Мошинг (также известный как слэм-данс или просто слэминг ) [1] — это экстремальный стиль танца , в котором участники толкают или врезаются друг в друга. Проходящий в зоне, называемой мошпит (или просто яма ), он обычно исполняется под агрессивные стили живой музыки, такие как панк-рок и хэви-метал .
Танцевальный стиль зародился на южнокалифорнийской хардкор-панк- сцене, в частности в Хантингтон-Бич и Лонг-Бич около 1978 года. В течение 1980-х годов он распространился на хардкор-сцены Вашингтона, округ Колумбия , Бостона и Нью-Йорка , где он развил местные варианты. В Нью-Йорке кроссовер между хардкор-сценой города и его металлической сценой привел к тому, что мошинг включился в металл, начиная с 1985 года. В 1990-х годах успех гранж- музыки привел к тому, что мошинг вошел в мейнстримное понимание и вскоре был включен в такие жанры, как электронная танцевальная музыка и хип-хоп .
Из-за своей жестокости мошинг стал предметом споров: ряд концертных площадок запретили эту практику, а некоторые музыканты были арестованы за его поощрение, а посетители концертов — за участие.
Название «мош» происходит от слова «mash». Во время исполнения песни «Banned in DC» в 1979 или 1980 году HR , вокалист вашингтонской хардкор-группы The Bad Brains , крикнул «mash it — mash down Babylon!» Из-за его фальшивого ямайского акцента некоторые зрители услышали это как «mosh it — mosh down Babylon». [2] Начиная примерно с 1983 года, металлисты начали называть медленные части хардкор-песен «mosh parts», в то время как хардкор-музыканты называли их « skank parts». После того, как Stormtroopers of Death выпустили свой дебютный альбом Speak English or Die в 1985 году, в который вошел трек «Milano Mosh», этот термин начали применять к стилю танца. [3] Затем этот термин был популяризирован песней Anthrax 1987 года « Caught in a Mosh ». [4]
Прямым предшественником моша был пого , стиль танца, распространенный на английской панк-рок- сцене 1970-х годов, в котором участники толпы подпрыгивали вверх и вниз, держа руки рядом с собой. [5] Согласно The Filth and the Fury , его придумал басист Sex Pistols Сид Вишес в 1976 году. [6]
Поскольку в конце 1970-х и начале 1980-х годов в Южной Калифорнии начала формироваться заметная панк-рок-сцена с ранними хардкор-панк -группами, такими как Fear и Black Flag , мошинг, как он понимается сегодня, начал развиваться, изначально называвшийся «слэм-танцами». [5] Участники слэм-танцев в это время модифицировали пого, добавив дополнительный физический контакт с окружающими, толкаясь и бегая, а также введя идею признанной области, где это происходит, называемой «ямой». [7] Согласно книге Стивена Блаша «Американский хардкор: история племени » (2001), среди участников этой сцены распространено мнение, что танец был изобретен бывшим морским пехотинцем США Майком Марином в 1978 году. Его особый стиль, включающий «хождение по кругу, размахивание руками и удары по всем в пределах досягаемости», впоследствии получил название «Хантингтон-Бич-Струт». [8] Автор Orange County Register Том Берг назвал место проведения мероприятий в Коста-Месе , Cuckoo's Nest (1976–1981) «местом рождения слэм-танцев». [9] Примеры этого раннего моша были показаны в документальных фильмах Another State of Mind , Urban Struggle , the Decline of Western Civilization и American Hardcore . Музыкальное выступление Fear в 1981 году на Saturday Night Live также помогло представить мош гораздо более широкой аудитории. [10] [11]
К 1981 году слэм-дэнс стал преобладающим стилем взаимодействия с толпой на южнокалифорнийской сцене, поскольку Хантингтон-Бич и Лонг-Бич стали сердцем сцены. [12] Вашингтонская группа Teen Idles гастролировала по Калифорнии в августе 1980 года, где они впервые познакомились с слэм-дэнсом. Вернувшись домой, они представили эту практику на вашингтонской хардкор- сцене. [13] Эта конкретная сцена приняла более хаотичный подход к слэм-дэнсу и увидела рост сцен-дайвинга , тогда как на бостонской хардкор- сцене слэм-дэнс стал жестоким и включал в себя удары ниже шеи, развив стиль, называемый «Бостонский трэш» или «бьющие пингвины». Другим развитием на бостонской сцене были «свиньи сваи», в которых одного человека толкали на землю, а другие начинали наваливаться на него сверху. Это зародилось во время сета DOA , который был инициирован гитаристом SSD Элом Барилом. [14] Нью -йоркская хардкор- сцена середины 1980-х годов модифицировала этот ранний слэм-танец в дополнительный, более жестокий стиль. В их отличии участники могут оставаться в одной позиции самостоятельно или сталкиваться с другими, выполняя при этом более преувеличенную версию размахивания руками и ногами калифорнийского слэм-танца. [15]
Когда поклонники хэви-метал музыки начали посещать хардкор-выступления в Нью-Йорке, они разработали свой собственный стиль танцев, основанный на стиле хардкора Нью-Йорка — слэм-танцах. Именно эта группа, в частности Скотт Иэн и Билли Милано, популяризировали слово «мошинг». [16] Группа Иэна и Милано Stormtroopers of Death выпустила свой дебютный альбом Speak English or Die в 1985 году, в который входил трек «Milano Mosh». Это привело к тому, что этот термин стали применять к стилю танца. В том же году мошинг начал включаться в живые выступления хэви-метал групп, одним из ранних примеров чего было выступление Anthrax в 1985 году в Ritz . [3]
Мошинг вошел в массовое сознание с подъемом гранжа в начале 1990-х годов. Гранж, став доминирующей силой в рок-музыке, принес с собой аспекты таких жанров, как хардкор, панк и ска, и, в свою очередь, поп-культура узнала о мошпите. [17] Это усугубилось успехом Lollapalooza , который начался в 1991 году как гастрольный фестиваль. В своей книге « Фестивали: путеводитель любителя музыки по фестивалям, которые вам нужно знать » писатель Оливер Кинс заявил, что «величайшим влиянием Lollapalooza было то, что он познакомил среднюю Америку с радостями сцен-дайвинга и моша... Вы можете увидеть наследие Lollapalooza в том, как мошпиты стали неотъемлемой частью молодежной культуры; за пределами рока и металла». [18] К 1992 году эта практика стала настолько распространенной, что посетители концертов начали мошить под неагрессивные рок-группы, такие как Cranberries . [19]
Мошинг медленно вошел в хип-хоп во время живых выступлений Beastie Boys , которые начинали как хардкор-панк-группа, прежде чем принять стиль хип-хопа, благодаря которому они стали известны. [20] Во время европейского тура Public Enemy и Ice-T в конце 1980-х годов артисты стали свидетелями моша во время своих выступлений, что все еще не было обычным явлением во время хип-хоп-концертов. [21] Совместная песня 1991 года Bring the Noise трэш-метал-группы Anthrax и хип-хоп-группы Public Enemy привела к ряду смешанных жанровых туров, которые привлекли внимание поклонников хип-хопа к мошу в металле. Это было закреплено как часть хип-хопа синглом Onyx 1993 года « Slam », песней, которая намекала на слэм-танцы и имела музыкальный клип с мошем. После выхода видео ямы стали всё чаще появляться во время выступлений хип-хоп-исполнителей, включая Busta Rhymes , MOP и Wu-Tang Clan . [20]
Мошинг присутствовал во время выступлений электронной танцевальной музыки по крайней мере с 1996 года, с выступления Prodigy на Endfest . [22] К 1999 году мошинг стал обычным явлением во время выступлений техно , особенно хардкор-техно . На вечеринках конца 1990-х годов, таких как H-Bomb в Нью-Йорке, Afternoon Delight в Милуоки и Twilight в Лос-Анджелесе, участники перевернули интеллектуализм и кредо PLUR, которые пронизывали жанры электронной музыки, такие как интеллектуальная танцевальная музыка , в начале десятилетия, включив действия с участием толпы, похожие на те, которые можно было найти на выступлениях хардкор-панка, металла и готики. [23] В 2010-х годах успех Skrillex и его отношение «диджей как рок-звезда» внесли мош в мейнстримную танцевальную музыку. [24]
В 2010-х годах появилось множество хип-хоп-исполнителей, использовавших «анархическую энергию», которую некоторые критики в то время сравнивали с панком. Эти исполнители, в частности A$AP Mob , Odd Future и Danny Brown , возродили мошинг в мейнстримном хип-хопе, что привело к тому, что ямы стали основным элементом выступлений в этом жанре. [20] В эту эпоху выступления Трэвиса Скотта стали особенно примечательны своим жестоким сочетанием моша и краудсерфинга, которое он называл «бешеным». Скотт был арестован в 2015 и 2017 годах за подстрекательство к беспорядкам после поощрения этих действий, причем последнее событие привело к частичному параличу одного из участников. Однако самым печально известным примером этого на его концертах стала давка толпы на фестивале Astroworld 2021 года , в результате которой 25 человек были госпитализированы и 10 погибли. [25]
Исследователи из Корнелльского университета изучали возникающее поведение толпы в мошпитах, анализируя онлайн-видео и находя сходство с моделями двумерных газов в равновесии. [38] Моделируя толпу с помощью компьютерных моделей, они обнаружили, что моделирование, в котором доминируют параметры стаи, создает высокоупорядоченное поведение, формируя вихри , подобные тем, что видны на видео.
Хотя мошинг рассматривается некоторыми как форма позитивной обратной связи фанатов или выражения удовольствия, [39] [40] он также вызвал критику из-за опасных эксцессов в его насилии. Сообщалось о травмах и даже смертях в давке мошпитов . [41] [42] [43] [44] [45]
Американская пост-хардкор группа Fugazi выступила против слэм-дэнсинга на своих концертах. Сообщалось, что участники Fugazi выделяли и сталкивались с определенными представителями аудитории, вежливо прося их прекратить причинять боль другим зрителям или вытаскивали их на сцену, чтобы те извинились в микрофон. [46]
Consolidated , индастриал-танцевальная группа 1990-х годов, выступала против моша. В свой третий альбом Play More Music они включили песню "The Men's Movement", которая провозглашала неподобающую природу слэм-дэнсинга. Песня состояла из аудиозаписей во время концертов, где зрители и участники Consolidated спорили о моше. [47]
В 1990-х годах группа Smashing Pumpkins заняла позицию против моша после двух инцидентов, которые привели к гибели людей. На концерте Pumpkins в Дублине , Ирландия, в 1996 году, 17-летняя Бернадетт О'Брайен была раздавлена моширующей толпой и позже скончалась в больнице, несмотря на предупреждения группы о том, что люди могут пострадать. [48] На другом концерте певец Билли Корган сказал зрителям:
Я просто хочу сказать вам одну вещь, вы, молодые, тупые студенты. Я наблюдал, как такие люди, как вы, дерутся с другими людьми в течение семи лет. И знаете что? Это одно и то же дерьмо. Я хотел бы, чтобы вы поняли, что в такой среде и в такой обстановке это совершенно неуместно и несправедливо по отношению к остальным людям вокруг вас. Я и мы публично выступаем против моша! [48]
Еще один фанат умер на концерте Smashing Pumpkins в Ванкувере , Британская Колумбия, Канада , 24 сентября 2007 года. 20-летнего мужчину вытащили из ямы без сознания, и в больнице его констатировали мертвым после того, как специалисты по оказанию первой помощи попытались спасти его. [49] [50] [51]
Альбом группы Reel Big Fish 1998 года Why Do They Rock So Hard? включал в себя их песню Thank You for Not Moshing, критикующую мош, текст которой предполагал, что по крайней мере некоторые участники мошпита были просто хулиганами, которые находили соответствие в насилии.
Майк Портной , основатель и барабанщик Dream Theater и Avenged Sevenfold , где он некоторое время замещал после смерти The Rev , раскритиковал мош в интервью, опубликованном на его сайте:
Я думаю, что наша аудитория стала немного более внимательной и менее склонной к [мош-] менталитету [...] Я понимаю, что вы хотите выпустить эту энергию... [но] как только люди начинают делать это во время " Through Her Eyes ", это становится смешным [...] Так что на этот раз мы сознательно нацелены на кинотеатры, где люди могут действительно сесть и наслаждаться шоу и чувствовать себя комфортно [...] не беспокоясь о том, что их ноги отвалятся или что их ударит в лицо мош-пит. Так что [это], вероятно, устранит эту проблему в любом случае. [52]
Шестнадцатилетняя Джессика Михалик была австралийской девушкой, которая умерла в результате удушья после того, как её раздавило в мошпите во время фестиваля Big Day Out 2001 года во время выступления ню-метал группы Limp Bizkit . [53] На том же фестивале пост-хардкор группа At the Drive-In закончила свой сет раньше, сыграв всего три песни, из-за моша публики. [54]
Джоуи ДеМайо из американской хэви-метал группы Manowar известен тем, что временно останавливал концерты, увидев мошинг и краудсерфинг, утверждая, что это опасно для других фанатов. [55] [56]
Бывший перкуссионист Slipknot Крис Фен рассказал о состоянии взаимодействия аудитории после инцидента на сцене и последующих юридических проблемах с Рэнди Блайтом из Lamb of God , который в конечном итоге был признан невиновным в уголовном правонарушении, связанном со смертью посетителя концерта, несмотря на то, что был признан «морально ответственным». Фен кратко остановился на ситуации с Блайтом, заявив: «Я думаю, особенно в Америке, мош превратился в форму издевательств. Большой парень стоит посередине и просто трахает любого маленького ребенка, который приближается к нему. Они больше не мошат как следует. Это отстой, потому что это не то, о чем идет речь. Этих парней нужно выгнать. Настоящий мошпит — отличный способ быть группой, танцевать и просто делать свое дело». [57]
Затем была песня «Banned in DC» — в конце которой Brains переключали передачи своего революционного звучания, заставляя весь дом резко менять темп их слэма. Ну, это было в какой-то момент в конце 1979 или начале 1980 года, когда HR из Bad Brains закричал вдохновленное раста/регги «mash it-mash down Babylon!» Добавьте немного ямайского акцента в микс, и нетренированное ухо услышит «mosh it-mosh down Babylon».
Затем, — говорит Мартин, — металлические клоуны начали называть их „moshpits“, медленные части, где все танцевали сильнее в хардкорных песнях. Когда я играл в Agnostic Front и писал медленную часть или что-то в этом роде, эти ребята говорили: «О, это хорошая грязная часть». А затем металлисты начали называть их частями моша». Это слово вошло в обычный нью-йоркский жаргон около 83/84 года.
По другой версии, термин мог быть придуман Anthrax или SOD (Stormtroopers Of Death), проектом, связанным с Anthrax, чей трек «Milano Mosh» был влиятельным. Нью-йоркский рок-публицист Тревор Силмсер вспоминает: «Слово стало популярным, когда в 85-м группа SOD выпустила пластинку с песней под названием «Milano Mosh», и это была довольно крупная кроссоверная пластинка, в основном вовлекающая множество металлистов в хардкор». Билли Милано из SOD говорит, что хотя был определенный период, когда люди перестали называть это слэмингом и начали называть мошем, именно SOD, а не Anthrax, на самом деле, начали это делать.
Скотт Иэн из Anthrax, который также играет в SOD с Milano, отдает должное более коммерческой из своих двух групп: «Впервые я увидел мош на метал-концерте, когда Anthrax играли старый Ritz в начале 85-го и открылся пит. Так что да, я могу определенно сказать, насколько я знаю, мы определенно вынесли это в мир хэви-метала. К сожалению, мне придется взять на себя некоторую ответственность за это.
Слэм-дансинг — это стиль танца, который возник в Соединенных Штатах в панк-рок-субкультуре конца 1970-х и начала 1980-х годов. Это модификация раннего панк-танца «пого». Слэм-дансинг привнес в оригинальный пого увеличенный телесный контакт...
Пит — это не четко обозначенная область, но ямы обычно образуются перед сценой, где играет группа. Иногда (обычно на концертах в больших залах) в разных частях толпы образуется более одной ямы. Хотя «яма» относится к области, яма существует только если люди танцуют в ней...
Слэм-дансинг подразумевает быстрое движение. Часто это движение принимает форму того, что все в яме бегут против часовой стрелки, иногда врезаясь друг в друга. Танец включает в себя некоторое размахивание руками, но обычно это только одна рука (чаще всего правая) в движении. Когда танцоры бегут против часовой стрелки, размахивание правой рукой выполняет двойную функцию. С одной стороны, это позволяет танцорам врезаться в людей, а затем быстро отталкивать их, а с другой стороны, это помогает танцорам набирать импульс, бегая по кругу против часовой стрелки. Иногда, однако, танцоры слэм-дансинга не бегут по кругу, а скорее двигаются в более «бегущей и сталкивающейся» манере, просто бросаясь в ту часть ямы, где собралось больше всего людей, врезаясь друг в друга
Слэм-дансинг возник в городах Южной Калифорнии, таких как Хантингтон-Бич и Лонг-Бич. Согласно преданию, Майк Марин (бывший морской пехотинец США и звезда фильма «
Упадок западной цивилизации
») исполнил первый слэм-дансинг в 1978 году. Майк создал порочную версию панк-танца, разбивая лицо любому, кто приближался к нему — особенно какому-нибудь чертову хиппи, которого бы стирали в порошок. Дети называли это «Хантингтон-Бич Струт» или «ХБ Струт» — ходить по кругу, размахивать руками и бить всех, кто находился в пределах досягаемости. Слэм-дансинг оказался значимым, потому что он отделил детей от «позеров».
Lee Ving (Fear)
: Как раз во время нашего первого альбома, около 1981 года, все изменилось с пого-бреда на настоящий слэм. Погоинг был просто прыжками вверх и вниз. Он был менее интерактивным, более безобидным. Фокус сместился с Голливуда на пляжи, и идея скорости и слэм-пита обрела свою первоначальную форму. Мы начали играть так быстро, как только можно было подумать, и толпа сходила с ума, выбивая друг из друга дерьмо в яме. Это было хорошее спортивное поведение и все для того, чтобы хорошенько попотеть
Они вернулись с Западного побережья с этой штукой, которую привезли из Хантингтон-Бич. Иэн Маккей и Генри Роллинз определенно пропустили это через свои собственные идеи, но ношение бандан вокруг ботинок и слэм-танцы пришли от Teen Idles, которые отправились в Лос-Анджелес [sic]. В этом нет никаких сомнений.
Дети в яме прыгали друг на друга в «свиньи кучи». Это уникальное местное времяпрепровождение, как и сама сцена, часто превращалось в страшный беспорядок. В какой-то момент они бросали какого-нибудь ребенка на сцену и прямо там его наваливали. Там было около двадцати детей — они стояли так высоко, что касались прожекторов — и давили тех, кто был внизу.
Al Barile
: Это бостонская фишка. Думаю, я был первым, кто столкнул кого-то и начал наваливать. Это шоу DOA в The Underground было первым свиным навалом, который я помню. Это было так безумно, что барабанщик разбил свою установку и запрыгнул на вершину кучи...
«Straight Edge» Хэнк Пирс
(бостонская сцена): Бостон был гораздо более жестоким, чем слэм, который я видел где-либо еще. Мы описывали это как «битье пингвинов». У этого было название — «Бостонский трэш». В Нью-Йорке была эта большая круговая буря. Округ Колумбия не был таким организованным — более хаотичным с большим количеством ныряний. Лос-Анджелес был королем бега по кругу без всякого чувства ритма. Когда вы смотрели «Упадок западной цивилизации», вы говорили: «Это слэм-дансинг!» Но Бостон действительно изменил все.
Танцевальные действия могли стать дикими, но они никогда не были связаны с ударами выше плеч или явными ударами в лицо. Было много окровавленных или сломанных носов, но после того, как вы сбили кого-то с ног, вы наклонялись и поднимали его.
Подобно тому, как слэм-дансинг был модификацией пого, мошинг возник в середине 1980-х как вариация слэм-дансинга...
В отличие от слэм-дансинга, мошингу не хватает элементов, таких как круговое движение в яме, которые способствуют единству в яме. Развитие моша в Нью-Йорке в 1980-х годах даже привело к частичному разрушению традиции подбирать упавших танцоров, поскольку насилие в яме возросло. Шоу стрейт-эджа в Нью-Йорке стали легендарными благодаря своей жестокости...
Мошеры держат свои тела более согнутыми и сжатыми, и они размахивают либо обеими руками, либо только одной (обычно правой) рукой вокруг тела в движении, которое один из моих собеседников назвал «смертельным размахом». Такое размахивание рукой(руками) в моше гораздо более театрально и преувеличенно, чем в слэм-дансинге. Если мошер размахивает только одной рукой, неразмахивающая рука держится наготове, чтобы обеспечить некоторую защиту от столкновений с другими мошерами. Танцоры часто стоят в неподвижном положении, выполняя эти движения, но иногда они сталкиваются с другими людьми внутри и на краю ямы. Для этого танцоры обычно просто перемещаются туда, где есть другие танцоры, сгруппированные и сталкивающиеся друг с другом, и присоединяются к столкновению. Этот стиль моша «беги и сталкивайся» можно отличить от стиля слэм-дансинга, который также включает бег и столкновение, более преувеличенными движениями тела в моше. Мошеры не двигаются против часовой стрелки в групповом движении...
По сравнению со слэмингом, основные движения тела моша, такие как более резкие размахивания руками, более резкий телесный контакт и отсутствие группового движения, делают еще больший акцент на индивидуальной территориальности, а не на сообществе. В то время как телесные движения размахивания руками и высоко поднятые ноги оставались традиционным движением слэм-дансинга с момента его появления, мошинг увидел введение новых движений, таких как прыжковые удары ногами карате.
Mike Schnapp
(сцена NYHC): В 1985 году я начал слышать новое слово: Moshing. Это было металлическое слово от Billy Milano и Scott Ian из SOD, и это был новый термин для похожей вещи, которую я знал как slamdancing в мире панка. Некоторые из Metal-детей, появлявшихся на концертах Hardcore, не понимали нюансов сцены. Они видели, как дети врезаются друг в друга, и просто присоединялись. Поэтому некоторым из Hardcore-команды не нравилась толпа Metal на «их» концертах. Вы рисковали своей жизнью, если были одним из одиноких длинноволосых на дневном представлении CBGB. Вот когда все стало жестко, и насилие действительно все испортило. Люди теряли фокус. Раньше все было связано с группами и музыкой. Все начиналось одним образом, а заканчивалось другим.
Из Сиэтла пришла волна рок-групп, которые не играли никакой роли в рок-круге, в котором такие, как Def Leppard и Whitesnake, зачищали. Nirvana, в частности, стала самой коммерчески успешной панк-группой всех времен. Джефф Инман, пишущий в Las Vegas Weekly, сказал, что «внезапно поп-культура перестала доминировать над парнями, которые просто думают своими Джонсонами. Такие люди, как Кобейн, Эдди Веддер и Билли Корган, помогли року подняться по спинному мозгу от промежности до мозга»...
В мейнстрим рока снова вторглись наркоманы, бездельники, девчачьи мальчики и праведные отступники от нормы. Между 90 и 95 годами лишенные гражданских прав панки-маргиналы вытеснили прибыльный помп-рок и заменили его бесчисленными жанрами, в рамках которых появились и взорвались известные нам мош-питы. Хардкор, скакор, грайндкор, эмо, стрейт-эдж, панк, панк-поп — вот лишь некоторые из жанров, которые поглотили и заменили рок-кока.
Но, возможно, самым большим влиянием Lollapalooza стало то, что он познакомил среднюю Америку с радостями сцен-дайвинга и моша. Зародившись в панк-клубах и хардкорных заведениях, они стали общенациональными, когда зрители Lollapalooza мошились в любимых национальных парках и на спортивных аренах Америки Джорджа Буша-старшего. Это было настолько новым и озадачивающим для персонала в каждом городе, что, как отметил Джобсон, «нам приходилось обучать охранников не бить детей по лицу. Они никогда раньше не сталкивались ни с чем подобным: вытаскивать детей из баррикады, усаживать их по сторонам и давать им воды». Вы можете увидеть наследие Lollapalooza в том, как мошпиты стали неотъемлемой частью молодежной культуры; Помимо рока и металла, они теперь также прочно вошли в моду в рэпе.
К концу 1991 года Америка была готова броситься в яму, а не качаться взад-вперед на каблуках. Мошинг стал настолько распространенным, что он даже случался на концертах Cranberries во время "Linger". Ирландская группа даже отложила свой фолк-мечтательный поп достаточно надолго, чтобы написать свой гранжевый гимн "Zombie", умиротворяющий фланелевые массы.
Коллинз убедил половину ушедших вернуться. «Это просто произошло. Это был первый раз, когда я видел, как [электроника] работает с гранж-подростками. Это был удивительный момент для этих подростков, которые внезапно не знают, что делать... они собираются танцевать, потому что на самом деле не умеют танцевать, и The Prodigy сыграли в этом».
Техно всегда было музыкой внутреннего пространства, созданной для танцев с самим собой. Но теперь поклонники техно, которые действительно хотят что-то почувствовать — страх, отвращение или иногда кровь из носа, — обращаются к хардкору. Хардкорные вечеринки похотливы, неряшливы и дьявольски гедонистичны — как чистый старомодный рок-н-ролл. «Многие пытались доказать, что пиво не сочетается с техно», — усмехается Мэтт Бонд, редактор фэнзина Massive из Милуоки, библии сцены. «Но отряд Massive доказал, что это возможно и так».
После многих лет проповедей интеллектуальных электронных артистов о «хорошем настроении» и разговоров фанатов о «единстве», некоторые рейверы ведут себя соответственно возрасту: несмотря на свои рюкзаки Elmo, они тоже хотят тупеть и крушить вещи. Полные слэм-дэнса, сатанинских образов и периодических атак слезоточивым газом, хардкорные техно-вечеринки, такие как H-Bomb, Twilight в районе Лос-Анджелеса и Afternoon Delight в Милуоки, выглядят как извращенные инверсии утопического кредо PLUR (Мир, Любовь, Единство и Уважение) для клубных ребят. Вместо того чтобы излучать крутость, мошеры в форме лайнбекеров и рейверы-конфетки, населяющие сцену, принимают жалость в ритуалах, которые напоминают мош на стрейт-эдж-панк-шоу, хедбенгинг на концертах спид-метала и мрачное буги Лугоши на хорошем концерте Nitzer Ebb.
Творчество Skrillex на каком-то уровне уходит корнями в клубную культуру, но оно также создавалось для арен и фестивальных сцен — мест, где диджеи, запрыгивающие на столы и заводящие огромные толпы в неистовство в стиле мошпита, не просто поощряются, но и ожидаются. Танцевальная музыка исторически осуждала такое вопиющее поведение «диджея как рок-звезды» — и чрезмерную грандиозность в целом — но после года, в котором даже якобы «андеграундные» уголки жанра приняли как поклонение звездам, так и порку коммерческих поп-мелодий, как никогда прежде, вполне логично, что современный Skrillex поднялся на новые высоты. EDM, возможно, зажгла искру более десяти лет назад, но благодаря Skrillex и его приятелям, прокладывающим путь, складывается впечатление, что танцевальная музыка как жанр сейчас вступила в фазу
«американского идиота»
, став популярнее, чем когда-либо прежде, несмотря на то, что она имеет лишь мимолетное сходство с собой прежней.
Two-step также распространен в хардкор-танцах. Он используется исключительно во время риффов и битов в стиле панк-рока в среднем темпе (хороший пример такого бита — «Safety Dance» группы Men Without Hats. Подобно two-step в брейк-дансе или кантри-танцах, он включает в себя размещение одной ноги перед другой и прыжок вперед на нее, затем повторение другой ногой и т. д. В сочетании с толчками вперед рукой, противоположной шагающей вперед ноге, танец создает своего рода иллюзию «бега на месте». Движение обычно практикуется и совершенствуется, чтобы выглядеть скользким или интересным. «Two-step» был взят из другой формы танца, известной в музыке ска, «skanking».