Арабская музыка ( араб . الموسيقى العربية , латинизированная : аль-мусика аль-арабия ) — это музыка арабского мира со всеми его разнообразными музыкальными стилями и жанрами . В арабских странах много богатых и разнообразных музыкальных стилей, а также множество языковых диалектов , причем в каждой стране и регионе есть своя собственная традиционная музыка .
Арабская музыка имеет долгую историю взаимодействия со многими другими региональными музыкальными стилями и жанрами. Он представляет музыку всех народов, составляющих сегодня арабский мир .
Доисламская Аравия была колыбелью многих интеллектуальных достижений, включая музыку, теорию музыки и разработку музыкальных инструментов . [1] В Йемене , главном центре доисламской арабской науки, литературы и искусства, музыканты пользовались покровительством королей Сабаха, которые поощряли развитие музыки. [2] [3] На протяжении многих веков арабы Хиджаза признавали, что лучшая настоящая арабская музыка исходит из Йемена, а менестрели Хадрами считались лучшими. [3] Музыка доисламского Аравийского полуострова была похожа на музыку Древнего Ближнего Востока [4] . Большинство историков сходятся во мнении, что в доисламский период между 5 и 7 веками нашей эры на Аравийском полуострове существовали отдельные формы музыки. Арабские поэты того времени, называемые шуара аль-Джахилия ( араб . شعراء الجاهلية) или «поэты джахили», что означает «поэты периода невежества», обычно декламировали стихи на высоких нотах. [2]
Считалось, что джинны открывали стихи поэтам и музыку музыкантам. [2] Хор в то время служил педагогическим учреждением, где образованные поэты читали свои стихи . Пение не считалось делом этих интеллектуалов, а вместо этого было поручено женщинам с красивыми голосами, которые должны были научиться играть на некоторых инструментах, использовавшихся в то время, таких как барабан, лютня или ребаб , и исполнять песни, уважая поэтический метр . [2] Композиции были простыми, и каждый певец пел в одном макаме . Среди известных песен того периода были худа (от которой произошла гхина ), насб , санад и рукбани .
И композиции , и импровизации в традиционной арабской музыке основаны на системе макама . Макамы могут исполняться как с вокалом , так и с инструментальной музыкой и не включать в себя ритмическую составляющую.
Аль-Кинди (801–873 гг. Н.э.) был известным ранним теоретиком арабской музыки. Он присоединился к нескольким другим, таким как аль-Фараби , в предложении добавить к уду импровизированную пятую струну . Он опубликовал несколько трактатов по теории музыки , включая космологические коннотации музыки. [5] Он определил двенадцать тонов арабской музыкальной гаммы, основываясь на расположении пальцев и струн уда. [6]
Абульфарай (897–967) написал « Китаб аль-Агани» , энциклопедический сборник стихов и песен, который в современных изданиях насчитывает более 20 томов.
Аль-Фараби (872–950) написал известную книгу об исламской музыке под названием «Китаб аль-Мусика аль-Кабир» («Великая книга музыки»). Его чисто арабская система тонов до сих пор используется в арабской музыке. [7]
Аль-Газали (1059–1111) написал трактат о музыке в Персии , в котором заявил: «Экстаз означает состояние, возникающее от прослушивания музыки».
В 1252 году Сафи ад-Дин разработал уникальную форму нотной записи , в которой ритмы были представлены геометрическим представлением. Подобное геометрическое представление не появлялось в западном мире до 1987 года, когда Кьелл Густафсон опубликовал метод представления ритма в виде двумерного графика. [8]
К 11 веку исламская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились по Франции, оказав влияние на французских трубадуров , и в конечном итоге достигли остальной Европы. Английские слова «лютня» , «ребек » и «накер» происходят от арабских слов «уд» , «рабаб » или «магрибский ребаб » и «накаре» . [9] [10] [ неясно ]
Бартол Дюргеевиц (1506–1566) провёл 13 лет в качестве раба в Османской империи . После побега он опубликовал De Turcarum ritu et caermoniis в Амстердаме в 1544 году. Это одна из первых европейских книг, описывающих музыку в исламском обществе. [11]
В начале 20-го века Египет был первой из ряда арабских стран, переживших внезапное появление национализма , поскольку он стал независимым после 2000 лет иностранного правления. Любые английские, французские и европейские песни заменялись национальной египетской музыкой. Каир стал центром музыкальных инноваций.
Певицы были одними из первых, кто применил светский подход. Яркими примерами этого были египетская исполнительница Умм Кульсум и ливанская певица Файруз . Оба были популярны на протяжении последующих десятилетий и оба считаются легендами арабской музыки. В Средиземноморье марокканская певица Зохра Аль Фассия была первой исполнительницей, добившейся широкой популярности в регионе Магриба, исполняя традиционные арабские андалузские народные песни, а затем записав множество собственных альбомов.
В 1940-х и 1960-х годах арабская музыка начала приобретать более западный тон: египетские артисты Умм Кульсум и Абдель Халим Хафез вместе с композиторами Мохаммедом Абдель Вахабом и Балигом Хамди стали пионерами использования западных инструментов в египетской музыке. К 1970-м годам их примеру последовали несколько других певцов, и родилась разновидность арабской поп-музыки . Арабская поп-музыка обычно состоит из песен в западном стиле с арабскими инструментами и текстами. Мелодии часто представляют собой смесь восточного и западного. Начиная с середины 1980-х годов Лидия Ханаан , пионер музыки, широко известная как первая рок-звезда Ближнего Востока [12] [13] [14] [15] [16], соединила английские тексты и западное звучание с ближневосточными четвертьтонами. и микротонов и стал первым ливанским исполнителем, добившимся международного успеха. [17] [18] [19]
Западная поп-музыка также находилась под влиянием арабской музыки в начале 1960-х годов, что привело к развитию серф-музыки , жанра рок-музыки, который позже породил гаражный рок и панк-рок . [20] Пионер серф-рока Дик Дейл , американский гитарист ливанского происхождения , находился под сильным влиянием арабской музыки, которую он узнал от своего дяди, особенно мелодий уда и навыков, которые он позже применил к своей игре на электрогитаре при записи серф-рока в начале 1960-х годов. . [20]
В 1990-х годах этот стиль переняли несколько арабских художников, в том числе Амр Диаб , Мустафа Амар , Наджва Карам , Элисса , Наваль Аль Зогби , Нэнси Аджрам , Хайфа Вебе , Ангхам , Фадл Шакер , Маджида Аль Руми , Ваэль Кфури , Асала Насри , Мириам Фарес , Кэрол Самаха , Яра , Самира Саид , Хишам Аббас , Кадхем Аль Сахер , Эхаб Тауфик , Мохамед Фуад , Диана Хаддад , Мохамед Мунир, Латифа , Хеб Халед , Джордж Вассуф , Хаким , Фарес Карам , Джулия Бутрос и Амаль Хиджази . Благодаря разнообразию Ирака и долгой истории, в стране представлена музыка ряда этнических групп и музыкальных жанров. В 1936 году Иракское радио было основано двумя наиболее выдающимися исполнителями и композиторами Ирака, иракскими еврейскими музыкантами, Салехом и Даудом аль-Кувейти , с ансамблем, за исключением перкуссиониста. Братья сыграли новаторскую роль в современной музыке Ирака. Салеха считали отцом иракского макама, поскольку он был пионером его первой песни. [21] Он также сочинял для самых известных певцов той эпохи в Ираке и в арабском мире, таких как Салима Мурад , Афифа Искандар , Назем аль-Газали , Умм Кульсум , Мохаммед Абдель Вахаб . [21] [22]
Одной из основных причин преобладания еврейских инструменталистов в иракской музыке начала 20 века была известная школа для слепых еврейских детей в Багдаде, основанная в конце 1920-х годов великим канунджи («канунист») Джозефом Хоторном ( Юсеф За 'арур ) ( ивр .: דנדהי ללוואלד-יוסף זערור).
Салима-паша была одной из самых известных певиц 1930–1940-х годов. Уважение и обожание Паши были необычными в то время, поскольку в некоторых странах региона публичные выступления женщин считались позорными, а большинство певиц набирались из публичных домов. [23] [21]
Музыка в Ираке начала приобретать более западный тон в 1960-х и 1970-х годах, особенно благодаря Ильхаму Мадфаю с его западным гитарным стилем и традиционной иракской музыкой, что сделало его популярным исполнителем в его родной стране и на всем Ближнем Востоке. [24] [25]
Большинство музыкальных инструментов , используемых в европейской средневековой и классической музыке, имеют корни в арабских музыкальных инструментах, заимствованных из средневекового арабского мира . [26] [27] К ним относятся лютня , которая имеет общего предка с удом ; ребек (предок скрипки) от ребаба , гитара от китары , накер от накаре , адуфе от аль-дафф , альбока от аль-бука , анафил от ан-нафира , эксабеба (разновидность флейты) от аш-шаббаба , атабал (разновидность большого барабана ) от ат-табл , атамбал от ат-тинбал , [27] балабан , кастаньет от касатана и сонаджас де азофар от сунудж ас-суфр . [28]
Арабский рабаб , также известный как скрипка с шипами, является самым ранним известным смычковым струнным инструментом и предком всех европейских смычковых инструментов, включая ребек , византийскую лиру и скрипку. [29] [30] Арабский уд в арабской музыке имеет общего предка с европейской лютней . [31] [ не удалось проверить ] Уд также считается предшественником современной гитары . Гитара берет свое начало от четырехструнного уда, привезенного в Иберию маврами в 8 веке. [32] Прямым предком современной гитары является гитара мориска (мавританская гитара), которая использовалась в Испании в 12 веке. К 14 веку ее называли просто гитарой. [33]
Ряд средневековых инструментов с коническим отверстием, вероятно, были представлены или популяризированы арабскими музыкантами, [34] включая кселами (от зулами ). [35]
Некоторые ученые полагают, что трубадоры могли иметь арабское происхождение, при этом Магда Богин заявляет, что арабская поэтическая и музыкальная традиция оказала одно из нескольких влияний на европейскую «куртуазную любовную поэзию». [36] Эварист Леви-Провансаль и другие ученые заявили, что три строки стихотворения Вильгельма IX Аквитанского были написаны в той или иной форме на арабском языке, что указывает на потенциальное андалузское происхождение его произведений. Ученые попытались перевести рассматриваемые строки и подготовили различные переводы. Медиевист Иштван Франк утверждал, что строки вовсе не арабские, а являются результатом переписывания оригинала более поздним писцом. [37]
Теория о том, что традиция трубадура была создана Вильгельмом после его знакомства с мавританским искусством во время борьбы с Реконкистой в Испании, была поддержана Рамоном Менендесом Пидалем и Идрисом Шахом . Джордж Т. Бич утверждает, что существует только одно задокументированное сражение, в котором Уильям участвовал в Испании, и оно произошло ближе к концу его жизни. Бич добавляет, что у Уильяма и его отца действительно были испанцы в их большой семье, и что, хотя нет никаких доказательств того, что он сам знал арабский язык, он, возможно, был дружен с некоторыми европейцами, которые могли говорить на этом языке. [37] Другие заявляют, что представление о том, что Уильям создал концепцию трубадуров, само по себе неверно, и что его «песни представляют собой не начало традиции, а вершины достижений в этой традиции». [38]
Большинство ученых полагают, что система нотной записи «Сольфеджио » Гвидо Ареццо берет свое начало от латинского гимна, [39] но другие предполагают, что вместо этого она могла иметь арабское происхождение. Утверждалось, что слоги сольфеджио ( до, ре, ми, фа, соль, ла, ти ), возможно, произошли от слогов арабской системы сольмизации Дурр-и-Муфассаль («Раздельные жемчужины») ( дал, ра , мим, фа, грустный, лам ). Впервые это было предложено Менинским в его Thesaurus Linguarum Orientalum (1680). Однако документальных подтверждений этой теории нет, и неизвестно, что существуют арабские музыкальные рукописи, использующие последовательности арабского алфавита. [40] Генри Джордж Фармер считает, что не существует убедительных доказательств происхождения обозначений, и поэтому теория арабского происхождения и теории происхождения гимнов одинаково заслуживают доверия. [41]
Этномузыколог Али Джихад Рэйси говорит об импровизационном стиле музыки, который присутствует в большей части арабского мира . [42] Рэйси обсуждает региональное отношение к импровизации на Ближнем Востоке , описывая, что импровизация может предполагать случайное, неподготовленное или даже непрофессиональное музицирование. [42] Это мнение принадлежит только определенным общинам в арабском мире и может отличаться в каждом регионе или сообществе. [42] [43] В некоторых регионах импровизационную музыку рассматривают как интуитивную артистическую способность, которая на мгновение выражает чувства исполнителя. [42] [43] Другие группы склонны рассматривать импровизацию так, как будто это исполнение музыки, выходящее за рамки классического стиля макам или других стилей музыкального исполнения. [42] [43] Другие школы мысли в области импровизационной музыки в арабском мире считают, что импровизационная музыка демонстрирует отсутствие понимания музыкального образования. [42] Рэйси не уточняет, какие группы имеют какие взгляды. Скорее, дискуссия больше сосредоточена на идее о том, что мир арабской музыки не является монолитным в своем взгляде на импровизацию в музыке. Другие группы рассматривают импровизацию как процесс, которому можно научиться только путем проб и ошибок, на совершенствование которого уходят многие годы, поэтому это стиль, в котором играют профессионалы. [42]
Респектабельная традиция в музыке-импровизации известна как Таксим . [44] [42] В музыке Таксим используется макам и импровизируется форма или структура песни, что создает у слушателя катарсическое переживание. [42] Далее, аспекты импровизации выходят за рамки формы и выражаются в четвертьтонах песни. [42] Эта традиция исторически исполнялась как пение. Сейчас его используют исполнители на уде /уд, скрипке или, нет, разновидности флейты. [42] Этот стиль импровизации известен эффектами, которые он может вызвать у слушателя. [42] Известно, что слушатели смеялись, плакали и кричали в разных частях одного и того же выступления из-за музыки-импровизации, которая точно соответствовала тому, чтобы вызвать у кого-то сильные эмоции. [42]
Франко-арабская музыка — это форма музыки, похожая на современную арабскую поп-музыку. Жанр популяризировали такие артисты, как Далида из Египта, Сэмми Кларк из Ливана и Альдо из Австралии. Франко-арабская музыка включает в себя множество языков, включая арабский, итальянский, французский арабский и английский. [46]
С начала 2010-х годов наблюдается подъем арабского R&B , регги и хип-хопа . В этих песнях обычно присутствует рэпер в традиционной арабской поп- песне (например, в песне Иштар «Habibi Sawah»). Марокканский певец Элам Джей разработал современную версию жанра Gnawa , смешанную с R&B, под названием Gnawitone Styla . Еще один вариант современной гнавы, сыгранной в Марокко, был представлен группой Darga . Базирующаяся в Касабланке группа использует в некоторых своих песнях смесь Gnawa и Reggae.
Исполнители политического регги, такие как TootArd с оккупированных сирийских Голанских высот, начали набирать популярность в Палестине в 2011 году после выпуска песни об арабской весне (в основном тунисской революции) под названием «Зеленая революция». Ее спели они и ансамбль палестинских артистов, наиболее известным среди которых был Махмуд Джере из DAM . Еще одна известная арабская исполнительница - Шадия Мансур , палестинская британская рэперша, известная как «Первая леди арабского хип-хопа». Большая часть ее музыки посвящена делу палестинцев.
Начиная с 2010-х годов некоторые артисты, такие как Дарин, начали полностью использовать в своих песнях ритмы R&B и регги. Это было встречено неоднозначными отзывами и неоднозначными коммерческими показателями.
Электронная танцевальная музыка — еще один жанр, получивший известность в арабской музыке. Песни этого жанра сочетают в себе электронные музыкальные инструменты и традиционные ближневосточные инструменты. Такие артисты, как Ричи, популяризировали этот стиль с помощью таких песен, как «Ana Lubnaneyoun».
Еще одна популярная форма встречи Запада и Востока. Также популярен арабский джаз , во многих песнях используются джазовые инструменты. Ранние джазовые влияния начались с использования саксофона такими музыкантами, как Самир Сурур, в «восточном» стиле. Использование саксофона таким образом можно найти в песнях Абдель Халима Хафеза , а также сегодня в песнях Кадима Аль Сахира и Риды Аль Абдаллы. Первые основные элементы джаза были включены в арабскую музыку братьями Рахбани . Более позднее творчество Файруз почти полностью состояло из джазовых песен, сочиненных ее сыном Зиадом Рахбани . Зиад Рахбани также стал пионером современного восточного джазового движения, которого придерживаются такие певцы, как Рима Хчейч, Сальма Эль Мосфи и (иногда) Латифа . Мы также можем найти много джазовой музыки в песнях Мохамеда Мунира , начиная с его первого альбома Alemony Eneeki 1977 года, и он считается королем арабского джаза и арабской музыки в целом. [ нужна цитация ] Другой заметной исполнительницей этого жанра является палестинская певица Рим Келани , которая сочетает джаз с арабской музыкой, как в своих собственных композициях, так и в аранжировках традиционных песен. [47] [48]
С конца 20 века в арабском джазе появилось много новых видов композиции:
На протяжении многих лет существовало множество арабских рок-групп, которые сочетали в себе звучание рока, металла и альтернативного рока с традиционными арабскими инструментами.
Арабский рок привлекает внимание на Ближнем Востоке с начала 2000-х годов благодаря таким группам, как Tanjaret Daghet, JadaL , Kayan, Autostrad, El Morabba3 , Akher Zapheer , The Wanton Bishops , Mashrou' Leila , Adonis and Meen , Cairokee , Massar Egbari . , Sahara, Wyvern , Cartoon Killerz, Khalas , Chaos и Acrassicauda набирают популярность.
В последнее время на андеграундной сцене арабского мира появилась новая волна групп. К ним относятся Шагхаф, Хаял, Сада Тат, Код Маср и Хавас в Египте и Айлул в Ливане .
В мире современной арабской музыки долгое время доминировали музыкальные течения, пришедшие из Каира , Египет. Город обычно считается одним из важных культурных центров арабского мира. Инновации в популярной музыке под влиянием других региональных стилей также распространились от Марокко до Саудовской Аравии . В последние годы Бейрут стал важным городом, где певцы могут свободно петь на различных арабских диалектах . Другие региональные стили, которые пользуются статусом популярной музыки во всем арабском мире, в том числе:
.jpg/1280px-Ra%C3%AF_ann%C3%A9es_80_(Alg%C3%A9rie).jpg)
Арабская религиозная музыка включает еврейскую ( Пизмоним и Бакашот ), христианскую и исламскую музыку. Однако исламская музыка, включая Таджвид или чтение Корана , структурно эквивалентна арабской светской музыке, в то время как христианская арабская музыка находилась под влиянием сирийской православной , католической , греческой православной , англиканской , коптской и маронитской церковной музыки. [49]
Музыкальные жанры светского искусства включают макам аль-ираки , андалуси-нуба , мувашшах , фиджирские песни, касыда , лайали , маввал , таксим , башраф , самаи , тахмила , дулаб , саут и лива . [50]
Большая часть арабской музыки характеризуется упором на мелодию и ритм , а не на гармонию . Есть некоторые жанры арабской музыки, которые являются полифоническими , но обычно арабская музыка гомофонна . [51]
Хабиб Хасан Тума утверждает, что арабскую музыку характеризуют пять компонентов: [52]
Основой арабской музыки является макам (мн. макамат), который похож на лад, но не совсем то же самое. [ необходимо пояснение ] Тоника , доминанта и конечная нота (если не происходит модуляции) обычно определяются используемым макамом. Арабская теория макамов, описанная в литературе на протяжении веков, называет от 90 до 110 макамов, которые сгруппированы в более крупные категории, известные как фасилах. Фасила - это группы макамов, первые четыре основных тона которых являются общими. [53]
Макам состоит как минимум из двух аджн , или сегментов шкалы. Аджнас — это форма множественного числа слова «джинс» , которое в арабском языке происходит от латинского слова « род» , что означает «тип». На практике джинс представляет собой трихорд (три ноты), тетрахорд (четыре ноты) или пентахорд (пять нот). Макам обычно охватывает только одну октаву (обычно две аджны), но может охватывать и больше. Как и в случае с мелодической минорной гаммой, некоторые макаматы используют разные аджны при нисхождении и восхождении. Из-за постоянных инноваций и появления новых аджн, а также из-за того, что большинство учёных-музыковедов не достигли консенсуса по этому вопросу, точная цифра общего количества используемых аджн неизвестна. На практике, однако, большинство музыкантов согласятся, что существует по крайней мере восемь основных аджн: раст , баят , сика , хиджаз , саба , курд , нахаванд и аджам , а также часто используемые варианты, такие как накриз , атар курд , сика белади , саба замзама. . Например, Мухалиф — редкое семейство джинов (в Сикахе), используемое почти исключительно в Ираке и не используемое в сочетании с другими аджнами. [54]
В отличие от традиции западной музыки, арабская музыка содержит микротоны , которые представляют собой ноты, расположенные между нотами западной хроматической гаммы . В то время как ноты в хроматической гамме разделяются полутонами (или полутонами), ноты в арабской музыке могут разделяться четвертями тонов . В некоторых теориях должна существовать четвертьтоновая шкала или все двадцать четыре тона, но, по мнению Юсуфа Шауки (1969), на практике используется меньше тонов. [7]
Кроме того, в 1932 году на Каирском конгрессе арабской музыки, проходившем в Каире (Египет), на котором присутствовали такие западные светила, как Бела Барток и Генри Джордж Фармер , были проведены эксперименты, которые окончательно установили, что ноты в реальном использовании существенно отличаются от равномерных. темперированная 24-тональная шкала. Более того, интонация многих из этих нот немного различается от региона к региону (Египет, Турция, Сирия, Ирак).
В результате этих выводов была вынесена следующая рекомендация: «От умеренной шкалы и натуральной шкалы следует отказаться. В Египте следует придерживаться египетской шкалы со значениями, измеренными со всей возможной точностью. Турецкая, Сирийская и иракская гаммы должны оставаться такими, какие они есть...» [55] Как в современной практике, так и в записанной музыке в течение прошлого столетия, между ми-бемоль и ми-бемоль есть несколько по-разному настроенных ми. используются натуральные цвета западной хроматической гаммы, которые различаются в зависимости от типов используемых макамов и аджн, а также региона, в котором они используются.
Музыканты и преподаватели называют эти промежуточные ноты четвертьтонами , используя «полубемоль» или «полудиез» в качестве обозначения промежуточных бемолей и диезов, для упрощения номенклатуры. Исполнение и обучение точным значениям интонации в каждом джинне или макаме обычно осуществляется на слух. Следует также добавить, ссылаясь на комментарий Хабиба Хасана Тума выше, что эти четверти тона не используются повсеместно в макамате: на практике арабская музыка не модулируется до 12 различных тонических областей, как хорошо темперированный клавир . Наиболее часто используемые четверти тона находятся на E (между E и E ♭ ), A, B, D, F (между F и F ♯ ) и C.
Арабская классическая музыка известна своими знаменитыми певцами-виртуозами, которые поют длинные, искусно украшенные мелизматические мелодии, колоратуры, неслыханные ни в одном другом музыкальном жанре, и известны тем, что доводят публику до экстаза. Его традиции берут начало еще в доисламские времена, когда поющие рабыни развлекали богатых, вдохновляли воинов на поле боя стихами раджаза и выступали на свадьбах. Огромное количество арабских вокалисток - меццо-сопрано, которые культивируют более темные и богатые тона, чем обычные голоса сопрано.
Прототипический ансамбль арабской музыки в Египте и Сирии известен как тахт и включает (или включался в разные периоды времени) такие инструменты, как уд , канун , рабаб, ней , скрипка (появившаяся в 1840-х или 50-х годах), рик и думбек . В Ираке традиционный ансамбль, известный как чалги , включает в себя только два мелодических инструмента — джоуза (похожий на рабаб, но с четырьмя струнами) и сантур — в сопровождении рик и думбек . Арабский мир вобрал в себя инструменты Запада, в том числе электрогитару, виолончель, контрабас и гобой, а также влияние джаза и других иностранных музыкальных стилей.
Однако певцы остались звездами, особенно после развития звукозаписывающей и киноиндустрии в 1920-х годах в Каире . Эти поющие знаменитости являются (или были) крупнейшими звездами арабской классической музыки, в их число входят Фарид Аль Аттраш , Асмахан , Абдель Халим Хафез , Сайед Дарвиш , Мохамед Абдель Вахаб , Варда Аль-Джазаирия , Вадих Эль Сафи , Файруз , Сабах и Умм. Кульсум .
Несмотря на то, что музыкальные традиции в арабском мире передавались устно, арабские ученые Аль-Кинди , Абулфараж или Аль-Фараби , а позже Сафи ад-Дин публиковали трактаты по арабской музыке, по крайней мере, с 9 века нашей эры. В 1932 году в Каире прошел первый Конгресс арабской музыки , на котором были представлены как западные, так и арабские эксперты о прошлом, настоящем и будущем арабской музыки. Результаты позже были задокументированы как письменно, так и в виде аудиозаписей. [56]
Исследования арабской музыки находятся в центре внимания кафедр этномузыкологии в университетах по всему миру, а глобальный интерес к мировой музыке привел к растущему числу исследований и переизданий исторических записей независимыми исследователями или частными компаниями. [57]
Благодаря использованию цифровых архивов текстов, изображений и звуков подробная информация по истории арабской музыки также становится доступной через Интернет. Например, ливанский фонд AMMAR занимается сохранением и распространением традиционной арабской музыки и опубликовал множество исторических документов. [58]