Музыкальный фестиваль в Грант-парке ( ранее концерты в Грант-парке ) — это десятинедельная серия концертов классической музыки , которая ежегодно проводится в Чикаго , штат Иллинойс , США . [1] В ней принимают участие симфонический оркестр и хор Грант-парка, а также приглашенные исполнители и дирижеры. Это одна из немногих бесплатных серий концертов классической музыки на открытом воздухе в США. [2]
Фестиваль является некоммерческой организацией . [3] Живые выступления стали традицией Чикаго с 1931 года, когда мэр Антон Чермак предложил проводить бесплатные концерты, чтобы поднять дух чикагцев во время Великой депрессии . [4] [5] Традиция симфонических концертов в Грант-парке началась в 1935 году.
Ранее фестиваль проводился в Petrillo Music Shell в Грант-парке, [6] но переехал в Jay Pritzker Pavilion в районе Millennium Park в Грант-парке для своего 70-го сезона в 2004 году. [7] Концерты иногда проводятся в Harris Theater . [8] [9] Со временем у фестиваля были различные финансовые спонсоры, три основных места проведения и одно изменение названия. В течение своего десятинедельного сезона фестиваль представляет собой еженедельную серию прямых трансляций на WFMT и неизменно привлекает многих ведущих мировых классических музыкантов. Фестиваль может похвастаться рядом коммерческих изданных записей, включая один релиз, номинированный на премию Эмми.
Первоначально сериал почти полностью финансировался округом Парк. [1] Округ отвечал за зарплату исполнителям, концертную рекламу и маркетинг , управлял прослушиваниями оркестра и координировал расписание для каждого сезона списка приглашенных артистов. [3] Рекламные расходы на печатные СМИ, разработанные графическими дизайнерами округа Парк, финансировались через Управление по развитию работ (WPA) и Федеральную программу искусств. Традиция плакатов для автобусов Чикагского транспортного управления , поездов и станций Чикаго «L» и стадионов продолжалась даже после того, как финансирование помощи WPA закончилось. [10]
В 1977 году Grant Park Concerts Society было преобразовано в организацию, которая координировала весь сбор средств для фестиваля. Оно координировало как общий маркетинг, так и программу членства. Проводя мероприятия по сбору средств и продавая членство на фестивале, оно дополняло финансирование Park District, которое составляло от 1,5 до 2,0 миллионов долларов. В 1996 году сотрудники Park District и Festival прекратили свои отношения с Concerts Society. Park District возобновил свою ответственность в качестве единственного отдела маркетинга и сбора средств. [3]
В конце 1990-х годов фестиваль был признан некоммерческой организацией и установил связи с Чикагским департаментом культуры. В рамках этих отношений городской департамент взял на себя некоторые административные обязанности. [3] С 2009 года фестиваль, в котором принимают участие номинированный на премию Грэмми оркестр Грант-Парка и удостоенный наград хор, спонсируется Чикагским парковым округом , Чикагским департаментом культуры и Ассоциацией оркестров Грант-Парка. [2] Операционный бюджет фестиваля на 2024 год составляет 8,7 млн долларов. Парковый округ покрывает примерно 35% операционных расходов, в то время как Департамент культуры оказывает поддержку в натуральной форме. Оставшееся финансирование поступает из различных частных источников, включая фонды, корпорации и тысячи индивидуальных покровителей. [1]
Первый концерт состоялся после завершения строительства оригинальной Petrillo Music Shell 1 июля 1935 года с маршем из оперы Рихарда Вагнера « Тангейзер» . [5] В прошлом бесплатные концерты транслировались National Broadcasting Company (NBC) и CBS Broadcasting Inc. (CBS) . [5] Первое лето могло похвастаться посещаемостью около 1,9 миллиона человек на 65 концертах. [11] В 1939 году был установлен рекорд посещаемости одного концерта — более 300 000 человек на концерте Лили Понс . [12] Понс делила сцену со своим мужем Андре Костеланец , что было описано как самая большая аудитория в ее карьере. [13] По оценкам, Дэвид Рубинофф привлек около 225 000 человек. [14] Текущая посещаемость примерно тридцати ежегодных концертов оценивается в общей сложности в триста тысяч человек. [1] На бесплатном фестивале всегда царила атмосфера пикника . [15] В 1930-х годах концерты транслировались по национальному радио на десятках радиостанций . [16]
Помимо поднятия духа, музыкальный фестиваль в Грант-парке смог обеспечить музыкантов заработком. В 1938 году, когда минимальная заработная плата составляла 0,25 доллара в час, музыкантам платили 10 долларов (216,45 долларов сегодня) за двухчасовой концерт. [14] В первые годы, вплоть до 1940-х годов, на фестивале часто выступал Чикагский женский симфонический оркестр. [17] В 1944 году фестиваль создал свой собственный профессиональный симфонический оркестр Грант-парка . [1] Также в 1944 году WGN (AM) начал национально синдицированный Театр воздуха в прямом эфире из Грант-парка. В 1945 году Николай Малко стал первым постоянным дирижером фестиваля. [18] Он проработал в этой роли до 1954 года. [19]
Между планированием выступления Вана Клиберна на музыкальном фестивале в Грант-парке в 1958 году и его фактическим появлением 16 июля он выиграл четырехгодичный Международный конкурс имени П. И. Чайковского в Москве в апреле того же года. Он был катапультирован к международной славе, победив в одном из элитных музыкальных конкурсов мира. В результате его встретили празднованием, которое включало парад телеграфных лент по Мичиган-авеню, а его появление на музыкальном фестивале в Грант-парке стало крупным событием. [20]
В 1960-х годах фестиваль принял более авантюрное направление, представив работы таких музыкантов, как Арнольд Шёнберг , Сергей Прокофьев , Густав Малер и Антон Веберн. Томас Пек возглавил недавно сформированный хор Grant Park Chorus, [21] которым он руководил до своей смерти в 1994 году. [22] В 1963 году фестиваль представил интерактивные дневные концерты для молодежи под руководством Ирвина Хоффмана и иногда с участием молодых зрителей. [23] Гордон также представил оперу в концертном исполнении в рамках фестиваля в 1964 году. [24]
В 1970-х годах посещаемость фестиваля снизилась. [25] Митч Миллер , который получил популярность благодаря телевизионному шоу «Пой вместе с Митчем», был постоянным дирижером и одним из самых популярных. [26] Стивен Овицкий стал концертным менеджером в 1979 году и проработал на этом посту до 1990 года. [27] В 1980-х годах фестиваль заслужил репутацию исполнителя произведений американских композиторов . [28] Овицкий сосредоточился на современных американских композиторах, таких как Уильям Болком , Джон Адамс , Майкл Торке и Пол Фримен . [27] В 1980-х годах также выступало множество элитных главных дирижеров, таких как Зденек Макал , Леонард Слаткин , Хью Вольф , Дэвид Зинман и Роберт Шоу . [27]
В 1990-х годах состоялись масштабные выступления, такие как русская опера «Князь Игорь» , повествование о Кейси в бите Джека Брикхауса с оркестровым сопровождением, шесть празднований чемпионата Национальной баскетбольной ассоциации Chicago Bulls и знаменитый ответный визит Вана Клиберна в шестидесятый сезон. Визит Вана Клиберна соперничал с показателями посещаемости Pons, по оценкам, превышающими 300 000 человек. [29] В 1992 году концерты в Грант-парке официально стали музыкальным фестивалем в Грант-парке. [3] С 1994 по 1997 год Хью Вольф был главным дирижером фестиваля, и потребовалось время до 2000 года для тщательного поиска, чтобы выбрать Кальмара в качестве его преемника. [3]
В 2000 году фестиваль достиг соглашения с Cedille Records о записи Grant Park Orchestra. За десятилетие он выпустил шесть компакт-дисков. [30] В 2001 году был основан Boston Landmarks Orchestra с целью проведения бесплатных летних концертов в Hatch Memorial Shell в Бостоне , а теперь он также заявляет о проведении ежегодной бесплатной летней музыкальной серии. [31] 16 июля 2004 года [32] фестиваль переехал в современный Притцкеровский павильон, где он делит пространство с регулярной мировой музыкальной серией («Музыка без границ»), джазовой серией («Сделано в Чикаго») и различными ежегодными выступлениями Steppenwolf Theatre , Lyric Opera of Chicago и Чикагского симфонического оркестра . [33] Тем не менее, фестиваль остается ядром летней программы с его вечерними выступлениями по средам, пятницам и субботам в течение десяти недель в разгар лета. [33] В конце сезона музыкального фестиваля в Грант-парке 2005 года в августе оркестр фестиваля Грант-парка и Карлос Кальмар представили произведение композитора Адамса « О переселении душ », удостоенного Пулитцеровской премии , написанное по просьбе Нью-Йоркской филармонии в память о жертвах терактов 11 сентября . [34] В 2006 году балет Джоффри отпраздновал свое пятидесятилетие в сотрудничестве с фестивалем. [35] В течение десятилетия фестиваль принимал целый ряд инновационных талантов, таких как китайский исполнитель на эрху Бетти Сян, исполнитель на пипе Ян Вэй, португальская певица фаду Мариса , кубинский классический и джазовый кларнетист Пакито Д'Ривера , венгерско-цыганский скрипач Роби Лакатос и средиземноморская певица Мария дель Мар Бонет . [36]
Фестиваль был приостановлен в 2020 году из-за пандемии COVID-19 . Он возобновился в следующем году.
Расписание выступлений включает десять последовательных недель выступлений в среду, пятницу и субботу с середины июня до середины августа. [37] В настоящее время выступления обычно начинаются в 6:30 утра в среду и пятницу и в 7:30 утра в субботу, при этом места в корпусе оркестра зарезервированы для подписчиков. Невостребованные места предоставляются публике за 15 минут до каждого выступления. Места на лужайке бесплатны и обычно украшены одеялами и семьями. Театр Харриса время от времени проводит мероприятия Грант-паркского музыкального фестиваля. [8] [9] Оркестр и хор проводят открытые репетиции в Притцкеровском павильоне во время сезона выступлений, сессии обычно длятся с 11:00 до 1:30 дня и примерно с 2:30 или 3:00 дня до 5:00 вечера. [38] Фестиваль представлен штатом обученных гидов, называемых доцентами , которые отвечают на вопросы и проводят образовательные беседы во время репетиций. [39] На репетициях доступны программы . [40]
В 1930-х годах концерты привлекли некоторых из самых выдающихся исполнителей и дирижеров мира: Понса, Яшу Хейфеца , Бобби Брина , Руди Валле , Хелен Морган , дирижера Андре Костеланец , скрипачей Дэвида Рубиноффа , Мишу Элмана , Эфрема Цимбалиста и Альберта Сполдинга , пианиста Морица Розенталя , сопрано Мэрион Клэр, Эдит Мейсон и Вивиан Делла Кьеза , теноров Тито Скипу , Джона Картера, Лоуренса Тиббетта и баритона Джона Чарльза Томаса . [41]
В 1940-х годах выступал широкий спектр исполнителей, включая Марио Ланца , кларнетиста Бенни Гудмена , сопрано Кирстен Флагстад и актера-певца Поля Робсона . [42] Среди других исполнителей были сопрано Клэр, Эйлин Фаррелл , Грейс Мур и Делла Кьеза, теноры Джованни Мартинелли , Ричард Такер и Ян Пирс , баритон Роберт Меррилл , скрипач Миша Мишакофф и дирижеры Фредерик Сток , Лео Копп , Артур Фидлер и Антал Дорати . [43]
Начиная с 1950-х годов мэр Чикаго Ричард Дж. Дейли приветствовал толпу на открытии театра почти каждый год в течение своего 21-летнего пребывания на этом посту. [44] Среди исполнителей 1950-х годов были сопрано Беверли Силлс и Фаррелл, тенор Пирс, пианисты Ван Клиберн, Хорхе Болет , Гэри Граффман и Эрл Уайлд , скрипачи Элман и Майкл Рабин и виолончелист Янош Старкер . [45]
1960-е годы поддерживали традицию разнообразной аудитории и исполнителей, таких как контральто Мариан Андерсон , пианисты Альфред Брендель , Даниэль Баренбойм , Леон Флейшер , Лорин Холландер и Кристоф Эшенбах , скрипачи Ицхак Перлман , Руджеро Риччи , Чарльз Трегер , Хайме Ларедо , виолончелист Леонард Роуз , дирижер Леонард Бернстайн , тенор Пласидо Доминго , меццо-сопрано Мэрилин Хорн и Татьяна Троянос , сопрано Мартина Арройо и Роберта Питерс , а также множество танцевальных компаний, таких как Американский театр балета , Балет Джоффри и Испанская танцевальная компания Марии Альбы. [21] [46] Балет Джоффри исполнял произведения Джеральда Арпино и Джорджа Баланчина . [46]
В 1970-х годах на фестивале выступали сопрано Джун Андерсон , вокалист Гордон Макрей , пианисты Дэйв Брубек , Алисия де Ларроча , Джером Ловенталь и Шелдон Школьник, а также скрипачки Элейн Скородин. Также были представлены танцоры из Chicago City Ballet и New York City Ballet . [47] Среди дирижеров были Митч Миллер, Леонард Слаткин , Аарон Копленд и Дэвид Зинман . Также выступали танцор Эдвард Виллелла и сопрано Кэтлин Баттл . [48]
В 1980-х годах в число приглашенных исполнителей входили пианисты Вальтер Кляйн, Холландер, Андре Уоттс и Гаррик Олссон , кларнетист Ричард Штольцман , квартет Вермеера , баритон Меррилл, бас Пол Плишка , сопрано Арлин Оже и исполнитель на губной гармонике Корки Сигел . [49] Дирижерами были Макал, Слаткин, Вольф, Зинман и Шоу. [27]
Среди исполнителей 1990-х годов были Ван Клиберн, меццо-сопрано Фредерика фон Штаде , Розмари Клуни , скрипач Джошуа Белл , дирижер Максим Шостакович (который руководил произведениями своего отца Дмитрия Шостаковича ), трубач Док Северинсен и сопрано Дебора Фойгт . [29]
В первом десятилетии нового тысячелетия фестиваль приветствовал сопрано Бэттл, Дон Апшоу , Карину Говин и Эрин Уолл , тенора Витторио Григоло , пианиста Стивена Хафа , скрипачей Рэйчел Бартон Пайн , Джеймса Энеса , Роби Лакатоша , Кристиана Тецлаффа и Пинхаса Цукермана , вокалистов Отиса Клея , Маризу и Марию дель Мар Бонет и рок-группу The Decemberists . [50] Среди других исполнителей были пианистка Валентина Лисица , сопрано Джонита Латтимор , баритон Натан Ганн и меццо-сопрано Дженнифер Лармор . [51] Балет Джоффри также выступал с фестивалем. [35]
Главный дирижер — Карлос Кальмар. Гостями сезона 2007 года были Марк-Андре Амлен , Рассел Браун , Эрин Уолл , детский хор Глена Эллина и многие другие, исполнявшие произведения таких композиторов, как Брамс , Бетховен , Мендельсон , Лео Брауэр , Эйтор Вилла-Лобос , Тан Дун и Ферруччо Бузони . [37]
В 2010-х годах в Грант-парке 21 июля был запланирован показ документального фильма BBC о природе «Планета Земля в прямом эфире» с живым оркестровым сопровождением, в котором дирижировал композитор Джордж Фентон . [52] [53] [54]
Frommer's описывает фестиваль как «Одно из самых выгодных предложений города» [55] и отмечает, что сериал пользуется популярностью. [56] В одном из специальных выпусков отмечается, что фестиваль продолжает поддерживать свою миссию эпохи Великой депрессии — радовать сердца чикагцев, и предлагается приходить на фестиваль на час раньше, чтобы занять хорошие места на лужайке. [57] Также отмечается, что дневные репетиции являются хорошей заменой вечерним представлениям. [40]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )