Морна (произношение на португальском и креольском языках Кабо-Верде : [ˈmɔɾnɐ] ) — музыкальный и танцевальный жанр из Кабо-Верде . Он был провозглашён нематериальным культурным наследием человечества ЮНЕСКО [ 1] [2] 11 декабря 2019 года.
Тексты песен обычно написаны на креольском языке островов Зеленого Мыса , а в качестве инструментов часто используются кавакиньо , кларнет , аккордеон , скрипка , фортепиано и гитара .
Морна широко считается национальной музыкой Кабо-Верде [3] , как и фаду в Португалии , танго в Аргентине , меренге в Доминиканской Республике , румба на Кубе и так далее.
Самой известной певицей морны в мире была Сезария Эвора . Морна и другие жанры музыки Кабо-Верде также исполняются в общинах мигрантов из Кабо-Верде за рубежом, особенно в Новой Англии в США, Португалии, Нидерландах, Франции, Западной Африке и некоторых частях Латинской Америки.
Как музыкальный жанр, морна характеризуется медленным темпом , тактовым тактом в 2 такта (иногда в 4) [4] и в своей наиболее традиционной форме гармонической структурой , основанной на цикле квинт [5], в то время как структура текста организована музыкальными строфами, которые чередуются с рефреном . Морна почти всегда монотонна [6], т. е. она составлена только в одной тональности. Композиции, в которых используется более одной тональности, редки, и, как правило, они представляют собой случаи перехода от минорной к мажорной тональности или наоборот.
В своей наиболее традиционной форме морна подчиняется циклу квинт. Гармоническая прогрессия начинается с аккорда ( тоники ) определенной тональности, второй аккорд — нижняя квинта ( субдоминанта ), третий аккорд такой же, как первый, а четвертый аккорд — верхняя квинта (доминантсептаккорд ) . Эти аккорды — тоника, доминантсептаккорд, субдоминанта — имеют в Кабо-Верде популярные названия «primeira», «segunda» и «terceira» (первая, вторая и третья) соответственно рассматриваемой тональности. Например, если музыка исполняется в тональности ля минор, то аккорд ля минор имеет название «primeira de Lá menor» (первая ля минор), аккорд ми септаккорд имеет название «segunda de Lá menor» (вторая ля минор), а аккорд ре минор имеет название «terceira de Lá menor» (терция ля минор).
Однако эта структура соответствует самой базовой и самой первичной гармонической последовательности морны. Во-первых, эта структура была позже обогащена так называемыми проходящими аккордами (см. ниже в разделе История). Во-вторых, эта структура ни в коем случае не является обязательной. Несколько композиторов, особенно современных, используют различные аккордовые прогрессии.
Мелодическая линия морны сильно варьируется на протяжении песни [5] с восходящими и нисходящими последовательностями нот, и в пределах такта ноты, как правило, не имеют одинаковой длины. Одной из частых характеристик морны является синкопа , точнее, одна нота в конце такта продлевается до сильной доли следующего такта. Мелодия акцентируется на первой доле и последней полудоле такта.
Мелодия структурирована в куплетах, которые в свою очередь организованы в строфы. Главные строфы чередуются с припевной строфой, и это чередование может иметь несколько моделей: ABABAB..., ABCBABCB..., ACBACB..., AABCCB... и т. д. Мелодия припева никогда не совпадает с мелодией других строф.
Тематика морны разнообразна, но есть определенные темы, которые затрагиваются чаще. Помимо универсальных тем, таких как любовь, обсуждаются типичные темы Кабо-Верде, такие как отъезд за границу, возвращение, saudade , любовь к родине и морю. Одним из великих исполнителей, ответственных за эту тематику, был поэт/композитор Эуженио Тавареш , который в начале 20-го века представил лиризм и исследование типичного романтизма, которые используются и сегодня.
Основным инструментом, связанным с морной, является гитара , в народе называемая «виолао» в Кабо-Верде. В своей самой простой форме гитары достаточно, чтобы обеспечить аккомпанемент для другого сольного инструмента, которым может быть другая гитара, скрипка (в народе называемая «рабека» в Кабо-Верде), голос певца или любой другой мелодичный инструмент. Особый способ игры на струнах гитары в народе называется «маозада» в Кабо-Верде. Игра на морне артикулирует бас (играемый большим пальцем, отмечая акцентуацию ритма) с аккордами (играемыми другими пальцами, либо в арпеджио , ритмично, либо в комбинации того и другого). Морну также можно исполнять на фортепиано , причем левая рука обеспечивает бас и аккомпанемент, а правая — аккомпанемент и мелодию.
Состав группы морна не является жестким. Группа среднего размера может иметь, помимо вышеупомянутой гитары, кавакиньо (которая ритмично играет аккорды), десяти- или двенадцатиструнную гитару (обычно называемую «виолой» в Кабо-Верде, которая обеспечивает гармоническую поддержку), сольный инструмент помимо голоса певца и несколько ударных инструментов. Группа большего размера может иметь еще одну гитару, акустическую бас-гитару , более одного сольного инструмента (скрипку, кларнет , трубу и т. д.) и несколько ударных инструментов ( шейкер , гуиро , бонго и т. д.).
С 1960-х годов morna начала электрификацию, когда ударные инструменты были заменены барабанной установкой , а бас/аккомпанемент, исполняемый на гитаре, был заменен бас-гитарой и электрогитарой . В конце 1990-х годов произошел возврат к корням с неподключенными (акустическими) выступлениями, которые снова стали востребованы.
В своей наиболее традиционной форме песня начинается с вступления, сыгранного на сольном инструменте (это вступление обычно представляет собой ту же мелодию, что и припев), а затем песня развивается в чередовании основных строф и припева. Примерно после середины песни, вместо спетого припева, сольный инструмент исполняет импровизацию. Однако современные композиторы не всегда используют эту последовательность.
Морна как танец — это бальный танец, исполняемый парами. Исполнители танцуют, обнимая партнера одной рукой, а другой рукой держатся за руки. Танец выполняется посредством двух качаний тела в одну сторону в музыкальном такте, а в следующем такте качание происходит в другую сторону.
Историю морны можно разделить на несколько периодов, [5] [7] по поводу которых ученые не всегда согласны:
Точно неизвестно, когда и где появилась морна. Устная традиция [8] определенно утверждает, что морна появилась на острове Боа-Виста в XVIII веке, но нет никаких музыковедческих записей, подтверждающих это. Но когда Алвеш душ Рейш говорит [9] , что в XIX веке с вторжением полек , мазурок , галопов , деревенских танцев и других музыкальных жанров в Кабо-Верде морна не подверглась влиянию, это говорит о том, что к тому времени морна уже была полностью сформированным и зрелым музыкальным жанром.
Тем не менее, некоторые авторы [5] прослеживают происхождение морны обратно к музыкальному жанру — лундум — который был введен в Кабо-Верде в 18 веке. [10] Существует также связь между морной и другим музыкальным жанром, который уже существовал на островах, [7] хорос, которые представляют собой жалобные песни, исполняемые в определенных случаях, таких как рабочие песни и песни поминок. Таким образом, морна была бы чем-то средним между хоросом и лундумом, с более медленным темпом и более сложной гармонической структурой. Некоторые авторы утверждают, что ускорение темпа некоторых старых песен из Боа-Вишты или даже песни «Força di cretcheu» Эужениу Тавареса создает что-то очень близкое к лундуму.
Из Боа-Виста этот новый музыкальный жанр постепенно распространился на другие острова. В то время морна не имела ни романтической тематики, которую она имеет сегодня, ни благородного характера, который ей придали позже.
Музыковеды называют морну «Brada Maria» произведением с самым длительным документированным происхождением, написанным около 1870 года. [11]
Происхождение слова «морна» для этого музыкального жанра неясно. Однако есть три теории, каждая из которых имеет своих сторонников и противников.
Для некоторых [12] слово происходит от английского «to mourn» (скорбеть). Для других [13] слово происходит от французского «morne» — названия холмов на Французских Антильских островах , где поют chansons des mornes. Но для большинства людей слово «morna» будет соответствовать женскому роду португальского слова «morno» (теплый), что явно намекает на сладкий и жалобный характер morna.
В начале 20-го века поэт Эужениу Тавареш был одним из главных людей, ответственных за придание морне того романтического характера, который она имеет сегодня. На острове Брава морна претерпела некоторую трансформацию, приобретя более медленный темп, чем морна Боа-Вишта, поэзия стала более лиричной, с темами, сосредоточенными в основном на любви и чувствах, вызванных любовью.
В 1930-х и 1940-х годах морна приобрела особые характеристики в Сан-Висенте . Стиль Брава к тому времени был высоко оценен и культивировался во всем Кабо-Верде (есть записи о том, что Э. Тавареш был принят с почестями на острове Сан-Висенте [11] и даже композиторы Барлавенто писали на креольском языке Сотавенто [7], вероятно , потому, что сохранение безударных гласных в креольском языке Сотавенто придавало больше музыкальности). Но особые условия в Сан-Висенте, такие как космополитизм и открытость иностранным влияниям, внесли некоторое обогащение в морну.
Одним из главных людей, ответственных за это обогащение, был композитор Франсиско Ксавьер да Круз (он же Б.Леза), который под влиянием бразильской музыки ввел [5] [7] так называемые проходящие аккорды , широко известные как «meio-tom brasileiro» (бразильский полутон) в Кабо-Верде. Благодаря этим проходящим аккордам гармоническая структура морны не ограничивалась циклом квинт, а включала другие аккорды, которые обеспечивали плавный переход к основным.
Например, песню в тональности до мажор можно обогатить следующим образом:
Еще один пример, но в тональности ля минор:
Несмотря на кажущуюся простоту, это введение оставило глубокий след в морне и позднее перешло в коладейру .
Еще одним новшеством является то, что этот период несколько совпадает с литературным движением Кларидада , и, следовательно, тематика была расширена и включала не только темы, связанные с романтизмом , но и темы, связанные с реализмом .
В этот период новый музыкальный жанр, коладейра , достиг своей зрелости, и многие композиторы пробовали это новшество. [7] Поэтому годы с 1950-х по 1970-е годы не принесли больших новшеств в музыкальную технику морны.
Однако появились некоторые композиции с «тонкой и сентиментальной мелодической чертой» [5] , и если начиналось движение против португальской колониальной политики, в морне это делалось дискретно с тематическим расширением, чтобы включить тексты, восхваляющие родину или любимых людей на родине. Тексты также были вдохновлены другой музыкой [5] ( болеро , самба-кансан , американские песни, шансон франсез и т. д.). В 1970-х годах были даже политические песни.
В 1960-х годах начали использоваться электрические инструменты, и морна стала известна на международном уровне, благодаря выступлениям за рубежом и производству пластинок.
Современные композиторы пользуются большей художественной свободой, чтобы придать морне необычные характеристики. [7] Более поздние морны едва ли следуют схеме квинтового цикла, существует большая свобода в последовательностях аккордов, музыкальные строфы не всегда имеют жесткое число куплетов, в мелодии реминисценции лундума практически исчезли, и некоторые композиторы пытаются смешать морну с другими музыкальными жанрами.
Морна Боа-Виста — старейший вариант морны. Она характеризуется более быстрым темпом (andante ± 96 ударов в минуту ) и стилем рубато [5] , а также более простой структурой. Темы часто касаются шуток, сатиры или социальной критики. Акцентирование мелодии очень близко к лундуму.
Морна Brava является источником самой известной разновидности морны сегодня. Помимо более медленного темпа, чем морна Boa Vista (lento ± 60 ударов в минуту), она имеет типичные черты романтизма, такие как использование рифм, подчеркнутая лиричность и более жесткий метр. Стиль Brava до сих пор практикуется композиторами из Бравы и Фогу.
São Vicente morna является производной от Brava morna. У обеих одинаковый темп, но в S. Vicente morna последовательности аккордов обогащены проходными аккордами. Тематика также была расширена, чтобы включить не только романтические темы, а поэзия не такая жесткая. Ни одна из них не использует рифмы, как Brava morna.
Отталкиваясь от морны Сан-Висенте, можно увидеть [5] у более поздних и новаторских композиторов некоторые другие варианты морны, которые еще не систематизированы.
