stringtranslate.com

Музыка Нового Орлеана

Парад духовых оркестров Нового Орлеана

Музыка Нового Орлеана предполагает различные музыкальные стили, которые часто заимствованы из более ранних традиций. Новый Орлеан , Луизиана , особенно известен своей прочной связью с джазовой музыкой , повсеместно считается местом рождения жанра. Самой ранней формой был диксиленд , который иногда называли традиционным джазом , «Новым Орлеаном» и «Новоорлеанским джазом». Однако традиция джаза в Новом Орлеане приняла различные формы, которые либо ответвились от оригинального диксиленда, либо пошли совершенно другими путями. Новый Орлеан также был видным центром фанка , родиной некоторых из самых ранних фанк-групп, таких как The Meters .

Фон

Африканское влияние на музыку Нового Орлеана можно проследить по крайней мере до площади Конго в Новом Орлеане в 1835 году, когда рабы собирались там, чтобы играть музыку и танцевать по воскресеньям. В основном играли африканскую музыку , а также местную музыку из разных источников, таких как адаптированные рабочие песни, афроамериканские спиричуэлс и полевые холлеры. Африканские, коренные американские, кубинские и европейские музыкальные формы, которые были популярны в городе, включая развивающуюся традицию духовых оркестров , обеспечили культурную смесь, которая заложила основу для будущих форм музыкального искусства Нового Орлеана.

К 1838 году местная газета — ежедневная газета Picayune — опубликовала уничтожающую статью, в которой жаловалась на появление в городе духовых оркестров, которые, как утверждалось, можно было встретить на каждом углу. [1]

Джаз

Карикатура на афроамериканскую группу, играющую в Новом Орлеане в 1890 году. Новоорлеанский писатель Эл Роуз назвал это «Самой ранней известной иллюстрацией джаз-бэнда». [2] Хотя инструментарий корнета или трубы, тромбона, кларнета и барабанов наводит на мысль о ранних джаз-бэндах примерно 15 лет спустя, насколько близка эта музыка была к тому, что впоследствии стало известно как «джаз», остается спорным.

Термин «джаз» (вначале часто писался как «jass») не был популярен до середины и конца 1910-х годов, когда музыканты из Нового Орлеана впервые добились известности в других частях США, и стилю Нового Орлеана потребовалось новое название, чтобы отличить его от популярного в стране регтайма. До этого стиль Нового Орлеана часто называли просто «регтайм» ( Сидни Беше продолжал называть свою музыку «регтаймом» на протяжении всей своей жизни), наряду с такими местными терминами, как «горячая музыка» и «крысиная музыка».

Местный стиль танцевальной музыки Нового Орлеана был уже отличительным в 19 веке. Когда этот стиль стал тем, что позже стало известно как «джаз», остается предметом споров и определений, хотя большинство историков музыки Нового Орлеана считают, что то, что стало известно как джазовый стиль Нового Орлеана, было продуктом ряда событий, вероятно, достигнув своей знаменитой формы не ранее 1890-х и не позднее середины 1910-х годов.

К 1890-м годам человек по имени Пори нанял группу во главе с корнетистом Бадди Болденом , которого многие современники, а также многие историки джаза считают первым выдающимся джазовым музыкантом. В то время эта музыка не называлась джазом, она состояла из музыки марширующего оркестра с духовыми инструментами и танцами. Многие утверждают, что Болден был первым исполнителем, сыгравшим блюз на духовом инструменте. Фактический термин «джаз» сначала был «jass», этимология которого до сих пор не совсем ясна. Коннотация имеет сексуальный характер, так как многие из ранних исполнителей играли в грубых рабочих заведениях. Несмотря на красочные истории писателей середины 20-го века, район проституции, известный как Сторивилл, не был более важен для развития музыки, чем другие кварталы города, но сыграл свою роль в ознакомлении некоторых приезжих гостей со стилем. Многие используемые инструменты часто приобретались подержанными в ломбардах, включая бывшие в употреблении инструменты военного оркестра.

Креолы Нового Орлеана также внесли большой вклад в развитие этой формы искусства, хотя их собственная музыка подверглась сильному влиянию новаторской работы Болдена. Музыканты, родившиеся в Новом Орлеане, такие как Луи Армстронг , Сидни Беше и Джелли Ролл Мортон, все вспоминали влияние Болдена на направление музыки Нового Орлеана (сам Армстронг не помнил Болдена, но ему рассказал о нем его наставник Кинг Оливер ) и сам джаз. [3]

Сицилийское влияние

Новый Орлеан пережил большую волну миграции из итальянского региона Сицилия между концом 1800-х и началом 1900-х годов. [4] [5] Сицилийская столица Палермо долгое время вела торговлю хлопком и цитрусовыми с Новым Орлеаном. [4] Это привело к установлению прямой судоходной линии между двумя портовыми городами, что позволило огромному количеству сицилийцев мигрировать в Новый Орлеан, а также в другие американские города. [4] В результате этой миграции музыка Сицилии оказала некоторое влияние на развитие джаза в Новом Орлеане. [5] [4] Это было показано в новоорлеанской группе Original Dixieland Jass Band . [4] Руководитель группы Ник ЛаРокка и барабанщик Тони Сбарбаро оба родились в семьях сицилийских иммигрантов. [4] « Livery Stable Blues » группы стала первой джазовой записью, когда-либо выпущенной. [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13]

кубинское влияние

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8. c16 r8[ c] } }

Ритм тресильо [14] [15]

\new RhythmicStaff { \clef percussion \time 2/4 \repeat volta 2 { c8.[ c16] c8[ c] } }
Ритм Хабанеры [16]

Афроамериканская музыка начала включать афро-кубинские музыкальные мотивы в девятнадцатом веке, когда habanera (кубинская контраданса ) приобрела международную популярность. Habanera была первой написанной музыкой, ритмически основанной на африканском мотиве. С точки зрения афроамериканской музыки , ритм habanera (также известный как congo , [17] tango-congo , [18] или tango [19] ) можно рассматривать как комбинацию tresillo и backbeat . [20]

Луи Моро Готшалк , ок. 1855–1865

Музыканты из Гаваны и Нового Орлеана пользовались паромом, курсирующим дважды в день между обоими городами, чтобы выступать, и неудивительно, что хабанера быстро укоренилась в музыкально плодородном городе Полумесяца. Джон Сторм Робертс утверждает, что музыкальный жанр хабанера «достиг США за 20 лет до того, как был опубликован первый раг» (1999: 12). [21] Симфоническое произведение La nuit des tropiques (дословно «Ночь тропиков») уроженца Нового Орлеана Луи Моро Готтшалка было создано под влиянием учебы композитора на Кубе. [22] Готтшалк широко использовал вариант тресильо чинкильо . С Готтшалком мы видим начало серьезной обработки афро-карибских ритмических элементов в музыкальном искусстве Нового Света. На протяжении более чем четверти века, в течение которых формировались и развивались кейкуок , регтайм и протоджаз , хабанера была неотъемлемой частью афроамериканской популярной музыки. [23] Было ли тресилло напрямую пересажено с Кубы, или хабанера просто усилила тресилло-подобные «ритмические тенденции», уже присутствовавшие в музыке Нового Орлеана, вероятно, невозможно определить. Разумно предположить, что ритмы, основанные на тресилло, исполнялись на площади Конго карибскими рабами. Есть примеры ритмов, подобных тресилло, в нескольких афроамериканских народных музыках, таких как топанье ногами в ринг-шорте и музыка барабана и флейты после Гражданской войны. [24] Тресилло также заметно звучит в музыке второй линии Нового Орлеана .

Джелли Ролл Мортон в 1917–1918 гг.

Ранние джазовые группы Нового Орлеана имели хабанеры в своем репертуаре, а фигура тресильо/хабанера была ритмической основой джаза на рубеже 20-го века. Сравнивая музыку Нового Орлеана с музыкой Кубы , Уинтон Марсалис замечает, что тресильо — это новоорлеанская «клаве». [25] Хотя технически этот рисунок представляет собой только половину клаве , Марсалис подчеркивает важный момент, что одноклеточная фигура является руководящим рисунком музыки Нового Орлеана. Музыкант из Нового Орлеана Джелли Ролл Мортон считал тресильо/хабанеру (которую он называл испанским оттенком ) неотъемлемой частью джаза. [26] Ритм хабанеры и тресильо можно услышать в его левой руке в таких песнях, как «The Crave» (1910, записано в 1938). Мортон заявил: «В одной из моих самых ранних мелодий, «New Orleans Blues», вы можете заметить испанский оттенок. Фактически, если вы не можете привнести испанский оттенок в свои мелодии, вы никогда не сможете получить правильную приправу, как я это называю, для джаза». [27]

Хотя точное происхождение джазовой синкопы, возможно, никогда не будет известно, есть доказательства того, что ритм хабанеры / тресильо присутствовал при ее зарождении. Бадди Болдену , первому известному джазовому музыканту, приписывают создание большой четверки , первого синкопированного рисунка большого барабана, который отличался от стандартного марша в такт. [28] Как показывает пример ниже, [29] вторая половина рисунка большой четверки — это ритм хабанеры.

\new Staff << \relative c' { \clef percussion \time 4/4 \repeat volta 2 { g8 \xNote a' g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } \repeat volta 2 { r8 \xNote a'\noBeam g, \xNote a' g, \xNote a'16. g,32 g8 <g \xNote a'> } } >>

В своей книге «Ранний джаз; его корни и музыкальное развитие » Гюнтер Шуллер утверждает: [30]

Вероятно, можно с уверенностью сказать, что в целом более простые африканские ритмические рисунки сохранились в джазе... потому что их можно было легче адаптировать к европейским ритмическим концепциям. Некоторые сохранились, другие были отброшены по мере европеизации. Это также может объяснить тот факт, что такие рисунки, как [tresillo have]... остались одними из самых полезных и распространенных синкопированных рисунков в джазе/

Вторая линия

В самые первые дни существования духовых оркестров, в девяностые годы и даже раньше, музыка в основном писалась — я имею в виду тот тип оркестра, в котором играл мой отец. Со временем импровизаций становилось все больше.

— Эдмонд Холл [31]

Использование духовых оркестров началось задолго до джазовой музыки благодаря их использованию в армии, хотя в Новом Орлеане многие из самых известных музыкантов начинали в духовых оркестрах, исполняя панихиды , а также праздничные и оптимистичные мелодии для джазовых похоронных процессий в Новом Орлеане с 1890-х годов. Традиция развивалась с такими музыкантами, как Луи Армстронг , Генри «Рэд» Аллен и Кинг Оливер . Присутствие духовых оркестров живет и сегодня в Новом Орлеане, и такие музыканты, как семья Марсалис, исполняли некоторые из своих самых ранних работ в таких оркестрах. [32]

Большая часть музыки Нового Орлеана сегодня обязана своим происхождением ранним маршевым оркестрам, даже тем маршевым оркестрам, которые предшествовали рождению джазовой музыки. В конце 19 века марширующие оркестры часто маршировали по улицам города во второй линии парадов. Некоторые из самых ранних оркестров возникли в районах Треме и Алжира, и город дал жизнь таким оркестрам, как Excelsior , Algiers Brass Band , Onward и Olympia . У оркестров Onward и Olympia были постоянные воплощения, которые продолжают выступать и по сей день. Современные примеры традиции духовых оркестров можно услышать в игре таких групп, как Dirty Dozen Brass Band или Rebirth Brass Band, основанных Филиппом «Tuba Phil» Фрейзером, Кейтом Фрейзером и Кермитом Раффинсом . [33]

История марширующего оркестра в Новом Орлеане богата, с различными оркестрами, выступающими практически на каждом крупном общественном мероприятии, которое может предложить город. Они выступают на похоронах, пикниках, карнавалах и парадах. Отношения между джазовыми оркестрами и духовыми оркестрами являются отношениями взаимного влияния. Джазовые оркестры этой эпохи начали выходить за рамки размера 6/8, который использовали марширующие оркестры. Вместо этого джазовые оркестры Нового Орлеана начали включать стиль, известный как «рэггинг»; эта техника реализовала влияние регтайма 2/4 метра и в конечном итоге привела к импровизации. В свою очередь, ранние джазовые оркестры Нового Орлеана повлияли на игру марширующих оркестров, которые, в свою очередь, начали импровизировать сами чаще. Опять же, еще одно указание на то, что джазовая музыка символизирует свободу. [34]

Диксиленд

Вы должны понимать, что между северной и южной частями страны всегда были плохие отношения. После Гражданской войны они все еще сражаются друг с другом, и для тех парней все было Дикси и Диксиленд, насколько они были заинтересованы. Но, говоря по правде, насколько мы, черные, были заинтересованы, это была музыка Нового Орлеана — Нового Орлеана, а не джаз-диксиленд. Эти парни, они это выдумали.

— Пол Барнс, имея в виду группу Original Dixieland Band . [35]

Термин диксиленд был впервые придуман Дэном Эмметом в его песне « Dixie's Land » в 1859 году. Это был не положительный термин для афроамериканцев , так как его использование определяло любую область юга, где рабы еще не получили освобождения . Музыку диксиленда можно определить несколькими способами, хотя ее происхождение следует искать в Новом Орлеане , впервые представленную в музыке короля Оливера . Она быстро распространилась на север и стала популярной вместе с миграцией южных чернокожих в такие области, как Чикаго. Сегодня этот термин используется по отношению к музыке, которая дает общее описание любой формы джаза, которая происходит от раннего джаза Нового Орлеана . [36]

Термин «диксиленд» обычно не очень часто используется музыкантами из Нового Орлеана, поскольку есть веские доказательства того, что этот термин был им навязан. Например, первой группой, которая фактически использовала этот термин в отношении музыки в своем названии, была группа « Original Dixieland Band», состоящая из белых . Эта группа сыграла немалую роль в появлении термина «диксиленд» в отношении джаза в Новом Орлеане, хотя они и не были новаторами в этой музыке. Единственным настоящим барьером, который преодолела эта группа, было то, что она первой записала музыку Нового Орлеана, что произошло в Нью-Йорке из всех мест в 1917 году. Несмотря на критику Пола Барнса в их адрес, он также сказал, что у них была «первоклассная группа».

Одним из первых учеников диксиленда был молодой Луи Прима , а также его старший брат Леон, оба из которых жили за пределами Французского квартала в рабочем районе, населенном итало-американскими и афроамериканскими музыкантами. В свои 20 с небольшим Луи Прима играл на трубе и корнете по всему Новому Орлеану, прежде чем пойти по пути своего кумира Армстронга и переехать на север по карьерным причинам, где он выступал в Famous Door в Нью-Йорке, в конечном итоге переехав в Лас-Вегас, где, начиная с середины 1950-х годов, он регулярно выступал с другим музыкантом из Нового Орлеана, саксофонистом Сэмом Бутерой . [35]

Ритм-н-блюз и рок-н-ролл

Дэйв Бартоломью в 1977 году

Новый стиль появился в Новом Орлеане после Второй мировой войны. Такие выдающиеся музыканты, как Фэтс Домино, помогли сформировать то, что сначала было широко известно как « ритм-энд-блюз », который был важным предком рок-н-ролла , если не первой формой музыки. В дополнение к местным талантам, ранние рокеры из других мест записали многие из своих ранних хитов в Новом Орлеане, используя группы новоорлеанских музыкантов.

В 1949 году джазовый музыкант из Нового Орлеана и продюсер Фэтса Домино Дэйв Бартоломью перенес тресильо непосредственно из кубинской музыки в ранний R&B.

Продюсер-бэндлидер из Нового Орлеана Дэйв Бартоломью впервые использовал эту фигуру (как рифф секции саксофона) на своем собственном диске 1949 года "Country Boy" и впоследствии помог сделать ее наиболее часто используемым ритмическим рисунком в рок-н-ролле 1950-х годов. На многочисленных записях Фэтса Домино , Литтл Ричарда и других Бартоломью назначал эту повторяющуюся трехнотную схему не только струнному басу, но и электрогитарам и даже баритон-саксофону , создавая очень тяжелый низ. Он вспоминает, как впервые услышал эту фигуру - как басовый рисунок на кубинском диске

—  Палмер (1995). [37]

В интервью 1988 года Роберту Палмеру Бартоломью рассказал, как он изначально накладывал тресильо на свинговый ритм.

Я слышал, как бас играет эту партию на пластинке 'rumba'. На 'Country Boy' я заставил свой бас и барабаны играть прямой свинговый ритм и написал эту партию баса румбы для саксофонов, чтобы они играли поверх свингового ритма. Позже, особенно после того, как появился рок-н-ролл, я сделал партию баса 'rumba' все тяжелее и тяжелее. Я бы использовал струнный бас, электрогитару и баритон в унисон

—  Палмер (1988). [38]

Варфоломей называл кубинского сына неправильным названием румба , что было обычной практикой того времени. В композиции Варфоломея 1949 года "Oh Cubanas", основанной на тресильо, мы ясно слышим попытку смешать афроамериканскую и афро-кубинскую музыку .

Хип-хоп

Решающим фактором в появлении Нового Орлеана в мейнстримном хип-хоп- сообществе стало создание No Limit Records (теперь New No Limit Records) и Cash Money Records . Эти лейблы выпустили десятки альбомов молодых рэперов Нового Орлеана, начиная с середины 1990-х годов. Среди основополагающих артистов Нового Орлеана из No Limit были Mia X , Mystikal , Master P , Soulja Slim , C-Murder и Silkk the Shocker . Cash Money также подписали контракты и выпустили альбомы нескольких артистов Нового Орлеана, включая BG , Juvenile , Turk , Big Tymers и Lil' Wayne . Город также является местом рождения музыки bounce , которая набирает популярность. Бывшему штатному продюсеру Cash Money Мэнни Фрешу часто приписывают большую часть популярности Bounce за пределами Нового Орлеана. Drake , также подписавший контракт с Cash Money, недавно сотрудничал с продюсером New Orleans Bounce Blaqnmild над его международными хитами « Nice For What » и « In My Feelings ». Jay Electronica , подписавший контракт с лейблом Roc Nation , принадлежащим Jay-Z , продвинулся на хип-хоп-сцену.

Eastside New Orleans Rapper Currensy проживает в Новом Орлеане. Рэперы Corner Boy P, Young Roddy, Trademark da Skydiver и Fiend родом из Нового Орлеана. Большая часть коллектива Jet Life родом из Нового Орлеана или окрестностей.

Новый Орлеан также известен хип-хоп-дуэтом $UICIDEBOY$ , который известен своей смесью мемфисских хип-хоп- битов с гортанными, тяжелыми текстами, посвященными употреблению наркотиков и депрессии, похожими на сладж-метал , еще один популярный жанр города.

Тяжелый металл

В Новом Орлеане активная метал- сцена, которая начала обретать реальную форму в конце 1980-х годов. [39] [40] [41] Такие группы, как Eyehategod , [40] Down , [42] Exhorder , [41] Crowbar , [43] Acid Bath , Soilent Green , [44] Goatwhore , [45] Kingdom of Sorrow , [46] Graveyard Rodeo и Superjoint Ritual [47] либо базируются в городе, либо большинство их участников родом из этого района. Такие артисты, как Майк Уильямс , Джимми Бауэр, Брайан Паттон, [40] Фил Ансельмо , Кирк Виндштейн , Пеппер Кинан , [42] Пэт Брудерс , Стэнтон Мур и Кайл Томас являются жителями Нового Орлеана. [48]

Город известен «луизианским звучанием», которое было создано Exhorder, первой группой, объединившей дум-метал и быстрый трэш-метал . [41] Несколько из этих металлических групп разделяют стиль, который черпает вдохновение из Black Sabbath , Melvins , хардкор-панка , а также южного рока . [40] [42] [43] [44] Однако в звучании сцены все еще есть различия. Eyehategod отличается очень резким вокалом и гитарным дисторшном ; [49] [50] Стиль Down ближе к классическому року ; [42] Музыка Crowbar в основном имеет медленный темп и пониженный гитарный звук; [43] а у Soilent Green звучание ближе к грайндкору . [44]

Довольно обычно, когда участник одной из этих групп является частью другой группы из Нового Орлеана или Луизианы. Сотрудничество участников одной группы с другой также довольно распространено. Помимо того, что он является одним из основателей Eyehategod, [40] Джимми Бауэр также является участником Down, [42] участником Superjoint Ritual [47] и несколько раз работал с Crowbar. [43] Пеппер Кинан, участник Corrosion of Conformity (которые родом из Северной Каролины ), является участником Down [42] и также работал над альбомом Eyehategod Dopesick . [51] Кирк Виндштейн является одним из основателей Crowbar, [43] участником Kingdom of Sorrow [46] и участником Down. Фил Ансельмо является участником Down, [42] участником Superjoint Ritual, а также различных метал-групп из Нового Орлеана; [47] у него также есть хардкор-панк-сайд-проект вместе с Майком Уильямсом из Eyehategod и Хэнком Уильямсом III [40] под названием Arson Anthem . [52] Брайан Паттон — бывший участник Eyehategod [40] и нынешний участник Soilent Green. [44] Л. Бен Фалгоуст II — вокалист Goatwhore [45] и Soilent Green. [44]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Абель, Э. Лоуренс (1999). Воспевание новой нации: как музыка сформировала Конфедерацию, 1861–1865. Stackpole Books . стр. 133. ISBN 0-8117-0228-6.
  2. ^ «Сторивилль, Новый Орлеан» Эла Роуза, Издательство Алабамского университета, 1974 г.
  3. ^ Лихтенштейн, Грейс; Лора Данкер (2001). Музыкальный Гамбо: Музыка Нового Орлеана. WW Norton & Co. стр. 25–28. ISBN 0-393-03468-2.
  4. ^ abcdef Виале, Валерио (10 марта 2017 г.). «Первая запись в истории джаза имеет сильные сицилийские корни». italoamericano.org . Получено 23 августа 2018 г. .
  5. ^ Джордж Де Стефано (19 мая 2018 г.). «Связь Сицилии и Нового Орлеана: джаз — это искусство встреч по высшему разряду». La Voce di New York . Получено 5 сентября 2021 г.
  6. ^ Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крэя . Дубай: Carlton Books Limited. стр. 12. ISBN 1-85868-255-X.
  7. ^ Шенхерр, Стивен. «История технологии звукозаписи». history.sandiego.edu. Архивировано из оригинала 12 марта 2010 г. Получено 23 августа 2018 г.
  8. ^ Томас, Боб (1994). «Истоки музыки биг-бэнда». redhotjazz.com. Архивировано из оригинала 28.12.2008 . Получено 24.12.2008 .
  9. ^ Александр, Скотт. "The First Jazz Records". redhotjazz.com. Архивировано из оригинала 28.12.2008 . Получено 23.08.2018 .
  10. ^ "Вехи джаза". apassion4jazz.net . Получено 2018-08-23 .
  11. ^ "Биография оригинального джаз-бэнда Dixieland". pbs.org . Получено 23 августа 2018 г.
  12. ^ Мартин, Генри; Уотерс, Кит (2005). Джаз: первые 100 лет. Томсон Уодсворт. стр. 55. ISBN 0-534-62804-4.
  13. ^ «Фонографы, певцы и старые пластинки Тима Грацика – Jass в 1916–1917 годах и Tin Pan Alley» . Получено 23 августа 2018 г.
  14. ^ Гарретт, Чарльз Хироши (2008). Борьба за определение нации: американская музыка и двадцатый век , стр. 54. ISBN 9780520254862. Показано в общем размере, а затем в сокращенном размере с привязанными шестнадцатой и восьмой нотами вместо паузы. 
  15. ^ Sublette, Ned (2007). Cuba and Its Music , стр. 134. ISBN 978-1-55652-632-9 . Показано с привязанными шестнадцатой и восьмой нотами вместо паузы. 
  16. ^ Оровио, Хелио. 1981. Diccionario de la Música Cubana , с. 237. Гавана, редакция Letras Cubanas. ISBN 959-10-0048-0 . 
  17. ^ Мануэль, Питер (2009: 69). Креолизация контраданса в Карибском бассейне . Филадельфия: Temple University Press.
  18. ^ Акоста, Леонардо (2003: 5). Кубано-би-кубано-боп; Сто лет джаза на Кубе . Вашингтон, округ Колумбия: Smithsonian Books.
  19. ^ Mauleón (1999: 4) Salsa Guidebook for Piano and Ensemble . Петалума, Калифорния: Sher Music. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  20. ^ Пеньялоса, Дэвид (2010: 42). Матрица Клэйва; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение . Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  21. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 12) Latin Jazz . Нью-Йорк: Schirmer Books.
  22. ^ Sublette, Ned (2008:125). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо. Чикаго: Chicago Review Press.
  23. ^ Робертс, Джон Сторм (1999: 16) Латинский джаз . Нью-Йорк: Schirmer Books.
  24. ^ Кубик, Герхард (1999: 52). Африка и блюз . Джексон, Мичиган: Издательство университета Миссисипи.
  25. ^ "Уинтон Марсалис часть 2." 60 минут . CBS News (26 июня 2011 г.).
  26. ^ Робертс, Джон Сторм 1979. Латинский оттенок: влияние латиноамериканской музыки на Соединенные Штаты . Оксфорд.
  27. ↑ Мортон, «Jelly Roll» (1938: записи Библиотеки Конгресса) Полное собрание записей Алана Ломакса .
  28. ^ Марсалис, Уинтон (2000: DVD № 1). Джаз . PBS
  29. ^ "Джаз и математика: Ритмические инновации", PBS.org . Пример из Википедии, показанный в перерыве по сравнению с источником.
  30. ^ Шуллер, Гюнтер (1968: 19) Ранний джаз; его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford Press.
  31. ^ Шапиро, Нат ; Хентофф, Нат (2001). Hear Me Talkin' to Ya: История джаза от людей, которые его создали . Courier Dover Publications. С. 22. ISBN 0-486-21726-4.
  32. ^ Карр, Фейрвезер и Пристли 1995, стр. 738.
  33. ^ Эдж, Джон Т.; Том Даунс (2003). Новый Орлеан. Lonely Planet . стр. 30–31. ISBN 1-74059-193-3.
  34. ^ Мартин, Генри Р.; Кит Уотерс (2005). Джаз: первые 100 лет . Томсон Уодсворт. стр. 43. ISBN 0-534-62804-4.
  35. ^ ab Jones, Max (2000). Jazz Talking: профили, интервью и другие риффы о джазовых музыкантах. Da Capo Press. стр. 2. ISBN 0-306-80948-6.
  36. ^ Карр, Ян; Фэрвезер, Дигби ; Пристли, Брайан (1995). Джаз: The Rough Guide. The Rough Guides. стр. 729–730. ISBN 1-85828-137-7.
  37. ^ Палмер, Роберт (1995: 60). Непокорная история рок-н-ролла . Нью-Йорк: Oxford University Press.
  38. ↑ Дэйв Бартоломью, цитируемый Палмером, Робертом (1988: 27) «Кубинская связь» Журнал Spin, ноябрь.
  39. ^ Фенстерсток, Элисон. "Axe to Grind: Heavy Metal in New Orleans". BestofNewOrleans.com . Архивировано из оригинала 25-07-2010 . Получено 19-05-2010 .
  40. ^ abcdefg Хьюи, Стив. "Биография Eyehategod". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  41. ^ abc Torreano, Bradley. "Exhorder". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  42. ^ abcdefg Прато, Грег. "Биография Down". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  43. ^ abcde Хьюи, Стив. "Биография Crowbar". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  44. ^ abcde Йорк, Уильям. "Биография Soilent Green". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  45. ^ ab Ankeny, Jason. "Goatwhore". AllMusic . Получено 2008-03-31 .
  46. ^ ab True, Крис. "Kingdom of Sorrow". AllMusic . Получено 2008-03-31 .
  47. ^ abc Прато, Грег. "Биография Superjoint Ritual". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  48. ^ Лармор, Дэйв. "Kyle Thomas of Alabama Thunderpussy". Midwest Metal . Получено 31.03.2008 .
  49. ^ Йорк, Уильям. «Eyehategod – In the Name of Suffering». AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  50. ^ Йорк, Уильям. "Eyehategod – Take as Needed for Pain". AllMusic . Получено 28.06.2009 .
  51. ^ Уильямс, Майк . Dopesick . Записи о европейском переиздании 2007 года. Century Media Records .
  52. ^ Правда, Крис. "Arson Anthem". AllMusic . Получено 2008-03-31 .

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Музыка Нового Орлеана» .