Орегонский шекспировский фестиваль ( OSF ) — региональный репертуарный театр в Эшленде, штат Орегон , США, основанный в 1935 году Ангусом Л. Боумером . В настоящее время фестиваль предлагает дневные и вечерние представления широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь Шекспиром. Во время фестиваля в его трех театрах ежедневно шесть дней в неделю предлагается от пяти до одиннадцати пьес. [1] Он приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, своего 10-миллионного в 2001 году и своего 20-миллионного посетителя в 2015 году.
Орегонский шекспировский фестиваль (OSF) — региональный репертуарный театр в Эшленде, штат Орегон, США, основанный в 1935 году Ангусом Л. Боумером . С конца апреля по декабрь каждого года фестиваль предлагает от 800 до 850 дневных и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь Шекспиром, для общей годовой аудитории около 400 000 человек. Фестиваль приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, своего 10-миллионного в 2001 году и своего 20-миллионного посетителя в 2015 году. В любой момент времени от пяти до одиннадцати пьес предлагаются в ежедневной ротации шесть дней в неделю в его трех театрах. [1]
Каждый год две или три пьесы ставятся в открытом театре Allen Elizabethan Theatre, две или три — в уютном театре Thomas Theatre и четыре или пять — в традиционном театре Angus Bowmer Theatre. OSF завершил весь канон Шекспира из 37 пьес в 1958, 1978, 1997 и 2016 годах. С 1960 года он также предлагал нешекспировские пьесы. С 2000 года в каждом сезоне появлялось по крайней мере одно новое произведение от таких драматургов, как Октавио Солис и Роберт Шенккан , некоторые из которых были представлены на других площадках и получили многочисленные награды (см. ниже). Полный список по годам и театрам доступен здесь: История постановок Орегонского фестиваля Шекспира . OSF также предлагает широкий спектр образовательных программ для средних и старших школ, студентов колледжей, учителей и театральных профессионалов.
В 1893 году жители Эшленда построили здание для проведения мероприятий Chautauqua . [2] В лучшие времена оно вмещало 1500 зрителей, выступавших на таких мероприятиях, как Джон Филип Соуза и Уильям Дженнингс Брайан, в течение ежегодных 10-дневных сезонов. [3]
В 1917 году на этом месте было построено новое купольное сооружение, но оно пришло в упадок после того, как движение Чатокуа угасло в 1920-х годах. В 1935 году сходство оставшейся стены тогда еще без крыши здания Чатокуа с елизаветинскими театрами вдохновило профессора драмы Южного Орегонского университета Ангуса Л. Боумера предложить использовать его для представления пьес Шекспира. Городские власти Эшленда одолжили ему сумму «не более 400 долларов» (примерно эквивалентную 7459 долларам в 2019 году) для представления двух пьес в рамках празднования Дня независимости города . Однако они надавили на Боумера, чтобы он добавил боксерские поединки, чтобы покрыть ожидаемый дефицит. Боумер согласился, посчитав, что такое мероприятие идеально соответствует непристойности елизаветинского театра . Администрация по выполнению работ помогла построить импровизированную сцену в елизаветинском стиле на территории Чатокуа [4] и, уверенно заявив об этом как о «Первом ежегодном Орегонском шекспировском фестивале», Боумер представил «Двенадцатую ночь» 2 и 4 июля 1935 года, а «Венецианского купца» 3 июля, сам срежиссировав и сыграв главные роли в обеих пьесах. [4] Зарезервированные места стоили 1 доллар, а общий входной билет составлял 0,50 доллара для взрослых и 0,25 доллара для детей (что примерно эквивалентно 19, 9 и 5 долларам в 2019 году). По иронии судьбы, прибыль от пьес покрыла убытки, понесенные боксерскими поединками. [5]
Фестиваль продолжается с тех пор (за исключением 1941–1946 годов, когда Боумер служил во Второй мировой войне, и большей части 2020 и 2021 годов из-за пандемии COVID-19 [6] ). Он быстро приобрел репутацию качественной постановки. Первая жена Ангуса Боумера Лоис была арт-директором, создавая как костюмы, так и декорации в годы становления фестиваля с 1935 по 1940 год. [1] В 1939 году OSF привезла постановку « Укрощение строптивой» на Международную выставку «Золотые ворота» в Сан-Франциско , которая транслировалась по радио на всю страну. Главная актриса, узнав в последнюю минуту, что трансляция будет для национальной аудитории, перенесла паническую атаку, была срочно доставлена в больницу, и дублерша взяла на себя роль. Сценарии прибыли на съемочную площадку только за три минуты до выхода в эфир. Фестиваль получил широкое национальное признание, когда с 1951 по 1973 год под руководством Эндрю К. Лава (1894–1987) NBC транслировал сокращенные версии представлений каждый год, которые транслировались более чем 100 станциями по всей стране, а после 1954 года — на Радио Вооруженных сил и Радио Свободная Европа. Программы получили благоприятные отзывы критиков, что привлекло на Фестиваль зрителей со всей страны. Программы побудили журнал Life написать статью о Фестивале в 1957 году, что привлекло еще больше людей на спектакли. Программы NBC и последующее внимание во многом объясняют, как крошечный захолустный лесной городок на Северо-Западе стал театральной и туристической Меккой. [7]
Ангус Л. Боумер ушел на пенсию в 1971 году, и руководство фестивалем перешло к Джерри Тернеру , который расширил репертуар фестиваля, включив в него постановки классических произведений Мольера, Ибсена и Чехова. Когда Тернер ушел на пенсию в 1991 году, актер/режиссер Генри Воронич взял на себя управление до 1996 года. Затем OSF нанял Либби Аппель из весьма уважаемого Indiana Repertory Theatre . Она работала художественным руководителем с 1996 по 2007 год. Билл Раух сменил Либби Аппель на посту художественного руководителя, работая с 2008 по 2019 год. Он включил мюзиклы и не-вестерновые пьесы в ежегодный выбор и искал связи между классическими пьесами и современными проблемами. Он также основал Black Swan Lab, в которой 15–20 актеров OSF разрабатывали новые работы для сцены. Вдохновленный 37 пьесами Шекспира, Раух также инициировал 10-летнюю программу по заказу до 37 новых пьес под общим названием «Американские революции: цикл истории Соединенных Штатов». 32 из них были заказаны, и десять из них вышли на сцену, некоторые из них получили большое признание, включая премию «Тони».
Бинг Кросби был почетным директором фестиваля с 1949 по 1951 год. Чарльз Лоутон посетил его в 1961 году, сказав: «Я только что посмотрел четыре лучшие постановки Шекспира, которые я когда-либо видел в своей жизни». Лоутон умолял сыграть короля Лира, но умер в 1962 году, прежде чем смог осуществить свою мечту. Стейси Кич была членом труппы в 1962 и 1963 годах. Дюк Эллингтон и его оркестр представили благотворительный концерт в 1966 году, который привлек в Эшленд многих знаменитостей. [1]
В 1952 году родилась традиция после вызова на поклон, завершающего последнюю игру на открытом воздухе каждого сезона. Участники труппы, не только актеры, каждый из которых несет свечу, молча входят в затемненный театр под традиционную английскую народную мелодию Greensleeves . Участник труппы, выбранный для этой чести, произносит слова Просперо из Акта IV Сцены I «Бури», начинающейся: «Наши пирушки теперь окончены. Эти наши актеры, Как я вам предсказывал, были все духами и Растворились в воздухе, в разреженном воздухе…» По завершении речи все гасят пламя и молча выходят из театра. [1]
Традиция открытия сезона отдыха на открытом воздухе Праздником Воли (первоначально Праздником Племени Воли) была заложена в 1956 году в Лития-Парке при участии Мисс Орегон и тогдашнего сенатора штата Марка Хэтфилда . [1]
Город Портленд обратился к OSF в конце 1970-х годов с предложением присоединиться к местной художественной сцене, что привело к строительству нового центра в Портленде. В 1986 году к OSF снова обратились с предложением о постановке в новом Портлендском центре исполнительских искусств , что привело к запуску в ноябре 1988 года сезона из пяти пьес, включая « Дом разбитых сердец» Шоу и «Перикл, принц Тирский» Шекспира , первой из четырех постановок, которые были переведены в Эшленд или из Эшленда. По приглашению города Портленда OSF основал постоянный театр в Портлендском центре исполнительских искусств в 1988 году. Он стал независимым в 1994 году как Portland Center Stage . Эти шесть сезонов проходили с ноября по апрель, что позволило многим членам компании OSF работать в обоих городах. В 1990–1991 годах Портленд импортировал сменный репертуар из OSF, компании из 10 актеров, исполнявших 43 роли. [1]
В 1986 году OSF получил Президентскую премию за добровольческую деятельность; в 1987 году он инициировал Daedalus — сбор средств в помощь жертвам ВИЧ/СПИДа, который с тех пор проводится ежегодно. [1]
Второй театр, крытый театр Ангуса Боумера (см. ниже), открылся в 1970 году, что позволило OSF расширить свой сезон на весну и осень; в течение года посещаемость утроилась до 150 000 человек. К 1976 году фестиваль заполнял 99% своих мест, предлагая около 275 представлений по восемь пьес в каждом сезоне. В 1977 году фестиваль открыл третий театр, названный Black Swan (см. ниже), в том, что изначально было автосалоном, и посещаемость достигла 300 000 человек. К 1979 году, в год смерти Боумера, фестиваль предлагал теперь уже обычные 11 пьес в сезон.
В 1983 году OSF выиграла свою первую премию «Тони» за выдающиеся достижения в региональном театре и премию Национальной ассоциации губернаторов за выдающиеся заслуги в области искусства, первую в истории театральную организацию. [1] В 1988 году Орегонский шекспировский фестиваль был переименован в Орегонский шекспировский фестиваль.
В 1997 году заказанный OSF спектакль The Magic Fire был представлен в Центре Джона Ф. Кеннеди и назван журналом Time одной из лучших пьес года. В 2002 году театр Thomas Theatre (см. ниже) заменил Black Swan в качестве места для интимных или экспериментальных постановок в театре Black box . В 2003 году журнал Time назвал OSF вторым лучшим региональным театром в Соединенных Штатах ( первым был театр Goodman в Чикаго ). [8]
Фестиваль открыл сезон 2020 года 28 февраля постановками « Сон в летнюю ночь» , «Питер и ловец звезд» и «Медные дети» в театре Angus Bowmer. В театре Thomas Theatre был представлен спектакль «Bring Down the House» (двухсерийная адаптация пьес Шекспира «Генрих VI»). Однако 11 марта пандемия Covid-19 вынудила закрыть OSF до конца сезона.
Поскольку пандемия, по-видимому, смягчилась, Шекспировский фестиваль объявил расписание живых выступлений с апреля по декабрь на 2022 год следующим образом. Once on This Island в театре Angus Bowmer, unseen в театре Thomas, How I Learned What I Learned в театре Angus Bowmer, The Tempest в театре Allen Elizabethan, Revenge Song в театре Allen Elizabethan, King John в театре Angus Bowmer, Confederates в театре Thomas, It's Christmas, Carol! в театре Angus Bowmer. Кроме того, OSF представил The Cymbeline Project , многосерийную цифровую адаптацию пьесы Шекспира . [9]
В апреле 2023 года OSF объявила о чрезвычайной кампании по сбору средств, поскольку компания находилась в финансовом кризисе и нуждалась в 2,5 миллионах долларов для продолжения сезона, как и планировалось. [10] [11] К июню сбор средств превысил свою цель. [11] Художественный руководитель Натаки Гарретт ушел в отставку 5 мая 2023 года, и Октавио Солис занял его место, чтобы помочь найти замену. [12] Тим Бонд из TheatreWorks Silicon Valley был назначен новым художественным руководителем 6 июля 2023 года. [13]
Полную историю всех постановок OSF можно найти в отдельной статье « История постановок Орегонского Шекспировского фестиваля» .
В дополнение к пьесам, с 1951 года бесплатное уличное «Зелёное шоу», привлекающее сотни зрителей, часто включая тех, кто не посещает пьесы, предшествует вечерним пьесам с июня по сентябрь, со среды по субботу вечером, на модульной стальной сцене с подпружиненным полом для танцоров, съёмным пандусом для инвалидных колясок для исполнителей с ограниченными возможностями и встроенными складскими помещениями, которые исключают необходимость возить оборудование из удалённых складских помещений и обратно. Первоначально оно предлагало елизаветинскую музыку и танцоров. С 1966 по 2007 год оно состояло из трёх шоу на тему Ренессанса, которые чередовались, вдохновлённых пьесами, показываемыми в театре Аллена Элизабет. Начиная с 1990 года, живая музыка обеспечивалась постоянным ансамблем The Terra Nova Consort с многочисленными приглашенными музыкантами и елизаветинскими танцорами. В 1998 году к Terra Nova присоединилась современная танцевальная труппа Dance Kaleidoscope. Это сотрудничество продолжалось до 2007 года.
Еще одним нововведением Билла Рауха стало переосмысление Green Show в 2008 году. Теперь шоу сильно различаются исполнителями, например, танцевальной группой из Мексики или Индии в один вечер, клоунами, исполняющими балет на ходулях, и квартетом классической музыки в другой. Огненное шоу, жонглера или фокусника можно увидеть вместе с импровизированными, металлическими или рок-н-ролльными вариациями Шекспира. Отдельные исполнители, группы, хоры, ансамбли и оркестры могут представлять афро-кубинскую, барочную, блюзовую, классическую, современную, ковбойскую, фанк, госпел, хип-хоп, джаз, мариачи, маримбу, поэзию, марионетку, ренессанс или сальсу, иногда сочетающиеся неожиданными способами. [1] [14] [15]
Как следует из таблицы ниже, OSF оказывает значительное экономическое влияние на город с населением всего 20 000 человек. Это влияние обусловлено прямой продажей билетов, а также расходами в 125 ресторанах (разнообразие и плотность на одного жителя, аналогичные Нью-Йорку и Парижу), отелях и мотелях в Эшленде и магазинах (предпоследняя строка таблицы). Они, в свою очередь, создают дополнительную экономическую активность, «эффект мультипликатора» экономистов, который измеряет, как часто каждый доллар тратится на дополнительные местные товары и услуги, оцениваемый в 2,9 для OSF, что приводит к цифрам, показанным в нижней строке таблицы. [16] [17]
Различия из года в год в основном объясняются изменениями в конфигурации сидений в театрах и общем количестве представлений, включая случайные отмены представлений на открытом воздухе из-за дыма от далеких лесных пожаров, переносимого ветром, особенно в 2018 году. [18] [19] [20]
Помимо своей экономической значимости для региона, OSF является активным членом сообщества. Он часто участвует в праздновании Мартина Лютера Кинга в Эшленде, праздновании 19 июня Прокламации об освобождении и параде 4 июля. [21] Green Show бесплатно. Проект Daedalus, которым управляют члены компании с 1987 года в поддержку благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ/СПИДом, традиционно включал в себя утренний забег, послеобеденное чтение пьес, распродажу «искусств и сокровищ», а также вечернее варьете и парад нижнего белья.
В 2016 году на фестивале прошла пятая двухгодичная национальная Азиатско-американская театральная конференция и фестиваль. В дополнение к полному списку сессий конференции в течение недели, мероприятие включало шесть оригинальных пьес, пять читок пьес и три Green Show (см. выше). Участники также имели возможность увидеть несколько регулярных представлений фестиваля, два из которых имели азиатскую обстановку, а одно — азиатско-американскую. [22]
Орегонский Шекспировский фестиваль занимает кампус площадью 4 акра (16 000 м2 ) , прилегающий к парку Лития и Плаза в Эшленде, штат Орегон. Основные здания — это три театра, Карпентер-холл и здания лагерей, пионеров и администрации, все они окружают открытый центральный двор, известный местным жителям как «Кирпичи», который связывает все вместе в архитектурно единое целое и облегчает движение. Он также предоставляет сцену для ежевечерних Green Shows (см. выше) с июня по сентябрь. Black Swan (G) теперь служит лабораторией для разработки новых пьес. Вне кампуса находятся производственный цех, классы, репетиционный центр Hay Patton, а также помещения для хранения и аренды костюмов, описанные ниже.
Театр Аллена Елизаветы претерпел изменения с момента основания Орегонского Шекспировского фестиваля, когда 2 июля 1935 года состоялась первая постановка « Двенадцатой ночи» .
Эскиз первого открытого театра OSF Elizabethan Theatre был разработан Ангусом Л. Боумером на основе его воспоминаний о постановках в Университете Вашингтона, в которых он играл, будучи студентом. В 1935 году Эшленд, штат Орегон, получил средства WPA на его строительство в 12-футовых (3,7 м) круглых стенах, которые остались в оболочке заброшенного театра Chautauqua без крыши. Боумер расширил стены, чтобы уменьшить ширину сцены до пятидесяти пяти футов, и покрасил пристройки так, чтобы они напоминали фахверковые здания. Он спроектировал выдвижную сцену — одна из них выступала в сторону зрителей — с балконом. Две колонны помогли разделить главную сцену на авансцену, среднюю сцену и внутреннюю сцену. Иллюстрируя импровизированный характер всего этого, актеры также выступали в качестве рабочих сцены, сценическое освещение размещалось в кофейных банках, а вдоль стен для улучшения качества звука были посажены стручковые бобы. Места для общего входа за пятьдесят центов располагались на скамейках сразу за зарезервированными местами за один доллар на складных стульях. Этот театр был снесен во время Второй мировой войны. [23]
Второй открытый театр Elizabethan Theatre был построен в 1947 году по плану, составленному профессором драмы Вашингтонского университета Джоном Конвеем. Главная сцена стала трапециевидной, с добавленными по обеим сторонам входами и окнами над ними, обрамляющими балконную сцену. Низкие перила придали авансцене законченный вид. Стулья, расставленные для улучшения линий обзора, заменили скамейки. Зоны за кулисами добавлялись постепенно и бессистемно, пока ветхий результат не был снесен из-за опасности пожара в 1958 году. [23]
В следующем году открылся нынешний открытый театр, название которого было изменено с Elizabethan на Allen Elizabethan Theatre в октябре 2013 года. [24] Созданный по образцу лондонского театра Fortune 1599 года и спроектированный Ричардом Л. Хэем , он включал в себя все размеры сцены, упомянутые в контракте Fortune. Трапециевидная сцена была сохранена, но фасад был расширен до трех этажей, в результате чего образовались авансцена, средняя сцена, внутренняя нижняя часть, внутренняя верхняя часть (старый балкон) и галерея для музыкантов. Крылья были снабжены окнами второго этажа. Каждое из них обеспечивает актерские зоны, создавая множество возможностей для постановки. Скатная крыша, покрытая черепицей, усиливает фахверковый фасад. Оконный фронтон был продлен от центра крыши, чтобы покрыть и определить среднюю сцену. Непосредственно перед каждым представлением актер открывает окно фронтона и, в соответствии с елизаветинской традицией, сигнализируя о начале пьесы, поднимает флаг на шесте под звуки трубы и снимает шапку перед зрителями.
Результатом является приблизительная копия театра Fortune. Известные, но неполные размеры относятся только к сцене. Оригинальные спецификации иногда говорят не более, чем «будет построен как Globe», для чего нет никаких планов или подробностей. Дистанционно управляемое освещение на лесах по обе стороны сцены, конечно, не существовало в оригинале, и нынешнее место, а не изначальная архитектура, в значительной степени определило форму зрительного зала. Двенадцать сотен мест в слегка смещенных арках поднимаются по оригинальному склону холма, давая прекрасный вид на сцену с каждого места. Старые стены театра Chautauqua, теперь покрытые плющом, остаются внешним периметром театра.
Павильон Пола Аллена стоимостью 7,6 млн долларов был добавлен в 1992 году. В нем находится диспетчерская и службы обслуживания зрителей, включая аренду инфракрасных слуховых аппаратов, одеял, подушек, еды и напитков, которые разрешены в зрительном зале. Несколько сотен сидений были перемещены на балкон и две ложи, что еще больше улучшило обзор и акустику. Были добавлены вомитории (в разговорной речи «вомы»), традиционное название входов для актеров из-под сидений, а также были упразднены осветительные леса. [25]
В отчете Бюро деловых и экономических исследований Университета Орегона за апрель 1968 года указывалось на упущенные экономические возможности, которые представляли тысячи людей, которых ежегодно отталкивал Орегонский шекспировский фестиваль. В нем также отмечалось, что фестиваль стал важным экономическим двигателем для южного Орегона, и рекомендовалось добавить крытый театр. Это привело к тому, что осенью 1968 года город Эшленд обратился в Управление экономического развития Министерства торговли за грантом на проект в размере 1 792 000 долларов США, краеугольным камнем которого был театр Ангуса Боумера. План также предусматривал строительство парковки, реконструированное административное здание и кассу, сценический магазин и выставочный зал, который позже станет OSF Black Swan, озеленение и перепланировку улиц. В апреле 1969 года было одобрено выделение 896 000 долларов США, чтобы соответствовать сумме, которую предполагалось собрать за счет частных пожертвований. Сбор средств быстро превысил свою цель, и 18 декабря 1969 года был заложен фундамент для нового театра.
Театр был готов всего через пять месяцев и открылся постановкой «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» , выбранной для признания шекспировского происхождения фестиваля, но и для того, чтобы просигнализировать о готовности фестиваля расширить свои горизонты, включив в свой репертуар современные пьесы. Подкрепляя этот сигнал, в течение того первого шестинедельного сезона также были представлены «Фантастики» и «Ты не можешь взять это с собой» .
Театр Angus Bowmer вмещает от 592 до 610 зрителей в зависимости от конфигурации. Хотя он примерно в два раза меньше открытого театра, он более чем вдвое увеличивает вместимость зрителей, позволяя проводить дневные представления и продлевать сезон на весну и осень.
Дизайн Ричарда Л. Хэя и архитекторов Кирка, Уоллеса и МакКинли из Сиэтла и подрядчика Роберта Д. Морроу, Inc. из Сейлема, штат Орегон, был одновременно простым, гибким, функциональным и инновационным. Все сиденья находятся в пределах 55 футов (17 м) от сцены, расположены только с двумя боковыми проходами и широкими пространствами между рядами. Темные цвета противостоят отражению и привлекают внимание к сцене. Авансцена находится на гидравлической подъемной системе, которая может имитировать подмостки театра OSF Allen Elizabethan Theatre, образовывать более традиционный фронт авансцены, который может опускаться ниже уровня пола зрительного зала, образуя оркестровую яму, или опускаться на два этажа для хранения оборудования или декораций. Стены зрительного зала могут поворачиваться, чтобы закрыть игровую зону, или открываться для размещения более крупных постановок. [26]
Иллюстрируя эти характеристики, первая фотография — это декорации для «Оград» Августа Уилсона . Вторая, сделанная два часа спустя на той же сцене, — декорации для древней индуистской классики «Глиняная тележка ». Сценические бригады двух крытых театров должны выполнять смену декораций такого масштаба шесть дней в неделю между окончанием дневного спектакля и «звонком» перед вечерним занавесом и снова на следующее утро к дневному спектаклю (открытая сцена меняется ежедневно). Это иллюстрирует природу настоящего репертуарного театра, который позволяет зрителям смотреть разные пьесы в один и тот же день на одной и той же сцене, но требует проектирования и изготовления декораций, которые выдерживают постоянную быструю сборку, разборку и возврат в доступное хранилище для ожидания следующей смены декораций. Это также требует, чтобы актеры могли одновременно играть разные роли в совершенно разных пьесах.
Всего за два часа до дневного представления 18 июня 2011 года была обнаружена трещина в главной опорной балке потолка театра Bowmer Theatre длиной семьдесят футов и высотой шесть с половиной футов. Шоу были немедленно перенесены на другие площадки, поскольку работы по ремонту балки продвигались. Вскоре в парке Лития, рядом с кампусом фестиваля, был возведен 598-местный шатер «Bowmer in the Park» в качестве временной заменяющей площадки. Был спроектирован и построен один комплект для обслуживания четырех совершенно разных шоу, а сами шоу были переделаны с сохранением художественного видения каждого из них настолько нетронутым, насколько это возможно. В шатре было проведено тридцать одно представление, и в среднем 82% вместимости было заполнено, что принесло около 650 000 долларов дохода против около 800 000 долларов за сам шатер, 1 000 000 долларов упущенной выгоды от возврата билетов и 330 000 долларов расходов на ремонт. Bowmer вновь открылся 2 августа, на месяц раньше первоначальной оценки. Фестиваль подал страховой иск на сумму 3,58 млн долларов США и получил чеки в марте 2012 года на сумму 330 000 долларов США для покрытия расходов на ремонт и 2,984 млн долларов США, покрывающих большую часть потерянного дохода, оставив около 200 000 долларов США, в основном представляющих собой стоимость самого временного театра-палатки, неурегулированными. [27] [28] [29] [30] [31] [32]
Black Swan (G на карте кампуса OSF выше) служил третьим театром фестиваля с 1977 по 2001 год. Здание, изначально являвшееся автомобильным дилерским центром , было куплено в 1969 году как сценический магазин и репетиционный зал. Участники компании начали использовать его для постановки «полночных» чтений друг для друга и приглашали друзей, которые приводили других друзей. Художественный руководитель Джерри Тернер увидел возможность рисковать с нетрадиционными постановками и сюжетами и призвал к развитию театра как третьего театра OSF. Размещение театра в существующем здании было сложной задачей. Он мог вместить всего 138 мест, все в пределах пяти рядов от сцены. Пришлось, как выразился дизайнер Ричард Хей, «немного подворачивать и сжимать». Каждому режиссеру приходилось решать проблему неподвижной опоры крыши в середине сцены. Например, в одной постановке она превратилась в распятие после добавления горизонтальной части. Театр вернулся к своим прежним функциям в 2002 году, когда его заменил Новый театр, теперь переименованный в Театр Томаса. Среди этих функций — репетиционное пространство, комнаты для встреч и прослушиваний, классы, а с 2011 года — дом для Black Swan Lab (см. выше).
Ограничения, вытекающие из адаптации существующего здания под Black Swan, привели к проектированию и строительству третьего театра, который обеспечивал гибкую рассадку и увеличенную вместимость, сохраняя при этом интимность Black Swan. [1] Открытый в марте 2002 года и первоначально названный New Theatre, он был переименован в Thomas Theatre в 2013 году в результате щедрого пожертвования в размере 4,5 млн долларов от группы спонсоров. Название отмечает вклад давнего директора по развитию OSF Питера Томаса, который умер в марте 2010 года. Thomas Theatre расширяет возможности для экспериментов и инноваций, сохраняя интимность Black Swan, ни одно место не находится дальше шести рядов от сцены. Ричард Л. Хэй спроектировал театральное пространство. Архитекторы Thomas Hacker and Associates из Портленда спроектировали здание. Подрядчиком выступила Emerick Construction, а акустическая инженерия была предоставлена Dohn and Associates. Сиденья могут быть расположены в трех конфигурациях. В режиме арены сцена площадью 663 квадратных фута (61,6 м 2 ) окружена со всех четырех сторон 360 сиденьями. В режиме трехчетвертной тяги сцена площадью 710 квадратных футов (66 м 2 ) окружена с трех сторон 270 сиденьями, а в режиме авеню сцена площадью 1236 квадратных футов (114,8 м 2 ) обеспечивает 228 мест с двух сторон. Под сценой находится комната-ловушка , а на одном конце — чердак . Компьютер управляет 300 схемами и более 400 светильниками различных типов. Остальная часть здания отдана под вестибюли внизу и наверху, концессии, распределение доступа, архивы (см. ниже), склад, прачечную, зеленую комнату , тихую комнату, комнату для разминки, гримерную для 18 актеров, душевые/туалеты, костюмерные и париковые комнаты, офис менеджера сцены , помещение для технического обслуживания и хранилище для реквизита и декораций. [33]
Касса (J на карте кампуса OSF выше) находится в том же дворе, что и театр Томаса. Фестиваль приобрел административное здание (C) в апреле 1967 года. В здании, образующем северную границу кампуса, размещаются художественный, деловой, общественный отделы, отдел развития, образования, групповых продаж, литературный (D), отдел кадров, отдел развития и почтовое отделение. В соседнем здании Camps Building (A) находятся зал для участников, офисы по связям с общественностью и маркетингу, а также конференц-зал.
Мастерская по производству костюмов фестиваля занимает здание Pioneer в северо-западном углу кампуса и пристройку в административном здании. Персонал создает костюмы и аксессуары в трех основных студиях на нижнем этаже здания и в пристройке к административному зданию. [34] Также в этой зоне находятся офисы и примерочные для художников по костюмам и помощников дизайнеров костюмов, зона реквизита для костюмов и вентилируемая покрасочная комната. Наверху находится красильная комната, гостиная, прачечная, складское помещение и офис. В разгар производства костюмов каждый сезон в подвале театра Angus Bowmer Theatre открывается магазин париков и дополнительная студия.
Фестиваль приобрел Carpenter Hall (I) в октябре 1973 года, отремонтировав его для проведения лекций, концертов, репетиций, встреч, а также фестивальных и общественных мероприятий. Bill Patton Garden (K) предоставляет место для бесплатных неформальных летних полуденных бесед актеров и сотрудников OSF. Tudor Guild управляла магазином подарков Tudor Guild (B) и Brass Rubbing Center (K) в течение многих лет, оба теперь управляются самим OSF, и будут организовывать экскурсии по кампусу, начиная с 2022 года. Неподалеку от кампуса специально оборудованный фитнес-центр помогает актерам оставаться в форме для физически сложных ролей, которые часто требуют акробатики, боев и шуток.
В ноябре 2013 года фестиваль завершил строительство производственного здания стоимостью 7,2 млн долларов США площадью 71 544 квадратных фута (6 646,7 м 2 ) (6 646,7 м2) в соседнем Таленте, штат Орегон, в котором сейчас размещается многофункциональный персонал. В здании размещаются специально разработанные технологически передовые конструкции декораций и реквизита, а также объекты покраски сцен. В цехе по декорациям есть обширная зона ямы, которая точно дублирует люки в самих театрах, что позволяет производить точные размеры, тестирование сборки и разборки и автоматизировать сигналы лифта. Освещение в зонах покраски дублирует освещение в театрах, гарантируя желаемые цвета. В здании также находится склад костюмов и прокатный бизнес OSF, в котором имеется более 50 000 костюмов и более 15 000 предметов реквизита для костюмов, таких как доспехи, короны и парики, которые могут арендовать другие театры, теле- и кинопродюсеры, а также корпорации. [35]
С переносом цеха по изготовлению сцен в 2014 году в новое производственное здание началась тринадцатимесячная трансформация старого в репетиционный центр Hay-Patton, в ходе которой было снесено все, кроме внешней каменной кладки и стального каркаса, и поднят второй этаж на три фута. Следуя плану, разработанному Ogden Roemer Wilkerson Architecture, выполненному Adroit Construction за 4,4 миллиона долларов, 29 декабря 2015 года в нем прошла первая репетиция. Здание оборудовано сложной звуковой системой и имеет шесть репетиционных залов, три из которых площадью около 3000 квадратных футов (280 м2 ) , что достаточно для точного копирования сцен в любом из трех театров фестиваля. Все шесть имеют полностью пружинные полы для предотвращения травм во время танцев, репетиций сценического боя или аналогичных физических действий. Система светодиодного освещения зонирована и регулируется, потолки имеют стальные направляющие, которые позволяют подвешивать декорации, светильники, громкоговорители и даже людей. Некоторые из них имеют дополнительные функции, такие как небольшие зоны для разговоров и зеркала в танцевальном стиле. Здание также включает в себя офис управления сценой, студию звукозаписи, студию движения, ориентированную на метод Фельденкрайза , студию для работы над вокальной техникой, выносливостью и диалектом; погрузочный док, конференц-зал, душевые, два места для разминки, которые также служат небольшими комнатами для совещаний, две зеленые комнаты, оборудованные холодильником, ящиками для хранения, раковиной, посудомоечной машиной, столами, изготовленными на заказ в реквизиторской мастерской, и стульями. [36] [37]
OSF — некоммерческая корпорация, управляемая в соответствии с законодательством США и Орегона Советом директоров из 32 членов, назначаемых и избираемых на восьмилетний срок. Сам фонд имеет чистую стоимость свыше 30 миллионов долларов, что приносит около 1,2 миллиона долларов для поддержки годового операционного бюджета. Им управляют семь попечителей, которые выбираются Советом директоров на пятилетний срок. [38]
В прошлом OSF предлагала неголосующее членство на одиннадцати уровнях, начиная с 35 долларов, каждое со своими привилегиями. Начиная с 2022 года, они были заменены программой доноров Change Makers в восьми категориях, начиная с одного доллара и предусматривающей глубокое взаимодействие. Чтобы еще больше расширить доступ для как можно большего числа людей, цены на билеты 2022 года были снижены и теперь составляют от 35 до 75 долларов. [39]
Оплачиваемый персонал разделен на художественный, производственный, образовательный, административный и развивающий отделы.
Художественный руководитель выбирает пьесы и режиссеров для каждого сезона и выбирает 70-120 актеров, музыкантов и танцоров. В августе 2019 года Натаки Гарретт сменила Билла Рауха на посту шестого художественного руководителя Орегонского шекспировского фестиваля. Она получила степень магистра изящных искусств в области режиссуры в Калифорнийском институте искусств и имеет более чем 20-летний опыт работы в качестве администратора театра, режиссера, продюсера, драматурга, педагога, активиста и наставника, в последнее время в качестве исполняющего обязанности художественного руководителя Денверского центра исполнительских искусств и заместителя декана программы бакалавриата по актерскому мастерству в Театральной школе Калифорнийского института искусств. Ее сильная сторона и страсть — это поощрение и разработка новых работ. Она выпустила более 150 проектов для основной сцены, черного ящика и развития, включая мировые премьеры « Книги воли» , «Двух степеней» , «Идеальной свадьбы Зои» , «Большого скачка » и «Американского мариачи» . Она поставила мировую премьеру Pussy Valley и американские премьеры Jefferson's Garden и BLKS . В своей первой попытке на новой должности она поставила изобретательно поставленную в 2019 году постановку пьесы Шекспира в Орегоне How to Catch Creation .[8]
После начала показов спектаклей сотрудники по озвучиванию и текстовой работе готовы помочь актерам с вокальными трудностями, которые могут возникнуть, посещать периодические спектакли, чтобы предлагать полезные идеи, работать с дублерами, проводить добровольные занятия по вокалу для актерской труппы, оказывать постоянную поддержку профессиональному развитию в форме проектной или индивидуальной работы, а также участвовать в отборе пьес и семинарах для предстоящих сезонов.
Каждой пьесе также назначается режиссер по интимным сценам, который работает над тем, чтобы актеры чувствовали себя эмоционально и ментально в безопасности, играя в интимных и эмоционально сложных сценах, а также работает над реализацией видения режиссера. [40]
Программы, специально предназначенные для учителей, включают пятидневный ретрит «Шекспир в классе», который делает акцент на инновационных и педагогических методах, помогающих учителям сделать произведения Шекспира интересными и доступными для современных студентов. [41]
Для тех, кто не может приехать на фестиваль, пары актеров участвуют в программе школьных визитов, начатой в 1971 году, которая сейчас охватывает около 60 000 студентов, в основном в четырех штатах, хотя время от времени она посещала еще восемь. Каждый однодневный визит включает два 50-минутных представления и один двухчасовой или два часовых семинара. Представления представляют собой сжатую версию одной пьесы Шекспира, избранные сцены из Шекспира, иллюстрирующие одну тему, или комбинацию Шекспира и другой литературы, выбранной для удовлетворения потребностей посещаемой школы. [42]
Партнерство со средней школой Эшленда, начатое студентами-актёрами в 1993 году, переросло в плодотворные и прочные отношения между студентами и профессионалами фестиваля, которые за эти годы подготовили значительное количество не только актёров, но и профессионалов театра. [43]
Программы различной продолжительности и формальности, отвечающие разнообразным потребностям и интересам взрослых, включают «Просыпайся с Шекспиром», «Шекспировские всеобъемлющие», «Праздничные полдни», «Предисловия», «Прологи», «Беседы в парке», «Дорожные ученые» и «Развивающие семинары». [44]
Отдел развития OSF также имеет образовательные возможности посредством туров, которые включают два в Англию, посвященных Шекспиру, один в Грецию и Турцию на судне MS Rotterdam компании Holland America Line, посвященный истокам и истории театра, и один вдоль побережий Франции и Испании и на Канарские острова на судне Queen Mary 2 компании Cunard Line . Эти туры включают интенсивный график лекций и интерактивных семинаров с четырьмя-восемью сотрудниками и актерами OSF, а также посещение местных достопримечательностей. [45]
Административный персонал курируется исполняющим обязанности исполнительного директора Дэвидом Шмитцем [46], который следует за предыдущими исполнительными директорами Полом Кристи (2019–2020), Синтией Райдер (2013–2018), Полом Николсоном (1995–2012) и Уильямом Паттоном (1955–1995). [47]
Администрация контролирует физическое состояние объекта (услуги по хранению, техническое обслуживание и безопасность), бухгалтерский учет, ИТ, почтовую комнату и администраторов. Директор по маркетингу и коммуникациям контролирует кассу, услуги членства, архивы (см. ниже), публикации и СМИ, маркетинг и обслуживание зрителей, что в свою очередь включает управляющих домами, швейцаров, концессии и персонал по доступу для лиц с ограниченными возможностями (см. ниже). Директор по развитию контролирует институциональные пожертвования, крупные пожертвования и донорскую программу Change Makers. Директор по кадрам управляет сотрудниками, волонтерскими и событийными программами (см. ниже), безопасностью и программой профессионального развития под названием FAIR (стипендии, ассистенты, стажировки и резиденции), которая предоставляет студентам, стремящимся к карьере в театре, непосредственный опыт передового опыта во всех аспектах профессионального театра. Стипендиаты работают напрямую с высшим руководством, расширяя свои личные связи. Три резиденции продолжительностью от четырех до одиннадцати месяцев являются эксклюзивными для факультета драматургии и литературного менеджмента. Двадцать пять-тридцать ассистентов ежегодно предоставляют практические возможности практически в каждой области организации, объединяя получателей с соответствующим сотрудником OSF в среднем на три месяца. Наконец, 15-20 ежегодных неоплачиваемых стажировок продолжительностью от двух до четырех месяцев каждая предоставляют начинающим художникам и администраторам практический опыт, объединяя их с сотрудником фестиваля в области интересов. Стажировки могут соответствовать академическим требованиям, определенным домашним учебным заведением получателя. [48]
Архивисты OSF разрабатывают, сохраняют и поддерживают всеобъемлющую коллекцию документов и устных историй, рисунков и фотографий, аудио- и видеозаписей, а также артефактов, относящихся к художественной и административной истории и наследию Орегонского Шекспировского фестиваля. Сбор, организация и сохранение этих материалов, которые в противном случае являются эфемерной формой искусства по архивным стандартам, являются постоянными усилиями, частично поддерживаемыми грантами. Архивы можно искать в Интернете.
Коллекции доступны для исследования, хотя некоторые коллекции имеют ограничения, и для их использования необходимо получить разрешение. [49] [50] [51]
Архивы включают записи отдела образования с 1947 года и документируют программирование и структурную эволюцию отдела. Печатные материалы включают годовые отчеты, брошюры, календари, корреспонденцию, раздаточные материалы курсов, чтения курсов, вырезки из газет, информационные бюллетени, фотографии, плакаты, сценарии, статистические и обзорные отчеты, учебные пособия, а также комплекты информации для учителей, руководства и комплекты ресурсов. Аудио- и видеозаписи включают радиопередачи и выступления программ посещения школ.
В мае 2013 года Национальный фонд гуманитарных наук выделил фестивалю грант в размере 200 000 долларов на оцифровку 2 649 пришедших в негодность кассет, фильмов и видеозаписей и их размещение на своем веб-сайте и платформе YouTube. Коллекция охватывает историю фестиваля с момента его основания в 1935 году по 2012 год и представляет собой непревзойденную всеобъемлющую запись шекспировских и театральных постановок одной американской театральной компании. Включены полные записи 541 из 570 постановок фестиваля с 1950 по 2012 год, включая три или более различных интерпретаций каждой пьесы шекспировского канона с образцовыми актерами перед живой аудиторией. Записи производства дополняются 44 адаптациями, транслировавшимися на радио NBC, более 100 часами интервью с артистами, лекциями по Шекспиру, прочитанными известными на национальном и международном уровне учеными и педагогами, музыкальным сопровождением производства, рекламными записями и записями значимых событий в истории компании. [52] Также включены домашние фильмы основателя Ангуса Боумера, события в школе Southern Oregon Normal School и редкие кадры первого фестивального сезона 1935 года!
Профессиональный состав дополняется примерно 700 волонтерами, которые отрабатывают тысячи часов каждый год. Они помогали посетителям в качестве послов Bricks, которые встречали посетителей кампуса и отвечали на их вопросы, работали в Welcome Center и на информационном столе Green Show, организовывали неформальные обсуждения после дневных представлений, предоставляли услуги консьержа для студенческих групп, а также работали добровольными билетерами и контролерами билетов в трех театрах.
За кулисами волонтеры помогают в архивах, кассе, костюмерной, складе костюмов, офисе разработки, фитнес-центре, магазине света, почтовой комнате, маркетинговом офисе, магазине декораций, а также в офисных задачах, таких как копирование, архивирование, подготовка почтовых отправлений и сортировка входящей почты. Они расшифровывают интервью, помогают с актерскими прослушиваниями для гостей из других театров и работают в качестве обслуживающего персонала в фитнес-центре компании.
Волонтеры помогают с доступом к услугам, таким как предоставление инфракрасных слуховых аппаратов. Они помогают собирать данные для периодических опросов аудитории и обслуживают многочисленные мероприятия, которые включают ежегодный сбор средств Daedalus (см. выше), водят служебные автомобили по определенным поручениям и направляют движение во время демонтажа и перемещения наборов на хранение в конце сезона.
Члены клуба сороптимисток предоставляют предметы комфорта, такие как одеяла, подушки и пончо в открытом театре. Волонтеры гильдии Тюдоров обслуживают центр по натиранию латуни, торговые стойки в фойе театра и сувенирный магазин. Помощники по размещению доставляют «приветственные корзины» приезжим артистам. Члены клуба садов Эшленд предоставляют цветочные композиции для ежегодного празднования Праздника воли в выходные открытия театра Аллена Элизабета.
Каждый ноябрь члены компании устраивают коктейльную вечеринку и шоу под названием «Труды любви», чтобы поблагодарить и прославить волонтеров. [53]
Всем зрителям предлагается бесплатная программка с кратким изложением пьес, актеров, биографий артистов и заявлений режиссеров. Ежегодно фестиваль публикует Teachers First! для школьных групп и Group Travel для взрослых, в обоих изданиях содержится информация о пьесах сезона, включая возрастную категорию, сезонный календарь, заказ и информацию о скидках.
Ежегодная сувенирная программа включала в себя фотографические моменты каждой пьесы и специальные статьи вместе с фотографиями и биографиями актеров, драматургов и многих людей, которые работают за кулисами. Таблица, подчеркивающая репертуарный характер OSF, перечисляет всех актеров и их роли в пьесах.
Фестиваль также публикует Bard Scorecard — простую папку, в которой перечислены все пьесы Уильяма Шекспира, годы, когда OSF их ставил, и которая позволяет зрителям отмечать, какие пьесы они посмотрели, чтобы завершить канон. [54]
OSF является членом Theatre Communications Group , национальной организации по обслуживанию некоммерческого театрального мира, и членом Shakespeare Theatre Association of America . Он работает по контрактам с Actors' Equity Association , The Union of Professional Actors and Stage Managers in the United States, the International Alliance of Theatrical Stage Employees , and the Stage Directors and Choreographers Society , Inc., независимым национальным профсоюзом.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
42°11′46″N 122°42′54″W / 42.1962°N 122.7151°W / 42.1962; -122.7151