Наложение (также известное как наложение слоев ) [1] — это метод, используемый в аудиозаписи, при котором предварительно записанные аудиодорожки затем воспроизводятся и контролируются, одновременно записывая новые, удвоенные или дополненные дорожки на одну или несколько доступных дорожек цифровой звуковой рабочей станции (DAW) или магнитофона . [2] Процесс наложения может повторяться несколько раз. Этот метод часто используется с певцами, а также с инструментами или ансамблями/оркестрами. Наложение обычно делается с целью добавления насыщенности и сложности к исходной записи. Например, если в процессе записи задействованы только один или два артиста, наложение может дать эффект звучания многих исполнителей. [3]
В вокальных выступлениях исполнитель обычно слушает существующее записанное исполнение (обычно через наушники в студии звукозаписи ) и одновременно играет новое исполнение вместе с ним, которое также записано. Предполагается, что окончательный микс будет содержать комбинацию этих " дабов ". [4]
Другой вид наложения — это так называемое « трекинг » (или «наложение базовых дорожек»), где сначала записываются дорожки, содержащие ритм-секцию (обычно включающую барабаны), затем следуют наложения (сольные инструменты, такие как клавишные или гитара , затем, наконец, вокал). Этот метод был стандартной техникой для записи популярной музыки с начала 1960-х годов. Сегодня наложение можно выполнить даже на базовом записывающем оборудовании или на типичном ПК, оснащенном звуковой картой , [4] с использованием программного обеспечения цифровой звуковой рабочей станции .
Поскольку процесс наложения предполагает работу с предварительно записанным материалом, задействованные исполнители не обязательно когда-либо встречались физически или даже были живы. В 1991 году, спустя десятилетия после смерти ее отца Нэта Кинга Коула , Натали Коул выпустила запись « виртуального дуэта » « Unforgettable », где она наложила свой вокал на оригинальную запись своего отца 1960-х годов. Поскольку нет ограничений по временному интервалу при наложении, нет также ограничений по расстоянию или количеству наложенных слоев. Возможно, самая масштабная совместная запись наложения была выполнена Эриком Уитакром в 2013 году, где он вместе отредактировал « Виртуальный хор » из 8409 аудиодорожек от 5905 человек из 101 страны. [5]
Возможно, самый ранний коммерческий выпуск записей с наложениями был осуществлен RCA Victor в конце 1920-х годов, вскоре после появления электрических микрофонов в студиях звукозаписи. Записи покойного Энрико Карузо все еще хорошо продавались, поэтому RCA взяла некоторые из его ранних записей, сделанных только с аккомпанементом фортепиано, добавила студийный оркестр и переиздала записи. [ необходима цитата ]
Предвестником наложения можно считать Сидни Беше , американского джазового музыканта, который сделал пару знаменитых наложенных сторон в 1941 году под названием « The Sheik of Araby » и «Blues of Bechet». Мультиинструменталист записал кларнет, сопрано, тенор-саксофон, фортепиано, а также басовые и барабанные партии для обеих песен, а затем он записал каждую дорожку отдельно друг на друга, чтобы создать две отдельные дорожки. Затем записи были выпущены как «Sidney Bechet's One Man Band». [6]
В анимационном фильме Disney 1946 года «Сделай мою музыку» присутствуют наложенные дуэтные и трио выступления Нельсона Эдди в роли оперного поющего кита. [7] В фильме Disney 1950 года «Золушка» для песни «Oh, Sing Sweet Nightingale» использовалось несколько дорожек для вокала.
В 1948 году эксперименты по смешиванию звуковых эффектов и музыкальных инструментов, проведенные Пьером Шеффером в экспериментальной студии Radio Télédiffusion Française в Париже, привели к созданию Étude aux Tourniquets , первой авангардной композиции, использующей запись как технику композиции, записанной и сведенной непосредственно на ацетатных пластинках, поскольку магнитофоны еще не были доступны. Похожие эксперименты со звуковыми коллажами проводились Эдгаром Варезом в 1920-х годах, но Варез, также французский композитор, писал партитуры, которые позже исполнялись вживую музыкантами. Начиная с 1949 года, Шеффер сочинял и записывал на ацетатных пластинках с Пьером Анри ( Symphonie pour un homme seul , 1950), который также записывался с Варезом в 1954 году. Вместе они использовали некоторые из самых ранних магнитофонов, доступных в начале 1950-х годов.
Изобретение магнитной ленты открыло новые возможности для наложения, особенно с развитием многодорожечной записи с самосинхронизацией . Одной из первых известных коммерчески выпущенных записей с наложением была «Confess» для Mercury Records Патти Пейдж в 1948 году, хотя это наложение было сделано с помощью ацетата. С ростом популярности этой записи Пейдж записала «With My Eyes Wide Open I'm Dreaming», используя ту же технику наложения. [8] Вокал был указан как «Voices by: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page». [ необходима цитата ]
Лес Пол был одним из первых новаторов наложения и начал экспериментировать с ним около 1930 года. [9] : 213 Первоначально он создавал многодорожечные записи, используя модифицированный дисковый токарный станок для записи нескольких поколений звука на один диск, [10] прежде чем позже использовать ленточную технологию, получив один из первых магнитофонов серии Ampex 300 в подарок от Бинга Кросби . [11] Его хит № 1 1950 года « How High The Moon », исполненный с его тогдашней женой Мэри Форд , содержал значительное по тем временам количество наложения, наряду с другими студийными приемами, такими как флэнжер , задержка , фазировка и переменная скорость . [9] : xxii–xxiii [12]
Успехи Леса Пола в звукозаписи были видны в принятии его методов такими артистами, как Бадди Холли . В 1958 году Холли выпустил « Words of Love » и «Listen to Me», которые были написаны с наложением для добавления инструментов и гармоний. [13]
Питер Устинов исполнил несколько голосов в "Mock Mozart ", в записи, спродюсированной Джорджем Мартином . В то время в студии Abbey Road не было многодорожечных рекордеров, поэтому использовалась пара мономашин. Мартин позже использовал тот же процесс для записи комедии Питера Селлерса , на этот раз используя стереомашины и панорамирование . [ нужна цитата ]
Росс Багдасарян , также известный как Дэвид Севиль, объединил наложение с манипуляцией скоростью записи, чтобы создать « Песню бурундука », исполнив голоса всех трех бурундуков, Элвина, Саймона и Теодора, записанные на замедленной в два раза скорости инструментальной фонограммы; и разговаривая с поющими грызунами своим собственным голосом, записанным на полной скорости.
Наложения могут быть сделаны по разным причинам. Одна из самых очевидных — для удобства; например, если бас-гитарист временно недоступен, запись может быть сделана, а басовая дорожка добавлена позже. Аналогично, если доступны только один или два гитариста, но песня требует нескольких гитарных партий, гитарист может играть как на соло-, так и на ритм- гитаре . Наложение также используется для укрепления слабого певца; дабл-трекинг позволяет певцу с плохой интонацией звучать более точно. (Обратное этому часто используется с сэмплированными инструментами ; небольшая расстройка сэмпла может сделать звук более реалистичным.) Эффект используется, чтобы дать одному певцу более полное звучание. Они будут эффективно гармонировать со своим собственным вокалом, как хор , но только с одним голосом.
Наложение иногда рассматривалось негативно, когда его рассматривали как использование для искусственного улучшения музыкальных навыков артиста или группы, например, с помощью студийных вставок к живым записям или фонограмм, созданных сессионными музыкантами вместо заявленных исполнителей. Ранние записи Monkees были сделаны группами студийных музыкантов, предварительно записывавших песни (часто в другой студии, а некоторые даже до того, как группа была сформирована), которые позже были перезаписаны вокалом Monkees. Хотя песни стали хитами, эта практика вызвала критику. Майклу Несмиту в частности не нравилось то, как наложение делало целостность музыки группы. [14] Кроме того, работая с продюсером Бутчем Вигом , Курт Кобейн выражал презрение к двухдорожечной записи. Как сообщается, Вигу пришлось убедить Кобейна использовать технику записи, сказав: «The Beatles делали это во всем. Джон Леннон любил звучание своего голоса, записанного двухдорожечно». [15]
В декабре 2023 года Пол Маккартни выдвинул концепцию наложения в центр внимания, перевыпустив недоозвученную версию альбома Пола Маккартни и Wings Band on the Run . Недоозвученные треки подчеркивают голую природу оригинальных записей альбома, сделанных в студии EMI Records в Лагосе, Нигерия, до того, как в Лондоне были добавлены дополнительные инструменты. [16]
В песне Паулиньо да Кошты «Ritmo Number One» из его альбома 1977 года « Agora » используется базовая дорожка с сурдо (большой бас-барабан) и перкуссией, наложенная на 8 дорожек перкуссии ( репике , пандейру , конги , тамборимы , а-го-го , куика , колокольное дерево , реко-реко ).
