stringtranslate.com

Звуковой коллаж

В музыке монтаж (буквально «собирание») или звуковой коллаж («склеивание») — это техника, при которой из коллажа создаются вновь фирменные звуковые объекты или композиции , включая песни , также известный как монтаж . Часто это делается с помощью сэмплирования , а некоторые воспроизводимые звуковые коллажи создаются путем склеивания секторов различных виниловых пластинок . В любом случае этого можно достичь за счет использования предыдущих звукозаписей или партитур . [ нужна цитация ] Как и его визуальный родственник, работа-коллаж может иметь совершенно другой эффект, чем эффект составных частей, даже если оригинальные части полностью узнаваемы или взяты только из одного источника.

История

Истоки звукового коллажа восходят к произведениям программной сонаты Бибера «Баталия» (1673) и «Дон Жуана » Моцарта (1789), а также некоторых критиков [ кто? ] описал некоторые отрывки из симфоний Малера как коллажи, но первые полностью развитые коллажи встречаются в нескольких произведениях Чарльза Айвза , чья пьеса «Центральный парк в темноте» , написанная в 1906 году, создает ощущение прогулки по городу, накладывая несколько слоев. отдельные мелодии и цитаты, наложенные друг на друга. Таким образом, использование коллажа в музыке на самом деле предшествовало его использованию в живописи такими художниками, как Пикассо и Брак , которым обычно приписывают создание первых картин-коллажей примерно в 1912 году .

Более ранние традиционные формы и процедуры, такие как quodlibet , попурри , попурри и центонизация , отличаются от коллажа тем, что различные элементы в них плавно сочетаются друг с другом, тогда как в коллаже происходит столкновение тональности, тембра, текстуры, метра, темпа или другие несоответствия важны, помогая сохранить индивидуальность составляющих элементов и передать впечатление разнородной сборки. [1] Однако то, что сделало их технику настоящим коллажем, — это сопоставление цитат и несвязанных между собой мелодий, либо путем их наслоения, либо путем быстрого перемещения между ними, как в монтажной последовательности фильма. [ нужна цитата ]

Первым задокументированным примером звукового коллажа, созданного с помощью электронных средств, является произведение «Wochenende» (по-английски «Выходные»), коллаж из слов, музыки и звуков, созданный кинорежиссером и медиа-художником Вальтером Рутманном в 1928 году . [2] Позже, в 1948 году, Пьер Шеффер использовал технику звукового коллажа для создания первого произведения musique concrète , «Étude aux chemins defer», которое было собрано из записей поездов. Шеффер создал это произведение, записав звуки поездов на несколько виниловых пластинок, некоторые из которых имели канавки, позволяющие воспроизводить их непрерывно. Затем он установил в своей студии несколько проигрывателей, что позволило ему запускать и микшировать различные звуки поезда по мере необходимости. [3]

Сегодня аудиоколлаж можно рассматривать как постмодерн Fluxus и форму цифрового искусства . Джордж Рохберг — композитор, известный своим использованием коллажа в таких произведениях, как «Contra Mortem et Tempus» и «Симфония № 3». [4] По мнению теоретика музыки Кристины Лосады, третью часть « Симфонии » Лучано Берио часто называют «самой прототип музыкального коллажа». [5]

Микромонтаж

Микромонтаж — использование монтажа во временной шкале микрозвуков . Его основным сторонником является композитор Орасио Ваджоне в таких произведениях, как Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) и Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278–1102). Этот метод может включать в себя извлечение и расположение звуковых частиц из сэмпла или создание и точное размещение каждой частицы для создания сложных звуковых паттернов или отдельных частиц ( переходных процессов ). Это может быть выполнено посредством графического редактирования, сценария или автоматизировано с помощью компьютерной программы. [6]

В любом случае, цифровой микромонтаж требует: [6]

Гранулированный синтез включает в себя многие методы микромонтажа, хотя гранулярный синтез неизбежно автоматизирован, тогда как микромонтаж может быть реализован напрямую, точка за точкой. «Поэтому это требует необычайного терпения» и его можно сравнить с пуантилистическими картинами Жоржа Сёра . [6]

Популярная музыка

Взбеситься! В дебютном альбоме Mothers of Invention 1966 года использовался авангардный звуковой коллаж, особенно заключительный трек « The Return of the Son of Monster Magnet ». [7] The Beatles включили звуковой коллаж в свой одноименный двойной альбом 1968 года (также известный как «Белый альбом») с треком « Revolution 9 ». [8] [9] Uncut написал, что Реквия Джона Фэи использовала медитативные гитарные соло с экспериментами с коллажами на пленке в "Requiem for Molly". [10]

Смотрите также

Источники

  1. ^ Дж. Питер Беркхолдер, «Коллаж», Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  2. ^ Ричард Джеймс, «Авангардные методы звука в фильме и их связь с электроакустической музыкой», The Musical Quarterly 72, № 1 (январь 1986 г.): 78.
  3. ^ Гораций Кемвер, «Пример из практики: Пьер Шеффер», Против современного мира . Проверено 29 декабря 2009 г.
  4. ^ Стивен Яффе. «Разговор между SJ и JS о новой тональности», Contemporary Music Review 6, вып. 2 (1992): 27–38.
  5. ^ Лосада, Кристина Кэтрин. «Теоретическая модель анализа музыкального коллажа на основе избранных произведений Берио, Циммермана и Рохберга». Докторская диссертация, Городской университет Нью-Йорка, 2004. с. 55.
  6. ^ abc Curtis Roads, Microsound (Кембридж: MIT Press, 2001): 182–87. ISBN  0-262-18215-7 .
  7. ^ «Фрэнк Заппа и матери изобретений: Freak Out Gatefold - Зеленая и черная музыка» . 2 мая 2017 года . Проверено 5 мая 2023 г.
  8. ↑ Уорби, Роберт (26 декабря 2015 г.). «Crackle становится популярным: как Штокхаузен соблазнил Битлз». Хранитель . Проверено 14 декабря 2016 г. Революция 9 группы The Beatles принесла экспериментальную музыку мировой аудитории.
  9. ↑ Козинн, Аллан (7 марта 2009 г.). «Магистр «Пол-определенно-не-мертв». Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 декабря 2016 г. ... свободу, которую они дали себе для создания экспериментальных работ, таких как «Революция 9».
  10. ^ «101 самый странный альбом всех времен» . Необрезанный (238): 70. Март 2017.

дальнейшее чтение