The Beatles , также называемый в просторечии « Белым альбомом» , — девятый студийный альбом и единственный двойной альбом английской рок-группы The Beatles , выпущенный 22 ноября 1968 года. Обложка имеет простой белый конверт и не содержит никаких изображений или текста, кроме название группы выбито . [a] Это было задумано как прямой контраст с яркой обложкой предыдущего лонгплея группы Sgt. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера (1967). The Beatles известны своим фрагментарным стилем и разнообразием жанров, включая фолк , кантри-рок , британский блюз , ска , мюзик-холл , прото-метал и авангард . С тех пор некоторые критики расценили его как постмодернистскую работу, а также как один из величайших альбомов всех времен. [1]
В конце мая 1968 года «Битлз» вернулись в студию EMI в Лондоне, чтобы начать запись, которая продлилась до середины октября. Во время этих сессий среди четверки вспыхнули споры по поводу творческих разногласий и новой партнерши Джона Леннона , Йоко Оно , постоянное присутствие которой подорвало политику Битлз по исключению жен и подруг из студии. После ряда проблем, включая необъявленный отпуск продюсера Джорджа Мартина и внезапного ухода инженера Джеффа Эмерик во время сессии, Ринго Старр покинул группу на две недели в августе. Такая же напряженность продолжалась в течение следующего года и привела к распаду группы .
В альбом вошли 30 песен, 19 из которых были написаны в марте и апреле 1968 года на курсе Трансцендентальной Медитации в Ришикеше , Индия. Там единственным западным инструментом, доступным группе, была акустическая гитара; некоторые из этих песен остались акустическими в The Beatles и были записаны сольно или только частью группы. Эстетика производства гарантировала, что звучание альбома будет уменьшено и меньше зависит от студийных инноваций, чем у большинства их релизов со времен Revolver (1966). The Beatles также нарушили традицию группы, объединяющую несколько музыкальных стилей в одной песне, сохраняя неизменную верность каждого музыкального произведения определенному жанру.
The Beatles получили положительные отзывы большинства музыкальных критиков; недоброжелатели сочли его сатирические песни неважными и аполитичными на фоне бурного политического и социального климата 1968 года. Он возглавил чарты рекордов Великобритании и США. Ни на одной территории не было выпущено ни одного сингла, но " Hey Jude " и " Revolution " были созданы в ходе одних и тех же сессий записи и были выпущены как сингл в августе 1968 года. С тех пор альбом был сертифицирован 24-кратным платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки ( РИАА). Ремиксированное и расширенное издание альбома было выпущено в 2018 году в честь его 50-летия.
К 1968 году «Битлз» добились коммерческого успеха и успеха у критиков. Выпуск группы в середине 1967 года, Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band была номером один в Великобритании в течение 27 недель, до начала февраля 1968 года, [2] продав 250 000 копий за первую неделю после выпуска. [3] Журнал Time заявил, что сержант. Pepper представляла собой «исторический поворот в развитии музыки – любой музыки», [4] в то время как американский писатель Тимоти Лири писал, что группа была «самыми мудрыми, самыми святыми, самыми эффективными аватарами (Divine Incarnate, God Agents), которые человеческая раса когда-либо производил». [5] Группа получила отрицательную реакцию критиков на свой телевизионный фильм Magical Mystery Tour , который вышел в эфир в Великобритании в декабре 1967 года, но реакция фанатов, тем не менее, была положительной. [6]
Большинство песен для The Beatles были написаны во время курса Трансцендентальной Медитации с Махариши Махешем Йоги в Ришикеше , Индия, в период с февраля по апрель 1968 года . передышка от всех мирских дел – шанс, по словам Джона Леннона , «уйти от всего». [9] Леннон и Пол Маккартни быстро снова занялись написанием песен, часто встречаясь «тайно после обеда в комнатах друг друга», чтобы просмотреть свои новые работы. [10] «Независимо от того, чем я должен был заниматься, - вспоминал позже Леннон, - я написал там некоторые из своих лучших песен». [11] Автор Ян Макдональд сказал, что сержант Пеппер был «сформирован ЛСД », [12] но «Битлз» не взяли с собой в Индию никаких наркотиков, кроме марихуаны , и их ясный ум помог группе в написании песен. [13] Пребывание в Ришикеше оказалось особенно плодотворным для Джорджа Харрисона как автора песен, совпав с его повторным занятием игрой на гитаре после двух лет изучения игры на ситаре . [14] Музыковед Уолтер Эверетт сравнивает развитие Харрисона как композитора в 1968 году с развитием Леннона и Маккартни пятью годами ранее, хотя и отмечает, что Харрисон стал «плодовитым в частном порядке», учитывая его обычный подчиненный статус в группе. [15]
«Битлз» покинули Ришикеш еще до окончания курса. Ринго Старр ушел первым, менее чем через две недели, так как сказал, что не переносит еду; [16] Маккартни уехал в середине марта, [13] в то время как Харрисон и Леннон больше интересовались индийской религией и оставались там до апреля. [13] Леннон покинул Ришикеш, потому что почувствовал себя преданным после слухов о том, что Махариши вел себя неподобающим образом по отношению к женщинам, сопровождавшим Битлз в Индию. [17] [18] Позже Маккартни и Харрисон обнаружили, что обвинения не соответствуют действительности [19] , а жена Леннона Синтия сообщила, что «не было ни малейшего доказательства или оправдания». [20] [б]
В совокупности группа написала около 40 новых композиций в Ришикеше, 26 из которых будут записаны в черновой форме в Кинфаунсе , доме Харрисона в Эшере , в мае 1968 года. Леннон написал большую часть нового материала, написав 14 песен. [13] Леннон и Маккартни принесли на сессию записанные дома демо и работали над ними вместе. Некоторые домашние демо и групповые сессии в Kinfauns позже были выпущены на сборнике Anthology 3 1996 года . [21] Весь набор демо Эшера был выпущен в ремиксовом роскошном издании, посвященном 50-летнему юбилею, в 2018 году. [22]
The Beatles были записаны в период с 30 мая по 14 октября 1968 года, в основном в студии Abbey Road Studios в Лондоне, с некоторыми сессиями в Trident Studios . [23] Время, проведенное в Ришикеше, вскоре было забыто в напряженной атмосфере студии, сеансы проходили в неурочное время. [24] Самоуверенность группы привела к созданию новой мультимедийной бизнес-корпорации Apple Corps , предприятия, которое истощило группу в финансовом отношении серией неудачных проектов. [25]
Группа забронировала время на Эбби-Роуд до июля. [26] Свободное время в студии привело к новому способу разработки песен. Вместо того, чтобы плотно репетировать минусовку, как на предыдущих сессиях, группа записывала все репетиции и джемы, а затем добавляла наложения к лучшему дублю. [27] Эстетика производства гарантировала, что звучание альбома будет уменьшено и менее зависимо от студийных инноваций, чем у Revolver и Sgt. Перец . [28] Песня Харрисона « Not Guilty » не вошла в альбом, хотя было записано 102 дубля. [27]
Только в 16 из 30 треков альбома участвуют все четыре участника группы. [c] Некоторые минусовки не включают полную группу, и наложения, как правило, исполняются композитором песни. [44] Маккартни и Леннон иногда записывались одновременно в разных студиях с разными инженерами. [45] Влияние Джорджа Мартина постепенно ослабело, и он внезапно ушел в отпуск во время записи, оставив своего молодого протеже Криса Томаса ответственным за производство. [46] [47]
Во время сессий группа перешла с 4-дорожечной записи на 8-дорожечную. Когда работа началась, у студии Abbey Road Studios была, но еще не установлена, 8-дорожечная машина, которая предположительно простаивала без использования в течение нескольких месяцев. Это соответствовало политике EMI по тщательному тестированию и настройке нового оборудования перед его вводом в эксплуатацию. Битлз записали « Hey Jude » и « Dear Prudence » на Trident, потому что там была 8-дорожечная консоль. [48] Когда они узнали, что у EMI тоже есть такая машина, они настояли на ее использовании, и инженеры Кен Скотт и Дэйв Харрис установили машину (без разрешения руководства студии) в студии Abbey Road 2. [49]
Группа провела свою первую и единственную 24-часовую сессию в Abbey Road во время окончательного сведения и секвенирования альбома. На этой сессии присутствовали Леннон, Маккартни и Мартин; Накануне Харрисон уехал в поездку в США. В отличие от большинства пластинок, между треками не было обычного трехсекундного перерыва, а мастер-версия была отредактирована таким образом, чтобы песни переходили друг в друга посредством прямого редактирования, перекрестного затухания или случайного музыкального фрагмента. [50]
The Beatles содержат широкий спектр музыкальных стилей, которые авторы Барри Майлз и Джиллиан Гаар считают наиболее разнообразными из всех альбомов группы. [51] [52] К этим стилям относятся рок-н-ролл , блюз, фолк, кантри , регги , авангард, [53] хард-рок , [54] мюзик-холл [55] и психоделическая музыка . [56] Единственным западным инструментом, доступным группе во время их визита в Индию, была акустическая гитара , и поэтому многие песни были написаны и впервые исполнены на этом инструменте. [57] Некоторые из этих песен остались акустическими на The Beatles и были записаны сольно или только частью группы (в том числе « Wild Honey Pie », [58] « Blackbird », [59] « Julia », [60] « I Воля » [61] и « Сын матери-природы »). [62]
Автор Николас Шаффнер рассматривает акустический уклон как отражение широко распространенного отхода от вдохновленной ЛСД психоделии 1967 года, подхода, инициированного Бобом Диланом и Beach Boys и принятого в 1968 году такими артистами, как Rolling Stones и Byrds . [63] Эдвин Фауст из журнала Stylus Magazine охарактеризовал The Beatles как «в первую очередь альбом о музыкальной чистоте (как следует из обложки и названия альбома). В то время как на предыдущих альбомах Beatles группа приобретала привычку смешивать несколько музыкальных жанров в один сингл». В «Белом альбоме» каждая песня верна выбранному жанру: рок-н-ролльные треки — чисто рок-н-ролл, народные песни — чисто фолк, сюрреалистические поп-номера — чисто сюрреалистический поп, а экспериментальная пьеса — чисто фолк. экспериментальный». [64]
Мартин сказал, что в то время он был против идеи двойного альбома, и предложил группе сократить количество песен, чтобы сформировать единый альбом, включающий их более сильные работы; группа отказалась. [65] Размышляя об альбоме годы спустя, Харрисон сказал, что некоторые треки можно было бы выпустить как би-сайды или не выпускать, но «в этой группе было много эго». [66] Он также поддержал идею двойного альбома, чтобы очистить накопившееся у группы количество песен. Старр считал, что альбом должен был состоять из двух отдельных пластинок, которые он в шутку назвал «Белый альбом» и «Более белый альбом». Маккартни сказал, что пластинка и так хороша: «Она была великолепна. Она продавалась. Это чертов Белый альбом Битлз . Заткнись!» [66]
Во время записи The Beatles каждый участник группы начал все больше заявлять о себе как об отдельных артистах, которые часто оказывались в разногласиях. Маккартни назвал эти сессии поворотным моментом для группы, потому что «во время этого альбома было много разногласий. Мы как раз собирались расстаться, и это само по себе было напряженным»; [67] Леннон сказал: «На этом альбоме можно услышать распад Битлз». [68] Инженер звукозаписи Джефф Эмерик работал с группой со времен Revolver , но разочаровался в сессиях. Он услышал, как Мартин критиковал вокальное исполнение Маккартни во время записи « Ob-La-Di, Ob-La-Da », на что Маккартни ответил: «Ну, приди и спой это». [69] 16 июля Эмерик объявил, что из-за частых ссор и напряжения он больше не желает работать с «Битлз» и покинул студию посреди сессии. [69]
Сессии «Битлз» ознаменовали первое появление в студии нового домашнего и творческого партнера Леннона, Йоко Оно , которая сопровождала его на Эбби-Роуд для работы над « Revolution 1 » [71] и которая после этого более или менее постоянно присутствовала на записи «Битлз». сеансы. [72] Присутствие Оно было весьма необычным, поскольку до этого момента «Битлз» обычно работали изолированно, редко позволяя посетителям, женам и подругам присутствовать на сеансах записи. [73] Преданность Леннона Оно по сравнению с другими «Битлз» усложняла условия работы, препятствуя общению между Ленноном и Маккартни, а также интуитивному аспекту, который ранее был важен для музыки группы. [74] Тогдашняя подруга Маккартни, Фрэнси Шварц, также присутствовала на некоторых сессиях, [75] как и жены двух других «Битлз», Патти Харрисон и Морин Старки . [76]
Питер Доггетт пишет, что «самая важная линия связи» между Ленноном и Маккартни была прервана присутствием Оно в первый день записи. [77] Биограф «Битлз» Филип Норман комментирует, что они оба пренебрегали новыми композициями друг друга; Леннон находил песни Маккартни «приторно сладкими и пресными», а Маккартни считал песни Леннона «резкими, немелодичными и намеренно провокационными». [78] Харрисон и Старр решили дистанцироваться на середине проекта, [44] вылетев в Калифорнию 7 июня, чтобы Харрисон мог снять свои сцены для документального фильма Рави Шанкара « Рага ». [79] Индивидуальные проекты Леннона, Маккартни и Харрисона вне группы в 1968 году стали еще одним свидетельством раздробленности группы. [80] В случае с Ленноном, на обложке альбома его экспериментального сотрудничества с Ono Two Virgins пара была изображена полностью обнаженной, жест, который его коллеги по группе сочли сбивающим с толку и ненужным. [81]
20 августа Леннон и Старр работали над наложениями на « Yer Blues » в Студии 3 и посетили Маккартни в Студии 2, где он работал над « Сыном Матери Природы ». Позитивный настрой сессии сразу исчез, а инженер Кен Скотт позже заявил, что «атмосферу можно разрезать ножом». [45] Старр внезапно покинул студию 22 августа во время записи « Back in the СССР », [82] чувствуя, что его роль в группе была второстепенной по сравнению с другими участниками, и расстроенный постоянной критикой Маккартни его игры на барабанах на трек. [83] [84] Сотрудники Abbey Road позже отметили, что Старр обычно приходил в студию первым, ожидая прибытия остальных в приемной. [85] В его отсутствие Маккартни играл на барабанах в песне "Dear Prudence". В «Back in the СССР» трое оставшихся «Битлз» внесли свой вклад в игру на басу и ударных, а партия ударных представляет собой смесь игры Леннона, Маккартни и Харрисона. [85] Леннон, Маккартни и Харрисон умоляли Старра пересмотреть свое решение. Он вернулся 5 сентября и обнаружил, что его ударная установка украшена цветами, [37] жест приветствия со стороны Харрисона. [86]
The Beatles был последним альбомом Beatles, который микшировался отдельно для стерео и моно. [87] Все треки, кроме двух, существуют в официальных мономиксах; исключениями являются «Revolution 1» и «Revolution 9», оба являются прямыми сокращениями стереомастера. [45] [88] До этого альбома The Beatles не особо интересовались стерео, но после получения писем от фанатов, в которых говорилось, что они купили как стерео, так и моно-миксы более ранних альбомов, они решили сделать эти два разных. [89] Некоторые миксы имеют разную длину треков; мономикс/монтаж "Helter Skelter" устраняет постепенное появление в конце песни (и финальный крик Старра), [90] а затухание "Yer Blues" в мономиксе длится на 11 секунд дольше. В некоторых песнях отсутствуют наложения или эффекты, которые отличаются от стереомиксов. [91]
В Соединенных Штатах монозаписи уже постепенно прекращались; Релиз The Beatles в США стал первой пластинкой Beatles, выпущенной только в стерео. [92] В Великобритании следующий альбом Битлз, Yellow Submarine , был последним, выпущенным в моно. [93] Моно-версия The Beatles стала доступна по всему миру 9 сентября 2009 года как часть бокс-сета The Beatles in Mono CD. [94] Оригинальный моно-LP был переиздан по всему миру в сентябре 2014 года. [95]
Маккартни написал « Back in the СССР » как пародию на песню Чака Берри « Back in the USA » [58] и группы Beach Boys. [96] [97] В начале трассы и с перерывами на ее протяжении использовалась полевая запись взлета и посадки реактивного самолета. [85] Бэк-вокал был исполнен Ленноном и Харрисоном в стиле Beach Boys, [85] в дополнение к предложению Майка Лава в Ришикеше, чтобы Маккартни включил упоминание о «девушках» в СССР. [96] Трек стал широко распространяться контрабандой в Советском Союзе , где музыка Битлз была запрещена, и стал андеграундным хитом. [58] [д]
« Dear Prudence » была одной из песен, записанных на Trident. Стиль типичен для акустических песен, написанных в Ришикеше, с использованием гитарных арпеджио . Леннон написал трек о сестре Мии Фэрроу Пруденс Фэрроу , которая редко выходила из своей комнаты во время пребывания, посвящая себя медитации. [99]
" Glass Onion " был первым минусовочным треком, записанным всей группой после непродолжительного ухода Старра. Макдональд утверждал, что Леннон намеренно писал тексты, чтобы посмеяться над фанатами, которые утверждали, что находят в песнях «скрытые послания», и ссылался на другие песни из каталога «Битлз»: «Морж был Полом» отсылает к «I Am the Walrus » (который сам по себе относится к " Люси в небесах с алмазами "). [100] Маккартни, в свою очередь, наложил часть магнитофона после строчки «Я говорил тебе о дураке на холме », как преднамеренную пародию на предыдущую песню. [101] В октябре к треку была добавлена струнная секция. [101]
Леннон подошел прямо к пианино и ударил по клавишам с огромной громкостью, в два раза быстрее, чем они делали это раньше, и сказал: «Вот оно! Давай ! »
Звукорежиссёр Ричард Лаш о финальном дубле « Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да » [102]
« Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да » была написана Маккартни как стилизация под музыку ска . На создание трека ушло удивительно много времени: Маккартни требовал перфекционизма, что раздражало его коллег. [30] Джимми Скотт, друг Маккартни, предложил название и с первого дубля сыграл на бонго. Он потребовал сократить публикацию, когда песня была выпущена, но песня была приписана «Леннону-Маккартни». [103] После трехдневной работы над минусовкой работа была отменена и заменена новой записью. [102] Леннон ненавидел эту песню, называя ее «бабушкиной музыкальной фигней», [104] в то время как инженер Ричард Лаш вспоминал, что Старру не нравилась необходимость постоянно записывать одну и ту же минусовку, и считает эту сессию ключевым показателем того, что «Битлз» собирались расставаться. [102] Маккартни попытался переделать минусовку в третий раз, но от этого отказались после нескольких дублей, и вторая версия была использована в качестве окончательного микса. [102] Группа, за исключением Маккартни, потеряла интерес к треку к концу записи и отказалась выпускать его как сингл. Marmalade записал версию, которая стала хитом номер один. [103]
Маккартни записал " Wild Honey Pie " 20 августа в конце записи "Mother Nature's Son". Это типично для коротких отрывков песен, которые он записал между дублями во время сессий альбома. [58]
« Продолжение истории Билла о бунгало » была написана Ленноном после того, как американский гость в Ришикеш уехал на несколько недель охотиться на тигров. [43] Оно было записано как аудио-веритэ -упражнение, включающее вокальные выступления почти всех, кто в то время находился в студии. Оно поет одну строчку и поет другую, а Крис Томас играет на меллотроне , включая импровизации в конце трека. [105] Начальная гитарная композиция фламенко была записью, включенной в стандартную магнитофонную библиотеку Меллотрона. [106]
« Пока моя гитара нежно плачет » была написана Харрисоном во время визита в дом своих родителей в Чешире . [107] Впервые он записал песню как сольное исполнение на акустической гитаре 25 июля — версия, которая оставалась неизданной до Anthology 3 . [34] Он был недоволен первой попыткой группы записать трек и поэтому пригласил своего друга Эрика Клэптона прийти и сыграть на нем. Клэптон не был уверен, стоит ли участвовать в записи альбома Beatles, но Харрисон сказал, что это решение «не имеет к ним никакого отношения. Это моя песня». [108] Соло Клэптона было обработано автоматическим двойным трекингом для достижения желаемого эффекта; он дал Харрисону гитару, которую тот использовал, которую Харрисон позже назвал « Люси ». [109] [е]
" Happiness Is a Warm Gun " возникла из нескольких фрагментов песни, которые Леннон собрал в одно целое после предварительного просмотра двух фрагментов в своем демо в мае 1968 года. [111] По словам Макдональда, этот подход, возможно, был вдохновлен написанием песен Incredible String Band . [39] Базовая минусовка насчитывала 95 дублей из-за нерегулярных размеров и различий в стиле на протяжении всей песни. Финальная версия состояла из лучших половин двух дублей, смонтированных вместе. [112] Позже Леннон назвал эту песню одной из своих любимых, [113] в то время как остальные участники группы сочли запись омолаживающей, поскольку она заставила их заново оттачивать свои навыки совместной игры, чтобы сделать ее правильно. [114] Пресс-атташе Apple Дерек Тейлор внес неуказанный вклад в текст песни. [115]
Маккартни получил название « Марта, моя дорогая » от своей староанглийской овчарки , но в остальном тексты не связаны между собой. [116] Весь трек исполняется им при поддержке сессионных музыкантов, и в нем нет других Битлз. Мартин написал для трека аранжировку духового оркестра . [117]
« I'm So Tired » была написана в Индии, когда у Леннона были проблемы со сном. [42] Он был записан на той же сессии, что и «Продолжение истории Билла о бунгало». [105] В текстах упоминается Уолтер Рэли , называющий его «глупым дураком » за то, что он представил табак в Европе; [118] [119] а трек заканчивается бормотанием Леннона: «Месье, месье, как насчет еще одного?» [105] Это стало частью теории заговора «Пол мертв» , когда фанаты утверждали, что, когда трек был перевернут , они могли услышать: «Пол мертв, скучайте по нему, скучайте по нему, скучайте по нему». [37]
В " Blackbird " Маккартни соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре. По словам Льюисона, тиканье на заднем плане — это метроном , [ 44] но Эмерик вспоминает, как записывал звук с помощью микрофона, расположенного рядом с ботинками Маккартни. [120] Пение птиц в треке было взято из коллекции звуковых эффектов Abbey Road и записано на одном из первых портативных магнитофонов EMI. [44]
Харрисон написал « Свинки » как атаку на жадность и материализм в современном обществе. [121] Его мать и Леннон помогли ему закончить текст. [122] Томас играл на клавесине на треке, а Леннон записывал на пленку хрюканье свиней. [123]
" Rocky Raccoon " возник на основе джем-сейшна с Маккартни, Ленноном и Донованом в Ришикеше. Песня была записана за одну сессию и была одним из треков, который Мартин считал « заполнителем » и включил его только потому, что альбом был двойным. [36]
" Don't Pass Me By " была первой сольной композицией Старра для группы; [124] он некоторое время подумывал о написании песни для самоанализа, возможно, ещё в 1963 году. [125] Она носила рабочие названия «Мелодия Ринго» и «Это немного дружелюбно». Основной трек состоял из игры Старра на барабанах, а Маккартни играл на фортепиано. [126] Мартин написал оркестровое вступление к песне, но оно было отклонено как «слишком причудливое» и исключено из альбома. [124] Вместо этого Джек Фэллон сыграл роль скрипки мятлика. [127]
Маккартни написал « Почему бы нам не сделать это на дороге? » в Индии после того, как увидел двух совокупляющихся обезьян на улице и задался вопросом, почему люди слишком цивилизованы, чтобы делать то же самое. [128] Он играл на всех инструментах, кроме барабанов, которые предоставил Старр. Простая лирика была очень в стиле Леннона, и Леннона раздражало, что его не попросили сыграть на ней. Маккартни предположил, что это было «око за око», поскольку он не участвовал в «Революции 9». [129]
Маккартни написал и спел « I Will » под аккомпанемент перкуссии Леннона и Старра. [61] В перерывах между многочисленными дублями трое «Битлз» прерывались, чтобы исполнить еще несколько песен. Отрывок из трека, известного как «Can You Take Me Back?» был поставлен между « Cry Baby Cry » и « Revolution 9 », [101] в то время как записи хита Силлы Блэк « Step Inside Love » и шуточного номера «Los Paranoias» были выпущены на Anthology 3 . [130]
" Julia " была последним треком, записанным для альбома, и в ней Леннон играл соло на акустической гитаре, на которой он играл в стиле, похожем на стиль Маккартни в "Blackbird". [60] Это единственная песня Битлз, в которой Леннон исполняет один. [131] Это дань уважения его матери Джулии Леннон , которая погибла в 1958 году в автокатастрофе, когда Леннону было 17 лет, а тексты песен посвящены потере его матери и его отношениям с Оно, «дитя океана» в слова песни. [60] Оно помогло с текстом, но песня по-прежнему была приписана Леннону-Маккартни, как и ожидалось. [132]
По словам Маккартни, авторством « Дня рождения » было «50 на 50, Джон и я, сочиненные на месте и записанные в один и тот же вечер». [133] Он и Леннон были вдохновлены на написание песни после просмотра первого в Великобритании показа рок-н-ролльного фильма «Девушка не может помочь» по телевидению, и спели ведущий вокал в стиле музыкальной звезды фильма. Литтл Ричард . [38] После того, как «Битлз» записали трек, Оно и Пэтти Харрисон добавили бэк-вокал. [112]
Леннон написал « Yer Blues » в Индии. Несмотря на медитацию и спокойную атмосферу, он все равно чувствовал себя несчастным, что отражено в текстах песен. [134] На стиль повлиял британский блюзовый бум 1968 года, в который входили Fleetwood Mac , Cream , Jimi Hendrix Experience , Jeff Beck и Chicken Shack . [35] Минусовка была записана в небольшой комнате рядом с аппаратной Студии 2. Что необычно для записи Beatles, четырехдорожечная исходная лента была смонтирована напрямую, что привело к резкому обрыву на 3'17 дюймах в начале другого дубля (который привел к затуханию). [135] [f]
Маккартни написал « Сын Матери Природы » в Индии и работал над ним изолированно от других участников группы. Он исполнил трек соло вместе с аранжировкой духовых инструментов, написанной Мартином. [62]
" Everybody's Got What Hide Except Me and My Monkey " возникла на основе джем-сейшна и изначально не имела названия. Окончательный микс был ускорен за счет микширования ленты с частотой 43 герца вместо обычных 50. [27] Харрисон утверждал, что название взято из одного из высказываний Махариши (с добавлением «и моей обезьяны» позже). [29]
« Sexy Sadie » была написана Ленноном как «Maharishi» вскоре после того, как он решил покинуть Ришикеш. [33] В интервью 1980 года Леннон признал, что Махариши был источником вдохновения для песни: «Я просто назвал его «Сексуальная Сэди». [136]
" Helter Skelter " была написана Маккартни и первоначально была записана в июле как блюзовый номер. Группа исполнила первые дубли вживую и включила длинные отрывки, во время которых они играли на своих инструментах. [69] Поскольку эти дубли были слишком длинными, чтобы практически поместиться на пластинке, песня была отложена до сентября, когда была сделана новая, более короткая версия. По общему мнению, сессия была хаотичной, но никто не осмелился предположить кому-либо из «Битлз», что они вышли из-под контроля. Сообщается, что Харрисон бегал по студии, держа над головой пылающую пепельницу, «исполняя роль Артура Брауна ». [90] Стерео-версия пластинки включает почти на минуту больше музыки, чем моно, кульминацией которой является знаменитый крик Старра: «У меня волдыри на пальцах!» [90] Лидер культа и массовый убийца Чарльз Мэнсон не знал, что термин « helter skelter» в британском английском означает спиральную горку, найденную на детской площадке или ярмарке, и предположил, что эта дорожка имеет какое-то отношение к аду . Это был один из треков, который заставил Мэнсона поверить в то, что в альбоме закодированы сообщения, относящиеся к апокалиптической войне, и привел к его одноименному движению . [33]
Последняя песня на третьей стороне — « Long, Long, Long » Харрисона, часть последовательности аккордов, которую он взял из « Sad Eyed Lady of the Lowlands » Боба Дилана . [137] Макдональд описывает эту песню как «трогательный знак измученного, облегченного примирения с Богом» Харрисона и считает ее «лучшим моментом в своей карьере в The Beatles ». [42] Сеанс записи основного трека был одним из самых продолжительных, когда-либо проводившихся Битлз: он длился с полудня 7 октября до ночи до 7 утра следующего дня. Маккартни играл в этом треке на органе Hammond , а эффект «жуткого дребезжания» в конце был создан нотой, вызывающей резонанс от бутылки вина, установленной на динамике Лесли органа . [42] [138]
" Revolution 1 " был первым треком, записанным для альбома, а записи минусовки начались 30 мая. [25] Первоначальные дубли были записаны как возможный сингл, но по ходу сессии аранжировка становилась медленнее, с более непринужденным ритмом. Группа завершила выбранный дубль шестиминутной импровизацией, к которой были добавлены дополнительные наложения, прежде чем она была сокращена до той длины, которая звучит на альбоме. Медная аранжировка была добавлена позже. [139]
Маккартни написал « Honey Pie » как стилизацию танцевального стиля флэппер 1920-х годов . Во вступительной части было наложено звучание старой пластинки на 78 об/мин [140], в то время как Мартин аранжировал партии саксофона и кларнета в том же стиле. Леннон сыграл в этом треке гитарное соло, но позже сказал, что ненавидит эту песню, назвав ее «не подлежит искуплению». [41]
« Савойский трюфель » был назван в честь одного из видов шоколада, найденного в коробке Mackintosh's Good News, который Клэптон с удовольствием ел. В треке использовался секстет саксофона в аранжировке Томаса, который также играл на клавишных. [41] Позже Харрисон сказал, что Дерек Тейлор помог ему закончить текст. [141]
Леннон начал писать « Cry Baby Cry » в конце 1967 года, а текст песни был частично заимствован из слогана старой телевизионной рекламы. Мартин играл на треке на фисгармонии . [31]
« Революция 9 » возникла из наложений на коду «Революции 1». Леннон, Харрисон и Оно добавили дополнительные коллажи на пленку и отрывки из устной речи в стиле Карлхайнца Штокхаузена . Трек открывается отрывком из фортепианной темы из экзаменационной записи Королевской музыкальной школы и достигает кульминации, когда Оно говорит: «Если ты разденешься». [142] Оно принимал активное участие в производстве и консультировал Леннона, какие ленты использовать. [143] Маккартни в то время находился за пределами страны, не участвовал в написании трека и, как сообщается, был недоволен тем, что он был включен. Он проводил подобные эксперименты с записью, такие как « Carnival of Light » в январе 1967 года. На протяжении многих лет трек вызывал как интерес, так и неодобрение со стороны фанатов и критиков. [145]
Леннон написал « Good Night » как колыбельную для своего сына Джулиана и хотел, чтобы Старр спел ее. В первых дублях только Леннон играл на акустической гитаре и пел Старр. [27] Мартин написал оркестровую и хоровую аранжировку, которая заменила гитару в финальном миксе, а также сыграла на челесте . [30]
" Hey Jude " был записан в конце июля 1968 года во время сессий The Beatles , но был выпущен отдельно как сингл почти за три месяца до выхода альбома. [146] Это был первый релиз на Apple Records и, в конечном итоге, самый успешный сингл группы в США. [147] Сторона B, "Revolution", представляла собой другую версию альбома "Revolution 1". Леннон хотел, чтобы оригинальная версия «Revolution» была выпущена как сингл, но трое других «Битлз» возражали, что она слишком медленная. Вместо этого на сингле появилась новая, более быстрая версия с сильно искаженной гитарой и соло на электрическом фортепиано Ники Хопкинса . [103]
В то время в британской музыкальной индустрии было принято, что синглы и альбомы представляют собой отдельные сущности и не должны дублировать песни. [148] [g] Но хотя синглы The Beatles не были взяты из Великобритании или Америки, "Ob-La-Di, Ob-La-Da" в сочетании с "While My Guitar Gally Weeps" был выпущен на других рынках. Сингл имел коммерческий успех в Австралии (где он провел пять недель на первом месте в чарте Go-Set ), [149] Японии, [150] Австрии [151] и Швейцарии. [152]
Некоторые песни, над которыми Битлз работали индивидуально в этот период, были повторно использованы для включения в их последующие альбомы, а другие были выпущены на сольных альбомах участников группы. Согласно пиратскому альбому демо, сделанному на Kinfauns , последняя из этих двух категорий включает в себя « Look at Me » Леннона [153] и «Child of Nature» (в конечном итоге переработанную как « Jealous Guy »); [154] « Джанк » Маккартни ; [154] и «Не виновен» и « Круги » Харрисона . [154] Кроме того, Харрисон подарил " Sour Milk Sea " певцу Джеки Ломаксу , запись которого, спродюсированная Харрисоном, была выпущена в августе 1968 года как дебютный сингл Ломакса на Apple Records. [155] « Mean Mr. Mustard » и « Polythene Pam » Леннона были использованы в попурри на Abbey Road в следующем году. [50]
Композиция Леннона « What’s the New Mary Jane » была демоверсирована на Kinfauns [156] и официально записана (Ленноном, Харрисоном и Оно) во время сессий альбома 1968 года. [36] Маккартни записал на пленку демо двух композиций на Abbey Road – « Etcetera » [45] и « The Long and Winding Road » – последнюю из которых Битлз записали в 1969 году на альбоме Let It Be . [157] Версии «Not Guilty» и «What’s the New Mary Jane» группы «Битлз » и демо-версия «Junk» были выпущены на Anthology 3 . [158]
" Revolution (Take 20) ", ранее не бывшая в обращении запись, появилась в 2009 году на контрафакте. Этот десятиминутный дубль был позже отредактирован и наложен на два отдельных трека: «Revolution 1» и авангардную «Revolution 9». [159]
The Beatles был выпущен 22 ноября 1968 года в Великобритании [65] и тремя днями позже в США. [160] Это был третий альбом, выпущенный Apple Records, после Wonderwall Music Харрисона и Two Virgins Леннона и Оно . [161] Сразу после выпуска пластинка получила название «Белый альбом». [162]
Поп-художник Ричард Гамильтон разработал обложку пластинки [65] в сотрудничестве с Маккартни. [163] Дизайн Гамильтона резко контрастировал с яркой обложкой Питера Блейка для Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и состоял из простого белого конверта. Название группы, написанное шрифтом Helvetica , [164] было криво выбито чуть ниже середины правой стороны альбома. [165] Более поздние выпуски виниловых пластинок в США показали название серыми печатными (а не тисненными) буквами. [166] На каждой копии пластинки был проштампован уникальный серийный номер , «чтобы создать», по словам Гамильтона, « ироническую ситуацию с пронумерованным тиражом примерно в пять миллионов экземпляров». [167] Первые четыре пронумерованных экземпляра были розданы участникам группы, в результате чего номер 0000005 стал первым экземпляром, проданным публично; в 2008 году он был куплен на eBay за 19 201 фунт стерлингов . [168] В 2015 году копия Ринго Старра под номером 0000001 была продана на аукционе за рекордные 790 000 долларов. [169]
На обложке был плакат, состоящий из фотомонтажа с текстами песен на оборотной стороне, а также набор из четырех фотографических портретов, сделанных Джоном Келли. [170] Фотографии для плаката были собраны Гамильтоном и Маккартни, которые сортировали их различными способами в течение нескольких дней, прежде чем пришли к окончательному результату. [166]
Во время производства альбом имел рабочее название A Doll's House . Ситуация изменилась, когда ранее в том же году английская прогрессив-рок- группа Family выпустила одноименный альбом Music in a Doll's House . [132]
В Великобритании The Beatles дебютировали под номером один 7 декабря 1968 года [171] и провели семь недель на вершине британских чартов (включая весь конкурсный рождественский сезон), [171] пока их не сменила группа Seekers ' Best of The Seekers 25 января 1969 года, опустившись на 2-е место. Однако на следующей неделе альбом вернулся на первое место, проведя восьмую и последнюю неделю на первом месте. [172] Альбом все еще находился высоко в чартах, когда Битлз был выпущен следующий альбом Yellow Submarine , который достиг 3-го места. В целом The Beatles провели в британских чартах 22 недели, что намного меньше, чем 149 недель для Sgt. Перец . [173] В сентябре 2013 года, после того как британская фонографическая индустрия изменила свои правила награждения за продажи, альбом был объявлен платиновым , что означает продажи не менее 300 000 копий. [174]
В США альбом имел огромный коммерческий успех. Capitol Records продала в магазины более 3,3 миллиона копий The Beatles за первые четыре дня после выпуска альбома. [175] Он дебютировал под номером 11 14 декабря 1968 года, [176] подскочил на номер 2 и достиг номера 1 на третьей неделе 28 декабря, [177] проведя на вершине в общей сложности девять недель. В общей сложности The Beatles провели в Billboard 200 215 недель . [178] Только в США было продано более 12 миллионов копий альбома, [179] и, по данным Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки , The Beatles является самым сертифицированным альбомом Битлз, получив 24-кратный платиновый статус . [180]
После выпуска The Beatles получили весьма положительные отзывы большинства музыкальных критиков. [181] [182] [183] Другие жаловались на его продолжительность или считали, что музыке не хватает авантюрности, которая отличала Sgt. Перец . [181] По словам автора Яна Инглиса: «Как положительные, так и отрицательные, все оценки The Beatles привлекали внимание к их фрагментарному стилю. Однако, в то время как некоторые жаловались на отсутствие связного стиля, другие признавали в этом смысл существования альбома ». Этре .» [80]
В The Observer Тони Палмер написал : «Если все еще есть какие-то сомнения в том, что Леннон и Маккартни — величайшие авторы песен со времен Шуберта », альбом «наверняка должен увидеть последние остатки культурного снобизма и буржуазных предрассудков, сметенных потоком радостной музыки». изготовление". [184] Ричард Гольдштейн из The New York Times считал двойной альбом «большим успехом» и «гораздо более творческим», чем Sgt. Pepper or Magical Mystery Tour , [181] из-за улучшения написания песен группой и того, что они меньше полагаются на студийные трюки из своих более ранних работ. [185] В The Sunday Times Дерек Джуэлл назвал ее «лучшей вещью в поп-музыке со времен сержанта Пеппера » и заключил: «В музыкальном плане есть красота, ужас, удивление, хаос, порядок. И таков мир; и это — вот о чем говорят The Beatles. Созданы и созданы для своей эпохи». [186] Хотя он отверг «Революцию 9» как «претенциозный» пример «идиотской незрелости», Алан Смит из NME заявил: «Да благословит вас Бог, Битлз!» к большей части альбома. [187] Янн Веннер из Rolling Stone назвал его «историей и синтезом западной музыки» [162] и лучшим альбомом группы. [188] Веннер утверждал, что им было разрешено использовать другие стили и традиции в рок-музыке, потому что их способности и индивидуальность были «настолько сильны, что они делали ее уникальной своей и уникальной для Битлз. Они настолько хороши, что не только расширяют идиому». , но они также способны проникнуть в него и продвинуться дальше». [188]
Среди менее благоприятных критических замечаний рецензент журнала Time написал, что The Beatles продемонстрировали «лучшие способности и худшие тенденции» Beatles, поскольку они искусно исполнены и утончены, но лишены «чувства вкуса и цели». [189] Уильям Манн из The Times высказал мнение, что из-за своей чрезмерной зависимости от стилизации и «частных шуток» Леннон и Маккартни перестали прогрессировать как авторы песен, однако он считал релиз «самым важным музыкальным событием года». и признал: «Эти 30 треков содержат множество вещей, которые стоит изучить, насладиться и постепенно оценить более полно в ближайшие месяцы». [186] В своем обзоре для The New York Times Ник Кон назвал альбом «невероятно скучным» и сказал, что более половины его песен были «глубокими посредственностями» . [190] В колонке 1971 года Роберт Кристгау из The Village Voice описал альбом как «самый последовательный и, вероятно, худший» и назвал его песни «подделкой музыкальных упражнений». [191] Тем не менее, он поставил его на десятое место среди лучших альбомов 1968 года в своем бюллетене для ежегодного опроса критиков журнала Jazz & Pop . [192]
В оценке альбома в 2003 году для журнала Mojo Ян Макдональд написал, что The Beatles регулярно входят в десятку лучших в списках критиков «лучших альбомов всех времен», однако эту работу он считал «эксцентричной, очень разнообразной, и очень изменчивый [по] качеству». [202] Роб Шеффилд в своей статье в The Rolling Stone Album Guide (2004) сказал, что его песни варьировались от «самых крепких мелодий Битлз со времен Revolver » до «самодовольных наполнителей ». Он высмеял такие треки, как "Revolution 9" и "Helter Skelter", но сказал, что выбор самых ярких моментов был "частью удовольствия" для слушателей. [203] В своей статье для MusicHound в 1999 году редактор Guitar World Кристофер Скапеллити охарактеризовал альбом как «потворствующий своим желаниям и временами не слушаемый», но назвал «While My Guitar Gly Weeps», «Happiness Is a Warm Gun» и «Helter Skelter» как «захватывающие преимущества», которые сделали его стоящей покупкой. [196]
В отличие от многих других ретроспективных оценок, The Guardian в 1998 году написала крайне негативную рецензию на оригинальный альбом, поставив ему оценку . В обзоре говорится: «Джон О'Рейли утверждает, что это не что иное, как хороший дизайн обложки и две пластинки, которые могли бы стать одной». [204]
По словам Эрика Хендерсона из журнала Slant Magazine, The Beatles - редкость среди записанных произведений группы, поскольку они «сопротивляются рефлексивной канонизации, которая, наряду с продолжающейся фрагментацией общества, делает альбом свежим и удивительным». [201] В своем обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевин сказал , что из-за большого разнообразия музыкальных стилей альбом может быть «удручающе разрозненной пластинкой или исключительно захватывающим музыкальным опытом, в зависимости от вашего взгляда». Он заключает: «Ничто из этого не похоже на то, чтобы разделить пространство альбома вместе, но каким-то образом The Beatles создают свой собственный стиль и звучание через этот беспорядок». [145]
Среди обзоров обновленного альбома 2009 года Нил Маккормик из The Daily Telegraph обнаружил, что даже его худшие песни работают в контексте такого эклектичного и нетрадиционного сборника, который он назвал «одним из величайших альбомов, когда-либо созданных». [194] В статье для Paste Марк Кемп сказал , что The Beatles ошибочно описывали как «три сольные работы в одной (плюс песня Ринго)», заявив, что она «извлекает выгоду из совершенно разных идей каждого участника» и предлагает «два лучших момента Харрисона». ". [205] В своем обзоре для The AV Club Чак Клостерман написал , что альбом нашел группу в лучшем виде, и оценил его «почти выше А+». [193] Оглядываясь назад, Кристгау писал в 2020 году, что, хотя он все еще считает альбом «несколько разбросанным», он, тем не менее, считает его достойным «высокой пятерки с минусом». [206]
В 2000 году The Beatles заняли пятое место в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времён» Колина Ларкина . Три года спустя журнал Rolling Stone поместил его на 10-е место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён» , [207] и эту позицию он сохранил в пересмотренном списке 2012 года. [208] К 40-летию выпуска альбома ватиканская газета L'Osservatore Romano написала, что он «остается своего рода волшебной музыкальной антологией: 30 песен, которые вы можете просмотреть и послушать по своему желанию, будучи уверенными в том, что найдете некоторые жемчужины, которые даже сегодня остаются беспрецедентными». [209] В 2011 году Kerrang! поместил альбом на 49-е место в списке «50 самых тяжелых альбомов всех времен». Журнал высоко оценил гитарную работу в "Helter Skelter". [210] Альбом также был включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [211] В сентябре 2020 года журнал Rolling Stone поставил The Beatles на 29-е место в своем новом списке «500 величайших альбомов всех времен». [212]
Джайлс Мартин , сын Джорджа Мартина и руководитель ремикса 50th Anniversary 2018 года, заявил, что, вопреки преобладающему мнению о The Beatles , он не верит, что он был записан группой, которая вот-вот взорвется. Он сказал, что пришел к такому выводу после прослушивания всех демо и сессионных записей в рамках подготовки к ремиксу. [213] [214] [215]
Выпуск совпал с публичным осуждением обращения Леннона с Синтией, а также его совместных проектов с Оно, в частности «Две девственницы» . [216] [217] Британские власти также проявили менее терпимое отношение к «Битлз», [218] когда в октябре 1968 года офицеры лондонского отдела по борьбе с наркотиками арестовали Леннона и Оно за хранение марихуаны, обвинение, которое, как он утверждал, было ложным. [219]
Тексты альбома превратились из расплывчатых в открытые и склонные к неверному истолкованию замыслов автора, такие как «Glass Onion» (например, «моржом был Пол») [100] и «Piggies» («то, что им нужно, это чертовски хорошее тряска"). [122] В случае с «Назад в СССР» эти слова были истолкованы христианским евангелистом Дэвидом Нобелем как еще одно доказательство участия «Битлз» в коммунистическом заговоре по «промыванию мозгов » американской молодежи. [220] По словам Макдональда, контркультура 1960-х годов анализировала The Beatles выше всех предыдущих релизов группы. [37] Лирика Леннона на "Revolution 1" была неверно истолкована с посланиями, которые он не имел в виду. В альбомной версии он советует тем, кто «говорит о разрушении», «сбросить меня со счетов». Затем Леннон следует за спетым словом «выход» за произнесенным словом «вход». Во время выпуска альбома – который в хронологическом порядке последовал за быстрой сингловой версией песни «Revolution» – это единственное слово «in» было воспринято левыми радикалами как одобрение Ленноном политически мотивированного насилия, которое последовало за этим. Беспорядки в Париже в мае 1968 года . [221] Однако сначала была записана альбомная версия. [час]
Чарльз Мэнсон впервые услышал альбом вскоре после его выпуска. Мэнсон, возможно, нашел скрытый смысл в песнях из более ранних альбомов Битлз, [222] но, по словам Винсента Буглиози в «Битлз» , Мэнсон якобы истолковал пророческое значение в нескольких песнях, включая «Blackbird», «Piggies» (особенно строчку « им нужна чертовски хорошая порка»), «Helter Skelter», «Revolution 1» и «Revolution 9», [223] и интерпретировали тексты песен как признак неминуемого насилия или войны. [203] Он и другие члены и соратники семьи Мэнсона неоднократно слушали его, и он якобы сказал им, что это было апокалиптическое послание, предсказывающее восстание угнетённых рас , [224] проводя параллели с главой 9 Книги Откровения . [225]
В дополнение к предательству, которое они почувствовали из-за неактивистской позиции Леннона в «Революции», комментаторы «Новых левых» осудили The Beatles за их неспособность предложить политическую программу. [226] Сами «Битлз» обвинялись в использовании эклектики и стилизации как средства ухода от важных вопросов в неспокойном политическом и социальном климате . [226] Джон Ландау , пишущий для Liberation News Service , утверждал, что, особенно в «Piggies» и «Rocky Raccoon», группа использовала пародию, потому что «боялась столкнуться с реальностью» и «неотложностью момента». [227] Как и Ландау, многие писатели среди «новых левых» считали альбом устаревшим и неактуальным; вместо этого они провозгласили одновременный выпуск Rolling Stones, Beggars Banquet , как то, что биограф Леннона Джон Винер называет «сильным решением», мюзиклом, обращенным вовне, к политическим и социальным битвам того времени. [228]
Социологи Майкл Катович и Уэсли Лонгхофер пишут, что выпуск альбома создал «коллективное признание его как« современного »исполнения современного звучания поп, рока и фолк-рока». [229] Большинство историков относят The Beatles к постмодернистам , подчеркивая эстетические и стилистические особенности альбома; [230] [i] Инглис, например, перечисляет бриколаж , фрагментацию, стилизацию, пародию, рефлексивность , множественность , иронию, преувеличение, антирепрезентацию и «метаискусство» и говорит, что оно «было названо первым в популярной музыке постмодернистский альбом». [231] Такие авторы, как Фредрик Джеймсон , Эндрю Гудвин и Кеннет Вомак , вместо этого помещают все творчество Битлз в рамки модернистской позиции, основанной либо на их «искусственности» [232] , либо на их идеологической позиции прогресса через любовь и мир. [233] Скапеллити называет The Beatles источником «нигилизма свободной формы, отраженного… в жанрах панка и альтернативной музыки ». [196] Во введении к списку «100 величайших песен Битлз» по версии журнала Rolling Stone Элвис Костелло комментирует всепроникающее влияние группы в 21 веке и заключает: «Масштаб и лицензия Белого альбома позволили каждому из OutKast от Radiohead , Green Day и Джоанны Ньюсом, чтобы представить свою картину на более широком и смелом холсте». [234]
В начале 2013 года галерея Recess в районе Сохо в Нью-Йорке представила инсталляцию We Buy White Albums художника Резерфорда Чанга. Произведение представляло собой музыкальный магазин, в котором не было выставлено ничего, кроме оригинальных тиражей пластинки. [235] Чанг создал запись, на которую были наложены звуки ста копий первой стороны пластинки. [236]
Кассетные версии альбома не имели белой обложки или системы нумерации. Вместо этого кассетная и 8-дорожечная версии (выпущенные на двух кассетах/картриджах в начале 1969 года) содержали обложку, на которой были представлены высококонтрастные черно-белые (без серого) версии четырех фотографий Келли. Оба этих двухкассетных релиза были помещены в черные картонные обложки с тиснением слов «Битлз» и контуром яблока золотым шрифтом. [237] Песни на кассетной версии The Beatles [238] расположены иначе, чем на альбоме, чтобы выровнять длину сторон ленты. [239] Были выпущены две катушечные версии альбома, обе с использованием монохромной обложки Келли. Первый, выпущенный Apple/EMI в начале 1969 года, [240] [241] содержал весь двойной LP на одной кассете, причем песни располагались в том же порядке, что и на LP. Второй релиз, лицензированный Ampex у EMI в начале 1970 года после того, как последняя прекратила производство коммерческих катушечных лент, был выпущен в виде двух отдельных томов [242] [243] и содержал песни в той же последовательности, что и на альбоме. кассетная версия. Версия The Beatles на катушке Ampex стала желанной для коллекционеров, поскольку она содержит редакции восьми треков, недоступные где-либо еще. [Дж]
В 1978 и 1979 годах, к десятой годовщине альбома, EMI переиздала альбом на белом виниле ограниченным тиражом в нескольких странах. [245] [246] В 1981 году Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) выпустила уникальную мастер-версию альбома на половинной скорости, в которой использовался звук из оригинальной мастер-записи. Диски были отпечатаны на высококачественном виниле . [247]
Альбом был переиздан вместе с остальной частью каталога «Битлз» на компакт-диске в 1987 году . обычный черный на прозрачном фоне, а выпуски, в которых каждый диск упаковывался в отдельный футляр для драгоценностей (а не в «толстый ящик» на несколько дисков), имели белые лотки для носителей, а не типичные темно-серые. Как и оригинальные виниловые издания, на этих копиях компакт-дисков также были проштампованы индивидуальные номера на передней обложке альбома (в данном случае на обложке буклета первого диска). Он был снова переиздан на компакт-диске в 1998 году как часть серии, посвященной 30-летию EMI, и содержал уменьшенную копию оригинального оформления, включая разворотный конверт с вертикальной загрузкой. Это была часть серии переизданий EMI, в которую вошли альбомы других исполнителей, таких как Rolling Stones и Roxy Music . [249] В 2009 году он был переиздан в новом обновленном издании. [250]
Ремикс и расширенное издание альбома было выпущено в 2018 году в честь его 50-летия.
Все треки написаны Ленноном-Маккартни , если не указано иное. Имя ведущего певца указано в книге Кастлмана и Подразика 1976 года «Все вместе сейчас ». [251]
Битлз
Приглашенные музыканты
Сессионные музыканты
Производство
† Сертификат BPI присуждается только продажам с 1994 года. [323]
Сноски
Цитаты
Да, был большой шум вокруг того, что он пытался изнасиловать Миа Фэрроу или пытался отделаться от Миа Фэрроу и еще нескольких женщин и тому подобное.
[Белый альбом] содержал множество чудесных песен, включая акустические номера, своеобразный поп, тяжелый хард-рок и откровенный экспериментализм.
Выпуск «Белого альбома»
группы «Битлз»
ознаменовал приближающуюся смерть 60-х годов, но это был также самый психоделический и сюрреалистический альбом «Битлз».
[Поскольку у них не было доступа к электрогитарам или клавишным, многие из этих песен были акустическими.
Источники
дальнейшее чтение