Слушайте) 
В музыке имитация — это повторение мелодии в полифонической фактуре вскоре после ее первого появления в другом голосе . Мелодия может изменяться посредством транспозиции , инверсии или иным образом, но сохранять свой первоначальный характер. Интервалы и ритмы имитации могут быть точными или измененными; имитация происходит на разных расстояниях относительно первого появления, и фразы могут начинаться с голосов в имитации, прежде чем они свободно пойдут своим путем.
Имитация помогает придать композиции единство и используется в таких формах, как фуга и канон .
Почти всеобщность имитации в полифонических стилях западной музыки (и ее частота в гоморитмических, гомофонических и других текстурах) является достаточным доказательством ее парадоксальной ценности в утверждении индивидуальности голосов. [3]
Когда фраза повторяется точно так же, как и прежде (за исключением, возможно, транспонирования), это называется строгой имитацией . Таким образом, раунд является примером строгой имитации. Повторение определяется как повторение фразы или мелодии, часто с вариациями в тональности , ритме и голосе.
Разные авторы определяют подражание несколько по-разному:
Настоящая имитация [:] Имитация без каких-либо изменений, за исключением обычной диатонической настройки полутонов и тонов . Точная транспозиция мелодии на разных уровнях тона.
— Бенвард и Сейкер (2003) [4]
Имитация: повторение мотива или фрагмента другим голосом.
— Спенсер и Темко (1988) [5]
Имитация[:] Повторение мелодии или мелодической группы в тесной последовательности, но в другом голосе; повторение мелодии на другом уровне тона в полифонической фактуре.
— Бенвард и Сейкер [4]
Имитация[:] Повторение в тесной последовательности мелодических фигур в разных голосах в полифонических фактурах.
— Бенвард и Сейкер (2009) [6]
гомонаправленная имитация...контранаправленная...контраритмическая имитация...контринтервальная имитация...свободная имитация...строгая имитация...ритмическая имитация...контурная имитация
— Уоллес Берри [7]
Точка имитации «отмечает начало серии имитационных записей в контрапунктической композиции». [5] В контрапункте имитация происходит во втором голосе, обычно на другой высоте . Короткая фраза, обработанная имитационно, называется attacco .
В европейской классической музыке имитационное письмо было широко представлено в высокополифонических композициях эпох Возрождения и Барокко . Более импровизационная форма имитации может быть найдена в арабской и индийской вокальной музыке , где инструменталист может аккомпанировать вокалисту в вокальной импровизации с имитацией.
В поп-музыке весьма банальная форма имитации состоит в том, что фоновый хор повторяет — обычно последние ноты — последнюю строчку солиста. См.: fill (музыка) .
Имитация присутствовала как в инструментальной, так и в вокальной музыке эпохи Возрождения. В следующем отрывке из Ricercar Андреа Габриэли инструменты сначала имитируют на расстоянии двух тактов. К концу эпизода, такты 11–12, имитация становится ближе, на расстоянии всего одного такта:
Фуги И. С. Баха содержат множество примеров имитации. Фуга B-бемоль минор BWV 867 из первой книги Хорошо темперированного клавира открывается темой, которая имитируется на квинту выше и на расстоянии четырех тактов :
Далее тема повторяется на протяжении всех пяти частей на расстоянии всего лишь одного такта:
Этот тип тщательной имитации характерен для фуг, поскольку они приближаются к заключению. Он известен как стретто .
В менуэте Kegelstatt Trio K498 Моцарта есть сложные пассажи, которые приобретают интерес и связность благодаря использованию имитации. Начиная с такта 76, за кларнетом на расстоянии трех ударов следует альт, затем правая рука фортепиано и, наконец, левая. В тактах 84–6 фортепиано создает еще более тесное хроматическое переплетение, где имитация находится на расстоянии всего одного удара:
Более простой пример близкой имитации встречается позже в той же части в тактах 94–100. Это связующий пассаж, который возвещает возвращение начала Менуэта. Кларнет играет длительную педальную ноту , в то время как три линии, сыгранные альтом и двумя руками пианиста, выражают единую гармонию, доминантсептаккорд (F7), чтобы подготовить возвращение менуэта в тональности си-бемоль мажор, тоники:
Полное движение можно услышать на: