Алеаторика (или алеаторизм ) — термин, обозначающий музыкальные композиции и другие формы искусства [ необходима ссылка ], возникающие в результате «действий, совершаемых случайно » .
Термин был впервые использован «в контексте электроакустики и теории информации» для описания «последовательности звуковых событий, которая определяется в ее рамках и гибка в деталях», бельгийско-немецким физиком, акустиком и теоретиком информации Вернером Майером-Эпплером . [1] [2] В практическом применении, например, в композициях Моцарта и Кирнбергера , порядок тактов музыкального произведения определялся бросанием игральных костей, а в исполнениях музыки Пуссёра (например, Répons pour sept musiciens , 1960) музыканты бросали игральные кости «для нотных листов и реплик». [1] Однако, в более общем смысле в музыкальных контекстах, этот термин имел различные значения, поскольку его применяли разные композиторы, и поэтому единое, четкое определение алеаторной музыки не поддается. [1] Термин был популяризирован композитором Пьером Булезом [ не подтверждено ], а также Витольдом Лютославским и Франко Евангелисти .
Его этимология происходит от латинского слова alea , означающего « игральные кости » [3] , и это существительное связано с прилагательными aleatory и aleatoric .
Алеаторику не следует путать ни с неопределенностью , [3] ни с импровизацией . [1] [ проверка не пройдена ]
Шон Келлер и Генрих Йегер ввели термин «алеаторная архитектура» для описания «нового подхода, который явно включает стохастическую (ре-)конфигурацию отдельных структурных элементов — то есть «случайность»» [4]
Чарльз Хартман обсуждает несколько методов автоматической генерации поэзии в своей книге «Виртуальная муза» . [5]
Термин «алеаторный» был впервые придуман Вернером Майером-Эпплером в 1955 году для описания хода звуковых событий, который «определен в целом, но зависит от случая в деталях». [2] Когда его статья была опубликована на английском языке, переводчик по ошибке перевел его немецкое существительное Aleatorik как прилагательное и таким образом непреднамеренно создал новое английское слово «алеаторный». [6] Пьер Булез применял термин «алеаторный» в этом смысле к своим собственным пьесам, чтобы отличить их от неопределенной музыки Джона Кейджа . [1] В то время как Булез намеренно сочинял свои пьесы, чтобы предоставить исполнителю определенную свободу в отношении последовательности и повторения частей, Кейдж часто сочинял посредством применения случайных операций, не предоставляя исполнителю никакой свободы.
Другим композитором алеаторной музыки был немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен [1], который посещал семинары Мейера-Эпплера по фонетике, акустике и теории информации в Боннском университете с 1954 по 1956 год [7] и впервые применил эти идеи на практике в своей электронной композиции Gesang der Jünglinge (1955–56) в форме статистически структурированных, массированных «комплексов» звуков. [8]
Алеаторические приемы иногда используются в современной киномузыке, например, в музыке Джона Уильямса к фильмам [ необходимо разъяснение ] и в музыке Марка Сноу к «Секретным материалам: Борьба за будущее» . [9]
Понятие «алеаторика» предпочитали европейские композиторы, среди которых Пьер Булез, Витольд Лютославский и Франко Евангелисти. Впервые оно было использовано Вернером Майером-Эпплером в контексте электроакустики и теории информации для описания хода звуковых событий, который определен в его рамках и гибок в деталях. (6) Алеаторика, слово, происходящее от латинского alea , имеет много разных значений, таких как игральные кости, игра в кости, риск, опасность, плохой сюрприз и шанс. Большинство композиторов, использующих алеаторику, ссылались на значение случайности, но некоторые композиторы ссылались на такие значения, как риск (например, Evangelisti) и игральные кости (Анри Пуссер написал пьесу под названием Répons pour sept musiciens, 1960, где исполнители бросают игральные кости для нотных листов и реплик, процедура, похожая на пьесы Кирнбергера или Моцарта, в которых порядок тактов определяется бросанием игральной кости). Многие композиторы думали, что имеют дело со случайностью, и создавали случайные композиции, когда они допускали большую гибкость исполнения. Никто из них не использовал случайные операции, как Кейдж. Поскольку многие композиторы скептически относились к «чистой» случайности и простому случаю, они придумали идею «контролируемой случайности» и «ограниченного алеаторизма» (которую предпочитал Лютославский).
Термин алеаторный был популяризирован в Европе Пьером Булезом и означает музыкальный результат действий, совершенных по случайности ("alea" по-латыни означает "игральные кости") или выбору. Композиторы предлагали исполнителям, например, выбор маршрута через фрагменты своего произведения, позволяли им свободно соединять эти элементы, но в то же время они полностью отвечали за общую форму произведения. Алеаторная музыка иногда рассматривается как синоним неопределенной музыки (неопределенности), но последний термин предпочитал Джон Кейдж и означал не только свободу исполнения, но и использование элемента случайности в процессе сочинения. Хотя алеаторика — это совершенно иная музыкальная концепция, чем сериализм, конечный результат обеих идей может звучать на удивление похоже.
