«Горбатая гора» — опера американского композитора Чарльза Вуоринена с либретто на английском языке Энни Пру , основанная на ее рассказе 1997 года « Горбатая гора ». Они начали работу над ней в 2008 году по заказу Жерара Мортье из Нью-Йоркской городской оперы . Он привез проект с собой в Театро Реал в Мадриде, где премьера оперы состоялась 28 января 2014 года.
В 2007 году Вуоринен, американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии , увидел фильм 2005 года, снятый Энгом Ли , и «был вдохновлен его оперными возможностями». [1] Он обратился к Пру с идеей превратить ее рассказ в оперу [2] и «попросить ее благословения на адаптацию истории для оперы. Пру пошла еще дальше, предложив написать либретто». [3]
Как рассказала Ашифа Кассам:
Прочитав историю Пру о погибших возлюбленных, композитор Чарльз Вуоринен понял, что у него есть задатки трагической оперы. «В старых операх был бы внебрачный ребенок или разница социальных классов», — сказал Вуоринен. «Однополая любовь, особенно когда она происходит в среде, где это абсолютно запрещено, является современной версией той же вечной проблемы». [3]
Жерар Мортье , новый генеральный директор New York City Opera , организовал заказ на эту работу. Когда Мортье внезапно покинул New York City Opera в 2008 году, проект некоторое время находился в подвешенном состоянии, но он взял его с собой на свою новую должность генерального директора Teatro Real в Мадриде . [4]
Работа над оперой началась в августе 2008 года и была завершена в феврале 2012 года. Как отмечает Филип Кенникотт :
В то время как другие композиторы могли бы счесть молчаливых и часто болезненно невнятных персонажей вызовом, Вуоринен был вдохновлен. «Горбатая гора » была борьбой за возможность выражения, о нащупывании языка, осознанности и самопознания. «Я придерживаюсь той позиции, что поскольку требуется много времени, чтобы слово вышло наружу, то то, что лаконично на странице, может показаться довольно обширным на оперной сцене», — говорит он. [1]
Мировая премьера состоялась 28 января 2014 года в Мадриде под руководством Иво ван Хове и дирижёра Титуса Энгеля . [5] [6] Немецкая премьера оперы состоялась в Аахене 7 декабря 2014 года в постановке Людгера Энгельса и дирижёра Казема Абдуллы. [7] Камерная версия для 24 актёров была заказана Зальцбургским ландестеатром и впервые представлена 27 февраля 2016 года под руководством Якопо Шпиреи и дирижёра Адриана Келли.
Двухчасовая опера идет без антракта.
Вуоринен был описан как «неприкрыто сложный модернист». [6] Композитор выразил свои взгляды на то, какой музыкальный стиль подходит для этой темы – и для его собственных музыкальных вкусов:
«Опера должна задействовать все ресурсы музыкальной композиции и не ограничиваться какой-либо моделью, включая модель лирического пения», — говорит Вуоринен. Личный список великих опер композитора показателен — работы Монтеверди, «некоторые из Вагнера», « Моисей и Арон» Шёнберга, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси , «Похождения повесы» Стравинского и, конечно, оперы Альбана Берга . «Вы можете понять, на чьей стороне мои симпатии». [1]
Вуоринен использовал полупропетое, полуразговорное Sprechstimme Шёнберга как способ для персонажа Энниса выразить себя в начале оперы. Он не развивает пропетые линии до второго акта, как и до этого, он не может признать, кем он является на самом деле. Шёнберг использовал этот прием для своего персонажа Моисея, который был неспособен облечь «сложную мысль в понятные слова». [1] Он связывает два ведущих с разными музыкальными высотами, «си-бекар и до-диез, на целый тон друг от друга, но разделенные третьей тональной областью, связанной с самой горой, основанной на низком до». [1]
Комментируя формальные качества работ Вуоринена, Жерар Мортье сказал:
Вуоринен понимал, что он может поддержать идею Пру через свою музыку, но также ему нужна была большая формальная концепция, чтобы избежать сентиментализма, как это делал Вагнер... Наряду с фильмом « Горбатая гора» , который был довольно сентиментальным и ближе к Пуччини , Вуоринен будет служить существенному измерению сказочного романа Энни Пру. [9]
Оркестровая партитура требует: [10]
Филип Кенникотт из Opera News сказал, что Вуоринен и Пру создали работу, в которой « Горбатая гора остается такой же суровой и дикой, как и ландшафт, который играет интимную роль в формировании жизни персонажей». [1] В своем обзоре премьерного видеопроизводства на Gramophone Кенникотт утверждает: «Возможно, будет трудно решить, насколько музыка Вуоринена дополняет слова Пру. Это был гениальный ход — попросить оригинального автора написать либретто, которое является самостоятельным литературным произведением, одновременно усиливающим оригинальную историю и добавляющим специфические оперные элементы, включая сцену с привидением и брутально эффектный хор. Но в конце концов опера ощущается как подлинное сотрудничество, позволяющее Окуличу, в частности, перенести своего обреченного персонажа [Энниса дель Мара] в иную выразительную сферу, чем [рассказ] или фильм. Его Эннис появляется как Орфей для новой эпохи любви и потерь». [11]
Энтони Томмазини из The New York Times описал ее как «серьезную работу, впечатляющее достижение. Но эту оперу трудно любить». [6] Он сказал, что Вуоринен написал «сложную, ярко оркестрованную и часто блестящую партитуру, которая передает гнетущую силу, которая побеждает этих двух мужчин», но предположил, что сложность его музыки порой отягощала драму. [6] Он описал постановку режиссера Иво ван Хоува как «совершенно прекрасную» и отдал должное Мортье как чемпиону за эту амбициозную работу. [6] Томмазини отметил, что Пру придал Эннис «своего рода прямолинейную элегантность» в либретто и открыл ее оригинальную историю. Эннис становится задумчивым после того, как у него и Джека происходит их первый сексуальный контакт: «Мы смотрим свысока на этих ястребов./Мы смотрим свысока на эти сосны./Мы как орлы, Джек». Томмазини говорит, что это «соответствует мимолетному всплеску лиризма в вокальном письме г-на Вуоринена». [6]
Эндрю Клементс из The Guardian сказал, что музыка была довольно сухой и «выцветшей» и редко «выходила за рамки текста настолько, чтобы усилить драму, а не просто добавляла к ней довольно краткие знаки препинания и комментарии». [5] Он сказал, что выступления певцов и оркестра были превосходными, но считал, что постановку следовало бы проводить в более сдержанных декорациях. [5] Клементс также считал, что Пру добавил слишком много элементов в либретто, затуманив сюжет. [5]
Фильм получил неоднозначные отзывы, хотя испанская пресса отреагировала «в целом положительно». [12]
HD -видеозапись мировой премьеры в Teatro Real в Мадриде была сделана в феврале 2014 года. Это была совместная продукция Teatro Real de Madrid и Bel Air Media. Продюсером был Франсуа Дюпла , а видеорежиссером — Жереми Кювилье. Она была выпущена на DVD и Blu-Ray компанией Bel Air Classiques в 2015 году. [13] [11] Она также доступна для потоковой передачи на Medici.tv . [14]
Примечания
Источники