Rope — американский психологический криминальный триллер 1948 года ,снятый Альфредом Хичкоком по одноимённой пьесе Патрика Гамильтона 1929 года . Фильм был адаптирован Хьюмом Кронином по сценарию Артура Лоренца . [7]
Фильм был спродюсирован Хичкоком и Сидни Бернстайном как первый из их постановок Transatlantic Pictures . В главных ролях Джеймс Стюарт , Джон Дол и Фарли Грейнджер , это первый из цветных фильмов Хичкока, [8] и примечателен тем, что действие происходит в реальном времени и монтируется таким образом, чтобы выглядеть как четыре длинных кадра с использованием сшитых вместе длинных планов . [9] Это второй из фильмов Хичкока «ограниченного сеттинга», первым из которых был «Спасательная шлюпка» (1944). [10] Говорят, что оригинальная пьеса была вдохновлена реальным убийством 14-летнего Бобби Фрэнкса в 1924 году студентами Чикагского университета Натаном Леопольдом и Ричардом Лёбом .
Два блестящих молодых эстета , Брэндон Шоу и Филлип Морган, душат своего бывшего одноклассника из подготовительной школы , Дэвида Кентли, в их пентхаусе на Манхэттене . Они совершают преступление в качестве интеллектуального упражнения: они хотят доказать свое превосходство, совершив « идеальное убийство ».
Спрятав тело в большом старинном деревянном сундуке , Брэндон и Филлип устраивают званый ужин в квартире, откуда открывается панорамный вид на Манхэттен. Среди гостей, не знающих о случившемся, есть отец жертвы, мистер Кентли, и тетя, миссис Этуотер; его мать не может присутствовать из-за простуды. Также присутствуют невеста Дэвида, Джанет Уокер, и ее бывший любовник, Кеннет Лоуренс, который когда-то был близким другом Дэвида.
Брэндон использует сундук с телом в качестве шведского стола для еды, как раз перед тем, как приезжает их экономка, миссис Уилсон, чтобы помочь с организацией вечеринки.
Идея убийства Брэндона и Филлипа возникла несколько лет назад в разговорах с их воспитателем в подготовительной школе, издателем Рупертом Каделлом. Пока они учились в школе, Руперт обсуждал с ними, по-видимому, одобрительно, интеллектуальные концепции ницшевского « Сверхчеловека» , как средство демонстрации своего превосходства над другими. Он также среди гостей на вечеринке, поскольку Брэндон, в частности, думает, что одобрил бы их «произведение искусства».
Тонкие намеки Брэндона на отсутствие Дэвида косвенно приводят к обсуждению «искусства убийства». Брэндон кажется спокойным и владеющим собой, хотя, когда он впервые говорит с Рупертом, он нервно возбужден и запинается. Филлип, с другой стороны, явно расстроен и угрюм. Он не скрывает этого должным образом и начинает слишком много пить. Когда тетя Дэвида, миссис Этуотер, которая воображает себя гадалкой, говорит Филлипу, что его руки принесут ему большую славу, она имеет в виду его мастерство игры на пианино, но он, похоже, думает, что это относится к дурной славе душителя.
Однако большая часть разговора сосредоточена на Дэвиде, чье странное отсутствие беспокоит гостей. Подозрительный Руперт расспрашивает беспокойного Филлипа об этом и некоторых несоответствиях, поднятых в разговоре. Например, Филлип категорически отрицает, что когда-либо душил курицу на ферме Шоу, хотя Руперт видел, как Филлип душил нескольких. Позже Филлип жалуется Брэндону, что у него был «отвратительный вечер», не из-за убийства Дэвида, а из-за допросов Руперта.
К вечеру отец и невеста Дэвида начинают беспокоиться, потому что он не приехал и не позвонил. Брэндон усиливает напряжение, играя роль свахи между Джанет и Кеннетом. Звонит миссис Кентли, взволнованная тем, что не слышала от Дэвида, и мистер Кентли решает уйти. Он берет с собой несколько книг, которые дал ему Брэндон, связанных вместе веревкой, которой Брэндон и Филлип душили его сына. Когда Руперт уходит, миссис Уилсон случайно вручает ему шляпу с монограммой Дэвида, еще больше возбуждая его подозрения. Руперт возвращается в квартиру вскоре после того, как все остальные ушли, притворяясь, что забыл свой портсигар. Он просит выпить, а затем остается, чтобы поразмышлять об исчезновении Дэвида.
Его подбадривает Брэндон, который надеется, что Руперт поймет и даже поаплодирует им. Пьяный Филлип, не в силах больше этого выносить, бросает стакан и обвиняет Руперта в том, что тот играет с ним и Брэндоном в кошки-мышки. Руперт выхватывает у Филлипа пистолет Брэндона и настаивает на осмотре сундука, несмотря на возражения Брэндона. Он поднимает крышку сундука и находит внутри тело. Он в ужасе и стыде, понимая, что Брэндон и Филлип использовали его собственную риторику, чтобы оправдать убийство. Руперт отрекается от всех своих предыдущих разговоров о превосходстве и неполноценности и делает несколько выстрелов в окно, чтобы привлечь внимание. Когда приезжает полиция, Руперт садится на стул рядом с сундуком, Филлип начинает играть на пианино, а Брэндон продолжает пить.
Фильм является одним из самых экспериментальных и «одним из самых интересных экспериментов, когда-либо предпринятых крупным режиссером, работающим с большими кассовыми именами», [11] отказавшись от многих стандартных приемов кино, чтобы позволить длинные непрерывные сцены. Каждый кадр шел непрерывно до десяти минут (емкость пленки камеры) без перерыва. Он был снят на одной площадке, за исключением начального установочного кадра уличной сцены под титрами. Движения камеры были тщательно спланированы, и монтажа почти не было.
Стены декораций были на роликах и могли бесшумно отодвигаться, чтобы освободить место для камеры, а затем возвращаться на место, когда они должны были вернуться в кадр. Реквизиторам постоянно приходилось убирать мебель и другой реквизит с пути большой камеры Technicolor , а затем следить за тем, чтобы они были возвращены на место в правильном месте. Команда звукорежиссеров и операторов камеры постоянно поддерживала камеру и микрофоны в движении, пока актеры придерживались тщательно отрепетированного набора реплик. [4]
Этот прием съемки, который передает впечатление непрерывного действия, также служит для удлинения продолжительности действия в сознании зрителя. В статье 2002 года в Scientific American Антонио Дамасио утверждает, что временной промежуток, охватываемый фильмом, который длится 80 минут и должен быть в «реальном времени», на самом деле больше — чуть больше 100 минут. Это, как он утверждает, достигается за счет ускорения действия: официальный ужин длится всего 20 минут, солнце садится слишком быстро и так далее. [12] [13]
Актер Джеймс Стюарт нашел весь процесс крайне раздражающим, заявив: «Главное, что здесь репетируют, — это камера, а не актеры!» Намного позже Стюарт сказал о фильме: «Стоило попробовать — никто, кроме Хичкока, не попробовал бы. Но это действительно не сработало». [14]
Циклорама на заднем плане была самой большой подложкой, когда-либо использовавшейся в звуковой сцене . [4] Она включала модели зданий Empire State и Chrysler . Многочисленные трубы дымятся, в зданиях загораются огни, загораются неоновые вывески, и закат медленно разворачивается по мере развития фильма. В течение фильма облака, сделанные из стекловолокна , меняют положение и форму восемь раз. [4]
Недавние обзоры и критика фильма «Веревка» отметили гомосексуальный подтекст между персонажами Брэндона и Филлипа, [15] [16] [17] хотя гомосексуальность была весьма спорной темой для 1940-х годов. Пьеса, по которой был снят фильм, явно изображает Брэндона и Филлипа как находящихся в гомосексуальных отношениях. [18] Джон Далл, сыгравший Брэндона, как полагают, был геем, [19] [20] как и сценарист Артур Лорентс, в то время как его коллега по фильму Фарли Грейнджер был бисексуалом. [21]
В интервью Вито Руссо для книги Руссо 1981 года «Целлулоидный шкаф » Лорентс заявил: «Мы никогда не обсуждали, Хитч и я, были ли персонажи в «Веревке» гомосексуалистами, но я думал, что это очевидно». [22] В документальной экранизации книги Руссо 1995 года Лорентс говорит: «Я не думаю, что цензоры в то время понимали, что это о геях. Они понятия не имели, что было, а что нет, вот как это прошло». [23] В том же документальном фильме Грэнджер говорит о Брэндоне и Филлипе: «Мы знали, что они были геями, да, конечно. Я имею в виду, никто ничего об этом не говорил — это был 1947 год, давайте не будем забывать об этом! Но это был один из моментов фильма, в некотором роде». [23]
Хичкок снимал длинные непрерывные кадры, длящиеся до десяти минут (длительность кассеты для кинокамеры), включая тщательно отрепетированные движения камеры и актера, хотя большинство кадров в фильме в итоге были короче. [24] Каждый второй сегмент заканчивается панорамированием или прослеживанием объекта — например, мужской куртки, закрывающей весь экран, или задней части мебели. Таким образом, Хичкок эффективно замаскировал половину монтажных срезов в фильме. [25]
Однако по истечении 20 минут (две кассеты с пленкой составляют одну катушку пленки на проекторе в кинотеатре) киномеханику — когда фильм демонстрировался в кинотеатрах — пришлось сменить катушки. При этих сменах Хичкок переходит к новой установке камеры, намеренно не скрывая склейку. Далее следует описание начала и конца каждого сегмента.
В книге « Хичкок/Трюффо» ( издательство Simon & Schuster , 1967) Хичкок рассказал Франсуа Трюффо , что в итоге ему пришлось переснять последние четыре или пять фрагментов, потому что он был недоволен цветом заката.
Хичкок снова использовал этот подход с использованием длинных планов, но в меньшей степени, в своем следующем фильме «Под знаком Козерога» (1949) и в очень ограниченном объеме в фильме « Страх сцены» (1950).
Камео Альфреда Хичкока — характерное явление в большинстве его фильмов. На 55:19 фильма на дальнем плане начинает мигать красная неоновая вывеска, изображающая фирменный профиль Хичкока. Пока гостей провожают к двери, актеры Джоан Чэндлер и Дуглас Дик останавливаются, чтобы обменяться парой слов, и вывеска несколько раз мигает на заднем плане.
Существуют некоторые споры о том, появляется ли Хичкок еще в одном эпизоде в начале фильма. В документальном фильме о создании фильма Rope Unleashed Артур Лорентс говорит, что Хичкока можно увидеть идущим по улице Манхэттена сразу после заставки . [ 26] Этот человек значительно напоминает Хичкока, однако некоторые считают, что это миф. В «Энциклопедии Альфреда Хичкока » Томас М. Лейтч утверждает, что производственные записи в архиве Warner Bros. показывают, что неоновая вывеска — единственное появление Хичкока за весь фильм. [ необходима полная цитата ]
В титрах фильма указаны следующие лица:
По данным Warner Bros., фильм заработал 2 028 000 долларов внутри страны и 720 000 долларов за рубежом. [3]
Современные отзывы были неоднозначными. Variety писал:
Хичкок мог бы выбрать более занимательную тему, с которой можно было бы использовать захватывающую камеру и технику постановки, продемонстрированные в «Веревке »... Непрерывное действие и чрезвычайно подвижная камера — технические особенности, которые мастера киноиндустрии придают большое значение, но для неспециалистов этот эффект представляет отвлекающий интерес. [27]
Босли Кроутер из The New York Times написал:
Новизна картины заключается не в самой драме, которая является просто преднамеренным и довольно тонким упражнением в саспенсе, а лишь в методе, который г-н Хичкок использовал, чтобы растянуть предполагаемое напряжение на время небольшого трюка. И, принимая во внимание его смелость (и смелость Transatlantic Films), следует прямо заметить, что метод не является эффективным и, по-видимому, не может быть таковым. [28]
Мэй Тини из Chicago Tribune откровенно рассказала о своей реакции:
Если целью г-на Хичкока при создании этой жуткой истории об убийстве было шокировать и ужасать, то он преуспел в этом слишком хорошо. Начальная сцена тошнотворно наглядна, создавая чувство отвращения, которое редко покидало меня на протяжении всего фильма....Несомненно умный во всех своих аспектах, этот фильм — ужасное дело и — для меня, по крайней мере — был изнурительным зрелищем, не рекомендуемым для чувствительных людей. [29]
Джон МакКартен из The New Yorker написал:
Помимо того, что в фильме мало или совсем нет движения, «Веревка» страдает от некоторых из самых неумолимо ироничных диалогов, которые вы когда-либо слышали. [30]
Ежемесячный кинобюллетень обнаружил, что актеры «по большей части превосходны», но что «в фильме большая часть напряжения истории и драматизма оригинального письменного материала была утеряна, поскольку непрерывное движение в ограниченном пространстве, хотя и более плавное, выглядит медленнее и более утомительно для просмотра, чем фильм, смонтированный традиционным методом» [31] .
Harrison's Reports дал фильму очень положительную рецензию, назвав его «исключительно прекрасным психологическим триллером» с «превосходной» актерской игрой и «гениальной техникой, а благодаря превосходной обработке Хичкока он усиливает атмосферу нарастающего напряжения и подозрений» [32] .
Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times писал:
Он достаточно необычен, чтобы блистать скорее как технический шедевр, чем как трогательный фильм... Интересные экспериментальные ценности в этой постановке Хичкока невозможно отрицать, однако я бы не назвал ее одной из лучших. [33]
В рецензии журнала Time за 1948 год пьеса, по которой был снят фильм, названа «умной и ужасно захватывающей мелодрамой», хотя «превращение ее в фильм для массового проката во многом сгладило ее остроту», и поясняется:
Большая часть смертельного волнения пьесы заключалась в сопоставлении неопытного блеска и лавандового дендизма с моральным идиотизмом и жестоким ужасом. Большая часть ее интенсивности исходила от шокирующей перемены в учителе, когда он узнал, что происходит. В фильме мальчики и их учитель проницательно правдоподобны, но гораздо более условны. Тем не менее, основная идея настолько хороша, и в своем разбавленном виде Rope так хорошо сделан, что получается чертовски хорошая мелодрама. [34]
В кинотеатрах в 1948 году фильм «Веревка» показал плохие кассовые сборы. В фильме «Веревка на свободе » сценарист Артур Лорентс объяснил этот провал беспокойством зрителей из-за гомосексуальных оттенков в отношениях между двумя главными героями. [26]
Почти 36 лет спустя Винсент Кэнби , также из The New York Times , назвал «редко показываемый» и «недооцененный» фильм «полным самоуверенных эпиграмм и легких ответных реплик, которые когда-то определяли остроумие и декаданс в бродвейском театре »; этот фильм «в меньшей степени озабочен персонажами и их моральными дилеммами, чем тем, как они выглядят, звучат и двигаются, и общим зрелищем того, как идеальное преступление идет не так». [15]
Роджер Эберт писал в 1984 году: «Альфред Хичкок назвал «Веревку » «экспериментом, который не удался», и он был рад, что фильм не выходил в прокат почти три десятилетия», но продолжил: « Веревка остается одним из самых интересных экспериментов, когда-либо предпринятых крупным режиссером, работающим с громкими кассовыми именами, и его стоит посмотреть...» [11]
В обзоре DVD-релиза, опубликованном BBC в 2001 году, фильм был назван «технически и социально смелым» и отмечалось, что, «насколько примитивным был в то время процесс Technicolor», качество изображения на DVD «по этим стандартам просто поразительно»; «2.0 моно микс» релиза был чистым и достаточно сильным, хотя «в музыку проникают искажения». [35]
Rope имеет рейтинг 93% на сайте Rotten Tomatoes , собирающем рецензии , на основе 54 рецензий, со средней оценкой 7,7/10. Критический консенсус сайта гласит: «Как формально смелый, так и повествовательно блестящий, Rope объединяет мощный ансамбль в мрачно-удовлетворительном криминальном триллере от мастера жанра». [36] Metacritic , который присваивает средневзвешенное значение, сообщает оценку 73 из 100 на основе рецензий десяти критиков, что указывает на «в целом благоприятные рецензии». [37]
