Франсуа Ролан Трюффо ( Великобритания : / ˈ t r uː f oʊ , ˈ t r ʊ -/ TROO -foh, TRUU- , США : / t r uː ˈ f oʊ / troo- FOH ; [1] [2] Французский: [ fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo] ; 6 февраля 1932 — 21 октября 1984) — французский кинорежиссёр, актёр и критик. Он широко известен как один из основателей французской новой волны . [3] За более чем 25-летнюю карьеру он является иконой французской киноиндустрии .
Фильм Трюффо «400 ударов» (1959) является определяющим фильмом французского движения «Новая волна» и имеет четыре продолжения: « Антуан и Колетт» (1962), «Украденные поцелуи» (1968), «Кровать и доска» (1970) и «Любовь в бегах » ( 1979). Фильм Трюффо «День за ночью» 1973 года принес ему признание критиков и несколько наград, в том числе премию BAFTA за лучший фильм и премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Среди других его известных фильмов - «Стреляй в пианиста » (1960), «Жюль и Джим» (1962), « Мягкая кожа» (1964), «Дикий ребенок» (1970), «Две англичанки» (1971), « Последнее метро» (1980 ) и «Последнее метро» ( 1980 ). Женщина по соседству (1981). Сыграл одну из главных ролей в фильме Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего рода» (1977).
Трюффо написал книгу «Хичкок/Трюффо» (1966), основанную на его интервью с кинорежиссером Альфредом Хичкоком в 1960-х годах.
Трюффо родился в Париже 6 февраля 1932 года. Его матерью была Жанин де Монферран. Будущий муж его матери Ролан Трюффо принял его как приемного сына и дал ему свою фамилию. Его на несколько лет передали жить к разным няням и бабушке. Любовь к книгам и музыке ему привила бабушка. Он жил с ней до ее смерти, когда Трюффо было восемь лет. И только после ее смерти он жил с родителями. [4] Личность биологического отца Трюффо неизвестна, но частное детективное агентство в 1968 году обнаружило, что расследование этого дела привело к Роланду Леви, еврейскому дантисту из Байонны . Семья матери Трюффо оспорила это открытие, но Трюффо поверил и принял его. [5]
Трюффо часто останавливался у друзей и старался как можно чаще бывать вне дома. Он знал Роберта Лашене с детства, и они были лучшими друзьями на всю жизнь. Лашене был вдохновителем персонажа Рене Бижи в «400 ударах» и работал ассистентом в некоторых фильмах Трюффо. Кино предоставило Трюффо лучший выход из неудовлетворительной семейной жизни. Ему было восемь лет, когда он увидел свой первый фильм « Paradis Perdu» Абеля Ганса ( « Потерянный рай» , 1939), что положило начало его одержимости. Он часто прогуливал школу и пробирался в театры, потому что у него не было денег на вход. После исключения из нескольких школ в 14 лет он решил стать самоучкой. Двумя его академическими целями были просмотр трех фильмов в день и чтение трех книг в неделю. [4] [6]
Трюффо часто посещал Cinémathèque Française Анри Ланглуа , где он посмотрел бесчисленное количество иностранных фильмов, познакомился с американским кино и такими режиссерами, как Джон Форд , Говард Хоукс и Николас Рэй , а также с британским режиссером Альфредом Хичкоком . [7]
Открыв в 1948 году собственный киноклуб, Трюффо познакомился с Андре Базеном , который оказал большое влияние на его профессиональную и личную жизнь. Базен в то время был критиком и главой другого кинообщества. Он стал личным другом Трюффо и помогал ему выбраться из различных финансовых и криминальных ситуаций в годы его становления. [8]
Трюффо вступил во французскую армию в 1950 году в возрасте 18 лет, но следующие два года провел, пытаясь сбежать. Он был арестован за попытку дезертирства из армии и заключен в военную тюрьму. Базен использовал свои политические связи, чтобы добиться освобождения Трюффо и трудоустроить его в свой новый киножурнал Cahiers du cinéma .
В течение следующих нескольких лет Трюффо стал критиком (а позже и редактором) журнала Cahiers , где прославился своими жестокими и беспощадными рецензиями. Его называли «Могильщиком французского кино» [9] и он был единственным французским критиком, не приглашенным на Каннский кинофестиваль 1958 года . Он поддержал Базена в разработке одной из самых влиятельных теорий кино — авторской теории . [10]
В 1954 году Трюффо написал в журнале Cahiers du cinéma статью «Une Определенная тенденция французского кино» («Определенная тенденция французского кино»), [6] в которой он подверг критике состояние французских фильмов, критикуя некоторых сценаристов и продюсеров. и перечислил восемь режиссеров, которые он считал неспособными придумать такие «мерзкие» и «гротескные» персонажи и сюжетные линии, которые он назвал характерными для основной французской киноиндустрии: Жан Ренуар , Робер Брессон , Жан Кокто , Жак Беккер , Абель Ганс , Макс Офюльс , Жак Тати и Роджер Ленхардт . Статья вызвала бурю споров и принесла Трюффо предложение написать для общенационального и более широко читаемого культурного еженедельника Arts-Lettres-Spectacles . За следующие четыре года Трюффо написал для этого издания более 500 киностатей.
Позже Трюффо разработал авторскую теорию , согласно которой режиссёр был «автором» своей работы, а такие великие режиссёры, как Ренуар или Хичкок, имели разные стили и темы, пронизывающие их фильмы. Хотя его теория не получила тогда широкого признания, она получила некоторую поддержку в 1960-х годах со стороны американского критика Эндрю Сарриса . В 1967 году Трюффо опубликовал свое интервью длиной в книгу о Хичкоке, Хичкок/Трюффо (Нью-Йорк: Саймон и Шустер ).
Поработав критиком, Трюффо решил снимать фильмы. Он начал с короткометражного фильма «Визит» (1955), а затем снял «Мистоны» (1957).
После просмотра «Прикосновения зла» Орсона Уэллса на выставке «Экспо-58 » Трюффо дебютировал в качестве режиссера в художественном фильме «400 ударов» (1959), получившем признание критиков и коммерсантов. Он получил награду за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1959 года. В фильме рассказывается о характере Антуана Дуанеля через его опасные злоключения в школе, несчастливую семейную жизнь, а затем и реформу школы. Фильм во многом автобиографичен. И Трюффо, и Дуанель были всего лишь детьми в браке без любви; они оба совершили мелкие преступления, такие как воровство и прогулы службы в армии. Трюффо выбрал Жан-Пьера Лео на роль Дуанеля. Лео считался обычным 14-летним мальчиком, который пробовался на роль после просмотра рекламной листовки, но интервью после выхода фильма (одно из которых включено в DVD Criterion с фильмом) раскрывают природную утонченность Лео и инстинктивное понимание игры на камеру. . Лео и Трюффо за эти годы сотрудничали в нескольких фильмах. Самым примечательным их сотрудничеством стало продолжение истории Дуанеля в серии фильмов под названием «Цикл Антуана Дуанеля».
Основное внимание в «400 ударах» уделяется жизни Дуанеля. Фильм рассказывает о его беспокойном подростковом возрасте. Он застрял между нестабильными родительскими отношениями и изолированной молодежью. С самого рождения Трюффо попал в затруднительное положение. Поскольку он родился вне брака, его рождение должно было оставаться в тайне из-за клейма незаконнорожденности. В больничных записях он был зарегистрирован как «ребенок, рожденный от неизвестного отца», и в течение длительного периода времени за ним присматривала медсестра. Его мать в конце концов вышла замуж, и ее муж дал Франсуа свою фамилию Трюффо.
Хотя по закону он был признан законным ребенком, родители его не приняли. У Трюффо родился еще один ребенок, который умер вскоре после рождения. Этот опыт их сильно опечалил, и в результате они презирали Франсуа из-за сожаления, которое он выражал (Кнопф 4 [ уточнить ] ). Он был изгоем с самых ранних лет, его считали нежеланным ребенком. Франсуа отправили жить к бабушке и дедушке. Когда его бабушка умерла, родители взяли его к себе, к большому разочарованию матери. Его опыт общения с матерью был суровым. Он вспоминал, как она плохо с ним обращалась, но находил утешение в смехе и духе своего отца. После переезда к родителям у Франсуа было очень депрессивное детство. Они оставили его дома одного, когда уехали в отпуск. Он даже вспомнил, как был один во время Рождества. Оставшись один, Франсуа стал независимым, часто выполняя различные работы по дому, чтобы улучшить его, например, красить или менять электрические розетки. К сожалению, эти добрые жесты часто приводили к катастрофическим событиям, в результате чего мать ругала его. Его отец в основном смеялся над ними.
«400 ударов» положили начало французской новой волне, которая дала таким режиссерам, как Жан-Люк Годар , Клод Шаброль и Жак Риветт, более широкую аудиторию. «Новая волна» имела дело с застенчивым отказом от традиционной структуры кино. Это была тема, о которой Трюффо писал уже много лет.
.jpg/1280px-Fran%C3%A7oise_Dorl%C3%A9ac_and_Fran%C3%A7ois_Truffaut_visit_to_Israel_(997009326934505171).jpg)
После успеха «400 ударов » Трюффо применил разъединительный монтаж и, казалось бы, случайную озвучку в своем следующем фильме « Стреляйте в пианиста» (1960) с Шарлем Азнавуром в главной роли . Трюффо рассказал, что в середине съемок он понял, что ненавидит гангстеров. Но поскольку гангстеры были основной частью истории, он смягчил комическую сторону персонажей и сделал фильм более по своему вкусу.
Несмотря на то, что фильм «Стреляй в пианиста» получил высокую оценку критиков, он имел низкие кассовые сборы. Хотя фильм был сосредоточен на двух любимых элементах французской новой волны: американском нуаре и на них самих, Трюффо больше никогда не экспериментировал так активно.
В 1962 году Трюффо снял свой третий фильм « Жюль и Джим» — романтическую драму с Жанной Моро в главной роли . Фильм имел большую популярность и большое влияние.
В 1963 году Трюффо предложили снять американский фильм « Бонни и Клайд» , сценарий которого написали журналисты Esquire Дэвид Ньюман и Роберт Бентон, целью которого было представить Голливуду французскую новую волну. Хотя он был достаточно заинтересован, чтобы помочь в разработке сценария, Трюффо в конечном итоге отказался, но не раньше, чем интересный Жан-Люк Годар и американский актер и потенциальный продюсер Уоррен Битти приступили к работе над фильмом вместе с режиссером Артуром Пенном .
Четвертым фильмом, который снял Трюффо, стал «Мягкая кожа» (1964). После выпуска он не получил одобрения.
Первым нефранцузским фильмом Трюффо стала адаптация классического научно-фантастического романа Рэя Брэдбери « 451 градус по Фаренгейту» в 1966 году , демонстрирующая любовь Трюффо к книгам. Его единственный англоязычный фильм, снятый на натуре в Англии, стал для Трюффо большим испытанием, поскольку сам он почти не говорил по-английски. Снятый оператором Николя Роугом , это был первый цветной фильм Трюффо. Крупномасштабное производство было трудным для Трюффо, который работал только с небольшими бригадами и небольшими бюджетами. Съемки также были осложнены конфликтом с ведущим актером Оскаром Вернером, который был недоволен своим персонажем и убежал со съемочной площадки, оставив Трюффо снимать сцены, используя двойной кадр сзади. Фильм потерпел коммерческий провал, и Трюффо больше никогда не работал за пределами Франции. Культовый статус фильма неуклонно растет, хотя некоторые критики по-прежнему сомневаются в его адаптации. [11] В обзоре фильма Чарльза Сильвера в 2014 году он высоко оценивается. [12]
«Украденные поцелуи» (1968) были продолжением цикла Антуана Дуанеля с Клодом Жадом в главной роли в роли невесты Антуана, а затем жены Кристины Дарбон. Во время съемок Трюффо влюбился в Джейд и ненадолго был с ней помолвлен. Это имело большой успех в международной художественной среде. Некоторое время спустя Джейд дебютировала в Голливуде в фильме Хичкока « Топаз» . [13]
Трюффо работал над проектами различной тематики. «Невеста была в черном» (1968), жестокая история о мести, представляет собой стильную дань уважения фильмам Альфреда Хичкока (снова в главной роли Моро). «Русалка из Миссисипи» (1969) с Катрин Денев и Жан-Полем Бельмондо — романтический триллер, меняющий индивидуальность. Оба фильма основаны на романах Корнелла Вулрича .
«Дикий ребенок» (1970) включал в себя актерский дебют Трюффо в главной роли врача XVIII века Жана Марка Гаспара Итара .
«Кровать и доска» (1970) был еще одним фильмом Антуана Дуанеля, также с Джейд, ныне экранной женой Лео.
«Две англичанки» (1971) — женское отражение той же истории любви, что и «Жюль и Джим». Он основан на рассказе Анри-Пьера Роше , написавшего «Жюля и Джима» , о человеке, который одинаково влюбляется в двух сестер и их романе на протяжении многих лет.
«Такой великолепный ребенок, как я» (1972) — эксцентричная комедия, не получившая одобрения.
Фильм «День вместо ночи» принес Трюффо премию «Оскар» за лучший иностранный фильм . [14] Этот фильм, вероятно, является его самой рефлексивной работой. Это история съемочной группы, пытающейся закончить фильм, одновременно решая личные и профессиональные проблемы, сопровождающие создание фильма. Трюффо играет режиссера снимаемого художественного фильма. В этом фильме использованы сцены из его предыдущих фильмов. Этот фильм считается его лучшим фильмом со времени его самой ранней работы. Журнал Time поместил его в свой список 100 лучших фильмов века (вместе с «400 ударами »).
В 1975 году Трюффо приобрел еще большую известность благодаря « Истории Адель Х.» ; Изабель Аджани в главной роли получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль . Его фильм 1976 года «Маленькая перемена» был номинирован на премию «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке .
Романтическая драма «Мужчина, который любил женщин» (1977) имела второстепенный успех.
Трюффо также появился в фильме Стивена Спилберга « Близкие контакты третьего рода» 1977 года в роли учёного Клода Лакомба. [15]
В «Зеленой комнате» (1978) Трюффо сыграл главную роль. Это был кассовый провал, поэтому он снял «Любовь в бегах » (1979) с Лео и Джейд в главных ролях как заключительный фильм цикла Дуанеля.
Один из последних фильмов Трюффо дал ему международное возрождение. «Последнее метро» (1980) получил 12 номинаций на премию «Сезар» и 10 побед, в том числе за лучшую режиссуру.
Последний фильм Трюффо был снят в черно-белом цвете, что придало его карьере ощущение подставок для книг. «С уважением» — это дань уважения Трюффо его любимому режиссеру Хичкоку. В нем затрагиваются многочисленные темы Хичкока, такие как частная вина и публичная невиновность, женщина, расследующая убийство, и анонимные места.
Увлеченный читатель, Трюффо адаптировал множество литературных произведений, в том числе два романа Анри-Пьера Роше , «451 градус по Фаренгейту » Рэя Брэдбери , « Алтарь мёртвых » Генри Джеймса , экранизированный как «Зеленая комната» , и несколько американских детективных романов.
Другие фильмы Трюффо были основаны на оригинальных сценариях, часто написанных в соавторстве со сценаристами Сюзанной Шиффман или Жаном Грюо . В них были представлены разнообразные сюжеты: мрачная «История Адель Х.», вдохновленная жизнью дочери Виктора Гюго , с Изабель Аджани ; «День за ночью» , снятый на студии «Викторин» , изображающий взлеты и падения кинопроизводства; и «Последнее метро» , действие которого происходит во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны , фильм, отмеченный десятью премиями «Сезар» .
Известный как пожизненный киноман, Трюффо однажды (согласно документальному фильму 1993 года « Франсуа Трюффо: Украденные портреты ») выбросил автостопщика из своей машины, узнав, что тот не любит фильмы.
Многие кинематографисты восхищаются Трюффо, и дань уважения его работе появилась в таких фильмах, как «Почти знаменит» , «Лицо » и «Скафандр и бабочка» , а также в « Кафке на берегу » писателя Харуки Мураками . В разговоре с Майклом Ондатже киноредактор Уолтер Марч упоминает о влиянии, которое Трюффо оказал на него в молодости, говоря, что он был «наэлектризован» стоп-кадром в конце « 400 ударов» и что « На последнем дыхании » Годара и «Стреляйте на фортепиано » Трюффо. Плейер укрепил идею о том, что он может снимать фильмы. [16]
Роджер Эберт включил «400 ударов» в свой канон великих фильмов и заключает: «Один из самых любопытных и захватывающих его фильмов — это « Зеленая комната» (1978), основанная на рассказе Генри Джеймса « Алтарь мертвых » о человеке. и женщина, которая разделяет страсть к воспоминаниям о своих умерших близких. Джонатан Розенбаум , который считает, что «Зеленая комната», возможно, лучший фильм Трюффо, сказал мне, что он считает его данью уважения режиссера авторской теории. Эта теория, созданная Базеном и его ученики (Трюффо, Годар , Рене , Шаброль , Ромер , Малль ) заявляли, что истинным автором фильма является режиссер, а не студия, сценарист, звезда, жанр. Если цифры в зеленой комнате обозначают великие режиссеры прошлого, возможно, там сейчас находится храм Трюффо. Приятно представить себе призрак Антуана Дуанеля, зажигающего перед ним свечу». [17]
Трюффо выразил свое восхищение такими режиссерами, как Луис Бунюэль , Ингмар Бергман , Роберт Брессон , Роберто Росселлини и Альфред Хичкок . Он написал книгу «Хичкок/Трюффо» о Хичкоке, основанную на длинной серии интервью. [18]
О Жане Ренуаре он сказал: «Я думаю, что Ренуар — единственный режиссер, который практически непогрешим, который никогда не допускал ошибок в кино. И я думаю, что если он никогда не делал ошибок, то это потому, что он всегда находил решения, основанные на простоте — человеческие решения». Он один из кинорежиссеров, который никогда не притворялся. Он никогда не пытался иметь свой стиль, и если вы знаете его работы (которые очень обширны, поскольку он затрагивал самые разные темы), когда вы застреваете, особенно будучи молодым режиссером, вы можете подумайте, как бы Ренуар справился с ситуацией, и вы, как правило, найдете решение». [19]
Трюффо назвал немецкого режиссера Вернера Херцога «самым важным режиссером из ныне живущих». [20]
Трюффо и Жан-Люк Годар , его коллега из Les Cahiers du Cinéma , тесно сотрудничали в начале своей карьеры в качестве кинорежиссера, хотя у них были разные методы работы. Напряженность вышла на поверхность после мая 68 года : Годар хотел более политического, особенно марксистского кино, Трюффо критически относился к созданию фильмов в первую очередь с политическими целями. [21] В 1973 году Годар написал Трюффо длинное и шумное частное письмо, приправленное обвинениями и инсинуациями, несколько раз заявляя, что как режиссер «ты лжец» и что его последний фильм (« День за ночь ») был неудовлетворительным, лживым. и уклончиво: «Вы лжец, потому что сцена между вами и Жаклин Биссет на прошлой неделе во «Фрэнсис » [парижский ресторан] не включена в ваш фильм, и также нельзя не задаться вопросом, почему режиссер — единственный парень. кто не спит в « День за ночь » (Трюффо снял фильм, написал его и сыграл в фильме режиссера на съемочной площадке). Годар также намекнул, что Трюффо стал коммерческим и легким. [22]
Трюффо ответил гневным 20-страничным письмом, в котором обвинил Годара в радикальном лицемере, человеке, который считал всех «равными» только теоретически. « Урсула Андресс воинственности, как и Брандо , кусок дерьма на пьедестале». Позже Годар пытался помириться с Трюффо, но они больше никогда не разговаривали и не виделись. [23] После смерти Трюффо Годар написал введение к обширной подборке его корреспонденции, включая собственное письмо 1973 года. Он также отдал дань уважения в своем фильме «История кино» . [24]
Трюффо был женат на Мадлен Моргенштерн с 1957 по 1965 год, у них было две дочери, Лаура (1959 г.р.) и Ева (1961 г.р.). Мадлен была дочерью Игнаса Моргенштерна , управляющего директора одной из крупнейших кинопрокатных компаний Франции Cocinor , и в значительной степени отвечала за обеспечение финансирования первых фильмов Трюффо.
В 1968 году Трюффо был помолвлен с актрисой Клод Жад ( «Украденные поцелуи» , «Кровать с доской» , «Любовь в бегах »); он и Фанни Ардан ( «Женщина по соседству» , «Конфиденциально ваша» ) жили вместе с 1981 по 1984 год, у них родилась дочь Жозефина Трюффо (родилась 28 сентября 1983 года). [4] [25]
Трюффо был атеистом , но очень уважал католическую церковь и заказал на свои похороны заупокойную мессу . [26] [27]
В июле 1983 года, после первого инсульта и обнаружения опухоли головного мозга, [28] Трюффо арендовал дом Франса Галля и Мишеля Бергера недалеко от Онфлёра , Нормандия. Ожидалось, что он посетит премьеру «Амадеуса» своего друга Милоша Формана [ 29] , когда он умер 21 октября 1984 года в возрасте 52 лет в Американской больнице Парижа в Нейи-сюр-Сен во Франции. [30]
Сообщалось, что на момент смерти у него было в стадии подготовки еще множество фильмов. Он похоронен на кладбище Монмартр . [31]
Телеписатель (посмертные выпуски)
Награды Академии
Награды BAFTA
Берлинский международный кинофестиваль
Каннский кинофестиваль
Награды Сезара
Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата
Венецианский международный кинофестиваль
Трюффо.
Брак Трюффо с Мадлен Моргенштерн в 1957 году закончился разводом. У него остались две взрослые дочери от этого брака, Лаура Трюффо-Вонг из Сан-Франциско и Ева Трюффо из Парижа, а также 13-месячная дочь Жозефина.
Однако Трюффо, атеист, не ставил Бога в тупик этими консервативными нападками.
Один из способов понять подход Годара — сравнить его с подходом Франсуа Трюффо, одного из его самых уважаемых коллег по «Новой волне». Будучи самопровозглашенным атеистом, Трюффо получал особое удовольствие от материальности кино, отмечая, что ни одно фотографическое изображение не может быть получено без реального физического света, вступающего в прямой контакт с реальным физическим объектом в непосредственном присутствии камеры.
Вчера умер Франсуа Трюффо, яркий кинорежиссер, чьи изображения детей, женщин и романтических увлечений помогли ему стать лидером группы французских кинематографистов «Новой волны». Ему было 52 года. Г-н Трюффо скончался в Американской больнице в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа, сообщил представитель больницы. Около 10 дней назад он был госпитализирован для лечения рака.
