«Жажда смерти» — американский боевик -триллер 1974 года , снятый по мотивам одноименного романа Брайана Гарфилда 1972 года . В фильмережиссера Майкла Уиннера Чарльз Бронсон играет Пола Керси, архитектора, который становится линчевателем после того, как его жена была убита, а дочь подверглась насилию во время вторжения в дом . Это был первый фильм из серии фильмов «Жажда смерти» . Восемь лет спустя за ним последовали «Жажда смерти 2» и другие подобные фильмы.
На момент выхода фильм подвергся критике за очевидную поддержку бдительности и пропаганду неограниченного наказания преступников. [5] Предположительно, в романе осуждается бдительность, тогда как в фильме эта идея поддерживается. Фильм имел коммерческий успех и нашел отклик у публики в Соединенных Штатах, где в 1970-е годы наблюдался рост уровня преступности. [6]
Пол Керси — архитектор средних лет , живущий на Манхэттене со своей женой Джоанной. Однажды Джоанну и их взрослую дочь Кэрол преследуют домой трое грабителей. Трио вторгается в квартиру Керси, изображая из себя курьеров.
Обнаружив, что у женщин при себе есть всего 7 долларов, головорезы избивают Джоанну и изнасилуют Кэрол, прежде чем сбежать. В больнице Джоанна умирает от полученных травм. После ее похорон Пол сталкивается с грабителем. Пол сопротивляется самодельным оружием , в результате чего грабитель убегает. Пол потрясен и воодушевлен этой встречей. Босс Пола отправляет его в Тусон, штат Аризона , навестить Эймса Джейнчилла, клиента проекта жилищного строительства. В конце концов Эймс приглашает Пола на ужин в его оружейный клуб. Эймс впечатлен меткостью Пола на стрельбище из пистолета.
Пол отказался от военной службы по соображениям совести во время Корейской войны , когда он служил военным медиком . Его отец-охотник научил его обращаться с огнестрельным оружием, но после того, как старший Керси был смертельно ранен вторым охотником, который принял отца Пола за оленя, мать Пола заставила его поклясться никогда больше не использовать оружие. Пол помогает Эймсу планировать строительство жилого дома. Эймс отвозит Пола обратно в аэропорт Тусона и кладет подарок за его работу в зарегистрированный багаж Пола. На Манхэттене Пол узнает, что разум Кэрол сломался из-за травмы и смерти Джоанны. Кэрол сейчас в кататоническом состоянии и по выбору немая, и категорически отказывается разговаривать, особенно со своим мужем Джеком.
С благословения Пола Джек отправляет Кэрол в институт психиатрической реабилитации. Пол узнает, что подарок Эймса — револьвер и боеприпасы. Он заряжает пистолет, совершает ночную прогулку и подвергается ограблению под дулом пистолета. Пол смертельно стреляет в грабителя. Потрясенный, Пол бежит домой, и его рвет. Позже Пол гуляет по городу в поисках преступников. В течение следующих недель он убивает нескольких грабителей, либо вовлекая их в конфронтацию, представляя себя богатой жертвой, либо когда видит, что они нападают на невинных людей. Инспектор полиции Нью-Йорка Фрэнк Очоа расследует убийства линчевателей. Его отдел сужает список до списка мужчин, член семьи которых недавно был убит грабителями, и/или являются ветеранами войны.
Затем Пол навещает Кэрол в институте, где она остается в целом в депрессии и не может говорить или любить Джека. Из-за стресса она подвергла психиатров физическому насилию, ее привязали к кровати ремнями и веревками.
Очоа вскоре подозревает Пола и собирается произвести арест, когда вмешивается окружной прокурор и говорит, что «он нам не нужен». Окружной прокурор и комиссар полиции не хотят, чтобы стала известна статистика о том, что бдительность Пола привела к резкому снижению уличной преступности. Они опасаются, что если эта информация станет достоянием общественности, город погрузится в хаос линчевателей. Если Павла арестуют, его можно будет назвать мучеником . Очоа неохотно уступает и вместо этого решает «отпугнуть его». Однажды ночью Пол стреляет еще в двух грабителей, а третий ранил его в ногу. Пол преследует грабителя и загоняет его в угол на складе. Он предлагает быстрое вытягивание , но теряет сознание из-за потери крови, а грабитель убегает.
Патрульный обнаруживает пистолет Пола и передает его Очоа, который приказывает ему забыть, что он его нашел. В больнице Очоа навещает Пола, который выздоравливает. Очоа предлагает тайно избавиться от револьвера в обмен на постоянное изгнание Пола из Нью-Йорка. Пол соглашается на сделку, и его компания соглашается перевести его в Чикаго, а прессе сообщают, что он обычная жертва ограбления. Пол прибывает на вокзал Чикаго Юнион на поезде. Встречаясь с представителем компании, он замечает, что хулиганы издеваются над молодой женщиной. Он извиняется и помогает ей. Пока хулиганы издеваются над ним, Пол улыбается, направляя на них пистолет .
Джон Херцфельд сыграл смазчика , который режет газету Пола Керси, а Роберт Миано сыграл второстепенную роль грабителя в фильме. Лоуренс Хилтон-Джейкобс , который позже снялся в телешоу « С возвращением, Коттер» , в конце фильма сыграл неуказанную в титрах роль одного из грабителей Центрального парка. Ходили слухи, что Дензел Вашингтон дебютировал на экране в роли неуказанного уличного грабителя, поскольку в конечном итоге показанный актер похож на него, но Вашингтон заявил, что это неправда. [7]
Актриса Хелен Мартин , сыгравшая второстепенную роль жертвы ограбления, которая отбивается от нападавших шляпной булавкой , впоследствии появилась в телевизионных ситкомах « Хорошие времена » и «227» . Кристофер Гест в одном из своих первых появлений в кино сыграл молодого полицейского, который находит пистолет Керси. Марсия Джин Курц , сыгравшая секретаршу в офисе Пола, появилась в нескольких ролях в сериале « Закон и порядок» . Соня Мансано , сыгравшая Марию на «Улице Сезам» , сыграла неуказанную в титрах роль кассира в супермаркете.
Этот фильм стал экранным дебютом Джеффа Голдблюма , сыгравшего одного из «уродцев», напавшего на семью Керси в начале фильма. Продюсерами «Жажда смерти» выступили Хэл Ландерс и Бобби Робертс. Бобби Робертс в то время также был менеджером рок-группы Steppenwolf . Судя по всему, Джефф Голдблюм подружился с клавишником Steppenwolf Голди МакДжоном, потому что Голди однажды сказал, что Джефф Голдблюм был его приятелем, курящим сигареты.
Фильм основан на одноименном романе Брайана Гарфилда 1972 года . Гарфилд был вдохновлен использовать тему бдительности после инцидентов в своей личной жизни. В одном случае у его жены была украдена сумочка; в другом случае его машина подверглась вандализму. Его первоначальная мысль каждый раз заключалась в том, что он может убить ответственного за это «сукиного сына». Позже он считал, что это были примитивные мысли, обдуманные в неосторожный момент. Затем он задумал написать роман о человеке, который в момент гнева вошел в этот образ мышления и так и не вышел из него. [8]
Оригинальный роман получил положительные отзывы, но не стал бестселлером. Гарфилд продал права на экранизацию фильмов « Жажда смерти » и «Безжалостный » единственным кинопродюсерам, которые обратились к нему, Хэлу Ландерсу и Бобби Робертсу . Ему предложили написать сценарий по адаптации одного из двух романов, и он выбрал «Безжалостный» . Он просто считал, что из этих двоих легче превратиться в фильм. [8] Затем Уэнделл Мэйес был нанят для написания сценария к фильму «Жажда смерти» . Он сохранил основную структуру романа и большую часть философского диалога. Это была его идея превратить полицейского детектива Фрэнка Очоа в главного героя фильма. [8]
Его ранние наброски сценария имели концовку, отличную от финальной. В одном он последовал идее Гарфилда. Линчеватель противостоит трем головорезам, напавшим на его семью, и погибает от их рук. Очоа обнаруживает оружие мертвеца и думает пойти по его стопам. [8] В другом случае линчеватель ранен и доставлен в больницу. Его судьба остается неоднозначной. Тем временем Очоа нашел оружие и не может принять решение использовать его. Его решение остается неясным. [8]
Первоначально Сидни Люмет должен был поставить Джека Леммона в роли Пола и Генри Фонда в роли Очоа. [9] Люмет отказался от проекта, чтобы направить Серпико (1973), что потребовало поиска другого режиссера. [8] Рассматривались несколько кандидатов, в том числе Питер Медак , который хотел, чтобы Генри Фонда стал Полом. [10] United Artists в конечном итоге выбрали Майкла Виннера из-за его послужного списка суровых и жестоких боевиков. В качестве примеров его работ рассматривались «Механик » (1972), «Скорпион » (1973) и «Каменный убийца» (1973). [8]
Другие студии отвергли фильм из-за его противоречивой тематики и кажущейся сложности выбрать кого-то на роль линчевателя. Рассматривалось несколько актеров, в том числе Стив МакКуин , Клинт Иствуд , Берт Ланкастер , Джордж К. Скотт , Фрэнк Синатра , Ли Марвин и даже Элвис Пресли . Виннер попытался завербовать Бронсона, но у актера возникли две проблемы. Во-первых, его агент Пол Конер посчитал, что фильм несет в себе опасное послание. Во-вторых, сценарий следовал оригинальному роману и описывал линчевателя как кроткого бухгалтера, что вряд ли подходило для Бронсона. [8] «На самом деле я ошибался», - сказал позже Бронсон. «Это была скорее тема, которая больше подошла бы Дастину Хоффману или кому-то, кто мог бы сыграть более слабого человека. Я сказал им это тогда». [11]
Виннер был обеспокоен своим решением выбрать Джилл Айрлэнд , настоящую жену Бронсона, на роль жены Пола Керси, Джоанны Керси. После того, как Виннер рассказал об этом Бронсону, он сказал: «Нет. Я не хочу, чтобы ее унижали и дурачили эти актеры, играющие грабителей. Вы знаете, какой человек нам нужен? Кто-то, похожий на Хоуп Ланге .», на что Виннер ответил: «Ну, Чарли, человек, который больше всего похож на Хоуп Лэнг, - это Хоуп Лэнг. Так что я возьму ее». Позже Ирландия сыграла любовное увлечение Керси в фильме « Жажда смерти 2» . United Artists отказалась от кинопроекта после того, как бюджетные ограничения вынудили продюсеров Хэла Ландерса и Бобби Робертса ликвидировать свои права. Первоначальных продюсеров заменил итальянский киномагнат Дино Де Лаурентис . [9]
Де Лаурентис убедил Чарльза Блудорна передать проект Paramount Pictures . Paramount приобрела права на распространение фильма на рынке США, а Columbia Pictures лицензировала права на распространение на международных рынках. Де Лаурентис собрал бюджет фильма в 3 миллиона долларов за счет предварительной продажи прав на распространение. [9]
Когда финансирование было обеспечено, для доработки сценария был нанят сценарист Джеральд Уилсон. Его первой задачей было изменить личность линчевателя, чтобы сделать роль более подходящей для Бронсона. «Пол Бенджамин» был переименован в «Пол Керси». Его должность сменилась с бухгалтера на архитектора. Его прошлое изменилось с ветерана Второй мировой войны на ветерана Корейской войны. Причина, по которой он не явился на боевую службу, сменилась с службы армейским бухгалтером на отказ от военной службы по убеждениям . [8] Несколько эпизодов из сценария Мэйса были признаны ненужными и поэтому были удалены. [8]
Виннер попросил внести в сценарий несколько изменений. Ни в романе, ни в оригинальном сценарии не было сцен, показывающих общение линчевателя со своей женой. Победитель решил включить пролог, изображающий счастливые отношения, и поэтому в прологе фильма изображена пара, отдыхающая на Гавайях. [8] В раннем наброске сценария линчеватель был вдохновлен увиденной сценой драки в вестерне « Ровно в полдень» . Победитель выбрал более сложную сцену, включающую сцену боя в воссоздании Дикого Запада , происходящую в Тусоне, штат Аризона . [8]
В окончательном сценарии линчеватель время от времени ссылался на вестерны. Столкнувшись с вооруженным грабителем, он предлагает ему рисовать. Керси говорит ему «набить руку» - тот же вызов, который икона западного кино Джон Уэйн бросил своему главному противнику в решающей перестрелке в фильме « Железная хватка» 1969 года . Когда Очоа говорит ему убираться из города, он спрашивает, есть ли у него время до захода солнца, чтобы сделать это. [8] В сценарии Мэйса убийство на станции метро должно было остаться за кадром, но Виннер решил превратить это в настоящую жестокую сцену. [8] Незначительный спор произошел, когда дело дошло до места съемок фильма. Бронсон попросил место в Калифорнии, чтобы он мог навестить свою семью в Бель-Эйре, Лос-Анджелес . Виннер настоял на Нью-Йорке, и Де Лаурентис согласился. В конце концов Бронсон отступил. [8]
«Жажда смерти» снималась в Нью-Йорке с 14 января 1974 года по середину апреля 1974 года. [8] Впервые «Жажда смерти» была показана американской публике в июле 1974 года. Мировая премьера состоялась 24 июля в театре «Лёвс» в Нью-Йорке. Йорк Сити. [8] На протяжении всей съемочной группы членам съемочной группы приходилось носить маски из-за низких температур, из-за которых вода в их глазах замерзала.
Многократный обладатель премии «Грэмми» джазовый музыкант Херби Хэнкок спродюсировал и написал оригинальную музыку для саундтрека к фильму. Это был его третий саундтрек к фильму после фильмов 1966 года « Фотоувеличение» и «Ведьмак, который сидел у двери» (1973). Майкл Виннер сказал: «[Дино] Де Лаурентис сказал: «Купите дешевую английскую группу». Потому что английские группы были очень успешны. Но у меня была подруга, которая играла в « Улице Сезам» , пуэрториканская актриса ( Соня Манзано ), которая играла кассиршу в супермаркете [в « Жажде смерти »), и она была большой поклонницей джаза. Она сказала: "Ну, тебе нужен Херби Хэнкок. У него есть пластинка под названием Head Hunters ". Она подарила мне «Head Hunters» , и это было ошеломляюще. И я сказал: «Дино, не говоря уже о дешевой английской группе, у нас будет Херби Хэнкок». Что мы и сделали». [ нужна цитата ]
Тема Хэнкока для фильма была процитирована в сингле « Judge, Jury and Executioner » 2013 года группы Atoms for Peace . [ нужна цитата ]
Впервые фильм был выпущен на VHS , Betamax и LaserDisc в 1980 году. Позже он был выпущен на DVD в 2001 и 2006 годах . В 2014 году на Blu-ray было выпущено юбилейное издание, посвященное 40-летию.
После выхода Death Wish получил неоднозначные отзывы критиков. [13] [14]
Многие критики остались недовольны фильмом, посчитав его «аморальной угрозой обществу» и поощрением антиобщественного поведения. Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» был одним из самых откровенных писателей, осудив « Жажда смерти» в двух обширных статьях. [15] [16] [17] Роджер Эберт присвоил три звезды из четырех и похвалил «крутую точность» режиссуры Виннера, но не согласился с философией фильма. [18] Джин Сискел дал фильму две звезды из четырех и написал, что его постановка «не пытается вызвать доверие; его цель — представить силлогизм, призывающий к мести, и представить его так быстро, что у человека не останется времени». рассмотреть его абсурдность». [19]
Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал его «презренным фильмом… Это отвратительный и демагогический материал, призыв к грубым эмоциям вопреки разуму». [20] Гэри Арнольд из The Washington Post охарактеризовал фильм как «упрощенный до грани застоя». Едва ли можно найти хоть одно разумное представление о городском насилии; убийства просто происходят [идут] одно за другим, пока Бронсон преследует криминальные улицы Нью-Йорка. ." [21] Клайд Дживонс из «Ежемесячного кинобюллетеня» писал: «На первый взгляд, это не так уж далеко от вестерна о мести Бадда Боттикера ... Разница, конечно, в том, что у Майкла Уиннера нет ни присущего Беттичеру чувства аллегории, ни его инстинкт к тому, что представляет собой хорошую народную мифологию, не говоря уже о его пристрастии к трехмерным злодеям». [22]
Гарфилд также был недоволен конечным продуктом, назвав фильм «зажигательным» и заявил, что все продолжения фильма бессмысленны и прогорклы, поскольку они пропагандируют бдительность, в отличие от двух его романов, в которых приводится противоположный аргумент. Этот фильм побудил его написать продолжение под названием «Смертный приговор» , которое было опубликовано через год после выхода фильма. Бронсон защищал фильм и считал, что он был задуман как комментарий к насилию и направлен на борьбу с насилием, а не романтизацию его.
На Rotten Tomatoes Death Wish имеет рейтинг одобрения 66% «Свежий» на основе отзывов 32 критиков. [5]
Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:
«Жажда смерти» стала переломным моментом для Бронсона, которому в то время было 52 года и который тогда был более известен в Европе и Азии благодаря своей роли в « Большом побеге» . Бронсон стал иконой американского кино, пользовавшейся огромной популярностью в течение следующих двадцати лет.
В марте 2016 года Paramount и MGM объявили, что Аарон Кешалес и Навот Папушадо снимут ремейк с Брюсом Уиллисом в главной роли . [26] В мае Кешалес и Папушадо покинули проект после того, как студия не разрешила переписать их сценарий. В июне Элай Рот стал режиссёром. Фильм вышел 2 марта 2018 года. [27] [28]
