stringtranslate.com

Скира (издатель)

Skira Editore и Editions d'Art Albert Skira, также известная как Skira, — издательская фирма, основанная Альбертом Скира в Швейцарии в 1928 году и в настоящее время базирующаяся в Италии. Фирма особенно известна своими художественными книгами [1] «значительно улучшенного качества цветопередачи». [2]

Швейцария (1928–1932)

Первоначально располагавшаяся в Лозанне , фирма Skira вскоре переехала в Женеву . Альберт Скира хотел, чтобы его фирма публиковала книги, в которых «величайшие художники иллюстрируют лучшее в литературе». [1] По этой причине первыми публикациями Skira стали несколько крупноформатных изданий книг художников . [3] [4] Для первой книги Skira нанял Пабло Пикассо , чтобы тот проиллюстрировал « Метаморфозы » Овидия 30 офортами , которые были выполнены в 1930 году в неоклассическом стиле Пикассо и опубликованы в 1931 году ограниченным тиражом. [5] За ними последовали другие роскошные издания поэзии, включая сборник стихотворений Стефана Малларме « Poésies », иллюстрированный 29 офортами Анри Матисса . Искусствовед Джон Якобус сказал о творчестве Матисса: «Офорты издания Малларме 1932 года, возможно, знаменуют собой вершину его усилий в этой области». [6] Сальвадор Дали создал 43 офорта для « Песен Мальдорора » графа де Лотреамона (Исидора Люсьена Дюкасса), опубликованных в 1934 году. [7] «Буколики» Вергилия были проиллюстрированы Андре Боденом в 1936 году. [8]

Париж (1933–1940)

В 1933 году Альберт Скира переехал в Париж и открыл там филиал своей фирмы. В то время Париж был художественным центром, и многие из великих современных движений, таких как сюрреализм , были активны там. Чтобы удовлетворить эту аудиторию, Скира в сотрудничестве с художественным критиком, редактором и издателем Териадом [9] запустил глянцевый авангардный журнал под названием Minotaure, в который входили редакционный комитет с Андре Бретоном , Марселем Дюшаном , Полем Элюаром , Морисом Гейне и Пьером Мабием. Скира продвигал журнал как «основной источник информации об искусстве», который будет воспроизводить работы, представляющие «всеобщий интерес», и дополнять их критическими исследованиями современных художественных тенденций. [10] Пикассо было поручено сфотографировать серию скульптур для первого номера [11] , который также включал репродукции работ Матисса и Брассая и работы Бретона, Элюара и Пьера Реверди .

В 1934 году Скира начал издавать серию книг под названием Les trésors de la peinture française , в каждом томе которой содержались «большие цветные иллюстрации и краткий текст». [2] К 1950 году серия разошлась тиражом в миллион экземпляров во Франции и Швейцарии и в конечном итоге выросла до 48 томов, закончившихся в 1952 году. [12]

Женева (1941–1948)

В 1941 году Альберт Скира вернулся в Женеву. В 1941–1948 годах он посвятил себя (при содействии Анри Матисса) изданию Florilège des Amours de Ronsard (Антологии любви Пьера де Ронсара ), роскошной книги художника, созданной по «высочайшим стандартам... дизайна и типографики». [8] Другие важные книги, опубликованные Скирой в 1940-х годах, включали « Пантагрюэля» Рабле (1943) (с «ярко-цветными гравюрами на дереве» [10] Андре Дерена ) и «Завоевателей» Мальро (1949) (с офортами Андре Массона ).

Ближе к концу войны он также опубликовал «ежемесячный обзор искусства и литературы» [13] под названием Labyrinthe (1944–1946), который содержал эссе по темам и художникам (Сингрия, Рене Обержонуа , Грубер) и мыслителям ( Жан-Поль Сартр , Андре Мальро , Элюар), похожие на те, что появлялись в Minotaure, но чей газетный формат показывал, что он пытался охватить более широкую аудиторию. [8] [14] В последнем номере Labyrinthe была опубликована первая глава окончательного черновика La Psychologie de l'Art (Психология искусства) Мальро. [2] Холман написала свою диссертацию по истории искусств на Editions d'Art Albert Skira, сосредоточившись на годах между 1928 и 1948 годами, его желании опубликовать книгу с Пикассо и различных типах книг, которые он публиковал: журналы, книги художников и исторические книги. [15]

Женева (1949–1973)

В 1950-х и 1960-х годах Skira стал многонациональным издателем качественных художественных книг, напечатанных в цвете с очень высокими техническими стандартами. [16] Skira опубликовал отдельные книги по многим областям искусства, включая историю, современное искусство и декоративно-прикладное искусство , со всего мира, а также большие серии художественных книг, которые продавались по всей Европе и Северной Америке. [17] Во франкоговорящих странах книги Skira эксклюзивно распространялись Achille Weber, а в Соединенном Королевстве — художественной издательской фирмой и книжным магазином A. Zwemmer Ltd., которая ранее распространяла Minotaure в 1930-х годах. Книги распространялись в США и Канаде The World Publishing Company , Кливленд, штат Огайо, хотя в течение короткого времени Editions d'Art Albert Skira имел дочернюю компанию в Нью-Йорке, Skira International Corporation, возглавляемую Генри Филдом, и Crown Publishers, Inc, Нью-Йорк, которая занималась ими недолгое время в начале 1970-х годов. [17]

Издательство Editions d'Art Серия книг Альберта Скиры 1950-х и 1960-х годов

С успехом «Les Trésors de la Peinture Française» (1934-1952) и других серий во Франции, Альбер Скира спланировал и руководил публикацией нескольких амбициозных серий книг для международного рынка. [18] [19] [20] [21] Эти серии систематически рассматривали искусство Европы и за ее пределами, некоторые через национальные школы и художественные движения, другие в хронологическом порядке. [17] Журнал Time охарактеризовал Скиру как «перфекциониста» за его роскошные публикации, сделанные для элитного рынка. [8] [12] Многие ведущие историки искусства, археологи и интеллектуалы того времени были уполномочены писать книги, предоставляя авторитетный текст. [17] В отличие от большинства книг по истории искусства того времени, которые если и были иллюстрированы, то в черно-белом варианте, книги Editions d'Art Альберта Скиры были обильно иллюстрированы высококачественными цветными репродукциями, « вставленными » в каждый том. [8] [17] В то время одна из серий Skira «Живопись, цвет, история» [22] была отмечена за «выдающееся достижение» — все иллюстрации в каждом томе были цветными, а также за «качество цвета, бумаги и типографики». [23] Они продавались в защитных картонных футлярах с глянцевыми иллюстрированными суперобложками. Книги были хорошо сделаны с тиснеными надписями на тканевых или клеенчатых обложках, прочной архивной бумагой и большим вниманием к деталям. [17] Большинство томов в каждой коллекции были переведены на несколько языков и доступны на французском, английском и итальянском языках, а также часто на немецком и испанском языках «в соответствии с рынком и спросом дистрибьюторов». [17]

Скиру хвалили как «выдающегося» издателя с «длинным списком авторитетных научных публикаций» в его активе. [24] Альберт Скира «принес свои высокие стандарты массовой аудитории» [8] и наряду с публикациями всего нескольких современников (например, Cailler и Editions Tisné; Éditions Mazenod; Harry N. Abrams, Inc ) ) его книги сыграли роль в развитии подарочной книги , известной сегодня. В своем исследовании «влияния Альберта Скиры в послевоенные годы на художественную книгу» Корисанда заявила: «Именно потому, что он был создателем, Альберт Скира оставил след в истории художественной книги между 1950 и 1970 годами и зарекомендовал себя как важный посредник между искусством и публикой». [17]

Швейцарский литературный критик Жан Старобински сказал, что «этот человек, у которого был абсолютный глаз, помог создать историю». [25] предполагая, что успех этих книжных серий в Европе и Северной Америке оказал влияние и стал фактором, определяющим, какое искусство и художника мы считаем важными и как искусство воспринимается сегодня, как и другие. Гаэтан Пикон назвал серию «воображаемым музеем» и сказал, что эти коллекции изменили отношения живописи с его аудиторией, широкой публикой, [26] а Дюфрен сказал об Альберте Скире и его серии 1950-х - 1970-х годов «издатель часто важнее автора; формат и макет важнее текста». [27] Корисанда обсудила «место, которое Альберт Скира и его книги занимают в процессе воспитания общественного вкуса» и спросила: «Движут ли они формирование вкуса или они посвящены содействию уже устоявшемуся вкусу?» [17]

Серии и коллекции, спланированные и направленные Альбертом Скирой

Живопись, цвет, история: 23 тома (1949-1972) [четыре дополнительных тома опубликованы Скирой/Риццоли после 1972 года]. За два десятилетия создания оригинальной серией для международной аудитории стал «Исторический обзор великих школ живописи». и главные художественные движения прошлого и настоящего» [28] Многим историкам искусства 20-го века было поручено написать книги, в том числе Отто Бенешу , Энтони Бланту , Гансу Боллигеру, Жюлю Дэвиду Брауну, Альберу Шатле, Роберту Л. Делеву, Энрике. Лафуэнте Феррари, Ханспетер Ландольт, Жак Лассень , Жан Леймари , Жан-Амедео Майури, Жак Майю, Нелло Поненте, Майналь Рейналь, Барбара Роуз , Вернер Шмаленбах, Розабьянка Скира-Вентури, Арнольд Рюдлингер, Жак Тюилье и Лионелло Вентури . Четырнадцать из 23 томов были переведены на английский с французского, итальянского и испанского литературоведом и переводчиком Стюартом Гилбертом , один — Дугласом Купером (История современной живописи III), три изначально были на английском языке. Они большие книги (13,75 x 10 дюймов) с тканевыми обложками с тиснением позолотой. Обложки различаются по цвету: французский синий , 12 томов (французский, современный, итальянский); светло-красный, 5 томов (голландский, фламандский, немецкий); другие — оттенки от бежевого до коричневого. Некоторые книги имеют раскладные страницы с цветными вставками. Вторые издания многих томов были опубликованы в 1970-х годах компанией Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк. [29] [30]

тома, опубликованные после смерти Альберта Скиры

Великие века живописи: 14 томов (1950-1959) Эта коллекция представляет собой исторический обзор живописи в Европе и западной цивилизации, систематически исследуя доисторическую пещерную живопись в Ласко , Древнем Египте, Греции, Риме, Византии, Средневековой Европе, Возрождении, до конца девятнадцатого века. Среди авторов археологи и историки искусства: Джулио Карло Арган , Жорж Батай , Андре Грабар , Жак Лассень , Амедео Майури , Карл Норденфальк , Массимо Паллоттино , Морис Рейналь , Мартин Робертсон и Лионелло Вентури . Большинство томов изначально были написаны на французском или итальянском языках и переведены на другие языки. Девять из 14 томов были переведены на английский язык литературоведом и переводчиком Стюартом Гилбертом , а том Ласко — Острином Уэйнхаусом . Книги имеют темно-зеленые лесные обложки из клеенки с тисненым золотым тиснением на передней стороне и корешках, и имеют формат кварто (4to), почти квадратные размеры (11,25 x 10 дюймов/28,4 x 25,2 см). Многие тома имеют раскладные страницы, поддерживающие большие или сравнительные наборы цветных пластин. Вторые издания некоторых томов были опубликованы в 1972 году, а издания в мягкой обложке были опубликованы Skira/Rizzoli в более поздние годы. [31]

Treasures of Asia: 6 томов (1960-1963) Серия-компаньон для The Great Centurys of Painting (идентичная по формату, за исключением желтой обложки), представленная как «следующий шаг в нашей энциклопедической программе художественной публикации — предоставить всесторонний обзор живописи в Азии». [31] Все авторы были высоко оценены в своих областях, включая Бэзила Грея , Ричарда Эттингхаузена , Акияму Тэруказу (Национальный институт исследователей искусства, Токио), Дугласа Барретта (Британский музей, Лондон) и Марио Буссальи (Римский университет). Том Джеймса Кэхилла о китайской живописи считается классическим текстом, который в течение десятилетий был обязательным для прочтения на занятиях по истории китайского искусства. [32] Тома этой серии изначально были написаны на английском языке, за исключением Painting of Central Asia Vol. VI, который был написан на итальянском языке и переведен на английский язык Лотианом Смоллом . Вторые издания некоторых томов были опубликованы в 1972 году, а издания в мягкой обложке были опубликованы Skira/Rizzoli в более поздние годы. [31]

Вкус нашего времени: 57 томов (1953-1972) Рекламируемые как «удобные» эти небольшие, относительно недорогие книги были предназначены для широкой аудитории, не ставя под угрозу высокие стандарты Skira. Четыре «подсерии» включают Monographs (43 тома), The Great Art Revolutions (6 томов), Famous Places as Seen by Great Painters (4 тома, изданные с obis ), и четыре ненумерованных тома по рисунку были опубликованы в 1967-71 годах в качестве рекламной кампании, купите три обычных пронумерованных тома из серии и получите одну книгу для рисования бесплатно. В общей сложности в серию внесли вклад более 30 авторов, в том числе Джулио Карло Арган (2 тома), Жорж Батай , Эухенио Баттисти, Отто Бенеш , Пьер Куртион (4 тома), Робер Л. Делевой (4 тома), Пьер Дескарг (3 тома), Андре Фермижье, Франсуа Фоска, Пьер Гасье, Энрике Лафуэнте Феррари, Жак Лассень (6). тома ), Жан Лемари (6 томов), Гаэтан Пикон , Терисио Пиньятти, Нелло Поненте, Морис Рейналь (2 тома), Пьер Розенберг , Дени Руар (2 тома), Клод Рой (3 тома), Антуан Террасс, Жак Тюилье , Лионелло Вентури (3), Патрик Вальдберг и многие другие. Книги имеют почти квадратную форму (6,25 x 7 дюймов/15,9 x 17,8 см) с бежевыми обложками из клеенки, тиснеными позолоченными буквами красного (монографии), синего (революции в искусстве) и черного (знаменитые места) цветов. Каждая книга имела 44-78 (большинство 50-65) цветных иллюстраций. Вторые издания появились уже в конце 1950-х годов (например, Дега 1958, Пикассо 1959), еще несколько в 1968-1969 годах и много в 1972 году. [17] [33] [34]

Знаменитые места глазами великих художников (издано с черным оби)

Великие революции в искусстве

Монографии

Рисунки (специальные рекламные ненумерованные тома, изданные с зеленым оби):

Сокровища мира: 8 томов (1962-1970) Эта коллекция была «создана Альбертом Скирой для журнала Horizon Magazine» и фокусируется на архитектуре, изобразительном искусстве и декоративно-прикладном искусстве различных культур или городов. [35] Среди авторов — историки искусства и археологи, в том числе Экрем Акургал , Маурицио Кальвеси, Франсиско Хавьер Санчес Кантон , Александре Чиричи-Пельисер, Деоклесио Редиг де Кампо, Ричард Эттингхаузен , Андре Грабар , Сэмюэль Киркланд Лотроп , Сирил Манго , Али Мазахери, Микеланджело Мурано. Это большие книги -фолио (13 x 10-1/2 дюймов) с красными тканевыми обложками, тиснеными золотыми буквами, и включают как черно-белые, так и цветные вклеенные пластины. [36]

Искусство, идеи, история: 10 томов (1964-1969) Хотя эта серия в значительной степени ориентирована на живопись, она расширяет охват, охватывая скульптуру, архитектуру и другие изобразительные искусства, а также помещая это искусство в более широкий социальный, политический, философский и исторический контекст периода, в который оно было создано. Среди авторов - Жорж Дюби , Андре Шастель , Джулио Карло Арган , Жан Старобински , Эжени Де Кейзер , Нелло Поненте и Роберт Л. Делевоуа. Эти книги имеют формат кварто (4to) (9 3/4 x 12 1/8 дюйма) и изначально поставлялись с черными оби, обернутыми вокруг суперобложки, с прозрачными защитными чехлами для суперобложки, все в белых тканевых футлярах. Первоначально планировалось, что это будет серия из 14 томов с названиями, указанными на суперобложках опубликованных томов, но первые четыре тома так и не были опубликованы: « От восточных империй до греческих городов-государств 1183–480 гг. до н. э. » П. Амандрима; «От эллинизма до Рима 480–88 гг. до н. э. » Ж. Маркаде; «Пять веков римского искусства 88 г. до н. э. — 525 г. н. э .» Э. Уилла; «Расцвет Византии 500–1050 гг .» К. Бранди). [37]

Скира после смерти основателя

После ранней смерти основателя фирмы Альберта Скиры в 1973 году фирма была продана компании Flammarion , а затем Edipresse, прежде чем снова перешла в собственность семьи Скира. [3]

В 1996 году фирма была приобретена итальянской издательской группой Einaudi, а позднее — Mondadori , а ее головной офис переехал в Палаццо Казати Стампа в Милане .

Ссылки

  1. ^ ab «Альберт Скира, 69, издатель произведений искусства», The New York Times , 15 сентября 1973 г. Получено 10 марта 2019 г.
  2. ^ abc Малкольм Джи, Art Criticism Since 1900, Manchester University Press, 1993, стр. 77-79. Получено 11 марта 2019 г.
  3. ^ ab Skira: The Story, skira.net. Получено 10 марта 2019 г.
  4. ↑ Винсент Жиру, «Скира, Альберт (1904–73) швейцарский издатель произведений искусства», в: The Oxford Companion to the Book , Oxford University Press, 2010 онлайн-издание. Получено 10 марта 2019 г.
  5. ↑ Редактор Уильяма Рубина (1980), Пабло Пикассо: ретроспектива. Музей современного искусства (распространяется Нью-Йоркским графическим обществом, Нью-Йорк. 464 стр.)
  6. ↑ Джон Якобус (1972), Матисс, из «Библиотеки великих художников». Harry N. Abrams, Inc. Нью-Йорк. 184 стр.
  7. ↑ Дешарнес, Роберт (1984), Сальвадор Дали, работа, человек. Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. 455 стр.
  8. ^ abcdef «Скира, Альберт (1904–73) швейцарский издатель», в: Ян Чилверс и Джон Глэйвс-Смит, Словарь современного искусства (3-е изд.), Oxford University Press, 2015 онлайн-издание. Получено 10 марта 2019 г.
  9. ^ Tériade, teriade8.wixsite.com. Получено 11 марта 2019 г.
  10. ^ ab Kathryn Brown, Matisse's Poets: Critical Performance in the Artist's Book , Bloomsbury Academic, 2017, стр. 36. Получено 11 марта 2019 г.
  11. ↑ Дуглас Купер, «Встреча с Пикассо», в: The Times Literary Supplement , 18 мая 1967 г., выпуск 3403, стр. 412.
  12. ^ ab Art: Perfectionist, Time, 29 мая 1950 г. Получено 12 марта 2019 г.
  13. ↑ Джеймс Лорд, Джакометти: Биография , Нью-Йорк: Farrar Straus Giroux, 1983, 1985, (электронная книга) 2012. Получено 11 марта 2019 г.
  14. ^ Джакометти, Бальтюс, Скира: Les années Labyrinthe (1944-1946), ville-geneve.ch. Проверено 11 марта 2019 г.
  15. ^ Холман, Валери Жан. (1987). Альберт Скира и издательство Art Publishing. Докторская диссертация, Институт искусств Курто, Лондонский университет.
  16. ↑ Джеймс Брентон, «Тома фиксируют марш современного искусства», The Windsor Star , 16 июля 1955 г., стр. 26.
  17. ^ abcdefghij Коризанда Эвеск. Альберт Скира и другие книги искусства (1948–1973). История. 2015. ffdumas-01256888
  18. ^ Рейналь, М. (1949) История современной живописи. Editions D'Art Albert Skira. 151 стр.
  19. ^ Рейналь, М. (1951) Девятнадцатый век, от Гойи до Гогена. Editions D'Art Альберт Скира. 148 стр.
  20. ^ Этьен, К. (1953) Гоген. Editions D'Art Альберт Скира. 115 стр.
  21. ^ Кэхилл, Дж. (1960) Китайская живопись. Editions D'Art Albert Skira. 213 стр.
  22. ^ Живопись, цвет, история (Скира) - список серий книг, publishinghistory.com. Получено 13 июля 2019 г.
  23. ↑ Фрэнк Дэвис, «Страница для коллекционеров», в: The Illustrated London News , 16 августа 1952 г., т. 221, выпуск 5913, стр. 258.
  24. ↑ Джон Нэш, «Линия из Ласко», в: The Times Literary Supplement , 21 марта 1980 г., выпуск 4017, стр. 332.
  25. ^ Старобинский, Жан (1968) Альберт Скира, 40 лет назад, в Salut à Albert Skira, Женева, Revue de Belles-Lettres, 26 стр. [Старобинский, Жан, (1968). Альберт Скира, 40 лет публикации, в «Привет Альберту Скире», Женева, Revue de Belles-Lettres, 26 стр.]
  26. ^ Гаэтан Пикон. Скира Альберт (1904-1973). Encyclopaedia Universalis https://www.universalis.fr/encyclopedie/albert-skira/ (Доступ 21 марта 2019 г.)
  27. ^ Дюфрен, Бернадетт (2002) L'édition d'art des années 1950-1970: des Promses Non Tenues?, Communication et langages. № 134, 4-й триместр, 22–38 стр. [Дюфрен, Бернадетт (2002). Художественное издание 1950-х и 1970-х годов: невыполненные обещания? Коммуникация и языки, 134(4): 22-38.]
  28. ^ Вентури, Л. и Р. Скира-Вентури. Итальянская живопись: Возрождение. (1951), Editions D'Art Albert Skira, Женева. 168 стр.
  29. ^ Ландольт, Х. Немецкая живопись: позднее Средневековье (1350-1500). (1968), Editions D'Art Albert Skira, Женева. 168 стр.
  30. ^ Де Ласарте, JA Каталонская живопись: от девятнадцатого до удивительного двадцатого века. (1992), Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк. 154 стр.
  31. ^ abc Кэхилл, Джеймс. Китайская живопись. (1960), Editions d'Art Albert Skira, Женева, 213 стр.
  32. ↑ Woo, Elaine (21 февраля 2014 г.). «Джеймс Кэхилл умер в возрасте 87 лет; ученый, изучающий китайское искусство». Los Angeles Times. Получено 25 февраля 2014 г.
  33. ^ Пьер Куртьон (1956). Монмартр. Editions d'Art Albert Skira, Женева, 143 стр.
  34. ^ Клод Рой (1971), Домье Дессен. Editions d'Art Albert Skira, Женева, 103 стр.
  35. ^ Александр Чиричи-Пелисер и Франсиско Хавьер Санчес Кантон. Сокровища Испании: от Карла V до Гойи. (1965), Editions d'Art Albert Skira, Женева, 236 стр.
  36. ^ Маурицио Кальвеси и Деоклесио Редиг де Кампос. Сокровища Ватикана. (1962), Editions d'Art Albert Skira, Женева, 207 стр.
  37. ^ Андре Шастель. Миф Возрождения 1420-1520 гг. (1969), Editions d'Art Albert Skira, Женева, 231 стр.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки