Балладная опера — жанр английских сценических развлечений , зародившийся в начале 18 века и продолжавший развиваться в следующем столетии и позже. Как и в более ранней комедии в водевиле и более позднем «Зингшпиле» , ее отличительной чертой является использование мелодий в популярном стиле (как уже существовавших, так и недавно написанных) с устными диалогами. Эти английские пьесы были « операми » главным образом в той мере, в какой они высмеивали условности импортированной оперы-серии . Музыкальный критик Питер Гаммонд описывает балладную оперу как «важный шаг на пути к эмансипации как музыкальной сцены, так и популярной песни». [1]
Балладную оперу называют «протестом восемнадцатого века против итальянского завоевания лондонской оперной сцены». [2] Он состоит из колоритных и часто сатирических устных (английских) диалогов, перемежающихся песнями, которые намеренно сделаны очень короткими (в основном одна короткая строфа и припев), чтобы свести к минимуму нарушения хода истории, в которой участвуют низшие классы, часто преступников, персонажей и обычно показывает приостановку (или инверсию) высоких моральных ценностей итальянской оперы того периода.
Принято считать, что первой оперой - балладой, которая оказалась наиболее успешной, была « Опера нищего » 1728 года . имел опыт работы в театре водевиля в Париже и, возможно, был заинтересован воспроизвести его в английской форме. На них также, вероятно, повлияли бурлески и музыкальные пьесы Томаса Д'Юрфея (1653–1723), который имел репутацию человека, добавляющего новые слова в существующие песни ; популярная антология этих настроек была опубликована в 1700 году и часто переиздавалась. [4] Ряд мелодий из этой антологии были переработаны в The Beggar's Opera .
После успеха «Оперы нищего» было поставлено множество подобных пьес. Актер Томас Уокер , сыгравший Мачита в оригинальной постановке, написал несколько опер-баллад, [1] и Гей произвел дальнейшие работы в этом стиле, включая гораздо менее успешное продолжение, Полли . Генри Филдинг , Колли Сиббер , Чарльз Коффи , Томас Арне , Чарльз Дибдин , Арнольд, Шилд, Джексон Эксетерский, Хук и многие другие создали оперы-баллады, пользовавшиеся большой популярностью. [2] Однако к середине века этот жанр уже находился в упадке. [1] [5]
Хотя в них были представлены низшие слои общества, аудиторией этих произведений, как правило, была лондонская буржуазия. Как реакция на оперу-серию (в то время почти всегда исполнявшуюся на итальянском языке), музыка для этой публики была по-своему такой же сатирической, как и слова пьесы. Сами пьесы содержали отсылки к современной политике: в «Опере нищих» персонаж Пичем был пародией на сэра Роберта Уолпола . Этот сатирический элемент означал, что многие из них рисковали подвергнуться цензуре и запрету - как это было в случае с преемницей Гэя « Оперы нищего » Полли .
Мелодии оригинальных балладных опер почти все существовали ранее (что-то вроде современного « мюзикла из музыкального автомата »): однако они были взяты из самых разных современных источников, включая народные мелодии , популярные арии классических композиторов (таких как как Перселл ) и даже детские потешки . Важным источником, из которого была взята музыка, был фонд популярных мелодий, на которые положены лондонские баллады XVIII века. Именно из этой связи возник термин «балладная опера». Этот хлам знакомой музыки — хороший тест для того, чтобы отличить оригинальный тип балладной оперы от ее более поздних форм. Во многих балладных операх использовались одни и те же мелодии, например, в « Лиллибуллеро », и примерно к 1750 году стало ясно, что существует необходимость в написании новых мелодий. [1] В 1762 году «Любовь в деревне» Томаса Арне представила новую форму балладной оперы, в основном с новой музыкой и гораздо меньшей зависимостью от традиционных мелодий. В аналогичном стиле за ним последовали «Лайонел и Кларисса» Чарльза Дибдина в 1768 году .
«Разочарование» (1762) представляет собой раннюю американскую попытку создания такой балладной оперы.
В 1736 году посол Пруссии в Англии заказал аранжировку на немецком языке популярной оперы-баллады Чарльза Коффи « Дьявол , который платит ». Это было успешно выполнено в Гамбурге , Лейпциге и других местах Германии в 1740-х годах. Новая версия была выпущена К. Ф. Вайссе и Иоганном Адамом Хиллером в 1766 году. Успех этой версии был первым из многих, достигнутых этими сотрудниками, которых (по словам Гроува ) называли «отцами немецкого зингшпиля». (Сюжетная линия « Дьявола, который должен заплатить» , была также адаптирована Глюком для его французской оперы 1759 года «Le diable à quatre »). [6]
Более позднее развитие, также часто называемое оперой-балладой, имело более «пасторальную» форму. В частности, по тематике эти «балладные оперы» были противоположны более сатирическим вариантам. Вместо мешка ранее существовавшей музыки, найденной, например, в « Опере нищего» , партитуры этих произведений состояли в основном из оригинальной музыки, хотя они нередко цитировали народные мелодии или имитировали их. Типичными примерами являются « Любовь в деревне» Томаса Арне и Исаака Бикерстаффа , а также « Розина » Уильяма Шилда ( 1781). Многие из этих произведений были представлены как послесловия к постановкам итальянских опер.
Позже в этом столетии более широкие комедии, такие как « Дуэнья » Ричарда Бринсли Шеридана и бесчисленные произведения Чарльза Дибдина , вернули баланс обратно к оригинальному стилю, но от импульса сатирической балладной оперы мало что осталось.
Английская опера XIX века очень сильно заимствована из «пасторальной» формы балладной оперы, и следы даже сатирического характера можно найти в творчестве «серьёзных» практиков, таких как Джон Барнетт . Большую часть сатирического духа (хотя и в значительно усовершенствованной форме) оригинальной балладной оперы можно найти во вкладе Гилберта в савойские оперы Гилберта и Салливана , а более пасторальная форма балладной оперы высмеивается в одном из ранних произведений Гилберта и Салливана. произведения «Чародей» (1877). [7]
«Трехгрошовая опера » Курта Вайля и Бертольта Брехта (1928) представляет собой переработку «Оперы нищего» , в которой рассказывается аналогичная история с теми же персонажами и содержится большая часть тех же сатирических элементов. С другой стороны, в нем используется только одна мелодия из оригинала - вся остальная музыка сочинена специально, и, таким образом, отсутствует одна из наиболее отличительных черт оригинальной балладной оперы.
Совершенно в другом ключе «Хью-Погонщик» — опера в двух действиях Ральфа Воана Уильямса, впервые поставленная в 1924 году, также иногда называется «балладной оперой». Это явно гораздо ближе к «Розине » Шилда , чем к «Опере нищего» .
В двадцатом веке народные певцы ставили музыкальные пьесы с народными или похожими на народные песни, называемые «балладными операми». Алан Ломакс , Пит Сигер , Берл Айвз и другие записали The Martins and the Coys в 1944 году, а Питер Беллами и другие записали The Transports в 1977 году. Первый из них в некотором роде связан с «пасторальной» формой балладной оперы. , а последний - к сатирическому типу «Оперы нищего» , но в целом они представляют собой еще одну новую интерпретацию этого термина.
По иронии судьбы, именно в мюзиклах « Кандер и Отлив» — особенно « Чикаго» и «Кабаре » — вид сатиры, воплощенный в «Опере нищего» и ее непосредственных преемниках, вероятно, лучше всего сохраняется, хотя здесь, как и в версии Вейля, музыка специально сочинена, в отличие от первых балладных опер XVIII века.