Glenn Miller and His Orchestra — американская танцевальная свинговая группа , созданная Гленном Миллером в 1938 году. Организованная вокруг кларнета и тенор -саксофона, играющих мелодию , и трех других саксофонов, играющих гармонию , группа стала самым популярным и коммерчески успешным танцевальным оркестром эпохи свинга и одним из величайших коллективов, попавших в чарты синглов 20-го века. По состоянию на 2024 год Рэй Энтони является последним выжившим участником оркестра.
Миллер начал профессионально записываться в Нью-Йорке в качестве сайдмена в эпоху горячего джаза конца 1920-х годов. С приходом виртуозных тромбонистов Джека Тигардена и Томми Дорси Миллер больше сосредоточился на развитии своих навыков аранжировки. Сочиняя для современников и будущих звезд, таких как Арти Шоу и Бенни Гудмен , Миллер приобрел мастерство аранжировщика, работая в самых разных условиях. Позже Миллер в значительной степени улучшил свои навыки аранжировки и письма, обучаясь у теоретика музыки Джозефа Шиллингера . [1]
В феврале 1937 года Миллер основал оркестр, который недолгое время делал записи для Decca . С этой группой Миллер использовал аранжировку, которую он написал для американской группы британского руководителя группы Рэя Нобла , пытаясь сформировать звук кларнета и трости. Этот стиль развивался со временем и в конечном итоге стал известен как звук Гленна Миллера . Разочарованный своим агентством из-за непостоянных заказов и отсутствия широкого радиовещания, Миллер дал группе уведомление в декабре 1937 года. Менее чем через три месяца он искал участников и формировал новую группу. [1]
Миллер начал сотрудничество с Эли Оберштейном , что привело непосредственно к контракту с дочерней компанией Victor Bluebird Records . Получив известность в таких выступлениях, как Paradise Restaurant и Meadowbrook, принадлежащий Фрэнку Дейли, а также в их соответствующих общенациональных трансляциях, Миллер добился огромной популярности, выступая в Glen Island Casino летом 1939 года. С конца 1939 года до середины 1942 года Miller была группой номер один в стране, имея мало настоящих конкурентов. [2] Только группа Гарри Джеймса начала сравняться с Миллером по популярности, когда он свернул свою карьеру в результате Второй мировой войны . [1] Забастовка AFM помешала Миллеру сделать какие-либо новые записи в последние два месяца существования его группы, и они официально распались в конце сентября 1942 года.
Краткосрочный успех Миллера в чартах редко удавалось повторить, а беспрецедентное доминирование его группы в ранних чартах Your Hit Parade и Billboard принесло 16 синглов номер один и 69 хитов, вошедших в десятку лучших.
К марту 1938 года Гленн планировал сформировать новую группу. В состав недавно реформированной группы вошли несколько давних соратников Миллера. Из своего первого оркестра Миллер снова пригласил Хэла Макинтайра и нанял Пола Таннера , Уилбура Шварца , Рэя Эберли (который был младшим братом вокалиста Джимми Дорси Боба Эберли ) и своего старого друга Чамми Макгрегора . Упорство Миллера, его деловой опыт в сочетании со склонностью к шоуменству и музыкальным вкусом обеспечили доверие финансистов Майка Нидорфа и Сая Шрибмана. Миллер использовал звучание «кларнета-соло» в качестве основы для своей новой группы, и это привлекло внимание студентов в северо-восточных кампусах. Они открылись 16 апреля 1938 года в бальном зале Raymor в Бостоне . Когда группа добралась до Нью-Йорка , они были указаны ниже Freddie Fisher and His Schnickelfritzers , танцевальной комедийной группы. [3] Из группы Винсента Лопеса пришла Мэрион Хаттон , которая добавила энтузиазма и энергии в свои выступления. 7 сентября 1938 года группа сделала свои первые записи, " My Reverie ", " King Porter Stomp " и "By the Waters of Minnetonka", в двух частях. [4] Соблюдая график радиопередач, Миллер был забронирован только на одну сессию до конца года. [5]
В марте 1939 года оркестр Гленна Миллера получил большой шанс, когда их выбрали для выступления в летнем сезоне в престижном казино Glen Island Casino, расположенном на северном берегу пролива Лонг-Айленд в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк . Фрэнк Дейли, менеджер бального зала Meadowbrook Ballroom в Сидар-Гроув, штат Нью-Джерси , немедленно забронировал для группы четырехнедельное пребывание в марте и апреле, перед выступлением в Глен-Айленде. Группа была хорошо принята, и через несколько дней Дейли получил предложение о трехнедельном продлении. В это время даты записи Bluebird стали более частыми, и Гленн добавил барабанщика Мориса Пертилла и трубача Дейла «Микки» Макмикла для стабилизации состава. Открывшись в Глен-Айленде 17 мая 1939 года, радиовещательная антенна казино гарантировала, что группу Миллера услышат по всей стране. К концу августа, к концу их летнего сезона, они привлекли внимание всей страны. [6] [7] [8]
Джордж Т. Саймон , музыкальный писатель и бывший барабанщик Miller, рассказал о трансляциях с острова Глен:
Glen Island был престижным местом для людей, которые слушали группы по радио. Первый полухит группы, " Little Brown Jug ", вышел как раз тогда, когда она открылась в Glen Island. Это помогло. А кларнет в аранжировках Гленна звучал так романтично! Это привлекло внимание публики во время этого выступления. Миллер начал заканчивать свои передачи с Glen Island своими попурри "Something Old, Something New". Но самым важным для успеха Гленна было то, что он записал " In the Mood ", пока был в казино. Это сделало его Майклом Джексоном своего времени. [6]
Пользуясь новообретенной популярностью, Миллер решил добавить тромбон и трубу, придав группе более полное звучание. 4 апреля 1939 года Миллер и его оркестр записали " Moonlight Serenade ". Считающаяся одной из лучших песен эпохи свинга и лучшим сочинением Миллера, она вскоре стала тематическим треком, которым начинались и заканчивались все его радиовыступления.
Самый популярный трек Миллера " In the Mood " был записан 1 августа 1939 года. Известная своими вступительными и басовыми риффами, а также "дуэльными" саксофонными соло между Тексом Бенеке и Элом Клинк , песня достигла первой строчки в чартах Billboard , оставаясь там в общей сложности 30 недель. [9] [10] Джо Гарланд составил песню из риффов, которые он слышал в других песнях, и указан на лейбле. Элементы "In the Mood" можно найти в более ранних джазовых записях, таких как "Clarinet Getaway" Джимми О'Брайанта , " Tar Paper Stomp " Уинги Мэнона и "Hot and Anxious" Флетчера Хендерсона . [11] Гарланд собрал эти части вместе и изначально предложил песню в шестиминутной форме Арти Шоу. Несмотря на то, что он сыграл ее для радиопередачи, Шоу не добился успеха с ней в этой форме. Миллер купил песню в июне 1939 года [12] и попросил Эдди Дарема аранжировать ее для своего оркестра, и Миллер сделал последние правки в студии Victor. В интервью 2000 года для npr тромбонист Пол Таннер вспомнил, как записывал песню и играл ее вживую:
Он говорил: «Вы, ребята, сделайте это, а вы, ребята, сделайте то, и давайте послушаем это один раз». А затем: «Мы собираемся перейти от этого места к этому месту в аранжировке, и здесь мы собираемся вставить соло трубы. И в этом месте и в этом месте мы собираемся сократить здесь и заставить два саксофона немного побороться там», и решил сделать сокращения. А затем в конце, Элис [Уинклер, интервьюер], если вы знаете аранжировку, в конце есть все эти ложные окончания, которые идут, и они становились все тише и тише, пока Гленн не давал сигнал барабанщику, и он не ударял в колокольчик, и тогда мы знали, что в следующий раз мы должны зазвучать очень громко. И танцорам это просто понравилось. Он опробовал это на танцах в казино Glen Island, и им понравилось. Они не могли понять, как мы узнаем, когда нужно вступить громко. Но, знаете, я им сказал: «Ну, у нас есть шестое чувство на такие вещи». Но на самом деле, произошло следующее: барабанщик ударил в колокольчик, и мы поняли, что следующий раз будет громким. И это все сделал Гленн. [13]
5 февраля 1940 года Миллер записал « Tuxedo Junction », которая стала номером один и, как сообщается, была продана тиражом 115 000 копий в течение первой недели после релиза, а также заняла 7-е место в общем зачете Национального хит-парада того года. Боб Эберли сказал, что «было продано 90 000 копий в течение первой недели, в то время как 25 000 считались отличной продажей». [14] В апреле был выпущен скандированный трек группы « Pennsylvania 6-5000 », отсылающий к номеру телефона отеля Pennsylvania , в котором располагалось Café Rouge, обычное место для встреч и трансляций группы, и он также мгновенно стал стандартом свинга.
1 января 1941 года, после напряженности по поводу лицензионных сборов, радиосети запретили песни ASCAP на живом исполнении . Миллеру пришлось работать над реформированием своих радиопрограмм для мелодий, опубликованных BMI , временно изменив свою тему на «Slumber Song». В начале 1941 года Мэрион Хаттон покинула группу, чтобы уйти в декретный отпуск. Тем временем Миллеру нужна была дополнительная вокалистка, и он предложил Дороти Клэр , тогда игравшей в группе Бобби Бирна , вдвое большую зарплату. Клэр пошла работать на Миллера, несмотря на то, что она подписала трехлетний контракт с Бирном в ноябре 1940 года, и Миллер проигнорировал пожелания Бирна о компенсации. Затем Бирн подал иск на 25 000 долларов против деловых отношений оркестра Миллера. [1] Миллер встретился с Бирном в Колумбусе, штат Огайо, где-то в начале марта и урегулировал спор — Клэр вернулась к работе с группой Бирна. Вскоре Миллер нанял The Modernaires у Пола Уайтмена , который распускал свой оркестр. Все еще нуждаясь в вокалистке, жена Modernaire Хэла Дикинсона, Пола Келли , которая ранее пела с Элом Донахью , выступила на эту роль. Подписание контракта с Modernaires принесло значительную пользу организации Миллера. Модный и популярный среди молодых слушателей вокальный диапазон Modernaires добавил новое измерение к записям Миллера. [15]
В конце марта Миллер и его оркестр начали работу над своим первым фильмом «Серенада солнечной долины» . Ранее в фильмах в стиле свинг, таких как «Отель Голливуд» с оркестром Бенни Гудмена, группы выступали только в качестве исполнителей песен; как сообщается, Миллер настаивал, возможно, даже в рамках пунктов контракта, на том, чтобы сюжет «Солнечной долины» вращался вокруг группы, а не только с их участием. [15] Гарри Уоррен и Мак Гордон были уполномочены написать песни для фильма. Группа Миллера сняла и записала расширенный вокально-танцевальный номер с участием Nicholas Brothers для того, что вскоре стало ее самым продаваемым альбомом, неожиданным хитом « Chattanooga Choo Choo ». Несмотря на критику сюжета, [16] «Серенада солнечной долины » была принята критиками в целом положительно, и Миллер заслужил похвалу за роль своей группы в фильме, а Барри Уланов написал для Metronome :
Миллер выглядит убедительным лидером группы и, что еще важнее, убедительным человеком в этом фильме. Он в основном для музыки, но большая часть фильма - это музыка, и дюжина или около того катушек лучше демонстрируют группу Гленна Миллера, чем торс и конечности Сони Хени, с коньками и без них. Никогда еще фильм не делался так, чтобы популярная группа была так представлена, и никогда еще фильм с такой организацией не представлял ее музыку так со вкусом... В изобразительном плане Триггер Альперт и Морис Пертилль получают награды. Триггер скачет как сумасшедший, а Морис выглядит как идея фильма о свинг-барабанщике, все верно. Однако они остаются в рамках хорошего вкуса... история правдоподобна и счастливо сосредотачивается вокруг группы, так что все это - триумф Гленна Миллера и группы. [1]
В октябре ASCAP и радиосети договорились о новой ставке, и группа наконец смогла сыграть " Chattanooga Choo Choo " и другие свои песни по радио. 10 февраля 1942 года менеджер по продажам пластинок RCA Victor и Bluebird records, У. Уоллес Эрли, вручил первую золотую пластинку Гленну Миллеру за "Chattanooga Choo Choo". [1] [17]
Уоллес Эрли: Мне очень приятно быть здесь сегодня вечером. И говоря о RCA Victor, мы очень гордимся этой "Chattanooga Choo Choo" и человеком, который сделал эту пластинку, Гленном Миллером. Видите ли, прошло много времени – фактически 15 лет – с тех пор, как какая-либо пластинка была продана тиражом в миллион экземпляров. И "Chattanooga Choo Choo" определенно набрала обороты и преодолела миллионную отметку более чем 200 000 нажатий. И мы решили, что Гленн должен получить трофей. Лучшее, что мы смогли придумать, – это золотая пластинка "Chattanooga". И теперь, Гленн, она твоя – с наилучшими пожеланиями от RCA Victor Bluebird Records.
Гленн Миллер: Спасибо, Уолли, это действительно замечательный подарок.
Диктор радио Пол Дуглас: Я думаю, что все, кто слушает радио, должны знать, Гленн, это на самом деле запись "Chattanooga Choo Choo", но она в золоте. Чистое золото, и она действительно хороша.
Гленн Миллер: Совершенно верно, Пол, а теперь спасибо ребятам из группы — миллион двести тысяч.
В начале 1942 года группа была переведена с Bluebird на полную стоимость Victor Records. Следуя очень близко по стопам своего предшественника, группа Миллера начала работу над своим вторым фильмом Orchestra Wives в марте. И снова Гордон и Уоррен были отозваны для сочинения песен. В предыдущем году оба сочинили " At Last ", но не смогли поместить ее в Sun Valley Serenade вокально, хотя она появляется в фильме в трех разных инструментальных версиях. Песня была аранжирована Джерри Греем в вокальной версии, и она была представлена на видном месте в Orchestra Wives . Она стала стандартом, когда была записана выпускником оркестра Гленна Миллера Рэем Энтони в 1951 году в версии, которая достигла 2-го места в чарте поп-синглов Billboard . Этта Джеймс выпустила популярную версию в 1961 году, что добавило песне культового статуса. Подобно «Chattanooga», « (I've Got a Gal In) Kalamazoo » был экранизирован как вокально-танцевальный номер с участием Nicholas Brothers и также был продан тиражом в миллион экземпляров, а Billboard включил его в число самых популярных записей года.
В середине июля Миллер и группа записали тринадцать сторон, поскольку Джеймс Петрилло , глава профсоюза музыкантов, ввел 28-месячный запрет на запись . Забастовка помешала Миллеру сделать дополнительные записи в своей карьере, хотя Виктор медленно выпустил последний набор треков, а « That Old Black Magic » стал хитом номер один в мае 1943 года, спустя восемь месяцев после того, как его оркестр распался.
Миллер начал включать больше патриотических тем в свои радиопередачи и записи после нападения на Перл-Харбор 7 декабря 1941 года . [1]
На пике своей гражданской музыкальной карьеры в 1942 году Гленн Миллер решил присоединиться к войскам, в которых он выступал. В свои 38 лет он был слишком стар, чтобы быть призванным. Сначала он попытался вступить в Военно-морской флот США , но чиновники сказали ему, что в то время они «не могли использовать его услуги». Затем Миллер написал бригадному генералу армии Чарльзу Янгу. Он успешно убедил армию США принять его, чтобы он мог «быть назначенным ответственным за модернизированный армейский оркестр». Он прибыл на службу 7 октября 1942 года. Вскоре он перевелся в Военно-воздушные силы США , где сформировал то, что впоследствии стало Оркестром армейских ВВС имени майора Гленна Миллера, предшественником Заметных летчиков ВВС США . [1]
Гленн Миллер и его оркестр транслировали свой последний радиоролик о Честерфилде на радио CBS 24 сентября 1942 года. Во время программы Миллер объявил, что с этого момента радиопередачу о Честерфилде будет вести Гарри Джеймс . Гарри Джеймс играл "Jukebox Saturday Night" с группой в тот вечер. Они отыграли свой последний концерт 27 сентября 1942 года в Пассейике, штат Нью-Джерси. [1]
Радио сыграло ключевую роль в успехе Гленна Миллера и его оркестра. Широко представленные в этом формате во время их существования, многие из их ранних программ из таких мест, как Paradise Restaurant, Glen Island и Meadowbrook Ballroom, использовали удаленные соединения с Национальной вещательной компанией , как на NBC–Red , так и на NBC–Blue . [18]
Производители сигарет Chesterfield устроили получасовое радиошоу на CBS, в котором участвовал король джаза Пол Уайтмен. Уайтмен решил уйти на пенсию и рекомендовал Гленна в качестве замены. 27 декабря 1939 года Миллер взял на себя программу под названием Chesterfield Moonlight Serenade . В течение первых 13 недель The Andrews Sisters были представлены, поскольку Chesterfield беспокоился о том, сможет ли Миллер сохранить свою популярность. Их страх утих, и программа, переформатированная на 15 минут, выходила в эфир по вторникам, средам и четвергам в 22:15. Миллер и его группа удерживали слот до своего расформирования в 1942 году. [18]
В 1940 году группа впервые начала трансляцию из Café Rouge в отеле Pennsylvania, вскоре став постоянным местом и множеством долгосрочных ангажементов. К тому времени группа Миллера имела несколько поддерживающих трансляций NBC в дополнение к трем программам CBS, достигая домов американцев 6-7 дней в неделю. В августе оркестр Миллера имел часовую программу на NBC–Blue, « Sunset Serenade» Гленна Миллера, в которой были представлены призы, которые Миллер оплатил из своего кармана. В обзоре Billboard говорилось: «Необычная длина программы позволяет Миллеру продемонстрировать все лучшие вещи из своей библиотеки». [19]
По словам Пола Элбоуна, из 121 сингла Гленна Миллера и его оркестра, попавших в чарты, 69 вошли в десятку лучших, а 16 достигли первой позиции. [20] [21] Всего за 4 года карьеры песни Миллера и его оркестра провели в общей сложности 664 недели, почти тринадцать лет, в чартах, 79 из которых были на первой позиции. [20] [21] Миллер также отличается тремя посмертными альбомами, достигшими первой позиции в чартах Billboard : Glenn Miller в 1945 году, его продолжение в 1947 году и его оригинальные записи, переизданные для выпуска The Glenn Miller Story в 1954 году. [21]
Синглы, проданные миллионным тиражом: [22]
