stringtranslate.com

Ре мажор

D majorмажорная гамма , основанная на D , состоящая из нот D, E , F ♯ , G , A , B , и C ♯ . Ее ключевой знак имеет два диеза . Гамма D major выглядит так:


\header { tagline = ##f } scale = \relative c' { \key d \major \omit Score.TimeSignature de fis gab cis d cis bag fis e d2 \clef F \key d \major } \score { { << \cadenzaOn \scale \context NoteNames \scale >> } \layout { } \midi { } }

Его относительный минорси минор , а его параллельный минорре минор . Тональность ре мажор также популярна в хэви-метал-музыке , поскольку ее тоника — самая высокая нота на стандартно настроенной гитаре. [ требуется ссылка ]

Аккорды ступеней гаммы

Аккорды тональности ре мажор следующие:

Характеристики

Ре мажор хорошо подходит для скрипичной музыки из-за структуры инструмента, настроенного на GDA E. Открытые струны резонируют со струной D, производя особенно яркий звук. Это также касается всех других оркестровых струнных.

Таким образом, неслучайно, что многие композиторы -классики на протяжении веков предпочитали писать скрипичные концерты в ре мажоре, в том числе Моцарт ( № 2, 1775 , № 4, 1775 ); Людвиг ван Бетховен ( 1806 ); Паганини ( № 1, 1817 ); Брамс ( 1878 ); Чайковский ( 1878 ); Прокофьев ( № 1, 1917 ); Стравинский ( 1931 ); и Корнгольд ( 1945 ).

Тональность также подходит для гитарной музыки, с настройкой drop D, которая делает две D доступными в качестве открытых струн. Однако для некоторых начинающих учеников духовых инструментов D мажор не очень подходит, так как он транспонируется в E мажор на духовых инструментах B , а начальные методы обычно стремятся избегать тональностей с более чем тремя диезами.

Тем не менее, кларнет в B все еще часто используется для музыки в ре мажоре, и это, возможно, самая острая тональность, которая практична для инструмента. Однако есть композиторы, которые, сочиняя пьесу в ре миноре с кларнетами B , заставляют их менять их на кларнеты в ля, если музыка переходит в ре мажор, двумя примерами являются Третий фортепианный концерт Рахманинова и Девятая симфония Бетховена в четвертой части.

Подавляющее большинство тинвистлов имеют тональность D, поскольку они часто используются в музыке со скрипками . Это обычная тональность для игры в пабах .

История

В эпоху барокко ре мажор считался «ключом славы»; [1] поэтому многие концерты для трубы были в ре мажоре, например, концерты Иоганна Фридриха Фаша , Гросса, Мольтера (№ 2), Леопольда Моцарта , Телемана (№ 2) и Джузеппе Торелли . Многие сонаты для трубы также были в ре мажоре, например, сонаты Корелли , Петронио Франческини , Перселла и Торелли. «The Trumpet Shall Sound» и хор «Hallelujah» из « Мессии » Генделя , а также его коронационный гимн «Садок-священник» написаны в ре мажоре. Кроме того, месса Баха в си миноре имеет ре мажор как относительный мажор, и большинство основных хоров в этой тональности (Gloria, Cum Sancto Spiritu, Sanctus, Hosanna) широко используют трубы.

23 из 104 симфоний Гайдна написаны в ре мажоре, что делает его наиболее часто используемой основной тональностью его симфоний. Подавляющее большинство ненумерованных симфоний Моцарта написаны в ре мажоре, а именно K. 66c, 81/73 , 97/73m , 95/73n , 120/111a и 161/163/141a . Симфония развилась из увертюры, и «ре мажор был, безусловно, самой распространенной тональностью для увертюр во второй половине восемнадцатого века». [2] Это продолжалось даже в романтический период и использовалось для «триумфальных» финальных частей нескольких симфоний ре минор , включая Девятую симфонию Бетховена , Четвертую симфонию Роберта Шумана , единственную симфонию Сезара Франка , Первую симфонию Сергея Рахманинова и Пятую симфонию Феликса Мендельсона .

Известные симфонии, написанные в ре мажоре, включают симфонии Моцарта № 31 (Парижская) , № 35 (Хаффнер) и № 38 (Пражская) , Бетховена № 2 , соч. 36 , Брамса2, соч. 73 , Сибелиуса2, соч. 43 и Прокофьева1 (Классическая), соч. 25 .

Известные композиции в ре мажоре


Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Стеблин, Рита (1996). История ключевых характеристик восемнадцатого и начала девятнадцатого веков . Рочестер: Издательство Рочестерского университета. стр. 124. Ключ триумфа, аллилуйи, боевых кличей, ликования победы.
  2. ^ Райс, Джон (1998). Антонио Сальери и Венская опера . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 124.

Внешние ссылки