Американская премьера Симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича состоялась 19 июля 1942 года в исполнении Симфонического оркестра NBC под управлением Артуро Тосканини . Затем последовала американская концертная премьера, сыгранная в Тэнглвуде студенческим оркестром Беркширского музыкального центра под управлением Сергея Кусевицкого 16 августа.
Музыка Шостаковича была хорошо известна в Соединенных Штатах с момента местной премьеры его Симфонии № 1 в 1928 году. Его опера « Леди Макбет Мценского уезда» была отмечена и раскритикована после ее американской премьеры в 1935 году; последствия ее цензуры советскими властями в 1936 году освещались по всей стране. Судьба его Симфонии № 5 и последовавшая за ней политическая реабилитация также широко освещались в прессе.
Симфония № 7 была завершена 27 декабря 1941 года, а в январе 1942 года о ней появились первые американские репортажи. Её истоки в блокаде Ленинграда , во время которой Шостакович недолгое время работал в местной пожарной бригаде, вызвали уровень общественного интереса и освещения в прессе, считающийся необычайно высоким для современной музыкальной композиции. Леопольд Стоковский и Тосканини, содиректоры Симфонического оркестра NBC , соревновались за права первой трансляции симфонии, которые в конечном итоге выиграл последний. Кусевицкому было предоставлено право дирижировать первым исполнением на концерте.
Длительные стоячие овации встретили премьеру симфонии, которая впоследствии стала исключительно популярной среди американской аудитории во время Второй мировой войны и некоторое время рассматривалась как основа для голливудского фильма. Критики, включая Олина Даунса и Николаса Набокова , разделились во мнениях. Бела Барток , прослушавший ее премьеру, не любил ее до такой степени, что высмеял ее в своем Концерте для оркестра . У симфонии также были свои защитники, включая Кусевицкого и Карла Сэндберга , которые восхваляли симфонию в общенациональном открытом письме.
Музыка Дмитрия Шостаковича была знакома публике в Соединенных Штатах к 1942 году. [1] [2] В 1928 году Филадельфийский оркестр под управлением Леопольда Стоковского с большим успехом исполнил американскую премьеру его Симфонии № 1 [3] . [4] В течение следующего десятилетия музыка Шостаковича широко исполнялась и обсуждалась в Соединенных Штатах. [5]
Артур Родзинский дирижировал американской премьерой «Леди Макбет Мценского уезда » Шостаковича с Кливлендским оркестром в 1935 году. Он назвал ее «одним из самых важных вкладов в музыку, внесенных за последние 25 лет». [6] Associated Press сообщило, что после того, как те же силы исполнили ее в Метрополитен-опера позже в том же году, публика «ликовала, кричала и аплодировала так, как никогда не видела в последнее время». [7] В статье, опубликованной в Musical America и Brooklyn Daily Eagle, говорилось, что со времен «Воццека » Альбана Берга « о современной опере не говорили так много». [8]
Осуждение композитора советскими властями в 1936 году освещалось по всей стране; в том числе в Associated Press, [9] Time , [10] The New York Times , [11] [12] The Baltimore Sun , [13] Deseret News , [14] Oregon Statesman , [15] и в общенациональных колонках Брюса Кэттона [16] и Честера Харви Роуэлла . [17] Мировые и американские премьеры его Симфонии № 5 , а также его последующая политическая реабилитация также привлекли внимание национальных СМИ. [18] [19] [20] [21]
7 декабря 1941 года исполнение Симфонии № 1 Шостаковича Нью-Йоркским филармоническим симфоническим оркестром под управлением Родзинского для прямой трансляции национального радио CBS было прервано экстренным сообщением о нападении Японской империи на Перл-Харбор . [22]
Вечером 22 июня 1941 года Шостакович и его друг Исаак Гликман намеревались посмотреть двухматчевый футбольный матч в Ленинграде , а затем поужинать. По дороге на стадион они услышали радиообъявление Вячеслава Молотова о том, что Германия вторглась в Советский Союз . [23] Шостакович немедленно отправился добровольцем в Красную Армию и недавно сформированное Народное ополчение , но был отвергнут обоими. В июле его приняли в полк добровольцев из Ленинградской консерватории , который возводил оборонительные сооружения по периметру города. В том же месяце его реквизировали в бригаду местных пожарных, которой было поручено защищать крышу консерватории от зажигательных бомб. Хотя 29 июля его сфотографировали в форме пожарного, он никогда не выполнял никакой работы в бригаде. Ближе к концу войны он узнал, что руководство консерватории тайно не позволяло ему заниматься работой, которая могла нанести ему физический вред. [24] 1 октября Шостакович и его семья были эвакуированы сначала в Москву, а затем 15 октября в Куйбышев . [25]
19 июля Шостакович начал сочинять свою Симфонию № 7. [ 26] Он закончил симфонию 27 декабря и провел следующие часы, внося исправления, изменяя оркестровку, а также добавляя динамику, фразировку и выразительные пометки. [27] Позже в тот же день на вечеринке он объявил гостям, что симфония закончена [26] и сыграл фортепианную редукцию симфонии. На последующем выступлении у себя дома он снова сыграл симфонию, на этот раз в аранжировке для фортепиано в четыре руки со Львом Обориным . Среди его гостей были арфистка Вера Дулова и дирижер Александр Мелик-Пашаев , последний из которых надеялся впервые исполнить симфонию. В середине выступления дирижер Самуил Самосуд , который жил этажом ниже, позвонил в квартиру Шостаковича, чтобы сказать, что он слышит музыку через потолок, и спросил, может ли он подняться наверх. Сделав это, он был сразу же очарован музыкой и сказал, что как можно скорее начнет репетиции с оркестром Большого театра , который также был эвакуирован в Куйбышев. [28]
Шостакович не возражал против интерпретации его друзей и коллег, что его новая симфония была о войне. [26] Кинорежиссер Алексей Каплер , который был одним из первых, кто услышал исполнение симфонии Шостаковичем, вспоминал: [28]
Там было пианино, несколько стульев, кровать. Голые стены. Он играл, сидя на краешке стула; худой, с торчащими плечами, в подтяжках, с торчащим из головы пучком волос. Он был удивительно похож на любимчика учителя, на ученика старшей школы, сидящего в первом ряду своего класса. На улице падал снег... грохотала война — страшная и великая... здесь слышался гром катастрофы, здесь летал ветер победы... [28]
5 марта 1942 года Симфония № 7 была впервые исполнена в Куйбышеве оркестром Большого театра под управлением Самосуда; событие непревзойденной политической и профессиональной важности для Шостаковича. Выступление транслировалось по всему Советскому Союзу. [29] По словам Лорела Фэя, симфония стала мощным национальным символом «справедливого дела и стальной решимости в войне с фашизмом» и «мгновенной культурной иконой, беспрецедентной для серьезного симфонического произведения» практически за одну ночь. [30] Виктор Серофф, чья биография Шостаковича была опубликована в 1943 году, сказал, что русские считали его национальным героем, эквивалентным Чарльзу Линдбергу в Соединенных Штатах. [31]
Первое американское сообщение о Симфонии № 7 появилось в газете Romanul American 3 января 1942 года, выходившей на румынском языке, в которой говорилось, что Шостакович недавно сочинил симфонию, «посвященную защитникам Ленинграда»; [32] 24 января газета St. Louis Post-Dispatch упомянула ее в статье об осаде. [33] 6 февраля посольство Советского Союза в Соединенных Штатах выпустило пресс-релиз, подтверждающий, что симфония завершена и ее премьера состоится в ближайшее время. [34] За этим последовали более обширные сообщения 7 февраля, включавшие замечания Шостаковича о том, что симфония «посвящена событиям 1941 года — войне». [35] 2 марта агентство Associated Press сообщило об одной из трех генеральных репетиций премьеры симфонии, которая состоялась в полдень накануне. [36] [a]
5 апреля газета New York Times опубликовала обширную статью о Шостаковиче и его Симфонии № 7. [38] Ральф Паркер, московский корреспондент газеты, взял интервью у композитора вскоре после завершения симфонии и присутствовал на репетициях премьеры: [2]
Седьмая симфония [Шостаковича] открывает новый этап в развитии молодого советского композитора... Композитор прославляет именно героическое положение, которое приобрел простой человек в Ленинграде, где в период с 18 августа по 13 сентября прошлого года были написаны первые три части симфонии. Нет сомнений, что страдания и героизм советского народа, а также его неукротимый дух и безграничная уверенность в конечной победе вызвали отклик в сердце композитора. Это произведение, задуманное, как говорит композитор, под влиянием событий, когда ленинградские рабочие занимали баррикады... и солдаты сражались... и оно полностью свободно от смирения и чрезвычайно убедительно... Как и все, кто видел Ленинград в блокаде, он безгранично восхищается стойкостью и героическим потенциалом простого человека. [38]
Седьмая симфония была по-разному названа американской прессой как «Война», «Блиц», «Сталинград» и «Симфония нашего времени». [39] Большая часть репортажей исследовала программные аспекты музыки, а также предысторию ее создания. [40] [41] В статье, распространенной Wide World News Service, произведение упоминалось как «Седьмая и самая важная симфония Шостаковича — девяносто минут [sic] музыки, написанной буквально под огнем немецких орудий». [42] Колонка в Paterson Morning Call заканчивалась призывом о дальнейшей безопасности Шостаковича, «чтобы у него была возможность завершить свое послание музыкальному миру». [43]
Шостаковича также часто сравнивали с Людвигом ван Бетховеном , [41] в том числе и в Miami Herald , где добавлялось, что его музыка «очень любима в Америке» и что его музыка «будет жить в веках». [44]
Событие, которое вывело Шостаковича на уровень международной славы, непревзойденный ни одним другим композитором 20-го века, произошло за неделю до американской премьеры, когда он был на обложке выпуска Time от 20 июля . Его изображение появилось на нем в форме пожарного на фоне города в огне, нарисованного Борисом Арцыбашевым . [45] [46] Изображение было подписано: «Пожарный Шостакович — Среди разрывов бомб в Ленинграде он услышал аккорды победы». Иллюстрация Арцыбашева была основана на фотографии Шостаковича в форме пожарного, которая ранее была опубликована в Time 16 февраля; позже она также появилась в выпуске Life от 3 августа . История, как и другие в Time в тот период, не имела подписи ; главным музыкальным автором журнала на момент публикации был Уинтроп Сарджент . [46] В ней рассказывалось о биографии Шостаковича, создании его Симфонии № 7 в разгар войны, отправке партитуры в Соединенные Штаты и последовавшей за этим «королевской битве» между самыми выдающимися дирижерами страны за права «на славу дирижирования [американской] премьерой». В статье также отмечалось, что «никогда со времен первого исполнения « Парсифаля» на Манхэттене [в 1903 году] не было такого ажиотажа американского ожидания музыкального произведения». [47]
Олин Даунс , музыкальный критик The New York Times , был среди немногих, кто дал более взвешенную оценку Шостаковичу и предстоящей американской премьере его новой симфонии. Он назвал сравнения с Бетховеном «преждевременными» и «непропорциональными», раскритиковал то, что он считал тенденцией к напыщенности и производности у Шостаковича, и приписал его современную славу «запутанным и отчаянным» приоритетам военного времени. Тем не менее, Даунс поставил его вместе с Яном Сибелиусом как композитора, способного сочинить «устойчивую, спокойную, величественно пропорциональную медленную часть», и назвал его «молодым человеком, с поразительными достижениями», который «уже был ведущей фигурой в современной музыке». [48]
Музыкальный историк Кристофер Х. Гиббс сказал, что большая часть информации о симфонии, распространенной американской прессой, включая The New York Times и Time , пришла из советских источников, переведенных на английский язык. Он охарактеризовал современное американское пресс-освещение как «в значительной степени повторяющееся» и что оно «иногда граничит с плагиатом». [49] Музыковед Ричард Тарускин описал это как «большую лихорадку военной истерии рекламы». [50]
После мировой премьеры симфонии в Куйбышеве партитура была скопирована на 100-футовый (30-метровый) свиток 35-мм микрофильма , загружен в контейнер, а затем отправлена самолетом из Советского Союза в Тегеран 9 апреля 1942 года. Оттуда ее перевезли на машине в Каир и отправили самолетом, где ее в конечном итоге получила Am-Rus Music Corporation в Нью-Йорке, куда она прибыла в конце июня. [51] Прежде чем достичь своего конечного пункта назначения, она сначала остановилась в Лондоне, где ее скопировал для британской премьеры 22 июня Лондонский симфонический оркестр под управлением сэра Генри Вуда . [45] [52]
Когда партитура прибыла в Америку, местным переписчикам нот пришлось столкнуться с несколькими трудностями. Они обнаружили, что изображения, сохраненные на микрофильме, были недоэкспонированы. Дефицит военного времени также сделал невозможным найти достаточно матовой бумаги для печати всех 2038 листов партитуры и партий для американской премьеры. Вместо этого им пришлось фотокопировать их на глянцевую бумагу, что могло привести к бликам для музыкантов, читающих партии в студийных условиях. [53] Помимо оркестровых партий, было сделано десять копий партитуры, которые были розданы избранным дирижерам в Соединенных Штатах. [54]
В 1942 году Стоковски и Артуро Тосканини были со-музыкальными руководителями Симфонического оркестра NBC . Соглашение было достигнуто после того, как последний объявил, что собирается уйти на пенсию после сезона 1941–1942 годов, [55] несмотря на то, что он никогда серьезно не рассматривал это. Помимо того, что он получал зарплату и свободный график, которые не мог сравниться ни с одним другим оркестром, [56] он также находился на пике своей славы как «знаменитая икона», феномен, который Джозеф Горовиц описал как «культ Тосканини». [57] Тем не менее, NBC наняла Стоковски в качестве гаранта, чьи записи оркестровой музыки продавались лучше, чем у других дирижеров того времени. [55] [58]
Тосканини часто критиковали в прессе за отсутствие интереса к современной музыке, [59] [60] репертуар которой Стоковский любил и активно продвигал на протяжении всей своей карьеры. После столкновения по поводу программ на NBC дирижеры достигли взаимного компромисса, который отвечал их интересам, по которому Стоковский будет дирижировать современной музыкой, а Тосканини — классикой. [59]
Отношения между Стоковским и Тосканини в ранние годы были взаимно сердечными, но стали напряженными после двухнедельного обмена подиумами в 1930 году, когда они были соответственно музыкальными руководителями Филадельфийского оркестра и Нью-Йоркского филармонического симфонического оркестра. [61] Незадолго до обмена Стоковский с восхищением написал о Тосканини, сказав, что он был «тронут красотой и великолепием» его дирижерства. Последний не ответил взаимностью на этот жест; вместо этого он назвал своего коллегу «шарлатаном». [62] Их подходы к музыке, исполнению и программированию были весьма различными. [63] Тосканини жаловался Дэвиду Сарноффу , основателю и президенту NBC, что Стоковский «разрушает» Симфонический оркестр NBC своей рассадкой и использованием свободного смычка . [55] В октябре 1941 года Тосканини составил, но так и не отправил, письмо Стоковскому, в котором он упрекал его за «жестокое, зверское, неблагородное [sic] , немузыкальное исполнение» Симфонии ре минор Сезара Франка , и за то, что он был «ганстером [sic], как Гитлер и Муссолини ». [64] Оливер Даниэль описал Тосканини как «одержимого» Стоковским и что он вел себя с ним «как средневековый тосканец, преследующий цель вендетты». [65]
Стоковский познакомился с Шостаковичем во время поездки в Советский Союз в 1929 году. [66] Помимо премьеры Первой симфонии Шостаковича, он также дирижировал американскими премьерами Третьей [ 67] и Шестой симфоний, [68] Концерта для фортепиано № 1 , [69] и сделал оркестровую аранжировку Прелюдии № 14 ми- бемоль мажор из 24 прелюдий . [70] В декабре 1941 года он надавил на NBC , чтобы она приобрела права на американскую премьеру Седьмой симфонии. [59]
До 1942 года единственной музыкой Шостаковича в репертуаре Тосканини была Первая симфония, которую он исполнял в Нью-Йорке и Вене; [71] он отказался дирижировать американской премьерой Пятой, сославшись на свое безразличие к ней. [72] Однако его привлекла шумиха вокруг Седьмой симфонии, и, несмотря на то, что он знал об ожиданиях Стоковского, что он будет дирижировать американской премьерой, [59] он настоятельно рекомендовал NBC уступить права ему. [73] Он также лично обратился к Шостаковичу с телеграммой с просьбой предоставить ему привилегию премьеры, и тот немедленно выразил свое предпочтение Тосканини. [74]
Узнав о таком повороте событий, Стоковский пришел в ярость и отправил Тосканини письмо с просьбой вернуть ему права на премьеру. [75] Последний ответил, что, хотя он и не разделяет «бешеной любви» Стоковского к музыке Шостаковича, антифашистский символизм Седьмой симфонии разжег в нем сильное желание ее премьеры: [73]
К счастью, вы намного моложе меня, и Шостакович не перестанет писать новые симфонии. У вас, конечно, будут все возможности, которые вы захотите, чтобы исполнить их... Будьте уверены, вы больше никогда не встретите меня на своем пути. [73] [72]
NBC также успешно лоббировала интересы Тосканини в Am-Rus Music Corporation, чтобы гарантировать, что его последующее концертное исполнение Седьмой симфонии будет предшествовать любому исполнению Стоковского. [52]
В день премьеры Седьмой симфонии Стоковский присоединился к Альберту Коутсу , чтобы послушать ее на вечеринке в честь Шостаковича, организованной сотрудниками NBC и советским вице-консулом в Лос-Анджелесе. [76] Позднее он дирижировал вторым исполнением Седьмой симфонии Симфоническим оркестром NBC. [73]
Родзинский и Сергей Кусевицкий также были заинтересованы в проведении премьеры Седьмой симфонии. [77] Am-Rus Music Corporation предоставила последнему права на первое концертное исполнение. [52]
Американская премьера трансляции состоялась перед приглашенной аудиторией в Studio 8H 19 июля 1942 года симфоническим оркестром NBC под управлением Тосканини. Он получил фотокопию партитуры 14 июня и запомнил ее за три дня. [54] Чтобы облегчить изучение, он сделал сокращения частей партитуры. [77] Первоначально ему пришлось импровизировать свои собственные темпы во время первых репетиций, поскольку любые отметки, указывающие на это, отсутствовали в его копии. Он телеграфировал Шостаковичу, который ответил с подробными инструкциями по темпам и общему времени. [54]
Трансляция, которую представил Бен Грауэр , [78] была передана в Латинскую Америку позже в тот же день и снова 20 июля . [79] Шостакович и Тосканини обменялись приветствиями по телеграмме перед выступлением. Вырученные средства пошли в Russian War Relief , президент которого Эдвард Кларк Картер выступил с речью во время трансляции. [42] Среди зрителей были Макс Рейнхардт и Х. В. Кальтенборн . [80]
После этого состоялась концертная премьера Седьмой симфонии 14 августа в Berkshire Music Shed в Тэнглвуде , исполненная Berkshire Music Center Orchestra, студенческим ансамблем под управлением Кусевицкого. Среди зрителей были советский посол Максим Литвинов и принцесса Юлиана из Нидерландов . [81]
4 декабря 1946 года Филармонический оркестр Буффало под управлением Уильяма Стейнберга сделал первую коммерческую запись Седьмой симфонии. [82]
Публика отреагировала продолжительными овациями стоя на первых американских выступлениях Седьмой в Studio 8H [83] и Тэнглвуде. [84] Популярность симфонии была такова, что во второй половине 1942 года американские оркестры исполнили ее 37 раз; [85] только в Нью-Йорке за этот период ее исполнили три разных оркестра. [86] Затем последовали сотни выступлений в Западном полушарии. [45] Оскар Томпсон, музыкальный критик New York Sun , заметил в то время, что «дирижеры, похоже, полны решимости играть Седьмую симфонию Шостаковича до смерти». [86]
Луэлла Парсонс сообщила 19 июля, что рассматривается возможность экранизации по мотивам Седьмой симфонии. Она сказала, что Стоковский и Дмитрий Тёмкин будут отвечать за музыкальное руководство и аранжировки соответственно, а Каплер будет режиссёром. [87]
5 августа Карл Сэндберг опубликовал открытое письмо, которое было распространено по всей стране, восхваляя Шостаковича и его Седьмую симфонию, в котором он восхвалял «Россию в крови и тенях» и ее «великий поющий народ, не знающий поражений и завоеваний». [88]
Критическая реакция на премьеру Седьмой была неоднозначной в своих оценках. [89] [90] Дуглас Уотт в New York Daily News назвал тему марша из первой части Седьмой «сумасшедшей маленькой мелодией», которую он сравнил с песней Фэтса Уоллера « Ain't Misbehavin' », и описал ее появление как «исподтишка». [91] Boston Globe сказал, что симфония имела «качество „подбородок вверх — мы победим“», что было работой «художника с необычайными избирательными способностями», но оставил вопросы о ее конечной эстетической ценности, на которые ответит «тонкий, но определенный износ времени». [92]
BH Haggin в The Nation назвал Седьмую «производной», «эклектичной» и сказал, что она «претенциозна по стилю и длине; и то, что она говорит так претенциозно, является слабым, бессмысленным, банальным». [93] Даунс написал в The New York Times , что Седьмая была «далека от произведения устойчивого величия, ни идей, ни мастерства, ни вкуса». [94] Николас Набоков в Harper's Magazine сказал, что, несмотря на «глубоко трогательную искренность» Седьмой, она была «определенно не тем великим симфоническим произведением, которое мы были готовы ожидать». [95]
Кусевицкий защищал Шостаковича и его Седьмую в прессе, говоря, что критики «в будущем сильно пожалеют [о своих словах]». Он также сказал, что истинное восприятие музыки человеком, «который, без сомнения, гений», требует многократного прослушивания:
Мое самое глубокое чувство, что со времен Бетховена не было композитора с такой огромной привлекательностью для масс. Никто со времен Бетховена не обладал эстетическим чувством, подходом к музыкальному материалу, как Шостакович. Он величайший мастер музыкального богатства; он мастер того, что он хочет сделать; у него есть мелодия без конца; его язык так же богат, как мир; его эмоции абсолютно универсальны. [96]
После премьеры Тосканини Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр предложил Шостаковичу дирижировать восемью концертами. Он отказался из-за своей неопытности как дирижера, но сказал Гликману, что сожалеет о своем решении после того, как услышал, как Константин Иванов дирижирует Седьмой симфонией, что привело его «к выводу, что искусство дирижирования не может быть таким уж сложным». [97] Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр ответил предложением пригласить Шостаковича в качестве пианиста, но он снова отказался. Член его правления независимо попросил Венделла Уилки ходатайствовать перед Сталиным от имени оркестра, но прежде чем он смог это сделать, оркестр публично объявил об отказе Шостаковича приехать в Нью-Йорк. [98]
23 апреля 1943 года Шостакович услышал премьеру Седьмой симфонии Тосканини по радио и отправил дирижеру поздравительную телеграмму, в которой выразил свою благодарность за выступление. [99]
Негативные отзывы о дирижировании Тосканини были приписаны Шостаковичу Соломоном Волковым в его книге «Свидетельство » . В выпуске журнала Gramophone за май 1991 года Максим Шостакович сказал , что «Свидетельство» было «о моем отце, а не им», и перечислил оценку Тосканини как одну из тем, в которых книга была не правдивой. [100] По словам Софии Хентовой, композитор признал, что Симфонический оркестр NBC не обладал технической отточенностью Филадельфийского или Бостонского симфонических оркестров, но выбрал Тосканини, потому что восхищался его «гением» и «нравственным величием». [74]
24 июля Тосканини получил поздравительную телеграмму от Самосуда за свое выступление, который назвал его «славным патриархом» дирижеров. [101] Тосканини дирижировал Седьмой только один раз, в октябре 1942 года с Нью-Йоркским филармоническим-симфоническим оркестром в Карнеги-холле . По словам Джорджа Р. Марека , Тосканини услышал свое исполнение симфонии много лет спустя и спросил: «Неужели я действительно выучил и дирижировал таким хламом?» [102] В другой раз он услышал запись Штейнберга и задал похожий риторический вопрос, но, услышав свою собственную запись, сказал, что ему снова понравилась музыка. [72]
Трансляционная запись премьерного выступления Тосканини не выпускалась в коммерческих целях до 1967 года, когда она была включена в набор RCA Victor, посвященный столетию со дня рождения дирижера. [103] Выступление Стоковского 13 декабря 1942 года с симфоническим оркестром NBC также было записано для трансляции. Впервые она была выпущена в коммерческих целях в 1993 году на компакт-диске с ранними записями дирижера музыки Шостаковича. [104] Роберт Коуэн назвал запись Тосканини одной из его «самых спорных и захватывающих»; он похвалил ее наряду с «более гибким» исполнением Стоковского. [105]
По словам Антала Дорати , Бела Барток был глубоко раздражен успехом Седьмой симфонии и что он «дал выход [своему] гневу», высмеяв ее в «Intermezzo interrotto» из своего Концерта для оркестра . Петер Барток вспоминал, что, слушая трансляцию премьеры Седьмой, его отец пожаловался: «Дело не только в том, что повторение темы так много раз является чрезмерным при любых условиях. Но и в такой теме!» [106]
Дьёрдь Шандор позже оспаривал, что Бартоку не понравилась симфония, [107] но Тарускин назвал его «жалкой претензией» и сказал, что пародия Бартока выполнена в той же тональности и следует той же последовательности нот, что и тема Шостаковича. [50]
Другие вещи могут быть верными или неверными, например, относительно отношений моего отца с Прокофьевым, со Стравинским, его мнения о Чайковском, Тосканини — не все является правдой.