Лондонский симфонический оркестр ( LSO ) — британский симфонический оркестр, базирующийся в Лондоне . Основанный в 1904 году, LSO является старейшим из симфонических оркестров Лондона . LSO был создан группой музыкантов, которые покинули Queen 's Hall Orchestra Генри Вуда из-за нового правила, требующего от музыкантов предоставлять оркестру свои эксклюзивные услуги. Позднее LSO сам ввел аналогичное правило для своих членов. С самого начала LSO был организован на кооперативной основе, при этом все музыканты делили прибыль в конце каждого сезона. Эта практика продолжалась в течение первых четырех десятилетий существования оркестра.
LSO переживал периоды упадка в 1930-х и 1950-х годах, когда его считали уступающим по качеству новым лондонским оркестрам, из-за которых он терял музыкантов и заказы: Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр в 1930-х годах, а также Филармония и Королевский филармонический оркестр после Второй мировой войны. Принцип распределения прибыли был отменен в послевоенную эпоху как условие получения государственных субсидий впервые. В 1950-х годах оркестр обсуждал, следует ли сосредоточиться на работе в кино за счет симфонических концертов; многие старшие музыканты ушли, когда большинство музыкантов отвергло эту идею. К 1960-м годам LSO восстановил свое лидирующее положение, которое он сохранил впоследствии. В 1966 году для исполнения вместе с ним хоровых произведений оркестр основал Хор LSO , первоначально состоявший из профессиональных и любительских певцов, а затем полностью любительский ансамбль.
Как самоуправляемый орган, оркестр выбирает дирижеров, с которыми он работает. На некоторых этапах своей истории он обходился без главного дирижера и работал только с приглашенными. Среди дирижеров, с которыми он больше всего связан, в первые дни его существования были Ганс Рихтер , сэр Эдвард Элгар и сэр Томас Бичем , а в более поздние десятилетия — Пьер Монте , Андре Превен , Клаудио Аббадо , сэр Колин Дэвис и Валерий Гергиев .
С 1982 года LSO базируется в Барбикан-центре в лондонском Сити . Среди его программ были масштабные фестивали, посвященные таким разным композиторам, как Берлиоз , Малер и Леонард Бернстайн . LSO утверждает, что является самым записываемым оркестром в мире; он делал граммофонные записи с 1912 года и играл на более чем 200 записях саундтреков к фильмам, из которых самые известные включают серию «Звездных войн» .
На рубеже двадцатого века в Лондоне не было постоянных оплачиваемых оркестров. Основными оркестрами были оркестры Ковент-Гардена , Филармонического общества и Королевского зала ; их владельцы нанимали музыкантов индивидуально на каждый концерт или на сезон. Поскольку существовали конкурирующие требования к услугам лучших музыкантов, было принято, что, даже если у музыканта был контракт на игру на концерте, он мог принять более высокооплачиваемое предложение, если оно было предложено. Затем он нанимал другого музыканта, чтобы тот заменил его на первоначальном концерте и на репетициях к нему. Казначей Филармонического общества описывал систему следующим образом: «A, которого вы хотите, подписывает контракт на игру на вашем концерте. Он посылает B (который вам не против) на первую репетицию. B, без вашего ведома или согласия, посылает C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C посылает D, которому вы заплатили бы пять шиллингов , чтобы он не приходил». [1] Существовала большая конкуренция за хороших оркестровых музыкантов: хорошо оплачиваемые ангажементы предлагали более пятидесяти мюзик-холлов , оркестры в музыкальных комедиях Вест-Энда , а также большие отели и рестораны, в которых были оркестры. [2]
В 1904 году управляющий Queen's Hall Роберт Ньюман и дирижер его променадных концертов Генри Вуд согласились, что они больше не могут терпеть систему заместителей. После репетиции, на которой Вуд столкнулся с десятками незнакомых лиц в своем собственном оркестре, Ньюман вышел на сцену и объявил: «Джентльмены, в будущем не будет никаких заместителей ! Доброе утро!» [3] Это вызвало фурор. Оркестровые музыканты не получали высокой оплаты, и лишение их шансов на более высокооплачиваемые контракты, разрешенные системой заместителей, стало для многих из них серьезным финансовым ударом. [4] Во время поездки на поезде, чтобы играть под руководством Вуда на музыкальном фестивале на севере Англии в мае 1904 года, вскоре после заявления Ньюмана, некоторые из его ведущих музыкантов обсудили ситуацию и согласились попытаться сформировать свой собственный оркестр. Основными инициаторами были три валторниста ( Адольф Борсдорф , Томас Басби и Анри ван дер Меершен) и трубач Джон Соломон. [4]
Басби организовал встречу в зале Св. Эндрю, недалеко от зала Квинс. Приглашения были отправлены нынешним и бывшим членам оркестра зала Квинс. Присутствовало около сотни музыкантов. [4] Басби объяснил схему: новый ансамбль , Лондонский симфонический оркестр, [n 1] будет управляться на кооперативных началах, «что-то вроде Музыкальной республики», [6] с уставом, который давал организации независимость. [n 2] На концертах, организованных LSO, участники играли без гонорара, их вознаграждение поступало в конце каждого сезона в виде раздела прибыли оркестра. [4] Это хорошо работало в хорошие годы, но любая плохо спонсируемая серия оставляла участников без кошелька и зависела от ангажементов LSO играть для провинциальных хоровых обществ и других менеджментов. [7] Предложение было одобрено единогласно, и был избран комитет по управлению, в который вошли четыре первоначальных инициатора, а также Альфред Хобдей (альт) и ЭФ (Фред) Джеймс (фагот). [4] Басби был назначен главным исполнительным директором, должность которого на протяжении многих лет называлась по-разному: «Секретарь», «управляющий директор», «генеральный секретарь» и «генеральный менеджер». [8]
Борсдорф был музыкантом с международной репутацией, и благодаря его влиянию оркестр обеспечил Ганса Рихтера дирижированием своим первым концертом. [4] Ньюман не держал зла на мятежников и предоставил им Королевский зал. Он и Вуд посетили первый концерт LSO 9 июня 1904 года. [9] Программа состояла из прелюдии к «Мейстерзингерам» , музыки Баха , Моцарта , Элгара и Листа и, наконец, Пятой симфонии Бетховена . [10] В благоприятном обзоре в The Times Дж . А. Фуллер Мейтленд отметил, что 49 членов нового оркестра были мятежниками против правила Ньюмана об отсутствии заместителей, 32 покинули Королевский зал ранее, а остальные 21 не имели никакой связи с Вудом и Ньюманом. [10]
В характеристике оркестра за 1911 год газета The Musical Times писала:
Таким образом, воодушевленный комитет рискнул организовать серию симфонических концертов в Queen's Hall. У них не было постоянного дирижера, и по сей день они следуют этой политике свободы. Доктор (теперь сэр) Фредерик Коуэн дирижировал первым концертом серии 27 октября 1904 года, а другими дирижировали г-н Артур Никиш, г-н Фриц Штайнбах, сэр Чарльз Стэнфорд, г-н Эдуард Колонн, сэр Эдвард Элгар и г-н Георг Хеншель. На каждом из этих концертов давались блестящие выступления, и была создана репутация организации как одной из лучших в своем роде в мире. [4]
Оркестр совершил свой первый тур по Британии в 1905 году под управлением сэра Эдварда Элгара . [11] Дирижерское мастерство Элгара получило высокую оценку; что касается оркестра, Эрнест Ньюман написал в The Manchester Guardian : «Его медные и деревянные духовые инструменты были признаны исключительного качества, но струнные, какими бы прекрасными они ни были, не имели ни содержания, ни цвета струнных Hallé ». [12] В следующем году LSO впервые выступил за пределами Великобритании, дав концерты в Париже под управлением Эдуарда Колонна , сэра Чарльза Стэнфорда и Андре Мессаже . Ричард Моррисон в своем исследовании, посвященном столетию LSO, пишет о «тяжелых программах безвкусного Коуэна, достойного Стэнфорда, скучного Перри и посредственного Маккензи»; [n 3] они в значительной степени оттолкнули парижскую публику, и музыканты в конечном итоге остались ни с чем. [15]
В первые годы Рихтер был наиболее часто приглашаемым дирижером LSO, давая четыре или пять концертов за сезон; [16] веб-сайт оркестра и книга Моррисона 2004 года оба считают его первым главным дирижером оркестра, хотя статья в Musical Times 1911 года указывает на иное. [4] [11] Рихтер ушел из дирижерства в 1911 году, и Элгар был избран главным дирижером на сезон 1911–12 годов. Элгар провел шесть концертов, Артур Никиш — три, а Виллем Менгельберг , Фриц Штайнбах и Гюстав Доре — по одному. [4] Как дирижер Элгар не оказался достаточно кассовым исполнителем, и после одного сезона его заменил харизматичный венгерский маэстро Никиш. [17]
Никиша пригласили на гастроли в Северную Америку в 1912 году, и, несмотря на его давние связи с оркестрами Берлинской филармонии и Лейпцигского Гевандхауса , он настоял на том, чтобы LSO был заключён контракт на турне. [18] Оркестр, в составе которого было 100 человек (все мужчины, за исключением арфиста), [19] был забронирован для плавания на Титанике , но расписание тура было изменено в последнюю минуту, и музыканты благополучно отплыли по Балтике . [20] Тур был трудным, но триумфальным. New York Press писала: «Великий британский оркестр играл с энергией, силой и темпераментной порывистостью, которые почти поднимали слушателя со своего места». [21] New York Times похвалила все отделы оркестра, хотя, как и Manchester Guardian , она нашла струнные «скорее блестящими, чем мягкими». В статье была высказана небольшая шутка в адрес LSO: с точки зрения страны, которая долгое время пользовалась услугами постоянных оплачиваемых оркестров, таких как Бостонский симфонический оркестр , в ней мягко высмеивалась «смелая позиция LSO в отношении священного права отправлять заместителей» [22].
Вскоре после начала войны правление оркестра получило петицию от рядовых музыкантов, протестующих против дальнейшего членства Борсдорфа в LSO. Хотя он сделал больше, чем кто-либо другой, для основания оркестра, прожил в Британии 30 лет и был женат на англичанке, некоторые коллеги считали Борсдорфа враждебным иностранцем и выгнали его из оркестра. [23]
Во время войны музыкальная жизнь Британии была резко сокращена. LSO выжил благодаря крупным пожертвованиям сэра Томаса Бичема , который также субсидировал Hallé и Королевское филармоническое общество. В течение года он исполнял роль, хотя и не титул, главного дирижера LSO. В 1916 году умер его отец-миллионер, и финансовые дела Бичема стали слишком сложными для какой-либо дальнейшей музыкальной филантропии с его стороны. [24] В 1917 году директора LSO единогласно согласились, что они не будут больше давать концерты до конца войны. [25] Оркестр играл для других менеджментов и сумел выжить, хотя до сих пор прибыльная работа для региональных хоровых обществ сократилась почти до нуля. [26]
Когда мир возобновился, многие из бывших музыкантов оказались недоступны. Треть довоенных участников оркестра служили в вооруженных силах, и восстановление было срочно необходимо. [27] Оркестр был готов позволить амбициозному дирижеру Альберту Коутсу выдвинуть себя в качестве главного дирижера. У Коутса было три привлекательных для оркестра момента: он был учеником Никиша, у него были богатые и влиятельные связи, и он был готов дирижировать бесплатно. [27] Он и оркестр начали с провала. Их первый концерт включал премьеру Концерта для виолончели с оркестром Элгара . Помимо концерта, которым дирижировал композитор, остальная часть программы проводилась Коутсом, который превысил свое репетиционное время за счет Элгара. Леди Элгар писала: «Этот жестокий эгоистичный невоспитанный пройдоха ... этот грубиян Коутс продолжал репетировать». [28] В The Observer Ньюман писал: «Ходили слухи о том, что в течение недели репетиции были неадекватными. Какими бы ни были объяснения, печальный факт остается фактом: никогда, по всей вероятности, столь великий оркестр не выставлял себя напоказ столь плачевно». [29] Коутс оставался главным дирижером в течение двух сезонов, и после первоначального провала Моррисон приписывает ему «вдохновение жизни и энергии в оркестр». [30]
После ухода Коутса оркестр вернулся к своей излюбленной практике привлечения многочисленных приглашенных дирижеров вместо одного главного дирижера. [30] Среди гостей были Элгар, Бичем, Отто Клемперер , Бруно Вальтер , Вильгельм Фуртвенглер и Серж Кусевицкий ; солистами в 1920-х годах были Сергей Рахманинов , Артур Шнабель и молодой Иегуди Менухин . Доходы были существенными, и многим казалось, что оркестр вступает в золотой век. Фактически, из-за отсутствия какой-либо серьезной конкуренции в 1920-х годах LSO позволил своим стандартам игры упасть. В 1927 году Берлинская филармония под управлением Фуртвенглера дала два концерта в Королевском зале. Эти концерты, а также более поздние концерты того же оркестра в 1928 и 1929 годах, сделали очевидным низкий уровень, преобладавший тогда в Лондоне. [31] И BBC, и Beecham имели амбиции поднять уровень оркестровой игры Лондона до уровня Берлина. После ранней попытки сотрудничества между BBC и Beecham их пути разошлись. В 1929 году BBC начала набор в новый Симфонический оркестр BBC под руководством Адриана Боулта . Перспектива присоединиться к постоянному, оплачиваемому оркестру была достаточно привлекательной, чтобы побудить некоторых музыкантов LSO уйти. [32] Новый оркестр сразу же получил восторженные отзывы, которые резко контрастировали с суровой критикой прессы в адрес игры LSO. [33] По словам критика У. Дж. Тернера, проблема LSO заключалась не в том, что его игра ухудшилась, а в том, что он не смог угнаться за значительными улучшениями в игре, достигнутыми за последние два десятилетия лучшими европейскими и американскими оркестрами. [34]
В 1931 году к Бичему обратился восходящий молодой дирижер Малкольм Сарджент с предложением создать постоянный, оплачиваемый оркестр с субсидией, гарантированной покровителями Сарджента, семьей Курто . [35] Первоначально Сарджент и Бичем имели в виду реорганизованную версию LSO, но оркестр отказался отсеивать и заменять неэффективных игроков. В 1932 году Бичем потерял терпение и согласился с Сарджентом создать новый оркестр с нуля. [36] Лондонский филармонический оркестр (LPO), как его назвали, состоял из 106 музыкантов, включая нескольких молодых музыкантов прямо из музыкального колледжа, многих известных музыкантов из провинциальных оркестров и 17 ведущих членов LSO. [37]
Чтобы попытаться поднять свои собственные стандарты, LSO нанял Менгельберга, известного оркестрового педагога, известного как перфекциониста. [38] Он поставил предварительным условием, что система заместителей должна быть отменена, что и произошло в 1929 году. [39] Он дирижировал оркестром в сезоне 1930 года, и музыкальные критики отметили улучшение игры. [40] Тем не менее, будучи явно третьим лучшим оркестром в Лондоне, LSO потерял работу, к которой он давно привык, включая сезоны Ковент-Гардена, концерты Королевского филармонического общества и концерты Курто-Сарджента. [41] Оркестр убедил сэра Гамильтона Харти , популярного дирижера оркестра Халле, переехать из Манчестера, чтобы стать главным дирижером LSO. Харти привел с собой восемь ведущих музыкантов Халле, чтобы пополнить ряды LSO, истощенные из-за перехода на BBC и Beecham. [42] Критики, включая Невилла Кардуса, признали продолжающееся улучшение игры LSO: «На сегодняшнем вечернем прослушивании Лондонский симфонический оркестр, вероятно, все-таки даст своим двум соперникам отважный шанс. Под руководством сэра Гамильтона он, безусловно, обретет стиль искреннего выражения, отличающийся от виртуозного блеска, культивируемого оркестром BBC и Лондонским филармоническим оркестром под управлением Бичема». [43] Среди вех на пути оркестра к восстановлению были премьеры « Пира Валтасара» Уолтона ( 1930) и Первой симфонии (1934), показавшие, что оркестр «способен принять вызов самых требовательных современных партитур» (Моррисон). [44]
Основание Глайндборнского фестиваля в 1934 году стало еще одним хорошим событием для LSO, поскольку его музыканты составили почти весь оркестр фестиваля. [45] Важным дополнительным источником дохода для оркестра была киноиндустрия. В марте 1935 года LSO записал сопутствующую музыку Артура Блисса для фильма Александра Корды «Грядущее» . Согласно веб-сайту LSO, запись заняла 14 полных оркестровых сессий и «начала настоящую революцию в истории кинопроизводства. ... Впервые музыка для кино, ранее считавшаяся скромной формой искусства, привлекла внимание исследователей и энтузиастов классической музыки, музыкальных критиков и кино- и музыкальной публики. LSO начал свой долгий исторический путь в качестве ведущего кинооркестра». [46]
В Лондоне Харти не оказался кассовым хитом, и, по словам Моррисона, он был «жестоко и обидно» исключен в 1934 году, как и его предшественник в LSO Элгар в 1912 году. [47] После этого оркестр не назначал главного дирижера в течение почти 20 лет. [48] К 1939 году совет оркестра планировал амбициозную программу на 1940 год, в которую вошли такие гости, как Бруно Вальтер, Леопольд Стоковски , Эрих Кляйбер и Джордж Селл . [49]
Когда началась Вторая мировая война, планы оркестра пришлось почти полностью изменить. Во время Первой мировой войны интерес публики к концертам резко снизился, но с началом Второй стало ясно, что существует огромный спрос на живую музыку. [50] LSO организовал серию концертов под управлением Вуда, с которым оркестр полностью помирился. [51] Когда BBC эвакуировала свой оркестр из Лондона и отказалась от Proms , LSO взял на себя обязанности Вуда. [52] Фонд Карнеги при поддержке британского правительства заключил контракт с LSO на турне по Великобритании, в ходе которого живая музыка выступала в городах, где симфонические концерты до сих пор были неизвестны. [53]
Потери личного состава оркестра во время Второй мировой войны были гораздо серьезнее, чем в Первую. В период с 1914 по 1918 год 33 члена LSO находились на действительной службе; в период с 1939 по 1945 год их было более 60, из которых семь были убиты. [54] Оркестр находил замену везде, где мог, включая оркестры армейских полков, базирующихся в Лондоне, чьи духовые и духовые исполнители были неофициально набраны. [55]
Во время войны стало ясно, что частное покровительство больше не является практическим средством поддержания музыкальной жизни Британии; был создан государственный орган, Совет по поощрению музыки и искусств — предшественник Совета по делам искусств — и ему был предоставлен скромный бюджет для государственных субсидий. [56] Совет поставил условием спонсирования LSO отказ от принципа распределения прибыли и перевод игроков в штат. Этот отказ от принципов, ради которых был основан LSO, был отвергнут игроками, и предложенная субсидия была отклонена. [57]
В конце войны LSO пришлось столкнуться с новой конкуренцией. Симфонический оркестр BBC и Лондонский филармонический оркестр пережили войну невредимыми, последний, покинутый Бичемом, как самоуправляемый орган. Все три были быстро затмены двумя новыми оркестрами: Филармония Уолтера Легга и Королевский филармонический оркестр Бичема . [58] Чтобы выжить, LSO сыграл сотни концертов популярной классики под руководством непримечательных дирижеров. К 1948 году оркестр стремился возобновить продвижение своей собственной концертной серии. [ 59] Игроки решили принять условия Совета по делам искусств для получения субсидий и изменили устав LSO, заменив распределение прибыли на зарплаты. [60] С целью повышения своих стандартов игры он нанял Йозефа Крипса в качестве дирижера. Его обязательства в Вене не позволяли ему стать главным дирижером LSO до 1950 года, но с его первого концерта с оркестром в декабре 1948 года он повлиял на игру в лучшую сторону. [59] Выбранный им репертуар был хорош для кассовых сборов: циклы симфоний и концертов Бетховена (последний с участием Вильгельма Кемпфа в одном сезоне и Клаудио Аррау в другом) помогли восстановить финансы оркестра, а также его музыкальные стандарты. [61] С Крипсом и другими оркестр много записывался для Decca Record Company в начале 1950-х годов. [62] Рабочая нагрузка оркестра в эти годы уступала только другому самоуправляемому лондонскому оркестру, LPO: LPO отыграл 248 концертов в сезоне 1949–50; LSO — 103; BBC SO — 55; Philharmonia и RPO — по 32 каждый. [63] Когда в 1951 году открылся Королевский фестивальный зал, LSO и LPO вступили в взаимную борьбу за единоличное место жительства там. Ни один из них не добился успеха, и Фестивальный зал стал главной лондонской площадкой для обоих оркестров, а также для Королевского филармонического оркестра и Филармонии. [64]
Крипс покинул LSO в 1954 году, [65] а в следующем году напряженность между оркестровыми руководителями и рядовыми игроками переросла в непримиримый спор. Руководители утверждали, что будущее LSO заключается в прибыльной сессионной работе для кинокомпаний, а не в переполненном поле лондонских концертов. Они также хотели иметь свободу принимать такие обязательства индивидуально, отсутствуя на концертах, если даты совпадали. [66] Правление LSO, которое отражало мнение большинства игроков, отказалось принять руководителей, большинство из которых массово ушли в отставку , чтобы сформировать Sinfonia of London , сессионный ансамбль, который процветал с середины 1950-х до начала 1960-х годов, а затем исчез. [n 4] В течение пятнадцати лет после распада LSO мало работал над фильмами, записав всего шесть саундтреков в период с 1956 по 1971 год, по сравнению с более чем 70 фильмами в период с 1940 по 1955 год. [68]
Чтобы заменить уходящих ведущих, LSO набрал молодых перспективных музыкантов, включая Хью Магуайра , Невилла Марринера и Саймона Стритфилда в струнных секциях, Жервеза де Пейера и Уильяма Уотерхауса в духовых инструментах, а также Барри Таквелла и Дениса Уика в духовых. С новым набором оркестр быстро поднялся в стандартах и статусе. [69] Средний возраст музыкантов LSO снизился примерно до 30 лет. [60] В 1956 году оркестр посетил Южную Африку, чтобы выступить на Йоханнесбургском фестивале. [60] Музыканты были впечатлены динамичным директором фестиваля Эрнестом Флейшманном и наняли его на должность генерального секретаря оркестра, когда эта должность стала вакантной в 1959 году. [70] Он был первым профессиональным менеджером LSO; все его предшественники на посту секретаря/управляющего директора были оркестровыми музыкантами, совмещавшими обязанности с оркестровой игрой. [71]
Чтобы поднять престиж и авторитет оркестра, Флейшман стремился привлечь ведущих солистов и дирижеров для работы с LSO. После отставки Крипса оркестр работал с несколькими ведущими дирижерами, включая Клемперера, Стоковского, Яшу Горенштейна и Пьера Монте , а также со многими менее выдающимися. Позже Флейшман сказал: «Нетрудно было изменить список дирижеров, с которыми работал оркестр, потому что хуже уже некуда». [72] [n 5] Восходящий дирижер молодого поколения, Георг Шолти , начал работать с LSO; Флейшман убедил руководство Венского фестиваля нанять LSO с Шолти, Стоковским и Монте для Festwochen 1961 года. [74]
_-_Gallica_(cropped,_BW).jpg/1280px-Pierre_Monteux,_Conductor_of_the_Ballets_Russes_(c1911-1914)_-_Gallica_(cropped,_BW).jpg)
Находясь в Вене, Флейшман убедил Монтеу принять пост главного дирижера оркестра. Несмотря на то, что ему было 86 лет, Монтеу попросил и получил 25-летний контракт с возможностью продления на 25 лет. Он прожил еще три года, работая с LSO до самой смерти. [75] Члены LSO считали, что за эти несколько лет он преобразил оркестр; Невилл Марринер сказал, что Монтеу «заставил их почувствовать себя международным оркестром... Он дал им расширенные горизонты, и некоторые из его достижений с оркестром, как дома, так и за рубежом, дали им совершенно иную конституцию». [76] Объявляя о назначении Монтеу, Флейшман добавил, что LSO также будет часто работать с Анталом Дорати и молодым Колином Дэвисом . [77]
Вместе с Таквеллом, председателем оркестра, Флейшманн работал над созданием LSO Trust, фонда для финансирования туров и предоставления больничных и отпускных для музыкантов LSO, таким образом положив конец, как говорит Моррисон, «почти шестидесяти годам „нет игры, нет оплаты“... это была революция». [78] Они также стали пионерами формального спонсорства со стороны коммерческих фирм: концерты оркестра «Питер Стайвесант», спонсируемые табачной компанией с таким же названием, были даны в Лондоне, Гилфорде , Борнмуте , Манчестере и Суонси . [79] Компания также спонсировала заказы LSO на новые произведения британских композиторов. [80]
В 1964 году LSO совершил свой первый мировой тур, посетив Израиль, Турцию, Иран, Индию, Гонконг, Корею, Японию и США. В следующем году Иштван Кертеш был назначен главным дирижером. [81] Переговоры с корпорацией лондонского Сити с целью создания LSO в качестве резидентного оркестра запланированного Барбикан-центра начались в том же году. [81] В 1966 году Леонард Бернстайн впервые дирижировал LSO, исполняя Симфонию тысячи Малера в Королевском Альберт-холле . Это был еще один удачный ход для Флейшмана, которому пришлось преодолеть презрение Бернстайна к неадекватным репетиционным возможностям, которые испытывали лондонские оркестры. [82] Бернстайн оставался связанным с LSO до конца своей жизни и был его президентом с 1987 по 1990 год. [71]
Памятуя об огромном успехе хора Philharmonia , основанного в 1957 году Легге для работы с его оркестром Philharmonia, LSO решил создать свой собственный хор. [83] Хор LSO (позже названный Лондонским симфоническим хором) был сформирован в 1966 году под руководством Джона Олдиса в качестве хормейстера. [81] Его первые годы были трудными; Кертеш не ладил с Олдисом, и в хоре возникли трудности. Большинство его членов были любителями, но поначалу их усилило небольшое количество профессионалов. Это привело к спорам о балансе между любителями и профессионалами. [84] Был краткий кризис, после которого профессиональный элемент был удален, и хор LSO стал и остается выдающимся любительским хором. [84]
К 1967 году многие в LSO посчитали, что Флейшманн стремится оказывать слишком большое влияние на дела оркестра, и он ушел в отставку. [85] Кертеш также был отстранен, когда он стремился контролировать все художественные вопросы; его контракт не был продлен, когда он истек в 1968 году. [86] Его преемником на посту главного дирижера стал Андре Превен , который занимал этот пост в течение 11 лет — в 2013 году это был самый длительный срок пребывания на этом посту на сегодняшний день. [81]
К эпохе Превена LSO описывался как лучший из лондонских оркестров. [87] Рецензент записи Элгара одним из других оркестров заметил: «Эти симфонии действительно заслуживают LSO на пике своей формы». [88] Намек на то, что LSO не всегда был на пике своей формы, был проиллюстрирован, когда сэр Адриан Боулт, который записывал Элгара и Воана Уильямса с LSO, отказался продолжать, когда обнаружил, что пять ведущих солистов отсутствовали. EMI встала на сторону Боулта, и оркестр извинился. [89]
В 1971 году Джон Калшоу с телевидения BBC заказал «Вечер музыки Андре Превена», представив классическую музыку большой новой аудитории. Превен неформально говорил прямо в камеру, а затем поворачивался и дирижировал LSO, участники которого были одеты в повседневные свитера или рубашки, а не в официальные вечерние костюмы. [90] Программа привлекла беспрецедентные цифры просмотров классической музыки; [91] Моррисон пишет: «Больше британцев услышали игру LSO в Вечере музыки за одну неделю, чем за шестьдесят пять лет концертов LSO». [90] Несколько серий программы были показаны между 1971 и 1977 годами . [92] Популярность Превена у публики позволила ему и LSO запрограммировать произведения, которые под управлением других дирижеров могли бы стать кассовыми провалами, такие как симфония « Турангалила » Мессиана . [93] В начале 1970-х годов LSO записал две первые записи для британского оркестра, появившись на Зальцбургском фестивале под управлением Превена, Сэйдзи Одзавы и Карла Бёма в 1973 году, а также выступив в Hollywood Bowl в следующем году. [81]
_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg/1280px-The_Henry_Wood_Hall_(former_Holy_Trinity_Church)_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg)
Проблема отсутствия хороших репетиционных помещений, против которой возражал Бернстайн, была решена в 1970-х годах, когда совместно с LPO LSO приобрел и отреставрировал заброшенную церковь в Саутуарке , превратив ее в Henry Wood Hall — удобное и акустически превосходное репетиционное помещение и студию звукозаписи, открывшуюся в 1975 году. [94]
В 1978 году были признаны два аспекта несимфонической работы LSO. Оркестр разделил три премии Грэмми за музыку к «Звездным войнам» ; и записи LSO «Classic Rock», по словам веб-сайта оркестра, стали чрезвычайно популярными и принесли солидные гонорары. [81] Записи привели к турам «Classic Rock» оркестра, которые Моррисон охарактеризовал как «чрезвычайно прибыльные, но унизительные с художественной точки зрения». [95]
Клаудио Аббадо , главный приглашенный дирижер с 1971 года, сменил Превена на посту главного дирижера в год бриллиантового юбилея оркестра, 1979. [96] В исследовании LSO 1988 года в журнале Gramophone Джеймс Джолли писал, что Аббадо во многом был антитезой Превена с точки зрения стиля и репертуара, привнося в оркестр особый авторитет в австро-германской классике, а также приверженность авангарду. [97] С точки зрения оркестра, его назначение имело свои недостатки. Его отношения с музыкантами были отчужденными, и он не мог навязать дисциплину оркестру на репетициях. Он настаивал на дирижировании без партитуры, и много раз это приводило к едва избежанной катастрофе на концертах. [98] У Аббадо был значительный международный престиж, но это также имело свою обратную сторону для LSO: он часто делал свои основные записи с Бостонским или Чикагским симфоническими оркестрами или Венской филармонией . Один из руководителей LSO прокомментировал: «Хотя мы потели, играя эти огромные симфонии Малера для ... Аббадо, он шел и записывал их с другими оркестрами, из-за чего мы чувствовали себя вторым, может быть, даже третьим выбором». [99]
В 1982 году LSO обосновался в Барбикане. В первые годы резиденции оркестр был близок к финансовой катастрофе, в первую очередь из-за чрезмерно амбициозной программы и, как следствие, плохой продажи билетов. [100] The Times прокомментировала, что LSO «искушались собственной потребностью в вызове (и хором сирен критиков) начать серию более современной и авантюрной музыки: шесть вечеров в неделю Типпета , Берлиоза , Веберна , Штокхаузена, призванных привлечь новую публику. Вместо этого они обратили в бегство старую аудиторию». [101] Трудности LSO усугублялись сатирическим журналом Private Eye , который опубликовал серию клеветнических статей об оркестре. Статьи были почти полностью ложными, и журнал был вынужден выплатить существенные убытки за клевету, но в краткосрочной перспективе репутации и моральному духу оркестра был нанесен серьезный ущерб. [101]
В августе 1984 года управляющий директор оркестра Питер Хеммингс ушел в отставку. Впервые с 1949 года оркестр назначил на эту должность одного из своих музыкантов. [n 6] Клайв Гиллинсон , виолончелист, вступил во владение в неудачное время в судьбе LSO и сыграл центральную роль в ее изменении. Он договорился о том, что Моррисон называет «ослепительной серией мегапроектов, каждый из которых был построен на личном энтузиазме «звездного» дирижера или солиста», что привело к аншлагам. [102] В 1985 году оркестр организовал «Малер, Вена и двадцатый век», запланированный Аббадо, за которым в следующем году последовал столь же успешный фестиваль Бернстайна. [103]
В 1988 году оркестр принял образовательную политику, которая включала создание «LSO Discovery», предлагающей «людям всех возрастов, от младенцев и студентов музыкальных вузов до взрослых, возможность принять участие в создании музыки». [104] Программа все еще действует в 2022 году, принося пользу более 60 000 человек каждый год. [104]
В сентябре 1988 года Майкл Тилсон Томас сменил Аббадо на посту главного дирижера. [105]
В 1989 году Королевское филармоническое общество учредило свою Оркестровую премию за «выдающиеся достижения в игре и стандарты игры»; LSO стал первым победителем. [103]
LSO посетил Японию в 1990 году с Бернстайном и Тилсоном Томасом. Дирижеры и музыканты приняли участие в первом Тихоокеанском музыкальном фестивале в Саппоро , обучая и давая мастер-классы для 123 молодых музыкантов из 18 стран. [106] Колин Мэтьюз был назначен ассоциированным композитором оркестра в 1991 году, а в следующем году Ричард Макникол стал первым музыкальным аниматором LSO Discovery. [103] Джиллисон обеспечил увеличение финансирования от Совета по искусству, Корпорации лондонского Сити и коммерческих спонсоров, что позволило оркестру создать систему совместных руководителей, привлекая лучших музыкантов, которые могли играть в LSO, не отказываясь от своей сольной или камерной карьеры. [107]
В 1993 году LSO снова появился в британском телесериале, играя в Concerto! с Тилсоном Томасом и Дадли Муром . Среди тех, кто появился, были Алисия де Ларроча , Джеймс Голуэй , Стивен Иссерлис , Барри Дуглас , Ричард Столцман и Киоко Такезава . [108] Сериал получил премию Эмми . [103] В 1994 году оркестр и Королевская шекспировская компания (RSC), резидентная в театре Барбикан, подверглись угрозам со стороны нового управляющего директора Центра Барбикан, баронессы О'Кэтейн , экономиста без культурного образования. О'Кэтейн, описанная Моррисон как «тэтчеристка свободного рынка», пренебрежительно отозвалась о LSO и RSC как о «типах искусства и пердежа» и выступила против государственных субсидий. [109] Такова была реакция прессы и общественности, что она была вынуждена просить вотум доверия от LSO и RSC; не сумев добиться этого, она ушла в отставку, и ее сменил Джон Туса , которого Моррисон называет «пропитанным культурой». Опасность того, что концертный зал станет конференц-центром, была предотвращена. [109]
В 1995 году сэр Колин Дэвис был назначен главным дирижером. Он впервые дирижировал LSO в 1959 году и, как ожидалось, станет преемником Монте в качестве главного дирижера в 1964 году. [110] Среди наиболее заметных проектов Дэвиса с оркестром был самый амбициозный фестиваль LSO на тот момент, «Одиссея Берлиоза», на котором были исполнены все основные произведения Берлиоза. [103] Фестиваль продолжался и в 2000 году. Многие из выступлений, включая Les Troyens , были записаны для нового CD-лейбла оркестра LSO Live, запущенного в 2000 году. [103] [111] Les Troyens выиграл две премии Грэмми . [111]
В 2003 году при поддержке банковской фирмы UBS оркестр открыл LSO St Luke's , свой музыкальный образовательный центр, в бывшей церкви недалеко от Барбикана. В следующем году оркестр отпраздновал свое столетие гала-концертом, на котором присутствовала покровительница LSO, королева . Проработав управляющим директором 21 год, Клайв Гиллинсон ушел, чтобы стать генеральным директором Карнеги-холла в Нью-Йорке. Его преемницей стала Кэтрин Макдауэлл. [111]
В 2006 году Дэниел Хардинг присоединился к Майклу Тилсону Томасу в качестве главного приглашенного дирижера. В конце 2006 года Дэвис ушел с поста главного дирижера и стал президентом LSO в январе 2007 года, впервые после смерти Бернстайна в 1990 году. Валерий Гергиев стал главным дирижером LSO 1 января 2007 года. [111] В первый сезон Гергиева был дан полный цикл симфоний Малера, и на каждый концерт в Барбикан-холле были распроданы билеты. [111] В 2009 году Дэвис и LSO отпраздновали 50 лет совместной работы. В том же году LSO сменил Берлинскую филармонию в качестве резидентного оркестра на фестивале в Экс-ан-Провансе, пополнив список международных резиденций на таких площадках, как Линкольн-центр в Нью-Йорке, зал Плейель в Париже и Международный фестиваль Дейтона-Бич во Флориде. [112] В 2010 году LSO впервые посетил Польшу и Абу-Даби и впервые вернулся в Индию после мирового турне 1964 года. [111] Оркестр играл на церемонии открытия летних Олимпийских игр 2012 года под управлением сэра Саймона Рэттла . [113]
В марте 2015 года LSO одновременно объявил об уходе Гергиева с поста главного дирижера в конце 2015 года и назначении сэра Саймона Рэттла своим музыкальным руководителем с сентября 2017 года с первоначальным контрактом на пять лет. [114] В феврале 2016 года оркестр объявил, что начиная с сезона 2016–17 годов Джанандреа Нозеда будет носить звание «Главного приглашенного дирижера» (присоединившись к другому главному приглашенному дирижеру оркестра, Дэниелу Хардингу , который занимал этот пост с 2006 по 2017 год), и что Майкл Тилсон Томас будет носить звание «Дирижер-лауреат», а Андре Превен — «Заслуженный дирижер». [115] В январе 2021 года LSO объявил о продлении контракта Рэттла в качестве музыкального руководителя до конца сезона 2023 года, после чего он должен уйти из LSO и впоследствии принять звание почетного дирижера пожизненно. [116]
Сэр Антонио Паппано впервые выступил в качестве приглашенного дирижера LSO в 1996 году. В марте 2021 года LSO объявил о его назначении на должность следующего главного дирижера, вступающем в силу в сентябре 2024 года. [117] В феврале 2022 года Барбара Ханниган была объявлена «ассоциированным артистом» сроком на три года. [118]
LSO неизменно входит в число ведущих оркестров мира. [119] [120] [121] В статье в журнале Gramophone за 1988 год Джеймс Джолли сказал о нем:
Некоторые утверждают... что это самый американский из наших оркестров, не сомневаясь в наследии Превена, президентстве Бернстайна и назначении Тилсона Томаса. Другие, оглядываясь назад на правление Пьера Монте, считают его нашим самым французским оркестром, качество, взращенное Превеном и позднее Клаудио Аббадо. Но что насчет их эссе славянского репертуара под руководством Иштвана Кертеша или Малера, чей стиль был тонко отточен Аббадо? Нет, LSO остается загадочным, непредсказуемым и в высшей степени индивидуальным. Из всех лондонских оркестров LSO, кажется, имеет больше «личностей», больше «индивидуалов» и дал сольному миру больше, чем его справедливая доля «звездных» исполнителей. Как оркестр, LSO никогда не был готов долго подчиняться одному главному дирижеру (можно вспомнить Караяна в Берлине, Хайтинка в Амстердаме или Мравинского в Ленинграде) [n 7], но одной из его самых сильных сторон остается его способность привлекать прекрасных дирижеров и полностью посвящать себя созданию подлинного выступления. [97]
В течение многих лет LSO имел репутацию почти исключительно мужского ансамбля (за исключением женщин-арфисток). Моррисон описывает LSO 1960-х и 1970-х годов как «неистовый мужской клуб, который разъезжал по всему миру». [123] До 1970-х годов одной из немногих женщин, игравших в оркестре, была гобоистка Эвелин Ротвелл , которая присоединилась к оркестру в 1930-х годах и обнаружила, что ее коллеги-мужчины считают ее аутсайдером. [124] Она не была принята в полноправные члены оркестра: первой женщиной, избранной членом LSO, была Рената Шеффель-Штайн в 1975 году. [125] К тому времени другие британские оркестры оставили LSO далеко позади в этом отношении. [n 8]
К 2004 году около 20 процентов членов LSO были женщинами. Некоторые музыканты, включая Дэвиса, считали, что это улучшило игру оркестра, а также его поведение. [127] Другие, включая Превина и ветерана-трубача Мориса Мерфи , считали, что, хотя технический уровень игры улучшился, уменьшение мачизма оркестра было предметом сожаления. [127] Сравнивая LSO 2004 года с оркестром 1960-х и 1970-х годов, Мерфи сказал: «Сейчас струнные настолько улучшились, игра фантастическая, но он потерял что-то из своего энтузиазма». [128] Оркестр 1960-х имел репутацию издевательства над дирижерами, которые ему не нравились; даже таким отъявленным солдафонам, как Джордж Селл, приходилось нелегко. [129] К 21-му веку оркестр давно отказался от такой агрессии; Вежливость сохранялась даже с дирижерами, против которых выступал оркестр: их просто больше не приглашали. [130]
LSO делал записи с самых первых дней звукозаписи, начиная с акустических версий под управлением Никиша увертюры «Эгмонт» Бетховена , увертюры « Оберон » Вебера и « Венгерской рапсодии фа минор» Листа , за которыми вскоре последовали увертюры к «Вольному стрелку» и «Женитьбе Фигаро» . Фред Гайсберг из HMV , который руководил сессиями, писал о «виртуозной игре, которая была уникальной для того времени». [97] С тех пор, согласно веб-сайту оркестра, LSO сделал больше записей, чем любой другой оркестр, [131] это утверждение было подтверждено журналом Gramophone . [97] В 1920 году LSO подписал трехлетний контракт с Columbia Graphophone Company , и последовало то, что Джолли называет «великолепной серией записей». Под руководством Феликса Вайнгартнера оркестр записал Моцарта ( Симфония № 39 ), Бетховена ( Пятая , Седьмая и Восьмая симфонии) и Первую симфонию Брамса . [97] Другие записи этого периода включали премьерную запись « Планет » Холста , продирижируемую композитором, и « Дон Жуан» , «Жизнь героя» и «Смерть и воплощение» Рихарда Штрауса , также продирижируемую их композитором. [97]
Когда Элгар записывал свои основные произведения для HMV в конце 1920-х и начале 1930-х годов, LSO был выбран для большинства записей. [n 9] Довоенные записи LSO для Decca включают версию Гамильтона Харти Первой симфонии Уолтона, о которой журнал Gramophone сказал: «Есть один или два момента, когда LSO слышно, как они держатся на волоске, но эти моменты просто добавляют яростного воздействия музыке». [133]
В 1950-х и начале 1960-х годов EMI в основном делала свои британские записи с Королевским филармоническим оркестром и оркестром «Филармония» ; записи LSO были в основном для Decca, включая цикл симфоний Сибелиуса с Энтони Коллинзом , французскую музыку под управлением Монте, ранние записи Шолти и серию основных произведений Бриттена под управлением композитора. [62] О поздних 1960-х годах Джолли пишет: «Трехлетнее пребывание Иштвана Кертеша на посту главного дирижера оставило после себя сокровищницу памятных и необычайно устойчивых записей — симфонии Дворжака по-прежнему конкурентоспособны... а его классический диск « Замка герцога Синяя Борода» Бартока превосходно демонстрирует, каким превосходным ансамблем был LSO под его управлением». [97]
С 2000 года LSO выпускает коммерческие записи на CD на собственном лейбле LSO Live. Записи делаются вживую в зале Барбикан в течение нескольких дат и редактируются на этапе пост-продакшна. Первоначально доступные на CD, с тех пор они выпускаются на Super Audio CD , а также в виде загрузок. LSO Live опубликовал более 70 записей с участием дирижеров, включая Гергиева, Дэвиса и Бернарда Хайтинка . Версия Гергиева « Ромео и Джульетты» Прокофьева была названа диском года по версии журнала BBC Music Magazine в 2011 году [134] , а диски Дэвиса «Фантастической симфонии » Берлиоза и «Троянцы» и «Восьмой симфонии » Дворжака были главными рекомендациями BBC Radio 3 в сравнительных обзорах всех доступных версий. [135]
Даже в эпоху немого кино LSO ассоциировался с кинематографом. В 1920-х годах оркестр исполнял партитуры, аранжированные и дирижируемые Эженом Гуссенсом, для сопровождения показов «Трех мушкетеров» (1922), «Нибелунгов» (1924), «Постоянной нимфы» (1927) и «Жизни Бетховена» (1929). [136]
С 1935 года LSO записали музыкальные партитуры более чем к 200 фильмам. [136] Оркестр был обязан своим участием в своих первых сессиях саундтреков Мьюиру Матисону , музыкальному директору Korda Studios. На веб-сайте LSO специалист по кино Роберт Райдер называет Матисона «самой важной фигурой в ранней истории британской киномузыки, которая привлекла Блисса для написания музыки для фильма «Грядущие » и которая впоследствии была ответственна за привлечение самых выдающихся британских композиторов 20-го века к работе в кино». [46] Матисон описал LSO как «идеальный кинооркестр». Среди композиторов, заказанных Матисоном для саундтреков LSO, были Воан Уильямс , Уолтон , Бриттен и Малкольм Арнольд , а также более легкие композиторы, включая Эрика Коутса и Ноэля Кауарда . [137]
В качестве вершины сотрудничества Матисона с LSO Райдер приводит фильм 1946 года « Инструменты оркестра» , кинозапись работы LSO. Сарджент дирижировал оркестром во время исполнения « Путеводителя по оркестру для молодых людей» Бриттена , написанного для фильма. Райдер добавляет: «Документальный фильм Матисона с его крупными планами музыкантов и их инструментов прекрасно передает живость и фактуру оркестра на фоне оптимизма эпохи после Второй мировой войны». [46]
Еще одной вехой в истории LSO в области киномузыки стала запись музыки Джона Уильямса для первого фильма «Звездных войн» в 1977 году . Райдер комментирует, что этот фильм и его сиквелы «привлекли новую группу поклонников и закрепили период деятельности оркестра в области киномузыки, которая продолжается и по сей день». [46] LSO также записал музыку к другим фильмам Уильямса, включая «Супермен: Фильм» (1978) и «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981), а также к шести из восьми фильмов из серии фильмов о Гарри Поттере . [68]
Примечания
Ссылки
