В поисках утраченного ковчега [b] — американский приключенческий фильм 1981 года режиссёра Стивена Спилберга по сценарию Лоуренса Кэздана по рассказу Джорджа Лукаса и Филипа Кауфмана . Действие фильма разворачивается в 1936 году. Харрисон Форд играет Индиану Джонса , археолога , путешествующего по миру и соперничающего с силами нацистской Германии за возвращение давно утраченного Ковчега Завета , который, как говорят, делает армию непобедимой. Объединившись со своим бывшим романтическим интересом Мэрион Рэйвенвуд ( Карен Аллен ), Джонс мчится, чтобы помешать конкурирующему археологу Рене Беллоку ( Пол Фриман ) привести нацистов к Ковчегу и его силе.
Лукас задумал «В поисках утраченного ковчега» в начале 1970-х годов. Стремясь модернизировать сериальные фильмы начала 20 века, он развил эту идею вместе с Кауфманом, который предложил Ковчег в качестве цели фильма. В конце концов Лукас сосредоточился на разработке своего фильма 1977 года «Звездные войны» . Разработка «В поисках утраченного ковчега» возобновилась в том же году, когда он поделился этой идеей со Спилбергом, который присоединился к проекту несколько месяцев спустя. Хотя у пары были идеи для декораций и трюков для фильма, они наняли Кэздана, чтобы заполнить пробелы в повествовании между ними. Основные фотосъемки начались в июне 1980 года с бюджетом в 20 миллионов долларов и завершились в сентябре. Съемки проходили на съемочной площадке студии Elstree Studios в Англии и в основном в Ла-Рошели , Франции, Тунисе и на Гавайях.
Предварительный опрос показал небольшой интерес аудитории к фильму накануне даты его выхода 12 июня 1981 года, особенно по сравнению с « Суперменом 2» . Несмотря на это, «В поисках утраченного ковчега» стал самым кассовым фильмом года , заработав примерно 354 миллиона долларов по всему миру, а в некоторых кинотеатрах его показывали более года. Он также имел успех у критиков, получив похвалу за декорации, юмор и действие. Фильм был номинирован на несколько премий и получил, среди прочего, пять премий «Оскар» , семь премий «Сатурн» и одну премию BAFTA .
В настоящее время «В поисках утраченного ковчега» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , и он оказал длительное влияние на массовую культуру , породив множество подражателей в различных средствах массовой информации и вдохновив других кинематографистов. Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов в 1999 году. «В поисках утраченного ковчега» — первая часть франшизы «Индиана Джонс» , включающей еще четыре фильма — «Храм судьбы» (1984), « Последний крестовый поход» . (1989), «Королевство хрустального черепа» (2008) и «Циферблат судьбы» (2023) — телесериалы , видеоигры , комиксы , романы , аттракционы тематических парков и игрушки.
В 1936 году американский археолог Индиана Джонс находит Золотого Идола в заминированном перуанском храме. Конкурирующий археолог Рене Беллок загоняет его в угол и крадет идола; Джонс сбегает на ожидающем гидросамолете . После возвращения в Соединенные Штаты два агента армейской разведки информируют Джонса о том, что нацистские немецкие войска ведут раскопки в Танисе , Египет , и в одной из их телеграмм упоминается бывший наставник Джонса Эбнер Рэйвенвуд. Джонс приходит к выводу, что нацисты ищут Ковчег Завета , который, по мнению Адольфа Гитлера, сделает их армию непобедимой. Агенты нанимают Джонса, чтобы тот первым вернул Ковчег.
В баре в Непале Джонс воссоединяется с дочерью Рэйвенвуда Мэрион , с которой у Джонса когда-то были незаконные отношения, и узнает, что Рэйвенвуд мертв. Бар поджигается во время драки с агентом гестапо Арнольдом Тотом , который приходит забрать медальон у Мэрион. Тот пытается вытащить медальон из огня, но лишь сжигает его изображение на своей руке. Джонс и Мэрион берут медальон и убегают.
Путешествуя в Каир , пара знакомится с другом Джонса Саллахом . Саллах сообщает, что Беллок помогает нацистам, которые сделали неполную копию медальона из ожогов на руке Тота. Нацистские солдаты и наемники нападают на Джонса, и Мэрион, по-видимому, убита, оставляя Джонса в отчаянии. Имам расшифровывает медальон Джонса и обнаруживает, что на одной стороне имеется предупреждение о том, что нельзя беспокоить Ковчег, а на другой — полные размеры «посоха Ра » , предмета, используемого для обнаружения Ковчега. Джонс и Саллах понимают, что нацисты копают не в том месте, проникают на место раскопок нацистов и используют медальон и посох Ра правильного размера, чтобы найти Колодец Душ, место упокоения Ковчега. Они находят Ковчег, золотой, затейливо украшенный сундук, но Беллок и нацисты обнаруживают их и захватывают. Джонс и Мэрион, которых Беллок держал в плену, запечатаны внутри колодца, но пара убегает, и Джонс захватывает грузовик с Ковчегом. Вместе с Мэрион Джонс договаривается о транспортировке Ковчега в Лондон на борту парохода . Немецкая подводная лодка перехватывает пароход и захватывает Ковчег и Марион; Джонс тайно садится на подводную лодку. Судно направляется к острову в Эгейском море , где Беллок намеревается проверить силу Ковчега, прежде чем представить его Гитлеру.
На острове Джонс устраивает засаду на нацистскую группу и угрожает уничтожить Ковчег, но сдается после того, как Беллок приходит к выводу, что Джонс никогда не уничтожит что-то столь исторически значимое, а также предполагая, что Джонс хочет знать, реальна ли сила Ковчега. Нацисты удерживают Джонса и Мэрион на полигоне, когда Беллок торжественно открывает Ковчег, но обнаруживает внутри только песок. По указанию Джонса он и Мэрион закрывают глаза, чтобы не смотреть на открытый Ковчег, поскольку он выпускает духов, пламя и заряды энергии, которые убивают Беллока, Тота и собравшихся нацистов, прежде чем запечататься. Джонс и Мэрион открывают глаза и обнаруживают, что территория очищена от тел и сняты путы.
Вернувшись в Вашингтон, округ Колумбия , правительство Соединенных Штатов награждает Джонса за обеспечение безопасности Ковчега. Несмотря на настойчивость Джонса, агенты заявляют только, что Ковчег был перенесен в нераскрытое место для изучения «высшими людьми». На огромном складе Ковчег упакован и хранится среди бесчисленного множества других ящиков.
В «В поисках утраченного ковчега» также фигурируют Вольф Калер в роли нацистского офицера полковника Дитриха [9] и Энтони Хиггинс в роли майора Гоблера, правой руки Дитриха. [10] Дон Феллоуз и Уильям Хуткинс выступают в роли агентов армейской разведки США полковника Масгроува и майора Итона соответственно. [10] [11] [12] Джордж Харрис играет Саймона Катангу, капитана парохода Bantu Wind , [13] а Фред Соренсон изображает пилота Джонса Джока. [14]
Продюсер Фрэнк Маршалл выступает в роли пилота Flying Wing. [10] Пэт Роуч и Вик Таблиан изображают в фильме по два персонажа: Роуч появляется как нацист, который ссорится с Джонсом на «Летающем крыле», и одним из непальских шерпов Тота ; [15] Таблиан играет коварного перуанского гида Джонса Барранку и Человека-Обезьяну в Каире. [15] [16] В фильме впервые появляется Альфред Молина в роли проводника Джонса Сатипо. [17] Терри Ричардс изображает каирского фехтовальщика , застреленного Джонсом. [10] [18]
Джордж Лукас задумал «В поисках утраченного ковчега» в 1973 году, вскоре после окончания комедийной драмы « Американские граффити» (1973). [19] [20] Старый постер фильма, на котором героический персонаж прыгает с лошади на грузовик, напомнил Лукасу сериальные фильмы начала 20-го века , которые ему нравились в юности, такие как «Бак Роджерс» (1939), «Боевой легион Зорро» (1939). ), Spy Smasher (1942) и Дон Уинслоу из ВМФ (1942). [12] [15] [19] [20] Он хотел снять фильм категории B по образцу этих сериалов и задумал «Приключения Индианы Смита» с участием смелого археолога, названного в честь его собаки аляскинского маламута . [12] [19] [20] [21] Примерно в то же время Лукас пытался адаптировать сериал о космической опере «Флэш Гордон» (1936), но не смог получить права. [12] [15] [19] Он отложил проект Индианы Смита, чтобы сосредоточиться на создании собственной космической оперы « Звездные войны» (1977). [12] [19]
В 1975 году Лукас обсудил идею многосерийного фильма со своим другом Филипом Кауфманом . Пара работала над сюжетом две недели. [22] Лукас представлял своего персонажа профессором колледжа и археологом-авантюристом, основываясь на своем собственном понимании археологии и таких известных археологов, как Хирам Бингхэм III , Рой Чепмен Эндрюс и Леонард Вулли . [23] Кауфман удалил представление Лукаса о Смите как о покровителе ночного клуба и бабнике и предложил Ковчег Завета в качестве центральной цели фильма; [19] [22] он узнал о Ковчеге от своего гематолога. [24] Ковчег стал источником конфликта между героем и нацистами , играя на историческом увлечении нацистского лидера Адольфа Гитлера оккультизмом . [25]
Лукас хотел, чтобы Кауфман стал режиссером фильма, но, поскольку он уже был занят работой над вестерном « Преступник Джози Уэйлс» (1976), Лукас снова приостановил эту идею и возобновил работу над « Звездными войнами» . [19] [26] В мае 1977 года Лукас отправился в отпуск на Гавайи, чтобы избежать любых потенциальных негативных новостей о театральном дебюте « Звездных войн» . Он пригласил Стивена Спилберга присоединиться к нему и его жене. На пляже недалеко от Мауна-Кеа Лукас и Спилберг обсуждали свои следующие проекты. Спилберг хотел снять фильм о Джеймсе Бонде , но Лукас предложил ему «Приключения Индианы Смита» . [27] [28] [29] Лукас все еще надеялся, что Кауфман будет руководить этим фильмом, но несколько месяцев спустя стало ясно, что он не сможет участвовать, и Лукас попросил Спилберга заменить его. [28]
Лоуренс Кэздан , недавнее открытие Спилберга, был выбран для написания сценария. Кэздан проработал профессиональным сценаристом всего месяц, но Лукас согласился нанять его после прочтения сценария фильма « Континентальный водораздел» (1981). [21] [28] В январе 1978 года Лукас, Кэздан и Спилберг проводили около девяти часов в день в течение трех-пяти дней в доме ассистента Лукаса в Шерман-Оукс, Лос-Анджелес , разрабатывая план Лукаса. [c] В результате этих обсуждений возникло несколько идей, в том числе о ловушке из валунов, обезьяне в Каире, Тоте, сжигающем отпечаток медальона на своей руке, и правительственных агентах, запирающих Ковчег. [30] Кэздан понял, что у Спилберга и Лукаса было несколько планов , но они искали кого-то другого, кто проделал бы тяжелую работу по их соединению. [21]
Спилберг ненавидел имя Индиана Смит, полагая, что оно напомнит зрителям о персонаже Стива МакКуина Неваде Смите . Все трое согласились вместо этого использовать имя «Джонс». [12] [30] Актеры Клинт Иствуд и Тосиро Мифунэ , а также персонаж Джеймса Бонда , были основой собственного образа Джонса. [12] [28] Лукас хотел, чтобы Джонс был практикующим кунг-фу и плейбоем , финансируя свой образ жизни трофеями своих приключений, но Спилберг и Кэздан считали, что персонаж достаточно сложен, будучи авантюристом и археологом. [12] [17] [30] Спилберг предложил сделать Джонса заядлым игроком или алкоголиком, но Лукас хотел, чтобы Джонс был образцом для подражания, который «честен, верен и доверчив». [12] [30] Оба мужчины считали важным, чтобы Джонс был подвержен ошибкам, уязвим и был способен как на комедийные моменты, так и на серьезные. Они хотели, чтобы он был тем, кого публика могла бы любить и боготворить. [27] Лукас предположил, что у Мэрион в возрасте 11 лет было романтическое прошлое с Джонсом, который был намного старше; Спилберг ответил: «Ей лучше быть старше». [21]
Пока Спилберг режиссировал «1941» (1979), Кэздан использовал свой офис для написания « Рейдеров» , черпая вдохновение из сериалов и приключенческих фильмов начала 20-го века, таких как « Красная река » (1948), «Семь самураев» (1954) и «Великолепная семерка» (1960). [21] [31] Он написал Джонса как антигероя , археолога, доведенного до ограбления могил. [31] Кэздан хотел, чтобы актеры второго плана обладали своими уникальными характеристиками, и считал, что важно, чтобы эти персонажи произвели незабываемое впечатление. [31] Он описал, как самой сложной частью написания было объяснение того, как Джонс попадал в последовательные опасные события и выживал, и как он путешествовал между местами. [21] В августе 1978 года, примерно через пять месяцев, Кэздан завершил свой первый проект. [12] [19] [28]
Спилберг назвал проект хорошим, но слишком длинным; Кэздан и Лукас вместе обрезали и усовершенствовали его. [28] Сценарий представлял собой историю, охватывающую весь мир, действие которой происходило в США, Египте, Греции и Непале. [12] Несколько элементов были вырезаны, в том числе поездка в Шанхай, которая привела к погоне за вагонеткой , и Джонс, использующий гонг , чтобы защитить себя от выстрелов, идеи, позже использованные в приквеле «Индиана Джонс и Храм Судьбы» (1984). [15] [21] К его разочарованию, большая часть истории любви Кэздана между Джонсом и Мэрион была вырезана, как и сцены, показывающие взаимное влечение между Мэрион и Беллоком. [12] [21] [32] Сценарий был завершен к декабрю 1979 года. [28]
Лукас хотел сам финансировать «В поисках утраченного ковчега» , но у него не было денег. [12] Lucasfilm предложил проект нескольким голливудским студиям. Они отклонили его, отчасти из-за предложенного бюджета в 20 миллионов долларов, [d] , но также и из-за сделки, которую предложил Лукас. [12] [31] Он хотел, чтобы студия предоставила бюджет, не имела творческого вклада и позволила ему сохранить контроль над лицензионными правами и любыми сиквелами. [31] Студии сочли эту сделку неприемлемой. [12] [31] Они также колебались, потому что Спилберг выпустил ряд фильмов с превышением графика и бюджета; [31] его недавняя попытка, 1941 год , была одновременно превышением бюджета и критическим провалом. Однако Лукас отказался делать проект без Спилберга. [17] [31] [33]
Президент Paramount Pictures Майкл Эйснер пошел на компромисс с Лукасом, согласившись на его сделку в обмен на эксклюзивные права на любые сиквелы и серьезные штрафы за превышение графика или бюджета. Сообщается, что Лукас договорился о зарплате от 1 до 4 миллионов долларов плюс долю от валовой прибыли, хотя в отдельном отчете говорилось, что он получил только чистую прибыль. Спилберг получал до $1,5 млн в качестве директора и долю от валовой прибыли. [12] [19]
Продюсер Фрэнк Маршалл, имевший опыт работы над небольшими независимыми фильмами, был нанят, потому что Спилберг считал, что фильм будет соответствовать графику и бюджету. Спилберг также нанял оператора Дугласа Слокомба и художника-постановщика Нормана Рейнольдса , потому что ему нравились их предыдущие работы, а также своего давнего соратника Майкла Кана в качестве редактора. [12] [28] Лукас был вторым режиссером [32] [34] и исполнительным продюсером фильма вместе со своим знакомым Говардом Казанджяном , который, по мнению Лукаса, окажет дисциплинирующее влияние и не будет потакать более масштабным амбициям создателей фильма. Он также пригласил своего давнего соратника Роберта Уоттса в качестве помощника продюсера и менеджера по производству. Paramount установила график съемок на 85 дней; Лукас, Спилберг и Маршалл договорились о добровольном 73-дневном графике. Спилберг был полон решимости избежать критики за очередное превышение графика. [12] [28]
Шесть месяцев подготовки к производству начались в декабре 1979 года. [28] [35] Спилберг предпочел потратить год на подготовку к производству, но работал более быстрыми темпами, чтобы сохранить бюджет на низком уровне. [28] Спилберг и Лукас одновременно работали над другими проектами. [12] Художники Эд Верро, Дэйв Негрон, Майкл Ллойд и Джо Джонстон предоставили обширную раскадровку , в которой представлено более 80% сценария, что соответствует примерно 6000 изображениям. Это помогло Спилбергу предварительно визуализировать сцены и ограничить время, необходимое для подготовки кадров. В сценарии открытие ковчега описывалось лишь как «надвигается ад», а художникам было поручено представить, что должно произойти. Каждый из них предлагал разные аспекты: духи, пламя и странные световые эффекты; Джонстону было поручено объединить все три. [12] [28] Спилберг также построил миниатюрные наборы больших сцен для планирования планировки и освещения, включая Колодец душ, место раскопок Таниса и каирский рынок. [35] В них были фигурки высотой 1 дюйм, чтобы можно было предположить, сколько дополнительных предметов потребуется. [36] Среди изменений, внесенных на этом этапе, Спилберг отказался от своей идеи о том, чтобы у Тота была механическая рука, которую можно было бы заменить пулеметом или огнеметом. Лукас сказал, что это поставило фильм в другой жанр. [21]
Лукас хотел, чтобы на роль Индианы Джонса сыграл относительно неизвестный актер, готовый сняться в трилогии фильмов. [12] На эту роль рассматривались Билл Мюррей , Ник Нолти , Стив Мартин , Чеви Чейз , Тим Мэтисон , Ник Манкузо , Питер Койот , Джек Николсон , Джефф Бриджес , [15] Джон Ши , [31] Сэм Эллиотт , [37] ] и Гарри Хэмлин . Директор по кастингу Майк Фентон отдал предпочтение Бриджесу, но жена Лукаса и частый соратник Марсия Лукас предпочли Тома Селлека . [12] [19] Селлек был по контракту обязан снимать телесериал Magnum, PI, если он должен был быть превращен в полноценный сериал. Лукас и Спилберг попросили студию шоу CBS освободить его на 10 дней раньше срока действия контракта. Понимая, что Селлек пользуется спросом, CBS дал зеленый свет Magnum PI , вынудив его бросить учебу и оставить постановку без ведущего актера всего за несколько недель до съемок. [15] [19] [31] Забастовка актеров 1980 года позже поставила шоу на трехмесячный перерыв, что позволило бы Селлеку сыграть Джонса. [12]
Спилберг сказал, что Форд идеально подходит на эту роль после того, как увидел его в «Империи наносит ответный удар» ; Канзанджян сказал, что Форда всегда рассматривали, но не брали на роль, потому что он уже был известным актером. [19] Лукас был обеспокоен тем, что может показаться зависимым от Форда, пригласив его на роль в другом фильме после «Звездных войн» , и он также не думал, что возьмется за три фильма. [31] Однако Форд подумал, что это будет интересный проект, и согласился на сделку. [12] [31] Он договорился о семизначной зарплате, проценте от валовой прибыли и возможности переписать свой диалог. [12] [19] Форд предпринял обширные упражнения, чтобы улучшить свое телосложение, и в течение нескольких недель тренировался под руководством координатора трюков Гленна Рэндалла, чтобы использовать кнут , став достаточно опытным, чтобы обезоружить Человека-Обезьяну (Вик Таблиан); его запястье пришлось реабилитировать, чтобы компенсировать старую травму. [12] [31] Форд интерпретировал персонажа в первую очередь как академика, а затем как авантюриста. [31]
На роль Мэрион, любовного интереса Джонса, Спилберг хотел кого-то похожего на ведущих женщин-иконов начала 20-го века, таких как Ирен Данн , Барбара Стэнвик и Энн Шеридан , которые могли бы равняться своим коллегам-мужчинам. [27] Лукас хотел Дебру Уингер , но она не была заинтересована, а Спилберг хотел свою девушку Эми Ирвинг , но она была недоступна. [12] [19] [39] Они также рассматривали Стефани Цимбалист , Барбару Херши и Шона Янга . [15] [31] [38] Спилберг знал о Карен Аллен по ее роли в «Доме животных» (1978), изображавшей независимого женского персонажа, и она поразила его своим профессионализмом во время прослушиваний в « Рейдерах ». [12] [40] Одним из первых вопросов, которые Спилберг спросил Аллена, было: «Насколько хорошо ты плюешь?». [19] Аллен разработал предысторию Мэрион, которая включала смерть ее матери и ее отношения с Джонсом, когда ей было 15–16 лет, но Спилберг сказал, что это место в другом фильме. [32] Кэздан назвал Мэрион в честь своей бабушки, [32] и взял Рейвенвуд с улицы Лос-Анджелеса. [35]
Беллок должен был стать изощренным злодеем, способным противостоять герою, «пьющему пиво». [12] Спилберг выбрал Фримена после того, как увидел его в документальной драме «Смерть принцессы » (1980); Пронзительный взгляд Фримена пленил его. [41] Джанкарло Джаннини и певец Жак Дютрон также рассматривались. [31] [41] Дэнни ДеВито предложили изобразить Саллаха, описанного как тощего египтянина ростом 5 футов (1,5 м), такого как Гунга Дин в « Гунга Дин» (1939). [31] [41] ДеВито не смог участвовать из-за конфликтов в расписании с его ситкомом « Такси» и потому, что его агент хотел слишком много денег. [19] [41] Рис-Дэвис был выбран на основе его выступления в мини-сериале 1980 года «Сёгун» . Спилберг попросил его сыграть этого персонажа как смесь его роли Сёгуна и персонажа Джона Фальстафа . [19] [31] Рональд Лейси был выбран на роль Тота, потому что он напоминал Спилбергу актера Питера Лорре . [15] Клаусу Кински предложили эту роль, но он решил сняться в фильме ужасов «Веном» (1981), потому что за него предлагалось больше денег. [15]
.jpg/1280px-Elstree_Studios_-_geograph.org.uk_-_1184042_(cropped).jpg)
Основные съемки начались 23 июня 1980 года. [12] [42] Съемки проходили в Ла-Рошели во Франции, Тунисе в Северной Африке и на Гавайях, а также на съемочной площадке студии Elstree Studios в Англии. [42] [43] Элстри был выбран потому, что он был хорошо укомплектован художниками и техническими специалистами, работавшими над «Звездными войнами» . [12] [14] [28] Съемки на натуре обходятся примерно в 100 000 долларов в день в дополнение к зарплате съемочной группы; комплекты обойдутся дополнительно в 4 миллиона долларов. Производство могло позволить себе определенное оборудование только в течение ограниченного времени, включая стабилизатор камеры Panaglide для более плавных снимков и операторский кран для более высоких углов. [28] Чтобы сохранить плотный график, Спилберг сказал, что он «... не делал 30 или 40 дублей; обычно только четыре... Если бы у меня было больше времени и денег, фильм получился бы претенциозным». [12] [43]
Съемки фильма начались в Ла-Рошели и показали захват « Ветра банту» нацистской подводной лодкой. [12] [42] Уоттс позаимствовал подводную лодку из военного фильма «Дас Бут» (1981) при условии, что ее не пустят в глубокие воды. [12] Загоны для немецких подводных лодок времен Второй мировой войны в Ла-Рошели представляли собой док для подводных лодок. [19] [42] Оригинальный пароход, работающий на угле, не удалось найти для съемок, поэтому египетская лодка, найденная в ирландском порту, была соответствующим образом оформлена и отплыла во Францию. [12]
К 30 июня производство переместилось в Elstree Studios. Интерьеры включали сцену, в которой имам расшифровывает головной убор посоха и перуанский храм. [12] [14] Во время съемок сцены «Колодец душ» неоднократно возникали задержки: было слишком мало змей, не хватало противоядия, а дочь Стэнли Кубрика Вивиан , которая была в гостях у Кубрика на съемках «Сияния» — позвонил в Королевское общество по предотвращению жестокого обращения с животными (RSPCA) по поводу обращения со змеями. [12] Интерьер школы Джонса был снят в Королевской масонской школе для девочек в Рикмансворте , в Хартфордшире; снаружи был Тихоокеанский университет в Калифорнии. [44]
.jpg/1280px-Sahara_close_to_Tozeur_(Tunisia).jpg)
Тунис использовался для изображения Египта. [45] Спилберг описал этот этап как один из своих худших съемок: температура часто превышала 130 ° F (54 ° C), и более 150 членов съемочной группы заболели амебной дизентерией из-за местной еды. [e] Спилберг был одним из немногих, кто остался здоровым, потому что ел еду и воду, которые привез из Англии. [32] Лукас также получил сильный солнечный ожог и отек лица. [12] [32] Каирская деревня была снята в городе Кайруан . [44] День съемок был потерян из-за того, что из окрестных домов пришлось убрать более 300 телевизионных антенн. [12] Бюджетные ограничения повлияли на желание Спилберга иметь 2000 статистов в качестве землекопов; ему пришлось довольствоваться 600. [28] Каскадер Терри Ричардс, сыгравший фехтовальщика, небрежно отправленного Джонсом, провел недели, отрабатывая навыки владения мечом для продолжительной сцены боя. Форд не мог выступать в течение длительного времени, страдая дизентерией, и было решено значительно сократить сцену боя. [18] Каньон Сиди-Булель недалеко от города Тозер — это место, где Джонс с ракетной установкой противостоит нацистам за Ковчег. Лукас использовал каньон в « Звездных войнах» , чтобы изобразить планету Татуин . [44] [45] [46] Во время этой сцены муха заползла на губу Фримена во время его диалога, но он продолжал произносить свои реплики. [32] Хотя он выглядел съеденным, Фримен пояснил, что он улетел. [47]
В конце сентября съемки были перенесены на Гавайи для съемок экстерьера перуанского открытия фильма. [12] [44] Логотип Paramount, растворяющийся в естественной горе, был импровизацией Спилберга, основанной на его детской привычке делать то же самое во время съемок фильмов; гора — гора Калалеа на острове Кауаи . [14] [15] [35] Хотя сцена выглядит в одном месте, она была снята в 10 районах Гавайев, включая Национальный заповедник дикой природы Хулейя . [14] [45] Первоначально он был более сложным и длинным, в нем было добавлено предательство со стороны одного из гидов Джонса, приведшее к драке, и в нем было больше диалогов; это было сочтено ненужным и удалено для более жесткого темпа. [14] Внешний вид пещеры считался идеальным местом, хотя близлежащий бассейн был рассадником комаров; даже при наличии противомоскитного оборудования экипаж был покусан. [12] Ослы, использованные в походе, хромали . Было трудно найти замену, и в конце концов пару серых ослов покрасили в коричневый цвет цветным лаком для волос и доставили на вертолете в государственный парк побережья На Пали , чтобы завершить сцену. [12]
Слабо детализированный сценарий привел к большой импровизации; где в сценарии описывались три человека, разговаривающие в комнате, в фильме это происходило в карьере вместе с 500 статистами. [32] Такие сцены, как ученица Джонса, показывающая надпись «Love You», написанная на ее веках, и Мэрион, надевающая платье, чтобы скрыть оружие, также были импровизированы. [12] [35] Аллен считал, что последняя сцена сосредоточена на том, как ее персонаж соблазняет Беллока, подрывая ее преданность и любовь к Джонсу. Она и Фриман вместе разработали идею о том, чтобы вместо этого Мэрион напоила Беллока. [40] Аллен, Лейси, Фриман и Рис-Дэвис часто проводили время вместе между съемками, чтобы поговорить и обсудить своих персонажей. Аллен описал Форда как закрытого человека, который не стал подробно обсуждать своего персонажа, и ей потребовалось время, чтобы адаптироваться к его стилю работы. [32] Съемки завершились в сентябре 1980 года, через 73 дня. [12] [28] [43] Лукас описал его как фильм, с которым у него было наименьшее количество проблем из-за отсутствия вмешательства студии. [32]
Пост-продакшн длился около двух месяцев и был сосредоточен в основном на спецэффектах и съемках . [12] Первая версия Спилберга длилась почти три часа, прежде чем он и Кан отредактировали ее до чуть менее двух часов. [12] Лукас был доволен этим редактированием, но позже спросил, может ли он сократить финал. Он и Кан вместе работали над редактированием; Спилберг сказал, что доволен их изменениями. [48] Финальная версия фильма длится 115 минут. [49] Марсия Лукас высказала мнение, что для Джонса и Мэрион не было эмоционального закрытия, потому что она отсутствовала после закрытия Ковчега. Марсия не упоминается в фильме, но ее предложение побудило Спилберга снять финальный внешний эпизод на ступенях Сан-Франциско . Мэрия Франциско показывает Джонса и Мэрион вместе. [44] [50]
Другие изменения включали добавление сцены, где Ковчег издает гудящий звук в трюме Банту Ветер, и удаление сцены, в которой Джонс держится за перископ подводной лодки, чтобы следовать за нацистами; Спилберг подумал, что это выглядит плохо, и надеялся, что зрителей не будет волновать, как Джонс совершил этот подвиг. [12] [35] Лукас удалил сцену, где мужчина теряет сознание при виде Джонса и Мэрион, выходящих из Колодца душ, потому что он думал, что шутка не соответствует тону фильма. [21] Кадры с Дугласом DC-3, на котором Джонс и Мэрион вылетели из Непала, были перепрофилированы из приключенческого фильма « Потерянный горизонт» (1973), а установочный кадр возле дома Джонса был взят из «Гинденбурга» (1975). Спилберг оправдал использование стандартных видеороликов как экономически выгодный и заключил, что это заметят только зоркие зрители. [12] [34] Супервайзер по спецэффектам Ричард Эдлунд утверждал, что уличная сцена была сделана с помощью миниатюр. [12]
Джон Уильямс написал музыку к фильму «В поисках утраченного ковчега» . Он сказал, что музыка для фильма не обязательно должна быть серьезной, а скорее театральной и чрезмерной. [51] Уильямс провел несколько недель, работая над темой Индианы Джонса, более известной как «Марш рейдеров», которая звучит во время героических сцен главного героя. Спилбергу были сыграны две отдельные пьесы, и он хотел использовать обе. Эти произведения стали главной темой и музыкальным мостом «Марша рейдеров». [52]
Что касается романтической темы, Уильямс черпал вдохновение из старых фильмов, таких как драма « Теперь, путешественник» (1942), чтобы создать что-то более эмоционально монументальное, что, по его мнению, хорошо контрастировало бы с юмором и более легкими моментами фильма. [51] [52] Уильямс использовал «мрачные» оркестровые пьесы для изображения действий нацистов, используя «седьмую степень по нижней шкале ». Он сказал, что это означает милитаристское зло. [52] Чтобы создать что-то библейское для Ковчега Завета, он использовал смесь хора и оркестра. [51]
Интерьеры перуанского храма, использованные в фильме, представляли собой декорации в натуральную величину. [14] [28] Гигантский валун, сделанный из стекловолокна, гипса и дерева, был спроектирован так, чтобы иметь ширину 65 футов (20 м), но ее уменьшили до 22 футов (6,7 м), в результате чего опора весила 300 фунтов ( 140 кг). [12] [14] [28] Спилбергу понравился эффект, и он расширил рампу, чтобы дать ему больше экранного времени. [14] Валун контролировался стальным стержнем, скрытым в стене за выступами резиновых пород. [28] Форд выполнил этот трюк десять раз под разными углами камеры. Спилберг сказал, что он был идиотом, позволив Форду сделать это, но это выглядело бы не так хорошо, если бы каскадер скрывал свое лицо. [12] [28] Форд выполнил столько своих трюков, сколько было разрешено в «Рейдерах» , получив различные травмы. [15] [48] Тарантулы на теле Молины не двигались , потому что они были самцами и неагрессивны. Ему на грудь поместили самку паука, чтобы стимулировать движение. [14] [15] [17] Заброшенные идеи храма включали ловушку для сокрушительной стены и яму, скрытую паутиной. У золотого идола также были механические глаза, которые могли следить за Джонсом. [14] Что касается последней части сцены, где Джонс убегает на самолете, первый дубль закончился почти катастрофой, когда самолет упал с высоты 20 футов (6,1 м), потому что свисающая нога Форда блокировала правый закрылок самолета. [12]
Съемки сцены «Колодец душ» изначально были отложены из-за отсутствия змей. Для съемки с близкого расстояния можно было использовать 500–600 змей, а для более широких планов — несколько механических змей, но Спилбергу хотелось большего. Был сделан запрос к дрессировщикам змей со всего Лондона и Европы, которые за несколько дней произвели от 6000 до 10 000 змей. [20] [35] [48] После этого они изо всех сил пытались получить противоядие; поскольку срок годности местных запасов истек, его пришлось импортировать из Индии. [17] Многие змеи были безобидными травяными змеями или неядовитыми питонами , но кобры располагались за оргстеклом , чтобы защитить актеров и съемочную группу. [37] [40] Среди змей также присутствовали безногие ящерицы . [53] Во время съемок двери сцены оставались открытыми для быстрого доступа к ожидающей машине скорой помощи. [12] Спилберг рассказал, что Аллен была так напугана, что не могла кричать по команде. Он бросил на нее мертвую змею, чтобы вызвать искреннюю реакцию. [17] Аллен сказала, что привыкла к этим существам за 3–4 дня. [54] Дрессировщик животных Стив Эдж надел платье и побрил ноги, чтобы заменять Аллена в определенных моментах. [12] Жалоба Вивиан Кубрик в RSPCA на предполагаемое плохое обращение со змеями потребовала прекращения производства и введения мер безопасности. [12]
Рейнольдс и художник-постановщик Рон Кобб создали летающее крыло BV-38 на основе Horten Ho 229 , Northrop N-1M и Vought V-173 . [55] [56] Построенный британской инженерной фирмой Vickers , он был разобран и отправлен в Тунис. [12] Он не был предназначен для полетов, а только для того, чтобы служить источником опасности от своих винтов. [28] Самолет был брошен в Тунисе и в течение следующего десятилетия медленно разбирался охотниками за сувенирами, а затем был снесен. [55] [56] Драка между Джонсом и немцем под самолетом была в основном импровизированной; Спилбергу пришлось сдерживать себя и не затягивать его, поскольку каждая новая идея приводила к другой. [48] Во время боя движущийся автомобиль перекатился через ногу Форда к его колену, прежде чем его остановили. Чтобы снять его с него, потребовалось 40 членов экипажа. Ему удалось избежать травм благодаря сочетанию сильной тунисской жары, из-за которой шина стала мягкой, и земли, покрытой песком. [12] [28] Дизентерия покинула постановку из-за нехватки каскадеров, и Спилберг поручил Маршаллу стать пилотом летающего крыла. Трехдневные съемки были для Спилберга одной из самых сложных сцен для съемок, и, как сообщается, он сказал, что хочет пойти домой. [48] [57]
Режиссер второго подразделения Майкл Д. Мур снимал большую часть погони на грузовике. Спилберг раньше не пользовался услугами второго режиссера, но согласился на это, поскольку съемка сцены, действие которой происходит в нескольких местах, займет много времени. Мур выполнил более широкие кадры, где каскадеры заменяли Форда. Он внимательно следил за раскадровкой Спилберга, но внес новшества в несколько кадров, которые Спилберг считал улучшениями. [12] [28] Каскадер Гленн Рэндалл предложил сцену, в которой Джонс пересекает нижнюю часть грузовика. [28] Форд сидел в скрытом велосипедном сиденье, прикрепленном к днищу грузовика, цепляясь за его переднюю часть. [12] Одна из машин колонны, съезжающая со скалы, представляла собой комбинацию матового фона и покадровой анимации миниатюрных фигурок, выпадающих из машины. [28]
Компания Industrial Light & Magic (ILM) Лукаса создала спецэффекты для фильма под руководством Ричарда Эдлунда. Команда работала как над «В поисках утраченного ковчега» , так и над темным фэнтези «Убийца драконов» (1981). [12] Он считал, что спецэффекты были финансово экономичным методом создания хорошего фильма; По его словам, пока они были эмоционально вовлечены в историю, зрители поверили бы даже в плохой спецэффект. [34] Спилбергу нравились практические эффекты, потому что он мог регулярно проверять необработанные кадры во время съемок, а не ждать месяцами готовых составных эффектов . [28]
Фримен сказал, что понятия не имел, что происходит, когда он открыл Ковчег. Ему сказали представить, что что-то приближается к нему, и закричать. [48] Художник по спецэффектам Стив Гоули создал духов Ковчега, подвешивая маленьких кукол в мантиях в мутном резервуаре с водой перед синим экраном . Их трясло, чтобы создать естественное движение, которое было включено в живую запись. Администратор Lucasfilm, одетый в длинный белый халат, висел в воздухе перед синим экраном, чтобы увидеть призрак крупным планом. Было снято, как она удаляется от камеры, а отснятый материал был перевернут, чтобы создать нечеловеческое движение. Ее лицо было составлено из модели скелета для чудовищной трансформации. [35]
Сцены смерти Фримена, Лейси и Калера были созданы с использованием разных моделей. [35] [58] С лица Калера был сделан слепок; он был покрыт пузырями, наполненными воздухом. Под контролем десяти человек воздух был удален, чтобы голова сморщилась. [12] Художник по спецэффектам Крис Валас вылепил тающее лицо Лейси, используя разноцветные слои желатина, нанесенные на вырезанный термостойкий каменный череп. Для плавления желатина использовались пропановые нагреватели, которые снимались на камеру, работающую медленнее, чем обычно, поэтому эффект проявляется быстро при воспроизведении на нормальной скорости. [58] [59] Слепок головы Беллока содержал тонкий гипсовый череп, наполненный мешками с кровью и детритом. Его взорвали с помощью взрывчатки, дробовиков и авиапушки. Для достижения желаемого эффекта потребовалось три попытки. [12] Смерть Беллока была сочтена настолько экстремальной, что Американская киноассоциация первоначально присвоила фильму рейтинг R , ограничив его показ только лицам старше 17 лет без взрослых. Пламя было наложено на сцену, чтобы скрыть эффект. [15]
Кэздан написал подробный монтаж во время перехода между локациями, но Спилберг сэкономил деньги, показав карту и анимированную линию, перемещающуюся между пунктами назначения. [28] Черепа и гниющие тела, сделанные главным визажистом Томом Смитом, заполнили катакомбы Колодца Душ. [12] Чтобы заставить обезьяну выполнить нацистское приветствие , дрессировщик ударил ее по голове, чтобы она коснулась пораженной области. Когда это не сработало, создатели фильма повесили виноградину над его головой, чтобы побудить его подняться вверх; на съемку потребовалось 50 дублей. [32] Частично глухая крыса была использована в сцене, где ковчег гудит в объятиях Ветра банту , что придало ей уникальное и неестественное движение головой. [48]
Матовая живопись использовалась для создания более сложных фонов: в их число входили кадры непальского бара Марион и склада, где позже хранится Ковчег, последний был нарисован Майклом Панграцио . Спилбергу не понравилась картина самолета China Clipper (автор Алан Мэйли ), поскольку он не думал, что она выглядела реальной на фоне воды, которую они снимали. [f] Одежда Джонса — кожаная куртка и брюки цвета хаки — была основана на костюмах Хамфри Богарта в «Сокровищах Сьерра-Мадре» (1948) и Чарльтона Хестона в «Тайне инков» (1954). [12] [28] [62] Художник по костюмам Дебора Надолман Лэндис бросила на пол коробки со шляпами, чтобы Форд мог их примерить. Выбрав правильный стиль, она купила австралийскую модель, которую состарила с помощью земли Фуллера и минерального масла , а затем скомкала под кроватью. Шляпа позволила им создать узнаваемый образ даже в силуэте. [62] Дизайнер Ральф МакКуорри отвечал за украшения Ковчега. [63]
Спилберг хотел более мрачный стиль освещения в стиле нуар , как в «Информаторе» (1935). Слокомб, напротив, хотел сделать вещи ярче и использовал подсветку, чтобы создать большую глубину резкости; Спилберг предпочел его изменения. Слокомб часто использовал естественное освещение, используя прогнозы положения Солнца для построения макета сцены. Спилбергу понравились лучи солнечного света, пробивающиеся сквозь декорации, и он поручил художнику по спецэффектам Киту Уэсту использовать дымовую машину для создания искусственных осколков солнечного света. Для драки в баре Спилберг хотел, чтобы на стене были черные как смоль тени, но необходимое для этого освещение закрывало бы глаза актеров; он остановился на более тонких оттенках. Он также хотел осветить Колодец Душ световым эффектом через потолочное отверстие, но как только оно было закрыто, это потеряло смысл. Пылающие факелы, использованные в этой сцене, не давали достаточно света, поэтому он решил использовать искусственный источник света. Спилберг отметил, что Аллен всегда выглядела красиво в своих сценах, потому что Слокомб тратил вдвое больше времени на настройку освещения, чем на Форда. [28]
Супервайзер по звуковым эффектам Бен Бертт записал множество звуков в фильме. Скользящая змея представляет собой смесь Берта, проводящего руками по сырной запеканке, и влажных губок, тянущихся по ленте; катящийся валун — это «Хонда Цивик» , едущая по гравийному холму; а открывающаяся крышка ковчега — это звук открывающегося бачка унитаза . [15] [35] Духи Ковчега — это крики морских львов и дельфинов, фильтруемые через вокодер . Револьвер Джонса - это звук выстрела из винтовки Винчестера , а его щелчок кнутом был сделан на записи, когда Форд использовал кнут. [35]
К лету 1981 года (июнь – сентябрь) киноиндустрия уже более года находилась в упадке. Это стало результатом небольших кассовых успехов, роста затрат на производство фильмов, сокращения аудитории и роста цен на билеты. [64] Прогнозировалось, что сезон упадет на 10% или на 250 миллионов долларов по сравнению с предыдущим годом. [65] Студиями, стремящимися снять следующий блокбастер , было запланировано к выпуску более 60 фильмов — больше, чем в прошлом году . Это усилило конкуренцию за привлечение аудитории, в основном людей в возрасте от 12 до 24 лет, в самое прибыльное время года. [64] [65]
Ожидалось, что фильм о супергероях «Супермен 2» будет доминировать в сезоне, [65] и, по данным отраслевых экспертов и опросов аудитории, были такие фильмы, как « История мира, часть I» , последний фильм о Джеймсе Бонде « Только для твоих глаз » и «Великий маппет-капер» . также ожидалось, что они выступят хорошо. [65] И наоборот, опрос аудитории, проведенный CinemaScore, показал низкую осведомленность или ожидание «Рейдеров» до тех пор, пока не был проведен общенациональный предварительный просмотр за неделю до его выпуска. [65] [66] The New York Times сообщила, что Paramount заключила с владельцами кинотеатров более выгодную сделку, чем обычно, чтобы гарантировать, что « Рейдеры» будут показаны в лучших кинотеатрах и местах. [64]
Пресс-конференция, посвященная фильму, с участием двух верблюдов, слона и питона обошлась в 10 000 долларов. [67] Отпечатки фильмов доставлялись в кинотеатры в опломбированных контейнерах во избежание подделок вместе с письмом к руководителям кинотеатров, в котором говорилось, что они несут ответственность за любое неправомерное использование фильма. Это письмо побудило осведомителя в одном из кинотеатров предупредить Paramount о планируемой краже репродукции « Рейдеров» для изготовления пиратских копий . [68] 1200 отпечатков пленки обошлись примерно в 1,7 миллиона долларов. [69] Афишу театрального релиза создал Ричард Амзель . [70]
В США и Канаде « В поисках утраченного ковчега» вышел 12 июня 1981 года в 1078 кинотеатрах. [71] [72] Фильм заработал 8,3 миллиона долларов — в среднем 7705 долларов за кинотеатр, [64] [73] и стал фильмом номер один выходного дня, опередив дебюты «Битвы титанов» (6,6 миллиона долларов) и История мира, часть I (4,9 миллиона долларов). [73] Во второй уик-энд фильм опустился на третье место с дополнительными сборами в 8 миллионов долларов (снижение всего на четыре процента) после дебютов « Бег с пушечным ядром» (11,8 миллиона долларов) и «Супермен 2» (14,1 миллиона долларов). [74] К четвертой неделе «Рейдеры» начали подниматься в чартах кассовых сборов, достигнув второй позиции с валовой суммой в 7,3 миллиона долларов, уступив «Супермену 2» (10,9 миллиона долларов). [75] [76] На шестой неделе он вернул себе позицию номер один с 6,4 миллиона долларов. [77] Большую часть следующих девяти недель фильм оставался фильмом номер один, а сорок недель подряд входил в десятку самых кассовых фильмов. [72] К началу сентября он был объявлен самым кассовым фильмом лета с общим приблизительным сбором в 125 миллионов долларов. По оценкам, из этой суммы 72 миллиона долларов были возвращены студии; Соглашение о разделе прибыли со Спилбергом и Лукасом означало, что после затрат на маркетинг Paramount заработала 23 миллиона долларов прибыли. [78]
Фильм имел устойчивый успех; Через шесть месяцев после его выхода руководители киноиндустрии пошутили, что «Рейдеры» станут самым большим рождественским фильмом года. [33] [79] Фильм официально покинул кинотеатры 18 марта 1982 года, хотя к июлю некоторые его все еще показывали. [51] [80] [81] Общие кассовые сборы «Рейдеров» составили 212,2 миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1981 года, опередив « На золотом пруду» (119,3 миллиона долларов), «Супермен 2» (108,1 миллиона долларов) и «Полоски ». (85,3 млн долларов). [72] [82] [83] По оценкам Box Office Mojo, на просмотр фильма было куплено более 77 миллионов билетов. [80] « Рейдеры » остаются самым «длинным» фильмом из когда-либо выпущенных, что касается разницы между самым высоким сбором за выходные и временем, затраченным на достижение общего общего сбора. [33] [84]
За пределами США и Канады «Рейдеры» заработали еще 141,7 миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом, опередив « Только для ваших глаз» (140,5 миллиона долларов) и «Супермен 2» (82,2 миллиона долларов). [85] В общей сложности фильм заработал во всем мире 354 миллиона долларов, что сделало его самым кассовым фильмом 1981 года в мире, снова опередив « Только для твоих глаз» (195,3 миллиона долларов) и «Супермен 2» (190,4 миллиона долларов). [72] [85] [86] [87]
«Рейдеры» переиздавались несколько раз: сначала в июле 1982 года, когда он заработал дополнительно 21,4 миллиона долларов, а затем в марте 1983 года, когда фильм заработал дополнительно 11,4 миллиона долларов. [33] [81] [88] [89] Обновленная версия IMAX под руководством Спилберга была выпущена в 267 кинотеатрах США и Канады. Успех релиза привел к тому, что тираж был расширен до 300 дополнительных кинотеатров. [90] [91] [92] Эти релизы увеличили мировые театральные сборы фильма примерно до 389,9 миллионов долларов. [83]
Рекордные летние кассовые сборы 1981 года в размере 1,95 миллиарда долларов выросли на 15,6% по сравнению с 1980 годом, а продажи билетов увеличились на 22,5%. Этот успех был приписан главным образом «Рейдерам» и «Супермену II» . [78] [93] Самые успешные жанры кино года предлагали веселье, комедию и эскапизм. [78] «Супермен 2» побил рекорды кассовых сборов, но именно «Рейдеры» заработали больше всего денег и играли в кинотеатрах более года. [89] [94] [95] The New York Times сообщила, что зрители рассматривали другие фильмы только в том случае, если билеты на «Супермен 2» и «Рейдеры» были распроданы. [96] Он вошел в четверку самых кассовых фильмов за всю историю, в этом списке доминировали Лукас и Спилберг с « Империей наносит ответный удар» , «Челюстями » и «Звездными войнами» . [89] [97] [98]
«В поисках утраченного ковчега» был выпущен и получил всеобщее одобрение критиков. [26] [33] Национальный совет по обзору и критик Винсент Кэнби включили его в десятку лучших фильмов года. [99] [100] Кэнби назвал этот фильм «мгновенной классикой» и одним из самых юмористических и стильных американских фильмов, когда-либо созданных. Он описал это как доведение старых многосерийных фильмов до их наиболее совершенной формы для современной аудитории. [16] Роджер Эберт назвал это серией «захватывающих дух и невероятных» приключений, вдохновленных и прославляющих детские истории, рассказанные в комиксах и фильмах. Он пришел к выводу, что фильм преуспел в достижении своей единственной цели: развлечься и создать приключенческую эпопею в духе « Звездных войн» , фильмов о Джеймсе Бонде и «Супермена» . [101] В статье для The Hollywood Reporter Артур Найт сказал , что постоянный поток острых ощущений заставлял фильм двигаться в стабильном темпе. [102] В статье для журнала Variety Стивен Клейн назвал фильм «волнующим эскапистским развлечением». Он продолжил, что в фильме удачно сбалансированы действие, комедия и интрига с мистической мифологией. [6] Майкл Срагов назвал это «последним субботним утренником». [103] Джин Сискел сказал, что это настолько увлекательно, насколько может быть «коммерческий фильм», фильм, который вызывает у детей восторг от кино. [104]
Ричард Шикель назвал это возвращением Спилберга в форму, продемонстрировав компетентность, невиданную со времен «Челюстей» . [20] Он описал его как фильм, который Уолт Дисней снял бы, если бы он был еще жив, и в котором представлено «очаровательное» сочетание фэнтези и кинематографического движения. [43] Стэнли Кауфманн сказал, что, хотя острые ощущения от фильма действительно подействовали на него, частота в конечном итоге его раздражала. Он раскритиковал фильм, основанный на ностальгии и обновлении старых фильмов вместо внедрения новых идей. [105] Полин Кель критически отнеслась к фильму, заявив, что Лукас и Спилберг думали как маркетологи, создавая фильм, который понравится самым широким массам. Каэл сказал, что, хотя «Рейдеры» представляли собой сложную модернизацию старых сериалов, избегающую клише с умным монтажом, они были слишком сосредоточены на том, чтобы превзойти каждый предыдущий боевик в ущерб характеристикам персонажей или развитию сюжета. Она считала, что провал «1941 года» сделал Спилберга слишком осторожным, а сцены свидетельствовали о том, что он торопился и не добивался наилучшего результата, как в его предыдущей работе. [106] [107] Позже Лукас назвал злодея в своем фантастическом фильме 1988 года «Уиллоу» в честь Келя. [107] Дэйв Кер сказал, что постоянная спешка между декорациями кажется монотонной. Он также раскритиковал историю за то, что она неоднократно позволяла герою выбирать спасение Ковчега вместо своего романтического интереса, полагая, что из-за этого Индиану Джонса трудно поддерживать. [108]
Эберт сказал, что забавные и необычные персонажи вывели фильм за пределы просто технического достижения. Он описал игру Форда как молчаливого и упрямого персонажа в духе Хамфри Богарта в « Сокровище Сьерра-Мадре» , но с умением посмеяться над собой. [101] Клейн сказал, что выступление Форда было «захватывающим», что стало важным событием в карьере. [6] Кэнби охарактеризовал Форда и Аллена как «поразительно жизнерадостных». [16] Эберт сказал, что Аллен придает Мэрион очаровательную жесткость. [101] Найт оценил, что Мэрион не стала идиоткой, когда актер-мужчина оказался в опасности. Его обзор пришел к выводу, что этот персонаж является определением активиста . [102] Срагов сказал, что физическая подготовка Аллен сделала ее во всех отношениях равной Форду, а ее жизненная сила стала положительным контрастом с невозмутимой игрой Форда. [103] Кель критиковал многие выступления актеров, считая их неестественными и тщательно прописанными. Однако она особо похвалила Фримена за то, что он продолжил свое выступление после того, как муха заползла ему в рот; [106] Фримен в шутку назвал это лучшим обзором в своей карьере. [32] Клейн назвал «Тот Лейси» одним из самых оскорбительных нацистских стереотипов, увиденных в кино со времен Второй мировой войны. Однако он высоко оценил выступления Рис-Дэвиса и Эллиота. [6]
Кэнби, Найт и Variety назвали открытие Ковчега одним из лучших спецэффектов фильма. [6] [16] [102] Найт сказал, что художники по эффектам заслуживают «особой похвалы» за свою работу. [102] Кэнби описал это как визуальное представление, столь же «ослепительное», как развязка «Близких контактов третьего рода» Спилберга . [16] Эберт сказал, что трюк с погоней на грузовике был лучшим, что он когда-либо видел, опережая трюки в таких фильмах, как Буллит (1968) и Французский связной (1971). [101] Алжан Хармец , Клейн и Сискель утверждали, что рейтинг фильма «PG» — то есть любой ребенок мог посмотреть его без присмотра — был слишком снисходительным для такого страшного фильма, наполненного множеством смертей на экране. Промежуточный рейтинг между PG и R, PG-13, не будет введен до 1984 года, отчасти в ответ на жестокость приквела Индианы Джонса « Индиана Джонс и Храм Судьбы» . Сообщалось, что после этого некоторым детям снились кошмары. [6] [104] [109] [110]
.jpg/1280px-Richard_Edlund_1_(2).jpg)
На церемонии вручения премии Оскар 1982 года «В поисках утраченного ковчега» получили пять наград: [111] «Лучшая художественная постановка» ( Норман Рейнольдс , Лесли Дилли и Майкл Д. Форд ); Лучший монтаж фильма (Майкл Кан); Лучший звук ( Билл Варни , Стив Маслоу , Грегг Ландакер и Рой Чарман ); Лучший звуковой монтаж (Бен Бертт и Ричард Л. Андерсон ); и «Лучшие визуальные эффекты» ( Ричард Эдлунд , Кит Уэст , Брюс Николсон и Джо Джонстон ). Фильм получил еще четыре номинации: «Лучший фильм» ; Лучший режиссер ; Лучшая операторская работа ; и лучший оригинальный саундтрек . [112] Он разделил с драматическим фильмом «Рэгтайм» третье место по количеству номинаций после « На золотом пруду» и «Красных» . [98] [112]
На 39-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» «Рейдеры» получили одну номинацию на звание лучшего режиссера . [113] На 9-й церемонии вручения премии «Сатурн» « Рейдеры» получили семь наград, в том числе « Лучший фэнтезийный фильм» , «Лучший актер » (Форд), «Лучшая женская роль » (Аллен), «Лучший режиссер» , «Лучшая музыка» (Уильямс), «Лучший сценарий» (Каздан) и «Лучшие спецэффекты». (Эдлунд). [111] Спилберг был номинирован на премию Гильдии режиссеров . [114]
35- я церемония вручения кинопремии Британской киноакадемии принесла фильму одну награду за лучший дизайн-постановку (Рейнольдс) и еще шесть номинаций: лучший фильм ; Лучший актер второго плана (Эллиотт); Лучшая оригинальная музыка ; Лучшая операторская работа ; Лучший монтаж ; и «Лучший звук» для Чармана, Бертта и Билла Варни. [115] Фильм также получил премию «Грэмми » за музыку Уильямса, [116] Приз зрительских симпатий за лучший фильм, [117] Премию Хьюго за лучшую драматическую постановку , [118] и номинацию на лучший оригинальный сценарий на 34-я церемония вручения премии Гильдии писателей Америки . [119]
В начале 1980-х годов рынок домашнего видеомагнитофона (VCR) быстро набирал популярность. В предыдущие годы продажи VHS не были источником дохода для студий, но к 1983 году они могли приносить до 13% от общего дохода от фильмов; только права на кассеты в США и Канаде могут принести 500 000 долларов. [120] В ноябре 1983 года компания Paramount выпустила рекордные 500 000 копий домашнего видео «Рейдеров» по цене 39,95 долларов. Paramount установила цены на домашнее видео значительно ниже, чем у конкурентов, мотивируя это тем, что это расширит аудиторию продаж и будет способствовать просмотру домашнего видео. [121] К сентябрю 1985 года было продано более миллиона копий фильма, что сделало его самым продаваемым видеокассетой своего времени. [122] В 1991 году McDonald's запустил, возможно, «крупнейшую на сегодняшний день рекламную кампанию по продаже видео», во время которой видеокассеты с первыми тремя фильмами об Индиане Джонсе продавались в их ресторанах по 5,99 доллара каждая. К этому моменту было продано почти 10 миллионов кассет с сериалом об Индиане Джонсе. Ожидалось, что в результате этой акции будет продано как минимум на 5 миллионов больше. [123] К 2000 году фильм продавался как «Индиана Джонс и в поисках утраченного ковчега» для соответствия другим названиям франшизы. [3]
В 2003 году фильм был выпущен на DVD вместе с двумя другими фильмами франшизы. Как и VHS, он имел успех: было продано более миллиона копий и он стал самым быстропродаваемым бокс-сетом DVD. В этот набор вошли дополнительные материалы, в том числе «Создание фильмов» , двухчасовой документальный фильм о создании фильмов, включая удаленные сцены, и « За кулисами» , серия архивных короткометражных фильмов. [124] [125] [126] Фильм и его продолжения были выпущены в виде сборника на диске Blu-ray в 2012 году под названием «Индиана Джонс: Полные приключения» . Спилберг работал над реставрацией фильмов в более качественный формат. [126] [127] [128] В этот выпуск включен дополнительный контент предыдущих выпусков. [128] К своему 40-летнему юбилею в 2021 году фильм был выпущен на обновленном Blu-ray Ultra HD с разрешением 4K на основе оригинального негатива как часть бокс-сета, включающего другие фильмы серии. [129] Эта версия была выпущена отдельно в 2023 году. [130]
.jpg/1280px-Indiana_Jones_Epic_Stunt_Spectacular!_(8187488890).jpg)
«В поисках утраченного ковчега» представлен в самых разных товарах, включая комиксы, [131] видеоигры, [132] романы, [15] наборы Lego , [133] [134] фигурки и транспортные средства, игровые наборы, [ 135] свечи, [136] и настольные игры. [137]
Он получил несколько игровых адаптаций. Raiders of the Lost Ark вышла в 1982 году для консоли Atari 2600 . [132] [138] [139] Игра в пинбол Indiana Jones: The Pinball Adventure была выпущена в 1993 году, [138] а в следующем году для Super Nintendo Entertainment System был выпущен платформер Indiana Jones' Greatest Adventures. . [138] [140] Индиана Джонс и Адская машина (1999) включает бонусный уровень, который возвращает игроков в перуанский храм. [141] Приключенческая игра на тему Lego Lego Indiana Jones: The Original Adventures (2008) и ее продолжение 2009 года Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues представляют собой фильм и его продолжения. [142] [143] Настольная игра 1984 года « Приключения Индианы Джонса» была плохо принята, и когда в том же десятилетии производитель лишился лицензии, все оставшиеся копии пришлось сжечь. Все, что осталось от разрушения, было заключено в пластик и превращено в премию Дайаны Джонс - «...Диана Джонс» была единственной разборчивой частью сгоревших останков. [137] [144]
Новеллизация фильма, написанная Кэмпбеллом Блэком , была выпущена в 1981 году. Книга имела успех в продажах по всему миру и включала детали, отсутствующие в фильме. Среди них Мэрион, когда ей и Джонсу было 15 лет, когда они с Джонсом начали свои отношения, у персонала Ра есть четкие инструкции не смотреть на открытый Ковчег, а Броуди находит Джонса дома после того, как он только что развлекал одного из своих учеников. [15] Блэк, которому заплатили 35 000 долларов плюс гонорары, в 2005 году подал в суд на Lucasfilm за невыплату ему процента от прибыли от продаж книги. [146] [147] Marvel Comics выпустила адаптацию фильма по комиксам вскоре после его выпуска. [131] [148]
Эпическое зрелище трюков Индианы Джонса! это живое развлекательное шоу на курорте Walt Disney World Resort во Флориде, которое проводится с 1989 года. В нем представлено несколько живых трюков, основанных на декорациях из фильма. [149] «В поисках утраченного ковчега» также был одним из нескольких фильмов, вошедших в «Великую кинопоездку» (1989–2017). [150]
Рейдеры можно интерпретировать как еврейскую фантазию о наказании нацистов за Холокост . [1] Спилберг — еврей, а Ковчег — еврейский артефакт, описываемый как хранитель Десяти Заповедей, переданных еврейскому народу Богом. [1] [12] В библейских описаниях Ковчег представляет собой позолоченный деревянный ящик, который нужно нести на шестах, потому что он слишком свят, чтобы к нему прикасаться. [25] Хотя нацистский режим преследовал еврейский народ, в фильме им нужно было использовать еврейский артефакт, чтобы подчинить себе мир; однако артефакт был слишком чистым и святым, чтобы они могли прикоснуться к нему, и активно отвергли его, уничтожив их символ, изображенный на транспортировочном ящике Ковчега, оставив при этом сам ящик невредимым. В конце концов, он также уничтожает открывшие его нацистские силы. [1] [12] Нацистов останавливает буквальное вмешательство Божьей силы, которая оставляет предполагаемых главных героев невредимыми. [151]
В другой сцене Джонс падает под движущийся грузовик, когда его украшение на капоте, логотип Mercedes, лопается, высмеивая участие Mercedes в помощи нацистам. [1] [152] Элизабет Хиршман определила элементы метафизического , полагая, что стандартный героический поиск был компенсирован религиозной важностью Ковчега, предмета иудео-христианской веры. Образ Бога по своей сути находится на стороне добра, и уничтожение нацистских злодеев проводит параллели с Яхве , нанесшим язвы на Египет для порабощения израильтян . [153]
«В поисках утраченного ковчега» — это стилизация кинематографической истории, вдохновленная многими фильмами и отсылающая к ним. Спилберг прямо заявил, что фильм о кино и задуман как дань уважения кинопроизводству. [154] Помимо прямых ссылок на источники вдохновения, такие как сериалы начала 20-го века, [12] [15] [19] [20] фильм содержит отсылки к «Гражданину Кейну» (1941), нуару «Поцелуй меня смертельно» (1955), фильму о самураях. Йоджимбо (1961) и эпос «Лоуренс Аравийский» (1962) и другие. [16] [155] Гражданин Кейн напрямую упоминается в последней сцене «Рейдеров » , где Ковчег хранится на огромном складе, и эта судьба аналогична судьбе любимых детских саней, принадлежавших главному герою «Гражданина Кейна » . [16] [156] «Рейдеры » также ссылаются на несколько собственных фильмов Лукаса: перевод объявления о немецкой подводной лодке — «1138», отсылка к научно-фантастическому фильму THX 1138 (1971); и многочисленные отсылки к «Звездным войнам» , включая персонажей R2-D2 и C-3PO , появляющихся в виде иероглифов внутри Колодца душ. [12] [15] Ричард Кринкли рассказал, что зрители «Царя Давида» (1985) связывали использование Ковчега явно с рейдерами , а не с его библейским происхождением. Он считал это примером «кинематографической визуальной грамотности»: растущего числа людей, обучающихся с помощью визуальных средств, а не текста. [157]
Одна из тем фильма, разделяющая «Супермен 2» (выпущенный в том же году в США), была интерпретирована как угроза безопасности Америки. Эти фильмы символизируют свое время и современные страхи американских граждан. Нацистские персонажи основаны на бывшей угрозе Америке, и, как и « Супермен 2» , «Рейдеры» требуют вмешательства сверхчеловеческого персонажа, чтобы предотвратить разрушения от рук вражеских сил — персонажа, которым зрители могут восхищаться, но никогда не могут подражать. Джанет Маслин утверждает, что фэнтези этих фильмов и выдающиеся персонажи созданы для того, чтобы удовлетворить аудиторию, которая не хочет размышлять об окружающем мире. [96] Джонс стремится вернуть Ковчег как для того, чтобы остановить нацистов, так и ради личной славы, но фильм никогда не затрагивает обычных людей по всему миру, на которых может повлиять непобедимая нацистская армия. [96]
«Рейдеры» предлагают противодействие американским национальным затруднениям, вызванным спорной войной во Вьетнаме (1955–1975), Уотергейтским скандалом (1972), рецессией и растущим влиянием иностранных государств. [26] [158] Действие фильма также представляет зрителям время, окрашенное романтической ностальгией и наполненное возможностями для приключений. [17] [26] Робин Вуд писал, что « Рейдеры », «Супермен » и «Звездные войны» представляют собой знакомое, утешительное содержание, используя ностальгические воспоминания о старых серийных фильмах, от которых они являются производными, представляя идеализированное видение старых традиционных ценностей. Вуд полагал, что целью этого было подавление современных радикальных социальных движений, жаждущих перемен. [159] Дженнифер Баркер предположила, что «Рейдеры» предлагают зрителям то, что они хотят, и не оспаривают их ценности или убеждения как нечто иное, чем правильное. [160]
Архетип героя боевиков-мачо той эпохи, представленный Джонсом, также можно рассматривать как усиление традиционной мужественности перед лицом растущего феминизма. Описывая типичную интерпретацию этого архетипа, Лэтэм Хантер сказал, что такие фильмы, как « Рейдеры» , «Смертельное оружие» (1987) и « Крепкий орешек » (1988), превращают обычного человека в человека, способного преодолеть непреодолимые препятствия и прославить американское могущество. [158] Джонс — американский герой, который неохотно вмешивается, чтобы спасти мир, побеждая почти исключительно иностранных врагов. [26] [33] Баркер утверждает, что Джонс - индивидуалист, противостоящий фашистскому или тоталитарному режиму, что делает « Рейдеры» «консервативным сериальным фэнтезийным» фильмом. [160] Хантер считал, что такой акцент на мужественности был недальновидным, и эти фильмы добились успеха, потому что они предлагали бегство от реальности и представляли превзойденного героя, который отражал собственное чувство бессилия зрителей. [158]
Джонса критиковали за плохое изображение археолога и за то, что его действия приравниваются к краже. [161] Археолог Уинифред Кример описала Джонса как «худшее, что могло случиться с археологией», поскольку он «идет тонкую грань между тем, что такое археолог, и тем, что такое профессиональный грабитель». [162] Кевин МакГео писал, что архетипический киноархеолог в старых фильмах никогда не был героем, но часто был объектом спасения или завоевания настоящего героя. Джонс пропитан уверенностью в своих силах и физической компетентностью традиционного героя, но и интеллектом, который признан и прославляется, что отличает его от героев старшего возраста. [161] Несмотря на это, Джонс охотится за Ковчегом отчасти ради личной славы, связанной с его возвращением. Когда ему предоставляется возможность уничтожить его, чтобы предотвратить его неправильное использование, Беллок раскрывает свой блеф, и Джонс отступает. Беллок предполагает, что он является искаженным отражением Джонса, и лишь небольшое изменение превратит Джонса в Беллока. [151] [163]
В своем аргументе о том, что фильм о колониализме , Татьяна Пророкова назвала Джонса и нацистов полностью кавказскими мужчинами, вторгшимися в чужие земли, принадлежащие цветным людям, чтобы украсть местное сокровище для своей личной выгоды. [164] Отвергая сверхъестественные аспекты Ковчега, Джонс также отвергает его культурное значение, превращая его в приз, который нужно собрать ради него самого. [165] Как герой Джонс представляет неограниченное право Соединенных Штатов защищать Ковчег от других. Хотя, по словам Лукаса, персонаж Индианы назван в честь собаки его детства, Пророкова настаивает, что герой назван в честь американского штата Индиана, штата, названного в честь войн колонизаторов против коренных американцев. [166] Действие «Рейдеров» происходит в то время, когда большая часть мира жила под колониальным правлением, и в фильме цветные персонажи представлены либо как порабощенные нацистами и зависящие от помощи белого американца, либо как сотрудничающие с нацистами. [167]
«В поисках утраченного ковчега» оказали длительное влияние на массовую культуру. Он считается пробным камнем современного кино, создавая основу для фильмов, которой до сих пор подражают другие фильмы. [51] [168] Спилберг сказал, что считает его самым совершенным фильмом серии, потому что он никогда не хотел модифицировать его или что-либо в нем менять. [51]
Игра Форда привела к тому, что он получил роль в культовом научно-фантастическом классическом фильме 1982 года «Бегущий по лезвию» . [33] [169] Кэздан стал одним из самых востребованных писателей в Голливуде и помог Лукасу написать продолжение «Звездных войн» , «Империя наносит ответный удар» (1980). [12] [78] Несмотря на открытие новых возможностей для Аллена, она выразила разочарование по поводу фильма, потому что ее персонаж был больше мотивирован ее отношениями с Джонсом и финансовой выгодой, чем ее отцом и его одержимостью Ковчегом. Она безуспешно лоббировала переписывание сценария займитесь этим и изучите ее характер дальше. [12] [54] Несмотря на это, Аллен подтвердил, что многие женщины и девушки оценили и вдохновились ее персонажем. Спустя сорок лет после выхода фильма Аллен подтвердила, что по-прежнему получает положительные отзывы от молодых женщин. [40] Вскоре после выхода фильма Стэнли Рейдер и Роберт Кун подали иск против создателей фильма на 210 миллионов долларов, утверждая, что фильм основан на сценарии и неопубликованном романе Куна «Ковчег». Исход этого иска неизвестен. [170]
Фильм привел к увеличению числа студентов, изучающих археологию, и многие современные археологи считают этот фильм источником вдохновения. Рис-Дэвис сказал, что встретил более 150 преподавателей, профессоров и археологов, которые рассказали ему, что их интерес к этой области начался с фильма. [23] Оригинальные шляпа и куртка костюма Индианы Джонса хранились без разбора после съемок на ранчо Лукаса Скайуокера до 2012 года. Надолман Лэндис вернул эти предметы и выставил их в рамках выставки голливудских костюмов в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [62]
В 1999 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов как имеющий культурное, историческое или эстетическое значение. [171] [172] Оценивая наследие фильма в 1997 году, Бернард Вайнрауб высказал мнение, что «упадок традиционного семейного фильма с рейтингом G для «широкой» аудитории, вероятно, начался...» с « В поисках утраченного ковчега » . Он продолжил: «Случайно или намеренно... создатели фильма сняли комический безостановочный боевик, предназначенный в основном для взрослых, но также и для детей». [173] Гэри Курц , частый соратник Лукаса, сказал, что « В поисках утраченного ковчега » ознаменовали поворотный момент, когда Лукас убедился, что зрителей больше волнует «поездка на американских горках», чем сама история. [174]
Несколько авторов и режиссеров выразили свою признательность фильму «В поисках утраченного ковчега» или назвали его источником вдохновения для своей карьеры, в том числе Крис Картер , [168] Саймон Кинберг , Джон Тертелтауб , [175] Дэн Браун , [176] и Джо Джонстон . Этот опыт оказал явное влияние на режиссерскую работу Джонстона «Капитан Америка: Первый мститель» (2011), включая дизайн персонажей. [28] [168] Режиссер Стивен Содерберг выпустил черно-белую версию фильма в 2014 году, удалив все оригинальные звуки, желая, чтобы зрители сосредоточились на постановке и монтаже Спилберга. [177] Во время пандемии COVID-19 он входил в число боевиков, которые режиссер Джеймс Ганн рекомендовал людям посмотреть, и в один из 35 фильмов, рекомендованных The Independent . [178] [179]
Фильм вдохновил или на него ссылались в других средствах массовой информации, включая фильмы, [180] [181] телешоу и видеоигры. [176] [180] Между 1982 и 1989 годами в Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , дети Крис Стромполос, Эрик Зала и Джейсон Лэмб сняли любительский ремейк фильма «В поисках утраченного ковчега: Адаптация» . Спилберг поздравил трио с достижением. [182]
«В поисках утраченного ковчега» считается одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. [183] [184] [185] [186] В рамках своей серии «Великие фильмы» Эберт сказал, что, хотя спецэффекты и не состарились, они идеально подходят для фильмов такого типа. Он пришел к выводу, что это была «сумасшедшая сламарама», сделанная с «безрассудной радостью». [1] Британский институт кино назвал его одним из 10 величайших боевиков всех времен, заявив, что «несмотря на всю его бурную постановку и мальчишеские приключения , он освежает. Величайший фильм Инди представлен в трех измерениях ... пьющая, остроумная, поразительно блестящая Карен Аллен». [186] Опрос 2120 представителей индустрии развлечений, проведенный The Hollywood Reporter в 2014 году , поставил его на тринадцатое место среди лучших фильмов, когда-либо созданных. [184] Он также внесен в справочник по фильмам «1001 фильм, который вы должны посмотреть, прежде чем умереть» . [181]
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% по совокупности рецензий 152 критиков со средней оценкой 9,3/10. По общему мнению, « Игра «В поисках утраченного ковчега» с бравурными декорациями, лукавым юмором и напряженным действием является одной из самых в высшей степени увлекательных приключенческих картин всех времен». [187] На Metacritic фильм получил оценку 86 из 100 по мнению 15 критиков, что означает «всеобщее признание». [188] В 2005 году Гильдия писателей Америки (WGA) включила сценарий фильма в свой список «101 величайший сценарий» как сорок второй лучший сценарий за предыдущие 75 лет. [189] [190] «Империя» поместила этот фильм на второе место в списке 500 величайших фильмов всех времен за 2008 год после криминального фильма 1972 года « Крестный отец» . Они сказали: «Ни один приключенческий фильм не может быть настолько интересным». [183] В 1997 году Американский институт киноискусства (AFI) поставил «Рейдеров» на 60-е место в списке «100 лет… 100 фильмов» , признавая лучшие американские фильмы. В юбилейном выпуске 2007 года они вернулись на 66-е место . [191] В списке 100 лучших острых ощущений AFI фильм занял 10-е место, [192] а в списке 100 лучших героев и злодеев 2003 года персонаж Индианы Джонса был поставлен героем номер два после Аттикуса Финча из « Убить пересмешника (1962). [193]
Несколько публикаций оценили его как один из величайших фильмов всех времен, в том числе номер два по версии Empire , [183] номер пять по версии Time Out , [194] и номер 19 по версии MSN . [195] Он также появился в списках лучших боевиков, в том числе под номером два по версии IGN , [185] под номером девять по версии Time Out [196] (по сравнению со вторым номером в более раннем рейтинге [197] ) и под номером 11 по версии The Guardian [198] и The Telegraph . [199] IGN также назвал его лучшим боевиком 1980-х годов. [200] Rotten Tomatoes и Esquire назвали его одним из величайших приключенческих фильмов. [201] [202]
В 2005 году зрители Channel 4 в Великобритании поставили «Рейдеров» на 20-е место среди лучших семейных фильмов всех времен. [203] В 2010-х годах читатели журнала Empire назвали его седьмым лучшим фильмом всех времен, [204] и шестнадцатый лучший фильм всех времен по результатам голосования пользователей IMDb и Rotten Tomatoes и критических оценок. [205] Читатели Los Angeles Times назвали его летним фильмом номер один, опередив конкурентов, включая «Челюсти и Чужой» (1979). [206]
В эпизоде ситкома «Теория большого взрыва » (« Минимизация рейдеров ») 2013 года утверждается, что Джонс ничего не добился в « Рейдерах », поскольку нацисты в конечном итоге нашли бы Ковчег, открыли его и умерли независимо от действий Джонса. В эссе Мэтта Помроя из Esquire это подтверждается, но с оговоркой, что Мэрион почти наверняка погибла бы от рук Тота, а Ковчег был бы доставлен в Германию на «Летающем крыле» и открыт для Гитлера, вероятно, убив его. Однако участие Джонса гарантирует, что американцы обезопасят Ковчег, не позволяя немцам использовать его. [207] [208]
.jpg/1280px-Sean_Connery_(1983).jpg)
Успех «В поисках утраченного ковчега» породил четыре фильма-сиквела. К 1982 году фильм «Индиана Джонс и Храм Судьбы» находился в разработке, в то время как оригинал все еще шел в кинотеатрах. [209] Повествовательный приквел к «Рейдерам» , «Храм Судьбы», рассказывает о поисках Джонса по возвращению священных камней и освобождению рабов лидера культа тугги . Этот фильм стал одним из самых кассовых фильмов 1984 года и побил рекорды кассовых сборов, но не понравился критикам, которые обвинили его в расизме, сексизме и содержании контента, неподходящего для детской аудитории. [210] [211] [212] [213]
Повествовательное продолжение фильма « Рейдеры », «Индиана Джонс и последний крестовый поход » было выпущено в 1989 году. Он служит заключительным фильмом оригинальной трилогии и рассказывает о Джонсе и его отце, которых сыграл Шон Коннери , в поисках Святого Грааля . [214] [215] Как и его предшественник, «Последний крестовый поход» побил рекорды кассовых сборов, став одним из самых кассовых фильмов года. Он также был хорошо принят критиками. [214] [216] Спилберг сказал, что фильм был отчасти «извинением» за прием в « Храме Судьбы» . [217] После завершения сериала Лукас разработал телесериал « Хроники молодого Индианы Джонса» (1992–1993), в котором Форд и другие актеры сыграли Джонса разного возраста. [218]
Четвертый фильм вышел в 2008 году под названием « Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» . В нем рассказывается о возвращении Аллена в роли Мэрион Рэйвенвуд и о Шайе ЛаБафе как о ее сыне и сыне Джонса. Действие перенесено из 1930-х в 1950-е годы, где Джонс сражается с русскими в поисках хрустального черепа . [219] Фильм имел финансовый успех, но вызвал поляризацию критиков и фанатов. [219] [220] [221] Как и в случае с «Храмом Судьбы» , Лукас и Спилберг защитили фильм и извинились за его прием. [219] [220] Пятый фильм « Индиана Джонс и циферблат судьбы » вышел в прокат в июне 2023 года. [222]
Также были выпущены романы, комиксы и видеоигры, в которых подробно описываются дальнейшие приключения Индианы Джонса и его актеров второго плана из фильмов. [138] [148] [223] [224] Эти охватывающие весь мир рассказы, действие которых часто происходит до и после событий фильмов, описывают первый брак Джонса и его приключения по обнаружению Копья Судьбы , Мерлина , Адской Машины в Вавилонская башня, Завет Будды , [225] Посох Моисея , [226] Философский камень , динозавры, рог единорога, Дельфийский оракул , тайны Сфинкса , Ноев ковчег и судьба Атлантиды . [227] [225] [228] Саллах иногда помогает Джонсу в его конфликтах против Беллока и Лао Че (из Храма Судьбы ) и других. [225] [227]
