«1941» — американская военная комедия 1979 года , снятая Стивеном Спилбергом по сценарию Роберта Земекиса и Боба Гейла . В фильме снимался актерский ансамбль , в который вошли Дэн Эйкройд , Нед Битти , Джон Белуши , Джон Кэнди , Кристофер Ли , Тим Мэтисон , Тоширо Мифунэ , Роберт Стэк , Нэнси Аллен и Микки Рурк в его кинодебюте. История рассказывает о панике в районе Лос-Анджелеса после нападения на Перл-Харбор в декабре 1941 года .
Соавтор сценария Гейл заявил, что сюжет во многом основан на том, что стало известно как Великий воздушный налет на Лос-Анджелес 1942 года , а также на бомбардировке нефтеперерабатывающего завода Эллвуд недалеко от Санта-Барбары японской подводной лодкой. Многие другие события в фильме были основаны на реальных событиях, в том числе беспорядки в Zoot Suit и инцидент, когда армия США разместила зенитное орудие во дворе домовладельца на побережье штата Мэн. [2]
Фильм получил неоднозначные отзывы критиков, критиковавших сценарий, темп и юмор, но похвалы визуальным эффектам, звуку, постановке, музыке Джона Уильямса и кинематографии.
«1941» не имел такого финансового и критического успеха, как многие другие фильмы Спилберга; из-за этого фильм часто ошибочно называют кассовой бомбой и провалом. «1941» на самом деле имел кассовый успех и получил запоздалую популярность после того, как расширенная версия вышла в эфир на канале ABC в 1980-х годах с последующими телевизионными трансляциями и переизданиями домашнего видео, что подняло его до культового статуса . [3]
В субботу, 13 декабря 1941 года, в 7:01 утра (через шесть дней после нападения на Перл-Харбор ) подводная лодка Императорского флота Японии под командованием Акиро Митамуры и на борту офицера Кригсмарине Вольфганга фон Кляйншмидта всплывает у калифорнийского побережья . Желая разрушить что-то «благородное» в Лос-Анджелесе, Митамура решает нацелиться на Голливуд . Позже тем же утром экипаж танка M3 Lee 10-й бронетанковой дивизии , состоящий из сержанта Фрэнка Три, капрала Чака Ситарски и рядовых Фоули, Риза и Хеншоу, завтракает в кафе в Лос-Анджелесе, где посудомойщик Уолли Стивенс и его друг Деннис ДеСото работает. Этим вечером Уолли планирует принять участие в танцевальном конкурсе в клубе со своей девушкой Бетти Дуглас. Ситарски, у которого чрезвычайно вспыльчивый характер, сразу же не любит Уолли и ставит ему подножку, вызывая драку и оставляя Уолли униженным.
Капитан ВВС США Дикий Билл Келсо дико курсирует на своем Curtiss P-40 Warhawk по западным штатам в поисках японских войск, оставляя за собой хаос. Тем временем в Лос-Анджелесе генерал-майор Джозеф В. Стилвелл пытается успокоить общественность, которая считает, что Япония нападет на Калифорнию. Во время пресс-конференции в Догерти Филд в Лонг-Бич капитан Лумис Биркхед, помощник Стилвелла, знакомится со своей старой пассией Донной Стрэттон, которая является новым секретарем генерала Стилвелла. Понимая, что Донну сексуально возбуждают самолеты, Биркхед заманивает ее в кабину бомбардировщика B-17 , чтобы соблазнить ее. Когда его попытка терпит неудачу, Донна бьет его кулаком; Падая, Биркхед случайно выпускает бомбу, которая катится по трибуне конференции и взрывается, хотя Стилвелл и толпа убегают невредимыми.
В доме ее отца Уорда Дугласа и его жены Джоан на берегу океана в Санта-Монике Бетти и ее подруга Максин Дексхаймер, которые только что стали хозяйками USO , говорят Уолли, что им разрешено танцевать только с военнослужащими, поскольку теперь они единственные разрешенные посетители-мужчины. в клубе. Уолли прячется в гараже, когда появляется Уорд, который его не одобряет. сержант Прибывают Три и его команда и сообщают Уорду и Джоан, что армия хочет установить зенитную батарею во дворе. Ситарски начинает флиртовать с Бетти, а Уолли падает с чердака, где он прятался. Уолли и Ситарски узнают друг друга из кафе, и сержант. Команда Три сбрасывает Уолли в проезжающий мусоровоз после того, как вышвырнула его из помещения.
Тем временем японская подводная лодка заблудилась, пытаясь найти Лос-Анджелес из-за неисправности компаса. Десантный отряд выходит на берег и захватывает лесоруба Холлиса «Холли» Вуда. На борту подлодки Холлиса обыскивают, и команда с радостью обнаруживает небольшой игрушечный компас, который Холлис проглатывает. После того, как команда пытается заставить Холлиса вывести компас, заставив его выпить черносливовый сок , он сбегает с подводной лодки.
Сосед Уорда, Анджело Скиоли из Корпуса наземных наблюдателей , устанавливает Клода и Херба на колесе обозрения в парке развлечений Ocean Front для разведки вражеских самолетов. Будучи преисполнен решимости посадить Донну в самолет, Биркхед отвозит ее в 501-е отделение по распределению бомб в Барстоу , где психически неуравновешенный полковник «Безумец» Мэддокс позволяет им одолжить самолет. Донна, наконец-то очнувшаяся от полета в самолете, начинает восхищаться Биркхедом во время полета.
В клубе USO Ситарски вовлекает Бетти в танец. Уолли пробирается и воссоединяется с Бетти. Они выигрывают танцевальный конкурс, и вспыльчивый Ситарски бьет Уолли кулаком, вызывая драку между солдатами, матросами и зут-сьютерами , которая выливается на улицу и перерастает в бунт. сержант Три и его команда прекращают рукопашную схватку незадолго до того, как Лос-Анджелес переходит в состояние повышенной боевой готовности, когда Биркхед и Донна пролетают над городом, и зенитные батареи открывают по ним огонь. Келсо преследует его и сбивает, в результате чего он приземляется в смоляные ямы Ла Бреа . Клод и Херб сбивают проезжающий мимо P-40 Келсо, приняв его за японский Зеро ; Келсо терпит крушение в городе, где сообщает военным властям о японской подводной лодке, которую он заметил у пирса. Уолли становится командиром танка после того, как Три случайно выводится из строя, и спасает Бетти, пока Ситарски обращается к ней. После предупреждения Келсо Уолли, Бетти, Деннис и танкеры отправились к пирсу, за ними следовал Келсо на мотоцикле.
В доме Дугласов Уорд замечает всплывшую подводную лодку и начинает стрелять по ней из зенитной пушки, разрушая при этом весь свой дом. Подводная лодка открыла ответный огонь, попав в колесо обозрения, которое катилось в океан. Когда фон Кляйншмидт пытается заставить подлодку отступить раньше, Митамура выбрасывает его за борт. Танк прибывает, а затем тонет, когда подводная лодка торпедирует причал. Келсо спрыгивает с пирса и плывет к подводной лодке, где его захватывают японцы. Капитан считает миссию почетным успехом, и подлодка уходит.
На следующее утро Стилвелл и солдаты прибывают к руинам дома Дугласов, где собрались другие главные герои. Уорд клянется, что враг не испортит их Рождество; Чтобы продемонстрировать свою точку зрения, он прибивает рождественский венок к входной двери, в результате чего его неустойчивый дом обрушивается на склон холма. Стилвелл, наблюдая за спорящей взлохмаченной толпой, рассказывает сержанту. Три: «Это будет долгая война».
Судя по появлению Стивена Спилберга в документальном фильме « Стэнли Кубрик: Жизнь в картинках» , Кубрик предположил, что «1941 год» следовало рекламировать как драму, а не как комедию. Хаос событий, последовавших за нападением на Перл-Харбор в 1941 году, резюмируется персонажем Дэна Эйкройда, сержантом. Три, который неоднократно заявляет: «Если есть что-то, что я терпеть не могу, так это то, что американцы сражаются с американцами» .
Роберт Земекис первоначально представил эту концепцию Джону Милиусу как серьезное изображение реальной японской бомбардировки Эллвуда, Калифорния, в 1942 году ; последующая ложная тревога о налете японской авиации на Лос-Анджелес ; и беспорядки в зут-костюмах 1943 года под названием « Ночь, на которую напали япошки» . После того, как разработка фильма была передана из Metro-Goldwyn-Mayer в Universal Pictures, руководители настояли на изменении названия на Rising Sun , чтобы избежать использования уничижительного термина « Япончик ». История превратилась в комедию после того, как Стивен Спилберг стал режиссером, а сценарий был переписан во время производства « Близких контактов третьего рода» в 1977 году. Персонажи Клода Крамма и Херба Казиминского изначально были написаны совместно с коллегой по фильму «Молодожены» Джеки Глисоном. и имел в виду Арта Карни . Холлис П. «Холли» Вуд и «Дикий Билл» Келсо изначально были второстепенными персонажами до того, как были выбраны Белуши и Пикенс. [4]
«1941» также примечателен как один из немногих американских фильмов с участием Тосиро Мифунэ , популярного японского актера. Это также единственный американский фильм, в котором Мифунэ использовал свой собственный голос, говоря по-японски и по-английски . В своих предыдущих фильмах реплики Мифунэ дублировал Пол Фрис . [2]
Джону Уэйну , Чарльтону Хестону и Джимми Стюарту изначально была предложена роль генерал-майора Стилвелла, при этом Уэйн по-прежнему рассматривался на эпизодическую роль в фильме. [4] Прочитав сценарий, Уэйн решил не участвовать из-за плохого здоровья, но также призвал Спилберга не продолжать проект, поскольку и он, и Хестон считали фильм непатриотичным. Спилберг вспоминал: «[Уэйну] было очень любопытно, и я отправил ему сценарий. Он позвонил мне на следующий день и сказал, что, по его мнению, это очень неамериканский фильм, и мне не следует тратить свое время на его создание. Он сказал: «Вы знаете, это была важная война, а вы высмеиваете войну, которая унесла тысячи жизней в Перл-Харборе. Не шутите о Второй мировой войне». [5] Первоначально Спилберг хотел, чтобы Мейер Мишкин изобразил самого себя, но ему пришлось взять на роль Игги Вулфингтон из-за правил Гильдии киноактеров , запрещающих киноагентам работать актерами. [4]
Сьюзан Бэклини , первая жертва в фильме « Челюсти Спилберга », появилась в роли женщины, которую видели купающейся обнаженной в начале фильма. [2] Заправочная станция, которую Дикий Билл Келсо случайно взорвал в начале фильма, аналогична той, которую можно увидеть в телевизионном фильме Спилберга 1971 года « Дуэль» , где Люсиль Бенсон появляется в качестве владелицы в обоих фильмах. Непреднамеренные комедийные эффекты возникли, когда Джон Белуши в роли капитана Дикого Билла Келсо непреднамеренно упал с крыла своего самолета и приземлился на голову. Это был настоящий несчастный случай, и Белуши был госпитализирован на несколько дней, но Спилберг оставил кадр в фильме, так как он соответствовал эксцентричному персонажу Келсо. [6]
Во время беспорядков в USO, когда офицера военной полиции бросают в окно ресторана с лестницы пожарной машины, Белуши ест спагетти, в гриме напоминающем Марлона Брандо из «Крестного отца» , которого он классно пародировал в скетче. в программе «Субботним вечером в прямом эфире» . Белуши сказал Спилбергу, что хочет сыграть второго персонажа, и эта идея показалась Спилбергу юмористической. [2] В начале беспорядков в USO одним из незарегистрированных «статусов», одетых как моряк, является актер Джеймс Каан . Микки Рурк впервые появляется на экране в фильме в роли рядового первого класса Риз из сержанта. Танковая группа Дерева. [7]
Танк М3 «Лулу Белль» (названный в честь скаковой лошади), созданный на основе макета трактора, отдал дань уважения своему предку в фильме Хамфри Богарта « Сахара» 1943 года, где заметное место занимал подлинный М3 по имени Лулубель . [8]
Над фильмом работал известный модельер Грег Джин, который позже использовал бортовой номер «NCC-1941» для звездолета USS Bozeman в эпизоде « Причина и следствие » сериала « Звездный путь: Следующее поколение ». [9] Хореографию фильма поставил Пол Де Рольф . [10]
1941 год посвящен памяти Чарлси Брайант, давнего руководителя сценариев в Universal Studios. Она работала как над «Челюстями» , так и над «Близкими контактами» и повторила бы эти обязанности в этом фильме, если бы неожиданно не умерла. [11]
За спецэффекты в 1941 году отвечала оскароносная команда Л. Б. Эбботта и А. Д. Флауэрса . Фильм получил широкое признание благодаря своим спецэффектам, насыщенным прогрессивными действиями и сценами с камерой, номинированным на премию Оскар . [12] [№ 1]
В предварительном тизере фильма 1941 года , снятом исполнительным продюсером и соавтором сценария фильма Джоном Милиусом , после приземления был показан закадровый голос Эйкройда в роли персонажа Белуши Келсо (здесь ошибочно названного «Дикий Уэйн», а не «Дикий Билл»). его самолет дает зрителям воодушевляющую речь, призывая их присоединиться к Вооруженным силам Соединенных Штатов , чтобы однажды утром они не обнаружили, что страна будет захвачена (например, «дорожные знаки будут написаны на японском языке!»). [14]
Музыкальную партитуру 1941 года написал и дирижировал Джон Уильямс . Титульный марш используется на протяжении всего фильма и, пожалуй, является самым запоминающимся произведением, написанным для него. (Спилберг сказал, что это его любимый марш Уильямса.) В партитуру также входит свинговая композиция под названием «Swing, Swing, Swing», написанная Джоном Уильямсом. Кроме того, партитура включает в себя звуковую версию « In the Mood » Гленна Миллера и две записи The Andrews Sisters 1940-х годов : «Daddy» и «Down by the Ohio». Ирландская мелодия «The Rakes of Mallow » звучит во время беспорядков в USO.
В версиях фильма на лазерном диске и DVD есть отдельные музыкальные каналы с дополнительными репликами, которых не было в первом альбоме саундтреков.
В 2011 году La-La Land Records совместно с Sony Music и NBCUniversal выпустила расширенный саундтрек на двух компакт-дисках с полной партитурой Джона Уильямса, записанной для фильма, а также ранее не слышанные альтернативные реплики, исходную музыку и обновленная версия оригинального альбома. На первом диске, содержащем музыку к фильму, представлена музыка в том виде, в каком она изначально была задумана Уильямсом, на основе ранних версий фильма. [15] [16] [17]
Предварительный просмотр фильма длился примерно два с половиной часа, но Columbia Pictures и Universal Pictures , у которых были крупные финансовые вложения, посчитали, что это слишком долго, чтобы стать блокбастером . Первоначальный театральный выпуск был сокращен до чуть менее двух часов вопреки желанию Спилберга. [18] Кроме того, выпуск фильма был отложен на месяц после того, как предварительный показ инвесторам в Далласе получил отрицательные отзывы, что позволило Спилбергу перемонтировать первые 45 минут фильма.
Премьера фильма состоялась в Cinerama Dome в Голливуде 13 декабря 1979 года, а на следующий день он был открыт для публики. [19]
После успеха его «Специального выпуска» « Близких контактов третьего рода » 1980 года Спилбергу было разрешено создать свою собственную «расширенную версию» 1941 года , которая представляла бы его первоначальную режиссерскую версию . Это было сделано для сетевого телевидения (на канале ABC его показали только один раз, но спустя годы его увидели на канале Disney ). Впервые он был выпущен на VHS и Betamax в 1980 году компанией MCA Videocassette Inc. и MCA Home Video в 1986 и 1990 годах. Аналогичная расширенная версия (с дополнительными кадрами и несколькими небольшими изменениями) была выпущена на LaserDisc в 1995 году. Она включала 101 Минутный документальный фильм, включающий интервью со Спилбергом, исполнительным продюсером Джоном Милиусом , писателями Робертом Земекисом и Бобом Гейлом , редактором Майклом Каном , композитором Джоном Уильямсом и другими участниками. В этот набор также вошли отдельная партитура, три театральных трейлера, удаленные сцены, фотогалереи и рецензии на фильм.
Эта версия была позже выпущена на VHS в 1998 году, а затем на DVD в 1999 году и снова переиздана на DVD в мае 2002 года. [20] [21] DVD включает в себя все функции из набора лазерных дисков 1995 года. Он был снова выпущен на DVD в 2000 году в бокс-сете Джона Белуши вместе с коллекционными изданиями Animal House и The Blues Brothers .
14 октября 2014 года компания Universal Pictures выпустила фильм «1941» на Blu-ray как часть бокс-сета «Коллекция режиссера Стивена Спилберга». На диске представлены как театральная (118 минут), так и расширенная версия (146 минут) фильма, документальный фильм о создании фильма, производственные фотографии (перенесенные из коллекционного издания LaserDisc), а также театральные трейлеры, хотя отдельная партитура который был включен в выпуски Laserdisc и DVD, отсутствует на Blu-ray. Автономная версия Blu-ray была выпущена 5 мая 2015 года.
Heavy Metal и Arrow Books выпустили к фильму комикс размером с журнал, написанный Алленом Ашерманом, Стивеном Р. Биссеттом и Риком Витчем , который не является прямой адаптацией, а сильно и юмористически отличается от фильма. Спилберг написал предисловие к книге. [22]
«Этот фильм занесен в учебники истории как большой провал, но это не был провал. Этот фильм не принес таких денег, как другие фильмы Стивена, самые успешные фильмы Стивена, очевидно. «Нет» означает провал. И Universal, и Columbia преуспели в этом».
—Боб Гейл [2]
За время театрального показа «1941» заработал 23,4 миллиона долларов на аренде театров в США и Канаде. [23] Поскольку «1941 год» собрал значительно меньше, чем «Челюсти и близкие контакты третьего рода» , фильм ошибочно считался кассовым провалом, но на самом деле « 1941 год» собрал 90 миллионов долларов во всем мире и принес прибыль, что сделало его успешным. [24]
Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму две с половиной звезды из четырех, в которых он аплодировал визуальным эффектам фильма, но заявил: «Здесь так много вялости, включая бесконечные кулачные бои и огромные танцевальные постановки, которые становятся бессмысленными». после нескольких минут." [25] В своей рецензии для «Нью-Йорк Таймс» Винсент Кэнби написал: «Слишком много персонажей, которые не являются непосредственно комическими. Слишком много одновременных действий, которые требуют большого количества сквозных и сквозных переходов между несвязанными между собой событиями. Анекдоты могут убить смех быстрее, чем зевок. Все слишком масштабно... Фарс, явно поставленный с особой тщательностью, не вызывает восторга; они просто продолжаются слишком долго. Я не уверен, виноват ли в этом режиссера или редактора, но я редко видел комедию, более неуместно рассчитанную по времени». [26] Точно так же Variety назвал фильм «много зрелищным, но мало комедийным», в котором журнал почувствовал, что « 1941 год страдает от увлечения Спилберга физической комедией, даже когда в шутках участвуют танки, самолеты и подводные лодки, а не обычные сплошные экранные шутки. Картинка настолько перенасыщена визуальным юмором довольно чудовищного характера, что возникает ощущение, что если ты увидел 10 взрывов, то ты видел их все». [27]
Роджер Эберт из « Чикаго Сан-Таймс» дал фильму полторы звезды из четырех, написав, что фильм «кажется хаотичным, собранным воедино, как будто редакторы хотели любой ценой сохранить движение материала. В конце концов фильм сводится к нападение на наши глаза и уши, непрерывная серия кульминаций, криков, взрывов, двойных дублей, приколов и этнических шуток, которые, в конце концов, просто не очень смешны». Он назвал главной проблемой фильма то, что он «никогда не был продуман на базовом уровне персонажей и истории». [28] Чарльз Чамплин , рецензент для Los Angeles Times , прокомментировал: «Если 1941 год вызывает гнев (а вы вполне можете подозревать, что это так), то это потому, что фильм кажется просто дорогостоящей снисходительностью, порожденной теми, кто знает, как это сказать. если бы им было что сказать». [29] Дэйв Кер из The Chicago Reader назвал его «болтающейся заводной игрушкой из фильма, [который] рано распускает весну. Персонажи нарисованы настолько грубо, что в фильме, кажется, вообще нет человеческой основы… люди в нем непрестанно глупы, и физическая комедия быстро вырождается в детскую деструктивность». [30]
Спустя годы фильм будет переоценен такими критиками, как Ричард Броуди из The New Yorker , который утверждал, что это был «фильм, в котором [Спилберг] был ближе всего к освобождению» [31] и «единственный фильм, в котором он пытался пройти мимо того места, где, как он знал, он мог... эта неудача в сочетании с его потребностью в успехе остановила его, возможно, окончательно». [32] Джонатан Розенбаум из The Chicago Reader назвал « 1941» лучшим фильмом Спилберга до выхода в 2001 году « Искусственного интеллекта» , написав, что он был впечатлен виртуозностью 1941 года и утверждал, что его «честная подлость и подростковая непочтительность» показались ему «близкими». душе Спилберга», чем более популярные и знаменитые произведения, такие как «Инопланетянин» и «Пурпурный цвет» . [33]
По словам Джека Николсона , режиссер Стэнли Кубрик якобы сказал Спилбергу, что 1941 год был «великим, но не смешным». [34] В какой-то момент Спилберг пошутил, что он подумывал о превращении « 1941 года» в мюзикл на полпути к производству, и подумал, что «оглядываясь назад, это могло бы помочь». [35] В интервью 1990 года британскому киноведу Барри Норману Спилберг признал, что неоднозначный прием фильма «1941 год» был одним из самых важных уроков в его карьере, сославшись на личное высокомерие, которое мешало ему после ошеломительного успеха фильмов « Челюсти» и «Близкие контакты». третьего рода . Он также сожалел, что не передал контроль над действиями и миниатюрами 1941 года ( такими как обрушение колеса обозрения в финале фильма) режиссерам второго подразделения и модельным подразделениям, что он и сделает в своем следующем фильме «В поисках утраченного ковчега» . [36] Он также сказал: «Некоторые люди думают, что это вышла из-под контроля, но это не так. То, что происходило на экране, вышло из-под контроля, но производство было в значительной степени под контролем. фильм мне вообще не нравится. Меня он не смущает — я просто думаю, что он недостаточно смешной». [37]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм получил рейтинг одобрения 38% на основе 26 рецензий со средней оценкой 5,1/10. Критический консенсус гласит: «Попытка Стивена Спилберга создать эксцентричную комедию терпит крах из-за избытка идей, сбивая с толку громоздкие возможности для соразмерного количества хохота». [38] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 34 из 100, основанную на 7 критиках, что указывает на «в целом неблагоприятные отзывы». [39]
Фильм получил три номинации на премию Оскар 1980 года . [40]
Американский институт кино номинировал этот фильм на премию AFI «100 лет… Смеется» . [41]
{{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь ){{cite magazine}}: Журналу Cite требуется |magazine=( помощь )
