Наложение (также известное как наложение ) [1] — это метод, используемый при записи звука, при котором предварительно записанные звуковые дорожки затем воспроизводятся и отслеживаются, одновременно записывая новые, удвоенные или дополненные дорожки на одну или несколько доступных дорожек. цифровой аудио рабочей станции ( DAW) или магнитофона . [2] Процесс наложения можно повторять несколько раз. Эта техника часто используется с певцами, а также с инструментами или ансамблями/оркестрами. Наложение обычно выполняется с целью придания оригинальной записи богатства и сложности. Например, если в процессе записи участвует только один или два исполнителя, наложение может дать эффект звучания многих исполнителей. [3]
В вокальных исполнениях исполнитель обычно прослушивает уже существующее записанное исполнение (обычно через наушники в студии звукозаписи ) и одновременно воспроизводит вместе с ним новое исполнение, которое также записывается. Замысел состоит в том, что окончательный микс будет содержать комбинацию этих « даблов ». [4]
Другой вид наложения — это так называемое « трекинг » (или «наложение основных треков»), при котором сначала записываются треки, содержащие ритм-секцию (обычно включая ударные), а затем следуют наложения (сольные инструменты, такие как клавишные или гитара). , затем, наконец, вокал). Этот метод был стандартным методом записи популярной музыки с начала 1960-х годов. Сегодня наложение может быть выполнено даже на базовом записывающем оборудовании или обычном ПК, оснащенном звуковой картой , [4] с использованием программного обеспечения цифровой аудио рабочей станции .
Поскольку процесс наложения включает в себя работу с предварительно записанным материалом, участвующим исполнителям не обязательно когда-либо физически встречаться друг с другом или даже быть живыми. В 1991 году, спустя десятилетия после смерти ее отца Нэта Кинга Коула , Натали Коул выпустила запись « виртуального дуэта » песни « Unforgettable », в которой она наложила свой вокал на оригинальную запись своего отца 1960-х годов. Поскольку при наложении нет ограничений по времени, нет ограничений и по расстоянию, и по количеству наложенных слоев. Пожалуй, самая масштабная совместная запись с наложением была осуществлена Эриком Уитакром в 2013 году, когда он вместе смонтировал « Виртуальный хор » из 8409 аудиодорожек от 5905 человек из 101 страны. [5]
Возможно, самый ранний коммерческий выпуск записей с наложениями был выпущен RCA Victor в конце 1920-х годов, вскоре после появления в студиях звукозаписи электрических микрофонов . Записи покойного Энрико Карузо по-прежнему хорошо продавались, поэтому RCA взяла некоторые из его ранних записей, сделанных только в сопровождении фортепиано, добавила студийный оркестр и переиздала записи. [ нужна цитата ]
Предвестник наложения можно увидеть у Сидни Беше , американского джазового музыканта, который в 1941 году сделал пару знаменитых наложенных партий под названием « Арабский шейх » и «Блюз Беше». Мультиинструменталист записал партии кларнета, сопрано, тенор-саксофона, фортепиано, а также партии баса и ударных для обеих песен, а затем записал каждый трек отдельно друг на друга, чтобы создать два отдельных трека. Затем записи были выпущены как «One Man Band Сидни Бечета». [6]
Диснеевский анимационный фильм 1946 года «Сделай мою музыку» включает в себя наложенные выступления дуэта и трио Нельсона Эдди в роли оперного поющего кита. [7] В диснеевском фильме 1950 года «Золушка» в качестве вокала для песни «Oh, Sing Sweet Nightingale» использовалось несколько треков.
В 1948 году эксперименты по смешиванию звуковых эффектов и музыкальных инструментов, проведенные Пьером Шеффером в экспериментальной студии Radio Télédiffusion Française в Париже, привели к созданию Étude aux Tourniquets , первой авангардной композиции, использующей запись в качестве техники композиции, записанной и сведенной непосредственно на ацетатных пластинках. поскольку магнитофонов еще не было. Подобные эксперименты со звуковыми коллажами были проведены Эдгаром Варезом в 1920-х годах, но Варез, также французский композитор, написал партитуры, которые позже исполнялись музыкантами вживую. Начиная с 1949 года, Шеффер сочинял и записывал на ацетатах вместе с Пьером Анри ( Symphonie pour un homme seul , 1950), который также записывался с Варезом в 1954 году. Вместе они использовали одни из самых первых магнитофонов, доступных в начале 1950-х годов.
Изобретение магнитной ленты открыло новые возможности для наложения, особенно с развитием многодорожечной записи с самосинхронизацией . Одной из первых известных коммерчески выпущенных записей с наложением была песня Патти Пейдж "Confess" для Mercury Records в 1948 году, хотя это наложение было сделано с использованием ацетата. Благодаря популярности этой записи Пейдж записал «With My Eyes Wide Open I'm Dreaming», используя ту же технику наложения. [8] Вокал был указан как «Озвучка: Патти Пейдж, Патти Пейдж, Патти Пейдж, Патти Пейдж». [ нужна цитата ]
Лес Пол был одним из первых новаторов в области наложения и начал экспериментировать с ним примерно в 1930 году. [9] : 213 Первоначально он создавал многодорожечные записи, используя модифицированный токарный станок для записи нескольких поколений звука на один диск, [10] а затем использовал ленточную технологию, получив в подарок от Бинга Кросби один из первых магнитофонов серии Ampex 300 . [11] Его хит №1 1950 года « How High The Moon », исполненный с его тогдашней женой Мэри Форд , содержал значительное на тот момент количество наложений, а также другие студийные техники, такие как флэнжер , задержка , фазировка и переменная скорость. . [9] : xxii – xxiii [12]
Достижения Леса Пола в записи были замечены в использовании его техник такими артистами, как Бадди Холли . В 1958 году Холли выпустила « Words of Love » и «Listen to Me», которые были написаны с наложением для добавления инструментов и гармоний. [13]
Питер Устинов исполнил несколько голосов в «Mock Mozart » в записи, спродюсированной Джорджем Мартином . В то время в Abbey Road Studios не было многодорожечных записывающих устройств, поэтому использовалась пара моно-машин. Позже Мартин использовал тот же процесс для комедийной записи Питера Селлерса , на этот раз используя стереомашины и панорамирование . [ нужна цитата ]
Наложения могут быть сделаны по разным причинам. Один из наиболее очевидных — удобство; например, если бас-гитарист временно недоступен, запись можно сделать, а бас-трек добавить позже. Аналогично, если доступен только один или два гитариста, но песня требует нескольких гитарных партий, гитарист может играть как на соло-гитаре, так и на ритм- гитаре . Наложение также используется для укрепления слабого певца; двойное трекинг позволяет певцу с плохой интонацией звучать более гармонично. (Противоположность этому часто используется с семплированными инструментами ; небольшая расстройка семпла может сделать звук более реалистичным.) Эффект используется для придания одному певцу более полного звука. Они эффективно гармонировали бы со своим собственным вокалом, как хор , но только с одним голосом.
Наложение иногда рассматривается негативно, когда рассматривается как использование для искусственного улучшения музыкальных навыков артиста или группы, например, с помощью записанных в студии вставок к концертным записям или минусовок, созданных сессионными музыкантами, а не указанными исполнителями. Ранние записи Monkees были сделаны группами студийных музыкантов, предварительно записывавших песни (часто в другой студии, а некоторые даже до того, как группа была сформирована), которые позже были перезаписаны вокалом Monkees. Хотя песни становились хитами, такая практика вызвала критику. Майклу Несмиту особенно не понравилось, как наложение нарушило целостность музыки группы. [14] Кроме того, работая с продюсером Бутчем Вигом , Курт Кобейн выразил презрение к двухдорожечной записи. Сообщается, что Вигу пришлось убедить Кобейна использовать эту технику записи, сказав: «Битлз делали это во всем. Джону Леннону нравилось звучание его голоса в двойной записи». [15]
В декабре 2023 года Пол Маккартни привлек внимание к концепции наложения, перевыпустив версию альбома Пола Маккартни и Wings Band on the Run с недозаписью . Треки с дубляжом подчеркивают простоту оригинальных записей альбома, сделанных в студии EMI Records в Лагосе, Нигерия, до того, как в Лондоне были добавлены дополнительные инструменты. [16]
В песне Паулиньо да Кошты "Ritmo Number One" из его альбома " Agora " 1977 года используется базовый трек с сурдо (большой большой барабан) и перкуссией, наложенный на 8 перкуссионных треков ( репике , пандейро , конгас , тамборимс , а-го-го). гоу , cuíca , колокольчик , реко-реко ).
