Гитара — струнный музыкальный инструмент , который обычно имеет лады (за некоторыми исключениями ) и обычно имеет шесть или двенадцать струн . Обычно его прижимают к телу музыканта, и на нем играют, перебирая или перебирая струны доминирующей рукой, одновременно прижимая выбранные струны к ладам пальцами противоположной руки. Для ударов по струнам также можно использовать медиатор . Звук гитары проецируется либо акустически, с помощью резонансной полой камеры на гитаре, либо усиливается электронным звукоснимателем и усилителем .
Гитара классифицируется как хордофон , то есть звук создается с помощью вибрирующей струны, натянутой между двумя фиксированными точками. Исторически гитара изготавливалась из дерева со струнами из кетгута . Стальные гитарные струны были представлены в Соединенных Штатах ближе к концу девятнадцатого века; [1] но только после Второй мировой войны нейлоновые и стальные струны стали мейнстримом. [1] Предками гитары являются гиттерн , виуэла , гитара эпохи Возрождения с четырьмя курсами и гитара в стиле барокко с пятью курсами , все из которых способствовали развитию современного шестиструнного инструмента.
Существует три основных типа современной гитары: классическая гитара (испанская гитара); акустическая гитара со стальными струнами или электрогитара ; и гавайская гитара (играемая на коленях игрока). Традиционные акустические гитары включают гитару с плоской верхней декой (обычно с большим звуковым отверстием) или гитару с арочной декой , которую иногда называют « джазовой гитарой ». Тон акустической гитары создается вибрацией струн, усиливаемой полым корпусом гитары, который действует как резонирующая камера . На классической испанской гитаре часто играют как на сольном инструменте, используя комплексную технику игры пальцами , при которой каждая струна перебирает пальцами игрока индивидуально, а не играется на нем. Термин «выбор пальцами» также может относиться к определенной традиции игры на гитаре в стиле фолк, блюз, мятлик и кантри в Соединенных Штатах.
Электрогитары , впервые запатентованные в 1937 году, [2] используют звукосниматель и усилитель , которые делают инструмент достаточно громким, чтобы его можно было услышать, но также позволяют производить гитары из цельного куска дерева, не требующего резонансной камеры. [3] Стал возможен широкий набор электронных эффектов , включая реверберацию и дисторшн (или «овердрайв») . Цельнокорпусные гитары начали доминировать на гитарном рынке в 1960-х и 1970-х годах; они менее склонны к нежелательной акустической обратной связи . Как и в случае с акустическими гитарами, существует несколько типов электрогитар, в том числе гитары с полым корпусом , гитары с арктопом (используются в джазовой гитаре , блюзе и рокабилли ) и гитары с цельным корпусом , которые широко используются в рок-музыке .
Громкий, усиленный звук и звуковая мощь электрогитары, играемой через гитарный усилитель, сыграли ключевую роль в развитии блюза и рок-музыки , как в качестве инструмента аккомпанемента (играя риффы и аккорды ), так и при исполнении гитарных соло , а также во многих поджанры рока, особенно хэви-метал и панк-рок . Электрогитара оказала большое влияние на массовую культуру . Гитара используется в самых разных музыкальных жанрах по всему миру. Он признан основным инструментом в таких жанрах, как блюз , мятлик , кантри , фламенко , фолк , джаз , хота , ска , мариачи , металл , панк , фанк , регги , рок , гранж , соул , акустическая музыка , дискотека , новая волна . , нью-эйдж , современная музыка для взрослых и поп-музыка , иногда используемые в качестве сэмпла в хип-хопе , дабстепе или трэп-музыке .
Современное слово «гитара» и его предшественники применялись к широкому спектру хордофонов с классических времен, что иногда вызывало путаницу. Английское слово «гитара» , немецкое «гитара » и французское «гитара» были заимствованы из испанского слова «гитара» , которое происходит от андалузского арабского قيثارة ( qīthārah ) [6] и латинского «кифара» , которое, в свою очередь, произошло от древнегреческого κιθάρα . Это греческое слово также может происходить от персидского слова Сихтар. [7] Кифара появляется в Библии четыре раза (1 Кор. 14:7, Откр. 5:8, 14:2 и 15:2) и обычно переводится на английский язык как « арфа» .
Происхождение современной гитары неизвестно. [8] До разработки электрогитары и использования синтетических материалов гитара определялась как инструмент, имеющий «длинную резную гриф, плоскую деревянную деку , ребра и плоскую заднюю часть, чаще всего с вогнутыми сторонами. " [9] Этот термин используется для обозначения ряда хордофонов , которые были разработаны и использовались по всей Европе, начиная с 12 века, а затем и в Америке. [10] 3300-летняя резьба по камню, изображающая хеттского барда, играющего на струнном инструменте, является старейшим иконографическим изображением хордофона, а глиняные бляшки из Вавилонии изображают людей, играющих на лютнеподобном инструменте, похожем на гитару.
Некоторые ученые называют различные влияния предшественниками современной гитары. Хотя развитие самой ранней «гитары» утеряно в истории средневековой Испании, два инструмента обычно считаются влиятельными предшественниками: четырехструнный уд и его предшественница, европейская лютня ; первый был завезен в Иберию маврами в 8 веке. Часто предполагалось, что гитара является развитием лютни или древнегреческой китары. Однако многие ученые считают лютню ответвлением или отдельной линией развития, не оказавшей существенного влияния на эволюцию гитары. [9] [11] [12]
К 1200 году в Испании использовались как минимум два инструмента, называемых «гитарами»: гитара латина (латинская гитара) и так называемая гитара мориска (мавританская гитара). Гитара мориска имела закругленную спинку, широкую накладку грифа и несколько резонаторных отверстий. У гитары Latina было одно звуковое отверстие и более узкий гриф. К 14 веку уточнения «мореска» или «мориска» и «латина» были исключены, и эти два хордофона стали называть просто гитарами. [13]
Испанская виуэла , называемая по-итальянски виолой да мано , гитароподобный инструмент 15 и 16 веков, широко считается, оказала наибольшее влияние на развитие гитары в стиле барокко. У него было шесть курсов (обычно), лютневая настройка по четвертям и корпус, похожий на гитару, хотя ранние изображения показывают инструмент с резко вырезанной талией. Кроме того, он был больше, чем современные четырехрядные гитары. К 16 веку конструкция виуэлы имела больше общего с современной гитарой с ее цельными изогнутыми ребрами, чем с альтами, и больше походила на увеличенную версию современных четырехрядных гитар. Виуэла пользовалась лишь относительно коротким периодом популярности в Испании и Италии, в эпоху, когда в других частях Европы доминировала лютня ; последняя сохранившаяся опубликованная музыка для инструмента появилась в 1576 году. [14]
Между тем, барочная гитара с пятью курсами , которая была задокументирована в Испании с середины 16 века, пользовалась популярностью, особенно в Испании, Италии и Франции с конца 16 века до середины 18 века. [A] [B] В Португалии слово « альт» относилось к гитаре, а « гитарра» означало « португальская гитара », разновидность цитры .
В средние века в Европе изобреталось и использовалось множество различных щипковых инструментов [15] . К 16 веку большинство форм гитар отпали, и их больше никогда не видели. Однако в середине 16 века была создана пятирядная гитара [16] . Это был непростой процесс. Существовало два типа пятирядных гитар, различавшихся расположением главной терции и интервальным рисунком. Пятый курс можно предположить, потому что инструмент, как известно, играл более шестнадцати нот, возможных с четырьмя. Струны гитары настраивались в унисон, то есть, другими словами, ее настраивали, помещая палец на второй лад самой тонкой струны и настраивая гитару [17] снизу вверх. Струны располагались на целую октаву друг от друга, что и является причиной разного метода настройки. Поскольку она была настолько разной, возникли серьезные разногласия относительно того, кто создал гитару из пяти курсов. Литературный источник «Доротея» Лопе де Веги отдает должное поэту и музыканту Висенте Эспинелю . Это утверждение было также повторено Николасом Дойзи де Веласко в 1640 году, однако это утверждение было опровергнуто другими, которые утверждают, что год рождения Эспинеля (1550) не позволяет ему нести ответственность за традицию. [18] Он считал, что именно настройка стала причиной того, что инструмент стал известен в Италии как испанская гитара. Даже позже, в том же столетии, Гаспар Санс писал, что испанская гитара появилась и в других странах, таких как Италия или Франция. Все эти народы даже подражали пятиструнной гитаре, «воссоздавая» свою собственную. [19]
Наконец, ок. В 1850 году форма и конструкция современной гитары были разработаны различными испанскими мастерами, такими как Мануэль де Сото-и-Соларес и, возможно, самым важным из всех производителей гитар Антонио Торресом Хурадо , который увеличил размер корпуса гитары, изменил его пропорции. и изобрел революционный узор с веерными креплениями. Распорки, внутренние элементы деревянного усиления, используемые для фиксации верхней и задней части гитары и предотвращения разрушения инструмента под напряжением, являются важным фактором, влияющим на звучание гитары. Конструкция Торреса значительно улучшила громкость, тон и проекцию инструмента, и с тех пор он практически не изменился.
Гитары часто делят на две большие категории: акустические и электрогитары . Внутри каждой категории есть дополнительные подкатегории, количество которых почти бесконечно, и они постоянно развиваются. Например, электрогитару можно приобрести в шестиструнной модели (самая распространенная модель) или в семи- или двенадцатиструнной модели. Общий дизайн инструментов, внутренняя конструкция и компоненты, тип/порода древесины, аппаратное обеспечение и электроника – все это дополняет обилие подкатегорий и их уникальные тональные и функциональные свойства.
Акустические гитары образуют несколько заметных подкатегорий в группе акустических гитар: классические гитары и гитары фламенко ; гитары со стальными струнами, в том числе гитары с плоским верхом, или «народные», гитары; двенадцатиструнные гитары ; и гитара с арочным верхом. В группу акустических гитар также входят гитары без усилителя, предназначенные для игры в разных регистрах, например акустическая бас-гитара, настройка которой аналогична настройке электрической бас-гитары.
Гитары эпохи Возрождения и Барокко являются прародителями современной классической гитары и гитары фламенко . Они значительно меньше, более хрупкие по конструкции и создают меньший объем. Струны спарены рядами, как в современной 12-струнной гитаре , но у них только четыре или пять рядов струн, а не шесть одиночных струн, которые обычно используются сейчас. Их чаще использовали в ансамблях как ритм-инструменты, чем как сольные, и их часто можно увидеть в этой роли в исполнениях старинной музыки . ( Instrucción de Música sobre la Guitarra Española Гаспара Санса 1674 года содержит все его произведения для сольной гитары.) [20] Гитары эпохи Возрождения и барокко легко отличить, потому что гитара эпохи Возрождения очень проста, а гитара в стиле барокко очень богато украшена, с инкрустациями из слоновой кости или дерева по всей шее и телу, а также вырезанным из бумаги перевернутым «свадебным тортом» внутри отверстия.
Классические гитары, также известные как «испанские» гитары, [21] обычно натянуты на нейлоновые струны, перебираются пальцами, на них играют сидя, и они используются для исполнения различных музыкальных стилей, включая классическую музыку . Широкий плоский гриф классической гитары позволяет музыканту играть гаммы, арпеджио и определенные формы аккордов легче и с меньшим вмешательством соседних струн, чем на гитарах других стилей. Гитары фламенко очень похожи по конструкции, но имеют более ударный тон. В Португалии тот же инструмент часто используется со стальными струнами, особенно в музыке фадо . В Бразилии гитара называется альтом или виолао , где музыканты чоро часто используют ее с дополнительной седьмой струной для дополнительной поддержки баса.
В Мексике популярная группа мариачи включает в себя целый ряд гитар, от маленькой рекинто до гитаррона , гитары размером больше виолончели, настроенной в басовом регистре. В Колумбии традиционный квартет также включает в себя целый ряд инструментов: от маленькой бандолы (иногда известной как Делёз-Гваттари, для использования во время путешествий или в ограниченных комнатах или пространствах) до немного большего типле и полноразмерного классического инструмента. гитара. Реквинто также появляется в других странах Латинской Америки как дополнительный член семейства гитар, поскольку его меньший размер и масштаб позволяют лучше воспроизводить однострочные мелодии. Современные размеры классического инструмента установил испанец Антонио де Торрес Хурадо (1817–1892). [22]
Гитары с плоским верхом и стальными струнами похожи на классические гитары , однако размер корпуса с плоским верхом обычно значительно больше, чем у классической гитары, и имеет более узкий, усиленный гриф и более прочную конструкцию. Прочная X-образная распорка, типичная для гитар с плоским верхом, была разработана в 1840-х годах немецко-американскими мастерами, из которых наиболее известен Кристиан Фридрих «CF» Мартин . Первоначально использовавшаяся на инструментах с внутренними струнами, прочность системы позволила более поздним гитарам выдерживать дополнительное натяжение стальных струн. Стальные струны издают более яркий тон и более громкий звук. Акустическая гитара используется во многих видах музыки, включая фолк, кантри, мятлик, поп, джаз и блюз. Возможны множество вариаций: от ОО и Салона примерно классического размера до большого Дредноута (наиболее распространенного типа) и Джамбо. Ovation представляет собой современную вариацию с закругленной задней и боковой частью, отлитой из искусственных материалов.
Гитары Archtop - это инструменты со стальными струнами, у которых верхняя часть (а часто и задняя часть) инструмента вырезана из твердой заготовки и имеет изогнутую, а не плоскую форму. Эту конструкцию, похожую на скрипку, обычно приписывают американцу Орвиллу Гибсону . Ллойд Лоар из компании Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co представил F-образный дизайн отверстий в стиле скрипки, который сейчас обычно ассоциируется с гитарами с арочной декой, после разработки мандолины того же типа. Типичная гитара с арктопом имеет большой, глубокий, полый корпус, форма которого очень похожа на форму мандолины или инструмента семейства скрипок. Сейчас большинство арктопов оснащены магнитными звукоснимателями, поэтому они бывают как акустическими, так и электрическими. Гитары с арктопом с F-образным отверстием сразу после их выпуска были приняты как джазовыми , так и кантри -музыкантами и остаются особенно популярными в джазовой музыке, обычно со струнами с плоской намоткой .
Все три основных типа резонаторных гитар были изобретены американцем словацко-американского происхождения Джоном Допьерой (1893–1988) для компаний National и Dobro ( Do pyera Brothers ). По внешнему виду похожа на гитару с плоской вершиной, но с корпусом, который может быть изготовлен из латуни, мельхиора или стали, а также из дерева. Звук гитары-резонатора создается одним или несколькими алюминиевыми конусами резонатора, установленными посередине. вершины. Таким образом, физический принцип гитары подобен громкоговорителю .
Первоначальной целью резонатора было создание очень громкого звука; эта цель была в значительной степени заменена электрическим усилением , но на резонаторной гитаре все еще играют из-за ее характерного тона. Резонаторные гитары могут иметь один или три конуса резонатора. Методом передачи звукового резонанса на диффузор является либо «бисквитный» мостик, сделанный из небольшого куска твердой древесины в вершине конуса (Nationals), либо «паучий» мостик, изготовленный из металла и установленный по ободу диффузора. (перевернутый) конус (Доброс). В трехконусных резонаторах всегда используется специализированный металлический мост. На гитаре с резонатором с грифом квадратного сечения, называемой «квадратный гриф» или «гавайской», обычно играют лицом вверх, на коленях сидящего музыканта и часто с металлическим или стеклянным слайдом . На гитарах с резонатором с круглым грифом обычно играют так же, как и на других гитарах, хотя слайды также часто используются, особенно в блюзе.
Стальная гитара — это любая гитара, на которой играют, перемещая полированный стальной стержень или аналогичный твердый предмет по защипанным струнам. Сам стержень называется «стальной» и является источником названия «стальная гитара». Инструмент отличается от обычной гитары тем, что в нем не используются лады; концептуально это чем-то похоже на игру на гитаре одним пальцем (планкой). Известный своими возможностями портаменто , плавно скользящими по каждой ноте между нотами, инструмент может издавать извилистый плачущий звук и глубокое вибрато, имитирующее человеческий певческий голос. Обычно струны перебираются (не играются) пальцами доминирующей руки, в то время как стальная тональная планка слегка прижимается к струнам и перемещается противоположной рукой. На инструменте играют сидя, располагая его горизонтально на коленях игрока или поддерживая иным образом. Горизонтальный стиль игры называется «гавайским стилем». [23]
Двенадцатиструнная гитара обычно имеет стальные струны и широко используется в народной музыке , блюзе и рок-н-ролле . Вместо шести струн 12-струнная гитара имеет шесть рядов , состоящих из двух струн в каждой, как мандолина или лютня . Два самых высоких курса настраиваются в унисон, остальные — по октавам. 12-струнная гитара также изготавливается в электроформе. Похожий на перезвон звук 12-струнной электрогитары лег в основу джангл-попа .
Акустическая бас-гитара — это басовый инструмент с полым деревянным корпусом, похожим на корпус шестиструнной акустической гитары, хотя обычно несколько больше него. Как и традиционная электрическая бас-гитара и контрабас , акустическая бас-гитара обычно имеет четыре струны, которые обычно настроены на EADG, на октаву ниже четырех нижних струн шестиструнной гитары, что соответствует той же высоте настройки, что и электрический бас. гитара. Реже его можно встретить с пятью или шестью струнами, что обеспечивает более широкий диапазон нот, которые можно играть с меньшим движением вверх и вниз по грифу.
Электрогитары могут иметь твердый, полуполый или полый корпус; Твердые тела производят мало звука без усиления. В отличие от стандартной акустической гитары, в электрогитарах используются электромагнитные звукосниматели , а иногда и пьезоэлектрические звукосниматели, которые преобразуют вибрацию стальных струн в сигналы , которые подаются на усилитель через патч-кабель или радиопередатчик . Звук часто модифицируется другими электронными устройствами ( блоками эффектов ) или естественными искажениями ламп ( вакуумных ламп ) или предусилителя в усилителе. Существует два основных типа магнитных звукоснимателей: сингл- и двухкатушечные (или хамбакеры ), каждый из которых может быть пассивным или активным . Электрогитара широко используется в джазе , блюзе , R&B и рок-н-ролле . Первый успешный магнитный звукосниматель для гитары был изобретен Джорджем Бошампом и включен в 1931 году в стальную пластину Ro-Pat-In (позже Rickenbacker ) «Frying Pan» ; другие производители, в частности Gibson , вскоре начали устанавливать звукосниматели в модели Archtop. После Второй мировой войны полностью цельнокорпусные электрогитары были популяризированы Гибсоном в сотрудничестве с Лесом Полом и независимо Лео Фендером из Fender Music . Нижняя часть грифа (высота струн над грифом), более легкие (более тонкие) струны и их электрическое усиление придают электрогитаре техники, менее часто используемые на акустических гитарах. К ним относятся тэппинг , широкое использование легато посредством отрывов и молоточков (также известных как лиги), пинч-гармоники , увеличение громкости , а также использование рычага тремоло или педалей эффектов .
Некоторые модели электрогитар оснащены пьезоэлектрическими звукоснимателями, которые действуют как преобразователи , обеспечивая звук, близкий к звуку акустической гитары, при нажатии переключателя или ручки, а не при переключении гитары. Гитары, в которых сочетаются пьезоэлектрические и магнитные звукосниматели, иногда называют гибридными гитарами. [24]
Также распространены гибриды акустической и электрогитары. Существуют также более экзотические разновидности, такие как гитары с двумя , тремя, [25] или, реже, четырьмя грифами, всевозможными альтернативными аранжировками струн, безладовыми накладками грифа (используются почти исключительно на бас-гитарах и предназначены для имитации звука стоячей игры) . бас ), гитара с объемным звуком 5.1 и тому подобное.
Цельнокорпусные семиструнные гитары были популяризированы в 1980-х и 1990-х годах. Другие артисты идут еще дальше и используют восьмиструнную гитару с двумя очень низкими струнами. Хотя наиболее распространенная семиструнная гитара имеет нижнюю струну си, Роджер МакГуинн (из The Byrds и Rickenbacker ) использует октавную струну G в паре с обычной солью, как на 12-струнной гитаре, что позволяет ему включать в себя звонкие 12-струнные элементы. при стандартной шестиструнной игре. В 1982 году Ули Джон Рот разработал «Sky Guitar» с значительно увеличенным количеством ладов, которая стала первой гитарой, в которой использовались верхние регистры скрипки. Семиструнная гитара Рота и гитара "Mighty Wing" имеют более широкий октавный диапазон. [ нужна цитата ]
RH.jpg/1280px-Hofner_500-1_Anniversary('61CavernBass)RH.jpg)
Бас-гитара (также называемая «электрический бас» или просто «бас») по внешнему виду и конструкции похожа на электрогитару, но с более длинным грифом и длиной мензуры , а также с четырьмя-шестью струнами. Четырехструнный бас, безусловно, самый распространенный, обычно настраивается так же, как контрабас , что соответствует высоте звука на одну октаву ниже, чем четыре струны гитары с самым низким тоном (ми, ля, ре и соль). Бас-гитара является транспонирующим инструментом , поскольку она записана в басовом ключе на октаву выше, чем звучит (как и контрабас), чтобы избежать необходимости использования чрезмерных линий бухгалтерской книги под нотоносцем . Как и электрогитара, бас-гитара имеет звукосниматели и подключается к усилителю и динамику для живых выступлений.
Современные гитары могут быть сконструированы так, чтобы подходить как левшам, так и правшам. Обычно доминирующая рука используется для перебора или игры по струнам. Это похоже на семейство инструментов скрипки , где доминирующая рука управляет смычком. Левши обычно играют на инструментах с зеркальным отображением, изготовленных специально для левшей. [26] Есть и другие варианты, некоторые неортодоксальные, в том числе научиться играть на гитаре для правой руки, как если бы игрок был правшой, или играть на немодифицированной гитаре для правой руки наоборот. Гитарист Джими Хендрикс играл на гитаре для правой руки, натянутой наоборот (высокие и басовые струны поменялись местами). [27] Проблема в том, что при этом меняется угол седла гитары. [26] Седло — это полоска материала на верхней части бриджа, где лежат струны. Обычно она слегка наклонена, поэтому басовые струны длиннее, чем высокие. [26] Частично причиной этого является разница в толщине струн. [28] Физические свойства более толстых басовых струн требуют, чтобы они были немного длиннее, чем высокие, для правильной интонации . [28] Таким образом, перестановка струн меняет ориентацию седла на противоположную, что отрицательно влияет на интонацию.
Головка грифа расположена на самом дальнем от корпуса конце грифа гитары. Он оснащен колками, которые регулируют натяжение струн, что, в свою очередь, влияет на высоту звука. Традиционная схема тюнера — «3+3», при которой на каждой стороне грифа имеется по три тюнера (например, на Gibson Les Paul ). В этой компоновке передние бабки обычно симметричны. Многие гитары имеют другие раскладки, в том числе шестирядные тюнеры (используются на Fender Stratocasters ) или даже «4+2» (например, Ernie Ball Music Man). Некоторые гитары (например, Steinberger ) вообще не имеют головок грифа, и в этом случае настраивающие устройства располагаются в другом месте, либо на корпусе, либо на бридже.
Порожек представляет собой небольшую полоску из кости , пластика , латуни , кориана , графита , нержавеющей стали или другого материала средней твердости в месте соединения головки грифа с накладкой грифа. Его канавки направляют струны на гриф, обеспечивая равномерное расположение струн по бокам. Это одна из конечных точек длины колебания струн. Его необходимо обрезать аккуратно, иначе могут возникнуть проблемы с настройкой из-за проскальзывания или гудения струны. Чтобы уменьшить трение струны в порожке, которое может отрицательно повлиять на стабильность настройки, некоторые гитаристы устанавливают роликовый порожок. В некоторых инструментах нулевой лад находится прямо перед порожком. В этом случае порожок используется только для бокового выравнивания струн, а высота и длина струны определяются нулевым ладом.
Лады , накладка грифа , колки , головка грифа и анкерный стержень гитары , прикрепленные к длинному деревянному удлинителю, вместе составляют ее гриф . Древесина, используемая для изготовления грифа, обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающая нагрузка на гриф значительна, особенно когда используются струны большей толщины (см. Настройка), а способность грифа сопротивляться изгибу (см. Анкерный стержень) важна для способности гитары сохранять постоянный тон во время настройки или когда струны натянуты. Жесткость грифа по отношению к корпусу гитары является одним из факторов, определяющих хороший инструмент по сравнению с некачественным.
Поперечное сечение шеи также может варьироваться от плавного изгиба «С» до более выраженного изгиба «V». Существует множество различных типов профилей грифа, что дает гитаристу множество возможностей. Некоторыми аспектами, которые следует учитывать при выборе грифа гитары, могут быть общая ширина грифа, масштаб (расстояние между ладами), древесина грифа, тип конструкции грифа (например, гриф может быть приклеен или прикреплен болтами) и форма (профиль) задней части шеи. Другими типами материалов, используемых для изготовления грифов гитар, являются графит ( гитары Steinberger ), алюминий ( гитары Kramer , Travis Bean и Veleno ) или углеродное волокно ( гитары Modulus и ThreeGuitars). Электрогитары с двойным грифом имеют два грифа, что позволяет музыканту быстро переключаться между звуками гитары.
Гриф или пятка — это точка, в которой гриф привинчивается или приклеивается к корпусу гитары. Почти все акустические гитары со стальными струнами, за исключением Taylors, имеют клееный (также известный как вставной) гриф, в то время как электрогитары изготавливаются с использованием обоих типов. У большинства классических гитар гриф и головка вырезаны из одного куска дерева, известного как «испанский каблук». Обычно используемые соединения шеи включают врезные и шиповые соединения (например, те, которые используются CF Martin & Co.), соединения «ласточкин хвост» (также используемые CF Martin на D-28 и аналогичных моделях) и испанские пяточные соединения шеи, названные в честь колодка, которую они напоминают и обычно встречается в классических гитарах. Все три типа обеспечивают стабильность.
Грифы с болтовым креплением, хотя исторически они ассоциировались с более дешевыми инструментами, действительно обеспечивают большую гибкость в настройке гитары и облегчают доступ для обслуживания и ремонта грифа. Другой тип грифа, доступный только для цельнокорпусных электрогитар, — это конструкция «проходной гриф» . Они сконструированы таким образом, что все, от головок машины до моста, расположено на одном куске дерева. Затем к этой центральной части приклеиваются боковые стороны (также известные как крылья) гитары. Некоторые мастера предпочитают этот метод построения, поскольку утверждают, что он обеспечивает лучшее сустейн каждой ноты. Некоторые инструменты могут вообще не иметь грифа, поскольку гриф и боковые части построены как одна деталь, а корпус построен вокруг них.
Накладка грифа , также называемая грифом, представляет собой кусок дерева с металлическими ладами, образующий верхнюю часть грифа. На классических гитарах он плоский, а на акустических и электрогитарах слегка изогнут крест-накрест. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который представляет собой радиус гипотетического круга, сегментом которого является поверхность грифа. Чем меньше радиус грифа, тем более заметно он изогнут. Большинство современных гитар имеют радиус грифа 12 дюймов, тогда как старые гитары 1960-х и 1970-х годов обычно имеют радиус грифа 6-8 дюймов. Прижатие струны к ладу на грифе эффективно сокращает длину вибрации струны, создавая более высокий тон.
Накладки грифа чаще всего изготавливаются из палисандра , черного дерева , клена , а иногда и из композитных материалов, таких как HPL или смола. См. раздел «Гриф» ниже, чтобы узнать о важности длины грифа в сочетании с другими размерами гитары. Накладка грифа играет важную роль в формировании высоких частот акустических гитар. Качество вибрации накладки грифа является основной характеристикой для получения наилучшего высоких частот. По этой причине черное дерево лучше, но из-за широкого использования черное дерево стало редким и чрезвычайно дорогим. Большинство производителей гитар используют палисандр вместо черного дерева.
.jpg/1280px-Sin%C3%A9ad_O%E2%80%99Connor_(cropped).jpg)
Почти все гитары имеют лады, представляющие собой металлические полоски (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль грифа и расположенные в точных точках, которые делят длину мензуры в соответствии с определенной математической формулой. Исключением являются безладовые бас -гитары и очень редкие безладовые гитары. Прижатие струны к ладу определяет длину вибрации струны и, следовательно, ее результирующую высоту. Высота каждого последующего лада определяется интервалом в полшага хроматической шкалы . Стандартные классические гитары имеют 19 ладов, а электрогитары - от 21 до 24 ладов, хотя гитары изготавливаются и с 27 ладами. Лады расположены так, чтобы обеспечить равномерное разделение октавы. Каждый набор из двенадцати ладов соответствует октаве. Двенадцатый лад делит длину мензуры ровно на две половины, а позиция 24-го лада снова делит одну из этих половин пополам.
Отношение расстояния между двумя последовательными ладами равно ( корень двенадцатой степени из двух ). На практике мастера определяют положение ладов, используя константу 17,817 — приближение к 1/(1-1/ ). Если n-й лад находится на расстоянии x от бриджа, то расстояние от (n+1)-го лада до бриджа равно x-(x/17,817). [29] Лады доступны в нескольких размерах и могут быть установлены в соответствии с предпочтениями игрока. Среди них есть «джамбо» лады, которые имеют гораздо более толстый калибр, что позволяет использовать легкую технику вибрато, за счет более сильного и мягкого нажатия струны вниз. «Землевидные» накладки грифа, где древесина грифа «вырезана» между ладами, обеспечивают драматический эффект вибрато. Тонкие лады, гораздо более плоские, допускают очень слабую реакцию струны , но требуют, чтобы другие условия, такие как кривизна грифа, были в хорошем состоянии, чтобы предотвратить жужжание.
Анкерный стержень представляет собой тонкий и прочный металлический стержень, проходящий вдоль внутренней части грифа. Он используется для исправления изменений кривизны грифа, вызванных старением древесины грифа, изменением влажности или для компенсации изменений натяжения струн. Натяжение узла стержня и грифа регулируется шестигранной гайкой или болтом с шестигранным ключом на стержне, обычно расположенном либо на грифе, иногда под крышкой, либо прямо внутри корпуса гитары под грифом и доступном через звуковое отверстие. Доступ к некоторым анкерным стержням можно получить, только сняв шейку. Анкерный стержень противодействует огромному натяжению струн, оказываемому на гриф, возвращая гриф в более прямое положение. Поворот анкерного стержня по часовой стрелке затягивает его, противодействуя натяжению струн и выпрямляя гриф или создавая изгиб назад. Поворот анкерного стержня против часовой стрелки ослабляет его, позволяя натяжению струны воздействовать на гриф и создавать изгиб вперед.
Регулировка анкерного стержня влияет на интонацию гитары, а также на высоту струн от грифа, называемую действием . Некоторые системы анкерных стержней, называемые ферменными системами двойного действия , затягиваются в обоих направлениях, толкая гриф как вперед, так и назад (стандартные анкерные стержни могут освобождаться только до точки, после которой гриф больше не сжимается и не тянется назад). Художник и мастер Ирвинг Слоан отметил в своей книге « Конструкция гитары со стальными струнами» , что анкерные стержни предназначены в первую очередь для устранения вогнутого изгиба грифа, но не могут исправить гриф с «обратным изгибом» или тот, который стал искривленным. [30] Классическим гитарам не требуются анкерные стержни, поскольку их нейлоновые струны оказывают меньшую растягивающую силу и с меньшей вероятностью могут вызвать структурные проблемы. Однако их грифы часто укрепляются полосой из более твердого дерева, например полосой из черного дерева , которая проходит по задней части грифа из кедра . Для этой формы армирования регулировка натяжения не предусмотрена.
Инкрустации — это визуальные элементы, вставляемые на внешнюю поверхность гитары как для декоративных, так и для художественных целей, а в случае маркировки на 3-м, 5-м, 7-м и 12-м ладу (и в более высоких октавах) для указания исполнителю. о расположении ладов на инструменте. [31] Типичные места для инкрустации — на грифе, грифе и на акустических гитарах вокруг звукового отверстия, известного как розетка . Инкрустации варьируются от простых пластиковых точек на грифе до замысловатых произведений искусства, покрывающих всю внешнюю поверхность гитары (переднюю и заднюю часть). Некоторые гитаристы использовали светодиоды на грифе для создания уникальных световых эффектов на сцене. Инкрустации на грифе чаще всего имеют форму точек, ромбовидных фигур, параллелограммов или больших блоков между ладами.
Точки обычно вставляются в верхний край грифа в тех же местах, достаточно маленькие, чтобы их мог видеть только игрок. Обычно они появляются на ладах с нечетными номерами, но также и на 12-м ладу (отметка одной октавы ) вместо 11-го и 13-го ладов. Некоторые старые или высококачественные инструменты имеют вставки из перламутра, морского ушка, слоновой кости, цветного дерева или других экзотических материалов и дизайнов. Более простые вставки часто изготавливаются из пластика или красятся. Классические гитары высокого класса редко имеют вставки на грифе, поскольку от хорошо обученного музыканта ожидается, что он хорошо разбирается в инструменте. Помимо инкрустации накладки грифа, часто инкрустируют также головку грифа и окантовку звукового отверстия. На головку грифа часто вставляется логотип производителя или небольшой рисунок. Дизайн розеток варьируется от простых концентрических кругов до изящной резьбы, имитирующей историческую розетку лютни. Иногда инкрустируются крепления, окаймляющие палец и деки. Некоторые инструменты имеют полоску-заполнитель, идущую по длине и за грифом, которая используется для придания прочности или для заполнения полости, через которую анкерный стержень был установлен в грифе.
В акустических гитарах вибрация струны передается через бридж и седло на корпус через деку . Дека обычно изготавливается из древесины тонов, например ели или кедра. Древесина для изготовления тоновой древесины выбирается как по прочности, так и по способности передавать механическую энергию от струн воздуху внутри корпуса гитары. Звук дополнительно формируется за счет характеристик резонансной полости корпуса гитары. У дорогих инструментов весь корпус выполнен из дерева. В недорогих инструментах задняя часть может быть пластиковой.
В акустическом инструменте корпус гитары является основным фактором, определяющим общее качество звука. Верхняя дека гитары, или дека, представляет собой искусно обработанный и спроектированный элемент, изготовленный из таких пород древесины , как ель и красный кедр . Этот тонкий кусок дерева, часто толщиной всего 2 или 3 мм, усилен различными типами внутренних распорок . Многие мастера считают верх доминирующим фактором, определяющим качество звука. Большая часть звука инструмента слышна за счет вибрации верхней части гитары, поскольку ей передается энергия вибрирующих струн. В корпусе акустической гитары имеется звуковое отверстие, через которое выходит звук. Звуковое отверстие обычно представляет собой круглое отверстие в верхней части гитары под струнами. Воздух внутри корпуса вибрирует, когда верхняя часть и корпус гитары вибрируют от струн, а отклик воздушной полости на разных частотах характеризуется, как и остальная часть корпуса гитары, рядом резонансных режимов, при которых она реагирует сильнее. сильно.
Верх, задняя часть и ребра корпуса акустической гитары очень тонкие (1–2 мм), поэтому в углы, где ребро соединяется с верхом и задней частью, приклеивается гибкий кусок дерева, называемый накладкой. Такое внутреннее усиление обеспечивает площадь прочного склеивания угловых соединений от 5 до 20 мм. Сплошные накладки часто используются в классических гитарах, а рифленые накладки чаще всего встречаются в акустике со стальными струнами. Подкладка с прорезями также называется с прорезями, потому что на ней есть насечки или «прорези» (не полностью распиленные), что позволяет ей сгибаться в соответствии с формой ребра). Во время окончательной конструкции небольшая часть внешних углов вырезается или фрезеруется и заполняется обвязочным материалом на внешних углах и декоративными полосами материала рядом с переплетом, что называется обшивкой . Эта окантовка служит для запечатывания торцевых волокон верха и спинки. Перфинг также может появиться на задней части акустической гитары, обозначая края двух или трех частей задней панели. Переплетные и обшивочные материалы обычно изготавливаются из дерева или пластика.
Размер, форма и стиль тела со временем менялись. Гитары XIX века, ныне известные как салонные, были меньше современных инструментов. Мастера со временем использовали разные модели внутренних распорок. Торрес, Хаузер, Рамирес, Флета и К. Ф. Мартин были одними из самых влиятельных дизайнеров своего времени. Крепление не только предохраняет верхнюю деку от возможного разрушения из-за напряжения, оказываемого натянутыми струнами, но также влияет на резонансные характеристики верхней деки. Задняя и боковые стороны изготовлены из различных пород древесины, таких как красное дерево, индийский палисандр и высоко ценимый бразильский палисандр ( Dalbergia nigra ). Каждый из них выбран в первую очередь из-за его эстетического эффекта и может быть украшен инкрустациями и гофрировкой.
Инструменты с большей площадью верхней деки были представлены Мартином в попытке создать больший уровень громкости. Популярность корпуса большего размера « дредноут » среди акустических исполнителей связана с большей громкостью производимого звука.
Корпуса большинства электрогитар сделаны из дерева и имеют пластиковую накладку. Доски, достаточно широкие, чтобы их можно было использовать в качестве цельного корпуса, очень дороги из-за истощения запасов твердой древесины во всем мире с 1970-х годов, поэтому древесина редко представляет собой цельный кусок. Большинство корпусов сделаны из двух кусков дерева, некоторые из них имеют шов, идущий по центральной линии корпуса. Наиболее распространенные породы древесины, используемые для изготовления корпуса электрогитары, включают клен , липу , ясень , тополь , ольху и красное дерево . Многие корпуса состоят из хорошо звучащей, но недорогой древесины, такой как ясень, с «верхушкой» или тонким слоем другой, более привлекательной древесины (например, клена с естественным рисунком «пламени»), приклеенной к верхней части основной древесины. . Гитары такой конструкции часто называют «пламенными топами». Корпус обычно вырезается или фрезеруется для размещения других элементов, таких как бридж, звукосниматель, гриф и другие электронные компоненты. Большинство электрооборудования покрыто полиуретановым или нитроцеллюлозным лаком. В конструкции корпуса гитары используются и другие материалы, альтернативные дереву. Некоторые из них включают углеродные композиты, пластиковые материалы, такие как поликарбонат, и алюминиевые сплавы.
Основное назначение бриджа на акустической гитаре — передавать вибрацию от струн на деку, которая вызывает вибрацию воздуха внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. На всех электрических, акустических и оригинальных гитарах бридж удерживает струны на корпусе. Существует множество различных конструкций мостов. Может быть какой-то механизм подъема или опускания седел бриджа для регулировки расстояния между струнами и грифом ( действие ) или точной настройки интонации инструмента. Некоторые из них подпружинены и оснащены съемным рычагом, который позволяет игроку модулировать высоту звука, изменяя натяжение струн. Ударную планку иногда еще называют «тремоло». (Эффект быстрого изменения высоты звука правильно называется «вибрато». Дальнейшее обсуждение этого термина см. в разделе « Тремоло ».) Некоторые бриджи также позволяют выполнять альтернативную настройку одним нажатием кнопки.
Почти на всех современных электрогитарах бридж имеет седла, которые можно регулировать для каждой струны, чтобы интонация оставалась правильной вверх и вниз по грифу. Если открытая струна настроена, но при нажатии на лады острая или плоская, положение седла бриджа можно отрегулировать с помощью отвертки или шестигранного ключа, чтобы устранить проблему. Обычно бемольные ноты корректируются перемещением седла вперед, а острые - перемещением его назад. На инструменте, правильно настроенном по интонации, фактическая длина каждой струны от порожка до седла бриджа немного, но заметно больше, чем длина мензуры инструмента. Эта дополнительная длина называется компенсацией, которая немного выравнивает все ноты, чтобы компенсировать резкость всех нажатых нот, вызванную растяжением струны во время раздражения.
Седло гитары — это часть бриджа, которая физически поддерживает струны. Это может быть одна пьеса (обычно на акустических гитарах) или отдельные пьесы, по одной для каждой струны (электрогитары и бас-гитары). Основная цель седла - обеспечить конечную точку вибрации струны в правильном месте для правильной интонации, а на акустических гитарах - передать вибрации через бридж в верхнюю часть гитары. Седла для акустических гитар обычно изготавливаются из пластика или кости, хотя среди некоторых музыкантов стали популярны синтетические материалы и некоторые экзотические варианты зубов животных (например, окаменелые зубы, слоновая кость и т. д.). Седла для электрогитар обычно металлические, хотя доступны и синтетические седла.
Накладка, также известная как пластина для царапин, обычно представляет собой кусок ламинированного пластика или другого материала, который защищает верхнюю часть гитары от повреждений из-за использования медиатора («медиатора») или ногтей. Электрогитары иногда устанавливают на накладку звукосниматели и электронику. Это обычная особенность акустических гитар со стальными струнами. Некоторые стили исполнения, в которых гитара используется в качестве ударного инструмента (постукивание по верхней или боковой поверхности между нотами и т. д.), такие как фламенко , требуют установки накладки или накладки на инструменты с нейлоновыми струнами.
Стандартная гитара имеет шесть струн , но также доступны четырех- , семи- , восьми- , девяти- , десяти- , одиннадцати- , двенадцати- , тринадцати- и восемнадцатиструнные гитары. В классических гитарах и гитарах фламенко исторически использовались жильные струны, но они были заменены полимерными материалами, такими как нейлон и фторуглерод . Современные гитарные струны изготавливаются из металла, полимеров, материалов животного или растительного происхождения. «Стальные» струны могут быть изготовлены из сплавов, включающих сталь, никель или фосфористую бронзу. Басовые струны для обоих инструментов намотаны, а не мононити.
Звукосниматели — это преобразователи , прикрепленные к гитаре, которые обнаруживают (или «улавливают») вибрации струны и преобразуют механическую энергию струны в электрическую энергию. Результирующий электрический сигнал затем может быть усилен электронным способом . Самый распространенный тип звукоснимателя – электромагнитный по конструкции. Они содержат магниты, расположенные внутри катушки или катушек из медной проволоки. Такие звукосниматели обычно размещаются непосредственно под гитарными струнами. Электромагнитные датчики работают по тем же принципам и аналогично электрическому генератору . Вибрация струн создает небольшой электрический ток в катушках, окружающих магниты. Этот сигнальный ток подается на гитарный усилитель , который управляет громкоговорителем .
Традиционные электромагнитные звукосниматели бывают однокатушечными или двухкатушечными. Звукосниматели с одной катушкой чувствительны к шуму, вызванному паразитными электромагнитными полями, обычно шуму сетевой частоты (60 или 50 Гц). Появление хамбакера с двойной катушкой в середине 1950-х годов решило эту проблему за счет использования двух катушек, одна из которых подключена в противоположной полярности для подавления или «понижения» паразитных полей.
Типы и модели используемых звукоснимателей могут сильно повлиять на тон гитары. Обычно хамбакеры, представляющие собой два узла магнитных катушек, прикрепленных друг к другу, традиционно ассоциируются с более тяжелым звуком. Звукосниматели с одной катушкой, один магнит обернут медной проволокой, используются гитаристами, стремящимися к более яркому, звонкому звуку с большим динамическим диапазоном.
Современные звукосниматели адаптированы к желаемому звуку. Обычно при выборе звукоснимателя используется приближение: меньшее количество проводов (более низкий электрический импеданс ) дает более яркий звук, большее количество проводов дает «жирный» тон. Другие варианты включают в себя специализированное переключение, вызывающее расщепление катушки, попадание в фазу или противофазу и другие эффекты. Гитарные схемы либо активны, для питания которых требуется батарея, либо, как в большинстве случаев, оснащены пассивной схемой.
Гитары типа Fender Stratocaster обычно имеют три звукоснимателя с одной катушкой, тогда как большинство типов Gibson Les Paul имеют звукосниматели-хамбакеры.
Пьезоэлектрические или пьезозвукосниматели представляют собой другой класс звукоснимателей. Они используют пьезоэлектричество для генерации музыкального сигнала и популярны в гибридных электроакустических гитарах. Кристалл расположен под каждой струной, обычно в седле. Когда струна вибрирует, форма кристалла искажается, а напряжения, связанные с этим изменением, создают крошечные напряжения на кристалле, которые можно усиливать и манипулировать ими. Пьезозвукоснимателям обычно требуется активный предусилитель, чтобы поднять их выходную мощность до уровня электромагнитных звукоснимателей. Питание обычно обеспечивается встроенной батареей.
Большинство гитар, оснащенных звукоснимателями, имеют встроенные элементы управления, такие как громкость или тон, а также выбор звукоснимателя. В простейшем случае они состоят из пассивных компонентов, таких как потенциометры и конденсаторы , но могут также включать специализированные интегральные схемы или другие активные компоненты, требующие батарей для питания, предварительного усиления и обработки сигналов или даже для электронной настройки . Во многих случаях электроника имеет своего рода экранирование для предотвращения внешних помех и шума.
Гитары могут поставляться или оснащаться гексафоническим звукоснимателем, который обеспечивает отдельный выход для каждой струны, обычно от дискретного пьезоэлектрического или магнитного звукоснимателя. Такое расположение позволяет встроенной или внешней электронике индивидуально обрабатывать струны для моделирования или преобразования цифрового интерфейса музыкальных инструментов (MIDI). Roland производит гексафонические звукосниматели GK для гитары и баса, а также линейку продуктов для моделирования и синтеза гитар. [32] Гитары Variax компании Line 6, оснащенные гексафонической системой, используют встроенную электронику для моделирования звука различных старинных инструментов и изменения высоты звука на отдельных струнах.
MIDI-конвертеры используют сигнал гексафонической гитары для определения высоты тона, длительности, атаки и характеристик затухания. MIDI отправляет информацию о ноте на внутренний или внешний звуковой банк. Получаемый звук точно имитирует многочисленные инструменты. Настройка MIDI также позволяет использовать гитару в качестве игрового контроллера (например, Rock Band Squier) или в качестве учебного инструмента, как в случае с Fretlight Guitar.
К 16 веку настройка гитары ADGBE уже была принята в западной культуре; нижняя ми позже была добавлена внизу в качестве шестой струны. [33] В результате, известном как «стандартная настройка», струны настраиваются от низкой ми до высокой, проходя двухоктавный диапазон: EADGBE. Этот строй представляет собой серию восходящих четвертей (и одну мажорную треть) от низкой к высокой. [33] Причина восходящей четверти состоит в том, чтобы разместить четыре пальца на четырех ладах вверх по гамме перед переходом к следующей струне. Это удобно с музыкальной точки зрения и физически комфортно, а также облегчает переход между аппликатурой аккордов и игрой гамм. [33] Если бы настройка содержала все идеальные четверти, диапазон составлял бы две октавы плюс один полутон; [34] верхняя струна будет звучать как «фа», диссонирующая на полтона от низкой «ми», и это будет совсем неуместно. [33] [34]
Позиции следующие:
В таблице ниже показано название высоты звука, встречающееся на шести струнах гитары в стандартной настройке, от верхнего (нулевого) лада до двенадцатого лада.
Для четырех струн пятый лад одной струны соответствует той же открытой ноте, что и следующая струна; например, нота на 5-м ладу шестой струны — это та же нота, что и открытая пятая струна. Однако между второй и третьей струнами возникает неравномерность: нота четвертого лада третьей струны эквивалентна открытой второй струне.
Стандартная настройка была разработана, чтобы обеспечить хороший компромисс между простой аппликатурой многих аккордов и возможностью играть обычные гаммы с разумным движением левой руки. Существует также множество часто используемых альтернативных строев , например, классы открытых , обычных и опущенных строев.
Открытая настройка означает, что гитара настроена таким образом, что игра на открытых струнах дает аккорд , обычно мажорный. Базовый аккорд состоит как минимум из 3 нот и может включать в себя все струны или их подмножества. Настройка названа в честь открытого аккорда. Популярными являются Open D, Open G и Open A. Затем все подобные аккорды хроматической гаммы можно сыграть, за исключением одного лада. [35] Открытые настройки распространены в блюзовой и народной музыке , [36] и они используются при игре на слайд- гитарах и гитарах с узким местом . [35] [37] Многие музыканты используют открытые настройки при игре на слайд-гитаре. [36]
В стандартной настройке между второй и третьей струнами есть ровно один интервал в большую терцию , а все остальные интервалы являются четвертыми. За неравномерность приходится платить – аккорды нельзя перемещать по грифу в стандартной настройке EADGBE, которая требует четырех форм аккордов для мажорных аккордов. Существуют отдельные аккордовые формы для аккордов, основная нота которых находится на третьей, четвертой, пятой и шестой струнах. [38]
Напротив, обычные настройки имеют равные интервалы между струнами [39] и поэтому имеют симметричные гаммы по всей длине грифа. Это упрощает перевод аккордов. При обычной настройке аккорды можно перемещать по диагонали вокруг грифа. Диагональное перемещение аккордов особенно просто для обычных повторяющихся строев, и в этом случае аккорды можно перемещать вертикально: аккорды можно перемещать на три струны вверх (или вниз) в настройке мажорных третей, а аккорды можно перемещать на две струны вверх ( или вниз) в настройке расширенных четвертей. Таким образом, регулярные настройки нравятся начинающим гитаристам, а также джазовым гитаристам, чья импровизация упрощается за счет регулярных интервалов.
С другой стороны, некоторые аккорды при обычной настройке играть труднее, чем при стандартной. Играть обычные аккорды может быть сложно, особенно при настройке на увеличенные четверти и на все квинты, [39] в которых большие интервалы требуют растягивания рук. Некоторые аккорды, традиционные для народной музыки, трудно играть даже в строях на все четверти и мажорные трети, которые не требуют большего растягивания рук, чем стандартная настройка. [40]
Другой класс альтернативных строев называется дроп-строками , поскольку строй опускается на самую нижнюю струну. Опускание самой нижней струны на целый тон приводит к настройке « drop-D » (или «droped D»). Его ноты DADGBE на открытой струне (от нижней к высокой) позволяют использовать глубокую басовую ноту ре, которую можно использовать в таких тональностях, как ре мажор, ре минор и соль мажор. Это упрощает игру простых квинт ( пауэр-аккордов ). Многие современные рок-группы перенастраивают все струны вниз, делая, например, строй Drop-C или Drop-B.
Многие скордатуры (альтернативные настройки) изменяют стандартную настройку лютни , особенно при исполнении музыкального репертуара эпохи Возрождения, первоначально написанного для этого инструмента. Некоторые скордатуры понижают высоту одной или нескольких струн, открывая доступ к новым нижним нотам. Некоторая скордатура облегчает игру в необычных тональностях.
Хотя на гитаре можно играть отдельно, существует множество распространенных аксессуаров, используемых для удерживания гитары и игры на ней.
Каподастр (сокращение от capotasto ) используется для изменения высоты звука открытых струн. [47] Каподастры крепятся к грифу с помощью пружины или, в некоторых моделях, упругого натяжения. Чтобы поднять высоту гитары на один полутон, музыкант прикреплял каподастр к грифу чуть ниже первого лада. Его использование позволяет игрокам играть в разных тональностях без необходимости менять используемые ими аккорды. Например, если народный гитарист хотел сыграть песню в тональности си мажор, он мог поставить каподастр на второй лад инструмента, а затем сыграть песню так, как если бы она была в тональности ля мажор, но с каподастром инструмент издавал звуки си мажор. Это связано с тем, что, если каподастр закрывает весь второй лад, все открытые аккорды будут звучать на два полутона (другими словами, на один тон) выше по высоте. Например, если гитарист сыграл открытый аккорд ля мажор (очень распространенный открытый аккорд), он будет звучать как аккорд си мажор. Высота всех остальных открытых аккордов будет изменена аналогичным образом. Из-за легкости, с которой они позволяют гитаристам менять клавиши, их иногда называют уничижительными именами, такими как «мошенники» или «деревенский костыль». Несмотря на эту негативную точку зрения, еще одним преимуществом каподастра является то, что он позволяет гитаристам получить звонкий, резонансный звук обычных клавиш (C, G, A и т. д.) в «более жестких» и менее часто используемых клавишах. Известно, что классические исполнители используют их, чтобы современные инструменты соответствовали высоте исторических инструментов, таких как музыкальная лютня эпохи Возрождения .
Слайд или сталь - это твердый гладкий предмет (стальной стержень, круглый металлический или стеклянный стержень или цилиндр, горлышко бутылки), обычно используемый в музыке кантри или блюзе для создания эффекта глиссандо , который вначале стал популярным в гавайской музыке. 20 века. Слайд прижимается к струнам недоминирующей рукой вместо того, чтобы держать пальцы игрока на ладах; затем струны перебираются доминирующей рукой. Характерное использование слайда состоит в том, чтобы подняться до заданной высоты путем, как следует из названия, скольжения вверх по грифу до нужной ноты. Исторически горлышки бутылок часто использовались в блюзе и кантри-музыке в качестве импровизированных слайдов, что дало стилю блюзовой музыки название « узкая гитара ». Современные горки состоят из стеклянных, пластиковых, керамических, хромированных, латунных или стальных прутков или цилиндров, в зависимости от желаемого веса и тона. Инструмент, на котором играют исключительно таким образом (с помощью металлического стержня), называется стальной гитарой или педальной сталью . В таком случае твердый объект называется «сталь», а не ползунок, и отсюда и название «стальная гитара». Резонаторная гитара — это стальная гитара с металлическим диффузором под струнами, делающим инструмент более громким.
« Медиатор » или « плектр » — это небольшой кусок твердого материала, который обычно удерживается между большим и указательным пальцами руки, играющей на гитаре, и используется для «перебора» струн. Хотя большинство классических исполнителей выбирают сочетание ногтей и мясистых кончиков пальцев, медиатор чаще всего используется для электрогитар и акустических гитар со стальными струнами. Хотя сегодня они в основном сделаны из пластика, существуют варианты, например, из кости, дерева, стали или панциря черепахи. Панцирь черепахи был наиболее часто используемым материалом на заре кирки, но когда черепахи и черепахи оказались под угрозой исчезновения, практика использования их панцирей для кирок или чего-либо еще была запрещена. Медиаторы из черепахового панциря, изготовленные до запрета, часто пользуются спросом из-за якобы превосходного тона и простоты использования, а их редкость делает их ценными.
Выборки бывают разных форм и размеров. Медиаторы варьируются от маленького джазового медиатора до большого басового медиатора. Толщина кирки часто определяет ее использование. Более тонкий медиатор (от 0,2 до 0,5 мм) обычно используется для игры на ударных или ритм-игры, тогда как более толстый медиатор (от 0,7 до 1,5+ мм) обычно используется для однонотных линий или игры соло. Отличительный звук гитары Билли Гиббонса объясняется использованием четвертака или песо в качестве медиатора. Точно так же Брайан Мэй , как известно, использует шестипенсовую монету в качестве медиатора, в то время как известный сессионный музыкант 1970-х и начала 1980-х годов Дэвид Персонс известен тем, что использовал старые кредитные карты, обрезанные до нужного размера, в качестве медиаторов.
Медиаторы для большого пальца и медиаторы, прикрепленные к кончикам пальцев, иногда используются при игре пальцами на стальных струнах. Они позволяют пальцам и большому пальцу действовать независимо, тогда как для манипуляций с плоским медиатором требуется большой палец и один или два пальца.
Гитарный ремень представляет собой полоску материала с механизмом крепления на каждом конце, предназначенную для удержания гитары на плечах на регулируемой длине. Гитары имеют разные приспособления для крепления ремня. Наиболее распространенными являются кнопки для ремня, также называемые штифтами для ремня, которые представляют собой стальные стойки с фланцами, прикрепленные к гитаре с помощью винтов. Практически ко всем электрогитарам и многим акустическим гитарам со стальными струнами предварительно прикреплены две кнопки ремня. Кнопки ремня иногда заменяются «замками для ремня», которые более надежно соединяют гитару с ремнем.
Нижняя пуговица ремня обычно расположена внизу (на переносице) корпуса. Верхняя пуговица ремня обычно расположена рядом или вверху (шейный конец) тела: на изгибе верхней части тела, на кончике верхнего «рога» (на двойном вырезе ) или на шейном суставе (пятке). . Некоторые электрические устройства, особенно с корпусом необычной формы, имеют одну или обе кнопки для ремешка на задней части корпуса. Некоторые электрогитары Steinberger, благодаря своему минималистичному и легкому дизайну, имеют обе кнопки ремня в нижней части корпуса. Редко на некоторых акустиках верхняя кнопка ремня располагается на грифе. Некоторые акустические и классические гитары имеют только одну кнопку ремня в нижней части корпуса — другой конец необходимо привязать к грифу, над порожком и под колками.
Электрогитары и бас-гитары должны использоваться с гитарным усилителем и громкоговорителем или с басовым усилителем и динамиком соответственно, чтобы обеспечить достаточный звук, чтобы его услышали исполнитель и публика. В электрогитарах и бас-гитарах почти всегда используются магнитные звукосниматели , которые генерируют электрический сигнал, когда музыкант перебирает, играет на инструменте или иным образом играет на нем. Усилитель и динамик усиливают этот сигнал с помощью усилителя мощности и громкоговорителя . Акустические гитары, оснащенные пьезоэлектрическим звукоснимателем или микрофоном, также можно подключить к усилителю инструмента , усилителю акустической гитары или акустической системе , чтобы сделать их громче. В электрогитаре и бас-гитаре усилитель и динамик используются не только для того, чтобы сделать инструмент громче; регулируя элементы управления эквалайзером , предусилителем и любыми встроенными блоками эффектов ( реверберация , искажение/овердрайв и т. д.), игрок также может изменять тон (также называемый тембром или «цветом») и звук инструмента. Исполнители акустической гитары также могут использовать усилитель для изменения звука своего инструмента, но, как правило, усилители акустической гитары используются для того, чтобы сделать естественный акустический звук инструмента громче без существенного изменения его звука.
...применение названия «гитара» с его оттенками европейской музыкальной практики к восточным лютням выдает поверхностное знакомство с соответствующими инструментами.
[перепечатка новостной статьи:]
Гитара родом из северной Турции, а не из Испании
... Сегодняшний Zaman. Стенд: 13 ноября 2012 г. / TODAY'S ZAMAN, СТАМБУЛ... http://www.todayszaman.com/news-298052-guitar-rooted-in-northern-turkey-not-spain.html
Определения из Викисловаря
СМИ из палаты общин
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из Викиверситета
![{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/bc835f27425fb3140e1f75a5faa35b1e8b9efc35)