Джазовая гитара может относиться либо к типу электрогитары , либо к стилю игры на гитаре в джазе , использующему электрическое усиление для увеличения громкости акустических гитар.
В начале 1930-х годов джазовые музыканты стремились усилить свой звук, чтобы его можно было услышать даже среди громких биг-бэндов . Когда гитаристы биг-бэндов перешли с акустической гитары на полуакустическую и начали использовать усилители , это позволило им играть соло . Джазовая гитара оказала важное влияние на джаз в начале двадцатого века. Хотя самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими , а акустические гитары до сих пор иногда используются в джазе, большинство джазовых гитаристов с 1940-х годов выступали на гитаре с электрическим усилителем или электрогитаре .
Традиционно джазовые электрогитаристы используют арктоп с относительно широкой полой звуковой коробкой, эфами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитным звукоснимателем . Также используются цельнокорпусные гитары, выпускаемые серийно с начала 1950-х годов.
Стили игры на джазовой гитаре включают в себя аккомпанемент с джазовыми аккордами (а в некоторых случаях идущими басовыми партиями) и надувание ( импровизацию ) поверх джазовых последовательностей аккордов с фразами и орнаментами в джазовом стиле . Компированием называется игра аккордов под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта.
Струнный ритм, играющий на аккордах, можно услышать в группах, в состав которых входили инструменты в стиле военного оркестра, такие как духовые инструменты, саксофоны, кларнеты и барабаны, например, в ранних джазовых группах. Поскольку в начале 20 века акустическая гитара стала более популярным инструментом, производители гитар начали создавать более громкие гитары, которые можно было бы использовать в более широком диапазоне настроек.
Gibson L5, акустическая гитара с арочной декой , впервые выпущенная в 1923 году, была ранней гитарой в «джазовом» стиле, которую использовали ранние джазовые гитаристы, такие как Эдди Лэнг . К 1930-м годам гитара начала вытеснять банджо в качестве основного аккордового ритм-инструмента в джазовой музыке, поскольку гитару можно было использовать для озвучивания аккордов большей гармонической сложности, и она имела несколько более приглушенный тон, который хорошо сочетался с прямым басом. , который к этому времени почти полностью вытеснил тубу как доминирующий басовый инструмент в джазовой музыке.
В конце 1930-х и в 1940-е годы — в период расцвета джаза биг-бэндов и свинга — гитара была важным инструментом ритм-секции . Некоторые гитаристы, такие как Фредди Грин из группы Каунта Бэйси , разработали особый гитарный стиль аккомпанемента. Однако немногие из больших групп использовали усиленные гитарные соло, которые вместо этого исполнялись в контексте небольших комбо. Среди наиболее выдающихся солистов джазовой гитары этого периода были виртуоз Мануша Джанго Рейнхардт , Оскар Мур , который выступал с трио Ната «Кинга» Коула , и Чарли Кристиан из группы и секстета Бенни Гудмана , который оказал большое влияние, несмотря на его ранняя смерть в 25 лет.
Лишь с появлением в послевоенный период небольшого комбо-джаза гитара стала универсальным инструментом, который использовался как в ритм-секции, так и в качестве основного мелодического инструмента и сольного импровизатора. В руках Джорджа Барнса , Кенни Баррелла , Херба Эллиса , Барни Кесселя , Джимми Рэни и Тала Фарлоу , впитавших в себя язык бибопа , гитара стала рассматриваться как «серьёзный» джазовый инструмент. Усовершенствованные электрогитары, такие как ES-175 компании Gibson (выпущенная в 1949 году), предоставили музыкантам большее разнообразие тональных возможностей. В 1940-1960-х годах такие музыканты, как Уэс Монтгомери , Джо Пасс и Джим Холл , заложили основу того, что сейчас известно как игра на «джазовой гитаре».
К началу 1980-х радикальные эксперименты начала 1970-х годов уступили место более благоприятному для радио звучанию гладкого джаза . Гитарист Пэт Метени смешал звуки рока, блюза, кантри и «мировой» музыки, сохраняя при этом прочную основу в бибопе и крутом джазе, играя как на акустической гитаре с плоской декой, так и на электрогитаре с более мягким и сочным тоном. который был подслащен мерцающим эффектом, известным как « припев ». В 1980-е годы неотрадиционная школа джаза стремилась воссоединиться с прошлым. В соответствии с такой эстетикой молодые гитаристы этой эпохи стремились к чистому и округлому звуку, и они часто играли на традиционных гитарах с полым корпусом и арочной декой без электронных эффектов, часто через ламповые усилители .
Когда такие музыканты, как Бобби Брум , Питер Бернстайн , Говард Олден , Рассел Мэлоун и Марк Уитфилд , возродили звучание традиционной джазовой гитары, произошло также возрождение Archtop luthierie (изготовления гитар). К началу 1990-х годов многие небольшие независимые мастера начали производить гитары с арктопом. В 2000-х годах игра на джазовой гитаре продолжает меняться. Некоторые гитаристы включают в себя влияние латиноамериканского джаза, танцевальная клубная музыка в стиле эйсид-джаза использует сэмплы Уэса Монтгомери, а такие гитаристы, как Билл Фризелл, продолжают игнорировать категоризацию.
Хотя джаз можно играть на любом типе гитары, от акустического инструмента до цельной электрогитары , такой как Fender Stratocaster, гитара с арктопом во всю глубину стала известна как прототип «джазовой гитары». Гитары Archtop — это акустические гитары со стальными струнами , большой звуковой коробкой, арочным верхом, эфами в стиле скрипки , « плавающим мостом » и магнитными или пьезоэлектрическими звукоснимателями . Среди первых производителей джазовых гитар были Gibson , Epiphone , D'Angelico и Stromberg. Электрогитара подключается к гитарному усилителю , чтобы она звучала достаточно громко для выступления. Гитарные усилители имеют элементы управления эквалайзером, которые позволяют гитаристу изменять тон инструмента, подчеркивая или ослабляя определенные полосы частот. Использование эффектов реверберации , часто включаемых в гитарные усилители, уже давно стало частью звучания джазовой гитары. В частности, начиная с эпохи джаз-фьюжн 1970-х годов , некоторые джазовые гитаристы также использовали педали эффектов , такие как педали овердрайва , педали хоруса и педали вау .
Самые ранние гитары, использовавшиеся в джазе, были акустическими, позже их заменила типичная электрическая конфигурация из двух хамбакеров . В 1990-е годы среди джазовых гитаристов возродился интерес к акустическим гитарам с арочной декой и плавающими звукоснимателями. Оригинальные акустические гитары Archtop были разработаны для увеличения громкости: по этой причине они были созданы для использования с относительно тяжелыми гитарными струнами . Даже после того, как электрификация стала нормой, джазовые гитаристы продолжали использовать струны толщиной 0,012 дюйма или тяжелее из соображений тона, а также предпочитали струны с плоской намоткой . Характерный арочный верх может быть изготовлен из цельного куска дерева, которому вырезана арочная форма. , или кусок ламинированного дерева (по сути, разновидность фанеры), которому придают форму. Для верхней деки часто используется ель , а для нижней деки – клен . Гитары Archtop могут производиться серийно, например, серия Ibanez Artcore , или изготавливаться вручную такие мастера , как Роберт Бенедетто .
Джазовая ритм-гитара часто состоит из очень текстурной, нестандартной игры, включающей щедрое использование экзотических, трудно звучащих аккордов. В размере 4/4 обычно играют интервалы в 2,5 доли, например, на 2, а затем на половину доли или «и» после 4. Джазовые гитаристы могут играть аккорды «впереди» доли, играя аккорд на восьмую долю. обратите внимание перед фактической сменой аккорда. Аккорды обычно не играются повторяющимся ритмическим образом, как это делал бы рок- ритм-гитарист .
Джазовые гитаристы используют свои знания гармонии и теории джаза для создания «голосов» джазовых аккордов, в которых подчеркиваются 3-я и 7-я ноты аккорда. Некоторые более сложные варианты аккордов также включают 9, 11 и 13 ноты аккорда. В некоторых современных джазовых стилях доминирующие 7-е аккорды в мелодии могут содержать измененные 9-е (либо сглаженные на полутон, которые называются «плоскими 9-ми», либо обостренные на полутон, которые называются «острыми 9-ми»); 11-я (острая на полутон, что называется «диез 11-й»); 13-я (обычно сглаженная на полутон, что называется «бемольной 13-й»).
Джазовым гитаристам необходимо знать ряд различных аккордов, включая мажорный 7-й , мажорный 6-й , минорный 7-й , минорный/мажорный 7- й , доминантный 7-й , уменьшенные , полууменьшенные и увеличенные аккорды . Кроме того, им необходимо изучить трансформации аккордов (например, измененные аккорды, такие как «альт-доминантные аккорды», описанные выше), замены аккордов и методы повторной гармонизации. Некоторые джазовые гитаристы используют свои знания джазовых гамм и аккордов, чтобы обеспечить аккомпанемент в стиле шагающего баса .
Джазовые гитаристы учатся исполнять эти аккорды в диапазоне различных последовательностей аккордов , используемых в джазе, таких как вездесущая последовательность ii-VI, блюзовая последовательность в джазовом стиле (которая, в отличие от 12-тактовой последовательности в стиле блюза, может иметь два или более смен аккордов на такт), минорную блюзовую форму в джазовом стиле, последовательность « изменения ритма », основанную на I-vi-ii-V, а также разнообразие богатых модуляцией последовательностей аккордов, используемых в джазовых балладах и джазовых стандартах . Гитаристы также могут научиться использовать типы аккордов, стили игры и педали эффектов (например, эффект хоруса или фуззбокс ), используемые в джаз-латиноамериканской музыке, джаз-фанке и джаз-рок-фьюжн 1970-х годов.
Джазовые гитаристы объединяют основные строительные блоки гамм и моделей арпеджио в сбалансированные ритмические и мелодические фразы, составляющие связное соло. Джазовые гитаристы часто пытаются наполнить свою мелодичную фразировку ощущением естественного дыхания и фразировкой легато, используемой валторнистами, такими как саксофонисты. Кроме того, сольные импровизации джазовых гитаристов должны иметь ритмический драйв и «чувство времени», создающее ощущение « качания » и «грува». Самые опытные джазовые гитаристы учатся играть с разными «чувствами времени», например, играть «впереди» или «позади такта», чтобы создать или снять напряжение.
Еще одним аспектом стиля джазовой гитары является использование стилистически соответствующих украшений, таких как форшлаги, слайды и приглушенные ноты. Каждый поджанр или эпоха джаза имеет разные орнаменты, которые являются частью стиля этого поджанра или эпохи. Джазовые гитаристы обычно изучают соответствующие стили украшения, слушая известные записи определенного стиля или джазовой эпохи. Некоторые джазовые гитаристы также заимствуют методы украшения у других джазовых инструментов, например, заимствование Уэсом Монтгомери игры мелодий в параллельных октавах, что является техникой джазового фортепиано. Джазовым гитаристам также необходимо научиться добавлять проходящие тона, использовать «ведущие тона» и аккордовые тона из последовательности аккордов, чтобы структурировать свои импровизации.
В 1970-х и 1980-х годах, играя на гитаре в стиле джаз-рок-фьюжн, джазовые гитаристы использовали подходы к соло на рок-гитаре , такие как соло на основе риффов и использование пентатоники и блюзовых гамм . Некоторые гитаристы использовали дисторшн и эффекты вау-вау под влиянием Джими Хендрикса , чтобы получить устойчивый, тяжелый тон, или даже использовали быстрые методы гитарного измельчения , такие как постукивание и изгиб стержня тремоло . Гитарист Эл Ди Меола , начавший свою карьеру с Return to Forever в 1974 году, был одним из первых гитаристов, выступавших в стиле « клочок », техника, которая позже использовалась в исполнении рока и хэви-метала. Ди Меола использовал альтернативный выбор для исполнения очень быстрых последовательностей нот в своих соло.
Когда джазовые гитаристы импровизируют , они используют гаммы, лады и арпеджио, связанные с аккордами в последовательности аккордов мелодии. Подход к импровизации изменился со времен самых ранних эпох джазовой гитары. В эпоху свинга многие солисты импровизировали «на слух», украшая мелодию орнаментами и проходящими нотами. Однако в эпоху бибопа из-за быстрого темпа и сложной последовательности аккордов играть «на слух» становилось все труднее. Наряду с другими импровизаторами, такими как саксофонисты и пианисты, джазовые гитаристы эпохи бибопа начали импровизировать со сменой аккордов, используя гаммы (целая тональная гамма, хроматическая гамма и т. Д.) И арпеджио. [2] Джазовые гитаристы склонны импровизировать в отношении соотношения аккордов и гамм, а не перерабатывать мелодию, возможно, из-за их знакомства с аккордами, возникшего в результате их аккомпанирующей роли. Источником мелодических идей для импровизации является расшифровка импровизированных соло с записей. Это предоставляет джазовым гитаристам источник «линий», мелодичных фраз и идей, которые они включают в себя либо в неизменном виде, либо в вариациях, и является устоявшимся способом обучения у предыдущих поколений исполнителей.
В джазовых биг-бэндах , популярных в 1930-х и 1940-х годах, гитарист считается неотъемлемой частью ритм-секции (гитара, ударные и бас ). Обычно они играли в такт обычные четыре удара, хотя возможна гармоническая импровизация. Фредди Грин , гитарист оркестра Каунта Бэйси , был известным представителем этого стиля. Гармонии часто минимальны; например, основная нота часто опускается, предполагая, что ее напишет басист.
Когда джазовые гитаристы играют аккорды под мелодию песни или сольные импровизации другого музыканта, это называется « аккомпанирование », сокращенно от «аккомпанемент». Стиль аккомпанемента в большинстве джазовых стилей отличается от аккомпанемента аккордовых инструментов во многих популярных стилях музыки. Во многих популярных стилях музыки, таких как рок и поп, ритм-гитарист обычно ритмично исполняет аккорды, определяющие ритм или ритм мелодии. Напротив, во многих стилях современного джаза в небольших группах гитарист играет гораздо реже, смешивая периодические аккорды и тонкие голоса с паузами в мелодии или соло, а также используя периоды молчания. Джазовые гитаристы обычно используют при сочинении самые разнообразные инверсии , а не только стандартные тембры. [3]
В этом стиле гитарист стремится передать всю песню — гармонию, мелодию и бас — примерно так, как это может сделать классический гитарист или пианист . В этом стиле корни аккордов нельзя оставлять басисту. Сами аккорды можно использовать редко или более плотно, в зависимости как от отдельного исполнителя, так и от его аранжировки конкретного произведения. В разреженном стиле полный аккорд часто играется только в начале мелодической фразы. [4] Более плотные аккордовые текстуры, напротив, приближаются к соло аккордов (см. ниже). Третий подход — поддерживать устойчивую, насыщенную басовую партию, как пианист из Нового Орлеана. Здесь одновременно исполняется не более двух-трех нот, а полная гармония обозначается арпеджио. Представители этого стиля часто происходят из кантри , фолка или регтайма , такие как Чет Аткинс , хотя его также иногда используют прямолинейные джазовые исполнители, например Мартин Тейлор . Аккорд-мелодия часто играется с помощью плектра (см. Тэл Фарлоу , Джордж Бенсон и др.); тогда как стиль пальцев , практикуемый Джо Пассом, Джорджем ван Эпсом , Тедом Грином , Робертом Конти , Ленни Бро, или гибридный выбор , практикуемый Эдом Бикертом , Ласло Сирсомом и другими, позволяет использовать более сложный, полифонический подход к соло без аккомпанемента.
Эдди Лэнг и Лонни Джонсон были одними из первых, кто практиковал импровизированные соло из одной ноты. Оба играли с Луи Армстронгом и другими ведущими джазовыми и блюзовыми музыкантами 1920-х и 1930-х годов. В последующие годы Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт , первый играл на электрогитаре, а второй энергично играл на акустической гитаре, были признаны первыми солистами, которые поставили импровизацию на джазовой гитаре на один уровень с импровизацией на других инструментах. На протяжении многих лет джазовые гитаристы могли сольно использовать стандартные джазовые идиомы, такие как бибоп , крутой джаз и т. д., а также впитывать влияние рок-гитаристов, например, использование электронных эффектов.
Джазовые гитаристы не ограничиваются импровизацией одной ноты. При работе с аккомпанементом аккордовые соло создаются путем импровизации аккордов (гармонии) и мелодии одновременно, обычно в верхнем регистре на струнах 1, 2, 3 и 4. Уэс Монтгомери был известен тем, что играл последовательные припевы отдельными нотами, затем октавами и, наконец, аккордовое соло — это можно услышать в его импровизации на стандарт Lover Man (Oh, Where Can You Be?) . Играя без аккомпанемента, джазовые гитаристы могут создавать аккордовые соло, играя бас, мелодию и аккорды индивидуально или одновременно на любой или всех струнах - например, работы Ленни Бро , Джо Пасса, Мартина Тейлора и других. Эту технику можно также использовать в соло без аккомпанемента: например, в « импровизациях » Джанго Рейнхардта , как он называл свои сольные пьесы.
