Сэр Джеймс Пол Маккартни, CH MBE (родился 18 июня 1942 года) — английский певец, автор песен и музыкант, получивший всемирную известность благодаря группе «Битлз» , в которой он играл на бас-гитаре и разделил основные обязанности по написанию песен и вокалу с Джоном Ленноном . Один из самых успешных композиторов и исполнителей всех времен , Маккартни известен своим мелодичным подходом к игре на бас-гитаре, разносторонним и широким теноровым вокальным диапазоном, а также музыкальной эклектикой , исследуя жанры от пре-рок-н-ролла до поп-музыки и классических баллад. и электроника . Его сотрудничество с Ленноном в написании песен является самым успешным в современной истории музыки. [4]
Маккартни родился в Ливерпуле и в подростковом возрасте научился играть на фортепиано, гитаре и писать песни под влиянием своего отца, джазового музыканта, и исполнителей рок-н-ролла, таких как Литтл Ричард и Бадди Холли . Он начал свою карьеру, когда в 1957 году присоединился к скиффл -группе Леннона Quarrymen , которая в конечном итоге превратилась в The Beatles в 1960 году. Маккартни, которого иногда называли «милым битлом», позже погрузился в лондонскую авангардную сцену и сыграл ключевую роль. во включении экспериментальной эстетики в студийные постановки Битлз . Начиная с альбома 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , он постепенно стал фактическим лидером группы , обеспечив творческий импульс большинству их музыкальных и кинопроектов. Многие из его песен «Битлз», в том числе « And I Love Her », « Yesterday », « Eleanor Rigby » и « Blackbird », входят в число самых кавер-песен в истории. [5] [6] Хотя в основном он был басистом группы «Битлз», он играл на ряде других инструментов, включая клавишные, гитары и барабаны, в различных песнях.
После распада The Beatles он дебютировал как сольный исполнитель с альбомом McCartney 1970 года и вместе со своей первой женой Линдой и Денни Лейном сформировал группу Wings . Под руководством Маккартни Wings стали одной из самых успешных групп 1970-х годов. Он написал или стал соавтором их хитов номер один в США и Великобритании, таких как « My Love », « Band on the Run », « Listen to What the Man Said », « Silly Love Songs » и « Mul of Kintyre » . . Он возобновил сольную карьеру в 1980 году и с 1989 года гастролирует как сольный исполнитель. Помимо Wings, его хиты номер один в Великобритании и США включают « Uncle Albert/Admiral Halsey » (с Линдой), « Coming Up », « Pipes ». of Peace », « Ebony and Ivory » (со Стиви Уандером ) и « Say Say Say » (с Майклом Джексоном ). Помимо музыки, он участвовал в проектах по продвижению международных благотворительных организаций, связанных с правами животных , охотой на тюленей , минами , вегетарианством, бедностью и музыкальным образованием .
Маккартни написал или стал соавтором рекордных 32 песен, которые возглавили Billboard Hot 100 , а по состоянию на 2009 год его продажи в США [обновлять]составили 25,5 миллионов копий , сертифицированных RIAA . Среди его наград два введения в Зал славы рок-н-ролла (как член группы «Битлз» в 1988 году и как сольный исполнитель в 1999 году), премия « Оскар» , премия «Эмми» в прайм-тайм , 18 премий «Грэмми» , назначение в качестве члена группы Орден Британской Империи в 1965 году и рыцарское звание в 1997 году за заслуги перед музыкой. По состоянию на 2020 год он является одним из самых богатых музыкантов в мире, его состояние оценивается в 800 миллионов фунтов стерлингов. [7]
Маккартни родился 18 июня 1942 года в больнице Уолтон в районе Уолтон в Ливерпуле , где его мать, Мэри Патрисия (урожденная Мохин), получила квалификацию медсестры. Оба его родителя имели ирландское происхождение. [8] У Маккартни есть младший брат Питер Майкл и младшая сводная сестра Рут, рожденные от второй жены его отца Джима, Энджи, во время ее первого брака. [9] Павел и Михаил были крещены в католической вере своей матери , хотя их отец был бывшим протестантом , ставшим агностиком . Религия в семье не уделялась особого внимания. [10]
По словам его биографа Питера Эймса Карлина , родители Маккартни происходили из «низших слоев рабочего класса» [11] , но при жизни пережили некоторую восходящую социальную мобильность . До войны Джим работал продавцом у торговцев хлопком «А. Ханней и Ко», получив повышение с работы в качестве мальчика-образца на их складе; Когда началась война, ресторан Ханнея был закрыт, а Джим работал токарем на оборонном инженерном заводе Нейпира , добровольно работая по ночам в пожарной команде. [12] Растущая семья была переселена в квартиру в Ноусли в 1944 году, а затем в муниципальный жилищный комплекс в Спике в 1946 году. После войны Джим вернулся на свою работу у торговцев хлопком с уменьшенным доходом. Работа Мэри в качестве приходящей акушерки была гораздо более прибыльной. [11]
Маккартни посещал начальную школу Стоктон-Вуд-Роуд в Спике с 1947 по 1949 год, когда он перешел в младшую школу Джозефа Уильямса в Бель-Вейл из-за переполненности Стоктона. [13] В 1953 году он был одним из трех учеников из 90, сдавших экзамен 11-Plus , что означало, что он мог посещать Ливерпульский институт , гимназию , а не современную среднюю школу . [14] В 1954 году он встретил одноклассника Джорджа Харрисона в автобусе из своего пригородного дома в Спике. Эти двое быстро стали друзьями; Позже Маккартни признался: «Я имел тенденцию разговаривать с ним свысока, потому что он был на год моложе». [15]
Тот тип людей, из которого я произошел, я никогда не видел лучше! [...] Я имею в виду президентов, премьер-министров, я никогда не встречал никого столь же милого, как некоторые люди, которых я знаю из Ливерпуля, которые ничего не делают и ничего не делают. Они не важны и не знамениты. Но они умные, как мой отец был умным. Я имею в виду людей, которые могут прорезать проблемы, как горячий нож сквозь масло. Какие люди вам нужны в жизни. Соль земли. [16]
- Пол Маккартни, интервью Playboy , 1984 г.
Акушерке Мэри Маккартни платили хорошо, и ее заработки позволили им переехать на Фортлин-роуд, 20 в Аллертоне , [17] где они жили до 1964 года. [18] Она ездила на велосипеде к своим пациентам; Маккартни описала ранние воспоминания о том, как она ушла «около трех часов утра по улицам… засыпанным снегом». [19] 31 октября 1956 года, когда Маккартни было 14 лет, его мать умерла от эмболии , возникшей в результате операции по поводу рака молочной железы. [20] Потеря Маккартни позже стала связью с Джоном Ленноном , чья мать, Джулия , умерла в 1958 году, когда Леннону было 17 лет. [21]
Отец Маккартни был трубачом и пианистом, который руководил джаз-бэндом Джима Мака в 1920-х годах. Он держал пианино в гостиной, поощрял музыкальность своих сыновей и советовал Маккартни брать уроки игры на фортепиано. Однако Маккартни предпочитал учиться на слух . [22] [nb 1] Когда Маккартни было 11 лет, отец предложил ему пройти прослушивание в хор Ливерпульского собора , но его не приняли. Затем Маккартни присоединился к хору церкви Святого Варнавы в Моссли-Хилл . [25] Маккартни получил от отца никелированную трубу на четырнадцатый день рождения, но когда рок-н-ролл стал популярен на Радио Люксембурга , Маккартни обменял ее на акустическую гитару Framus Zenith (модель 17) стоимостью 15 фунтов , так как он хотел быть умеет петь во время игры. [26] Ему было трудно играть на гитаре правой рукой, но, заметив плакат, рекламирующий концерт Слима Уитмена , и осознав, что Уитмен играет левой рукой, он изменил порядок струн на обратный. [27] Маккартни написал свою первую песню « I Lost My Little Girl » на «Зените» и сочинил еще одну раннюю мелодию, которая впоследствии стала « When I’m Sixty-Four » на фортепиано. На него оказал влияние американский ритм-н-блюз , а его школьным кумиром был Литтл Ричард ; « Long Tall Sally » была первой песней, которую Маккартни исполнил публично на конкурсе талантов в лагере Батлина в Файли . [28]
В возрасте пятнадцати лет, 6 июля 1957 года, Маккартни встретил Джона Леннона и его группу Quarrymen на празднике в церковном зале Святого Петра в Вултоне . [29] The Quarrymen играли смесь рок-н-ролла и скиффла , разновидность популярной музыки с джазом , блюзом и фолк -влияниями. [30] Вскоре после этого участники группы пригласили Маккартни присоединиться в качестве ритм-гитариста, и у него сложились тесные рабочие отношения с Ленноном. Харрисон присоединился в 1958 году в качестве ведущего гитариста, а в 1960 году к нему присоединился друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф на басу. К маю 1960 года группа перепробовала несколько названий, в том числе Johnny and the Moondogs , Beatals и Silver Beetles . [32] Они приняли название «Битлз» в августе 1960 года и наняли барабанщика Пита Беста незадолго до резидентуры с пятью помолвками в Гамбурге . [33]
.jpg/1280px-Paul_McCartney_Headshot_(cropped).jpg)
В 1961 году группу покинул Сатклифф, и их басистом стал Маккартни. Спорный вопрос, делал ли он это неохотно или активно искал эту роль. [34] [35] Находясь в Гамбурге, они впервые профессионально записались и были названы Beat Brothers, которые были аккомпанирующей группой английского певца Тони Шеридана на сингле « My Bonnie ». [36] Это привлекло внимание Брайана Эпштейна , который был ключевой фигурой в их последующем развитии и успехе. Он стал их менеджером в январе 1962 года. [37] Ринго Старр заменил Беста в августе, а в октябре группа выпустила свой первый хит « Love Me Do », ставший популярным в Великобритании в 1963 году и в США годом позже. . Истерия фанатов стала известна как « битломания », а пресса иногда называла Маккартни «милым битлом». [38] [nb 2] Маккартни стал соавтором (вместе с Ленноном) нескольких их ранних хитов, в том числе « I Saw Her Standing There », « She Loves You », « I Want to Hold Your Hand » (1963) и « Can ». Не купи мне любовь » (1964). [40]
В августе 1965 года «Битлз» выпустили композицию Маккартни « Yesterday » с участием струнного квартета . Включено в Помощь! LP, эта песня стала первой записанной группой с использованием элементов классической музыки и их первой записью, в которой участвовал только один участник группы. [41] «Yesterday» стала одной из самых кавер-песен в истории популярной музыки. [42] Позже в том же году, во время записи альбома Rubber Soul , Маккартни начал вытеснять Леннона как доминирующую музыкальную силу в группе. Музыковед Ян Макдональд писал: «С [1965] ... [Маккартни] будет на подъеме не только как автор песен, но также как инструменталист, аранжировщик, продюсер и де-факто музыкальный руководитель Битлз». [43] Критики охарактеризовали Rubber Soul как значительный прогресс в утонченности и глубине музыки и текстов группы. [44] Леннон и Маккартни, считающиеся высшим достижением в каталоге «Битлз», заявили, что они написали музыку к песне « In My Life ». [45] Маккартни сказал об альбоме: «У нас был прекрасный период, и теперь пришло время расширяться». [46] Инженер звукозаписи Норман Смит заявил, что сессии Rubber Soul выявили признаки растущего разногласия внутри группы: «конфликт между Джоном и Полом становился очевидным… [и] что касается Пола, Джордж [Харрисон] мог не поступай правильно — Пол был абсолютно привередлив». [47]
В 1966 году Битлз выпустили альбом Revolver . Благодаря сложной лирике, студийным экспериментам и расширенному репертуару музыкальных жанров , от инновационных струнных аранжировок до психоделического рока , альбом ознаменовал творческий скачок для Битлз. [48] Выпуску пластинки предшествовал сингл « Paperback Writer », первый из трех последовательных A-сайдов Маккартни. [49] The Beatles сняли короткий рекламный фильм для этой песни и еще один для ее B-стороны, « Rain ». Фильмы, названные Харрисоном «предшественниками видео », были показаны на шоу Эда Салливана и «Top of the Pops » в июне 1966 года. [50] «Револьвер » также включал « Элеонору Ригби » Маккартни , в которой использовался строковый октет . По словам Гулда, эта песня представляет собой «неоклассический образец силы… настоящий гибрид, не соответствующий ни одному узнаваемому стилю или жанру песни». [51] За исключением некоторого бэк-вокала, песня включала только ведущий вокал Маккартни и струнные, аранжированные продюсером Джорджем Мартином . [52] [номер 3]
.jpg/1280px-McCartney_(cropped).jpg)
Группа дала свой последний коммерческий концерт в конце тура по США 1966 года . [54] Позже в том же году Маккартни завершил свой первый независимый от группы музыкальный проект — музыку к фильму для британского производства The Family Way . Музыка была создана в сотрудничестве с Мартином, который использовал две темы Маккартни для написания тринадцати вариаций. Саундтрек не попал в чарты, но Маккартни получил премию Ivor Novello за лучшую инструментальную тему. [55]
По окончании исполнительской карьеры Битлз Маккартни почувствовал беспокойство в группе и хотел, чтобы они сохранили творческую продуктивность. Он настаивал на том, чтобы они начали новый проект, которым стал Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , широко известный как первый концептуальный альбом рока . [56] Маккартни был вдохновлен на создание нового образа для группы, чтобы послужить средством экспериментирования и продемонстрировать своим поклонникам, что они повзрослели в музыкальном плане. Он придумал вымышленную группу из заглавного трека альбома . [57] Как объяснил Маккартни: «Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели этот гребаный подход с четырьмя маленькими швабрами . Мы не были мальчиками, мы были мужчинами... и [мы] думали о себе как о художниках, а не как о художниках. просто исполнители». [58]
Начиная с ноября 1966 года, группа заняла экспериментальную позицию во время записи альбома. [59] Для записи « A Day in the Life » потребовался оркестр из сорока человек, которым по очереди дирижировали Мартин и Маккартни. [60] В ходе сессий в феврале 1967 года был выпущен двойной сингл " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane ", а в июне последовал LP. [39] [nb 4] На основе рисунка тушью Маккартни обложка пластинки включала коллаж, созданный поп-артистами Питером Блейком и Дженн Хаворт , с изображением Битлз в костюмах сержанта. Группа Pepper's Lonely Hearts Club , стоящая вместе со множеством знаменитостей . [62] Обложка вызвала безумие анализа. [63]
После смерти Брайана... Пол взял на себя управление и якобы руководил нами, понимаешь... мы ходили кругами... Потом мы расстались. Это был распад. Я подумал: «У нас это, черт возьми, было». [64]
— Джон Леннон, журнал Rolling Stone , 1970 г.
Смерть Эпштейна в августе 1967 года создала пустоту, которая оставила Битлз в недоумении и беспокойстве о своем будущем. [65] Маккартни вмешался, чтобы заполнить эту пустоту, и постепенно стал фактическим лидером и бизнес-менеджером группы, которую когда-то возглавлял Леннон. [66] В своем первом творческом предложении после смены руководства Маккартни предложил группе продвинуться в реализации своих планов по созданию фильма для телевидения, который должен был стать Magical Mystery Tour . По словам историка «Битлз» Марка Льюисона , проект был «административным кошмаром во всем». [67] Маккартни в основном снял фильм, который принес группе первую негативную реакцию критиков. [68] Однако саундтрек к фильму оказался более успешным. Он был выпущен в Великобритании как двойной расширенный диск (EP) с шестью треками и как пластинка с таким же названием в США, наполненная пятью песнями из недавних синглов группы. [39] Единственный сборник Capitol, позже включенный в официальный канон студийных альбомов группы, LP Magical Mystery Tour достиг 8 миллионов долларов продаж в течение трех недель после его выпуска, что превышает первоначальные продажи, чем любой другой LP Capitol на тот момент. [69]
Премьера анимационного фильма группы «Битлз» «Жёлтая подводная лодка» , во многом основанного на воображаемом мире, вызванном композицией Маккартни 1966 года , состоялась в июле 1968 года. Хотя критики восхищались фильмом за его визуальный стиль, юмор и музыку, альбом саундтреков, выпущенный шестью месяцами позже, был встречен менее восторженно. ответ. [70] К концу 1968 года отношения внутри группы ухудшались. Напряжение росло во время записи их одноименного двойного альбома, также известного как « Белый альбом ». [71] [nb 5] Ситуация ухудшилась в следующем году во время сессий Let It Be , когда съемочная группа засняла, как Маккартни читает лекцию группе: «Мы были очень негативными с тех пор, как мистер Эпштейн скончался… мы всегда ссорились [ его] дисциплина немного, но глупо бороться с этой дисциплиной, если она наша собственная». [73]
В марте 1969 года Маккартни женился на своей первой жене Линде Истман , а в августе у пары родился первый ребенок Мэри , названный в честь его покойной матери. [74] Abbey Road был последним записанным альбомом группы, и Мартин предложил «непрерывно движущееся музыкальное произведение», призывая группу мыслить симфонически . [75] Маккартни согласился, а Леннон — нет. В конце концов они пришли к компромиссу, согласившись на предложение Маккартни: пластинку с отдельными песнями на первой стороне и длинным попурри на второй стороне. [75] В октябре 1969 года появился слух , что Маккартни погиб в автокатастрофе в 1966 году и был заменен двойником, но это было быстро опровергнуто, когда на обложке ноябрьского журнала Life были изображены он и его семья, а также подпись: «Пол все еще с нами». [76]
Джон Леннон в частном порядке покинул «Битлз» в сентябре 1969 года, но согласился не разглашать эту информацию публично, чтобы не ставить под угрозу текущие деловые переговоры. Маккартни был в разгаре деловых разногласий со своими коллегами по группе, в основном по поводу руководства группой Аллена Кляйна , когда он объявил о своем уходе из группы 10 апреля 1970 года . 31 декабря 1970 года, а в марте 1971 года суд назначил управляющего для надзора за финансами компании Битлз Apple Corps . Английский суд официально расторг партнерство Битлз 9 января 1975 года, хотя спорадические судебные иски против их звукозаписывающей компании EMI , Klein и друг друга продолжались до 1989 года. [66] [nb 6] [nb 7]
На самом деле мне не хотелось оставаться сольным исполнителем… поэтому стало очевидно, что мне нужно собрать группу… Мы с Линдой обсудили это, и мы подумали: «Да, но давайте не будем собирать группу». супергруппа, давайте вернемся к исходной точке». [82]
— Маккартни
Когда в 1969–70 годах «Битлз» распались , Маккартни впал в депрессию. Его жена помогла ему выйти из этого состояния, похвалив его работу как автора песен и убедив продолжать писать и записывать. В ее честь он написал « Может быть, я поражен », объяснив, что после распада «Битлз» у меня было такое чувство: «Может быть, я поражен тем, что происходит… Может быть, я мужчина, а может быть, ты». Ты единственная женщина, которая могла бы мне помочь; Детка, ты не поможешь мне понять... Может быть, я поражен тем, как ты вытащил меня из времени, повесил на линию, Может быть, я поражен тем, как Ты мне очень нужен». Он добавил, что «каждая песня о любви, которую я пишу, посвящена Линде». [83] [84]
В 1970 году Маккартни продолжил свою музыкальную карьеру, выпустив свой первый сольный релиз McCartney , альбом номер один в США. Помимо некоторых вокальных партий Линды, McCartney представляет собой альбом одного человека, в котором Маккартни обеспечивает композиции, инструменты и вокал. [85] [nb 8] В 1971 году он сотрудничал с Линдой и барабанщиком Денни Сейвеллом над вторым альбомом Ram . Рэм , номер один в Великобритании и пятерка лучших в США, включал в себя написанный в соавторстве хит-сингл номер один в США " Uncle Albert/Admiral Halsey ". [87] Позже в том же году бывший гитарист Moody Blues Денни Лейн присоединился к Маккартни и Сейвеллу, чтобы сформировать группу Wings . Маккартни так сказал о формировании группы: «Крылья всегда были трудной идеей... любой группе, которая должна была следовать за успехом [Битлз], предстояла тяжелая работа... Я оказался именно в таком положении. был выбор: продолжать или закончить, и я слишком любил музыку, чтобы думать о том, чтобы остановиться». [88] [nb 9] В сентябре 1971 года у Маккартни родилась дочь Стелла , названная в честь бабушек Линды, обеих звали Стелла. [90]
После присоединения гитариста Генри Маккалоу первый концертный тур Wings начался в 1972 году с дебютного выступления перед семисотной аудиторией в Ноттингемском университете . Затем последовало еще десять концертов, когда они путешествовали по Великобритании в фургоне во время необъявленного тура по университетам , во время которого группа останавливалась в скромном жилье и получала зарплату монетами , собранными со студентов, избегая при этом песен Битлз во время своих выступлений. [91] Маккартни позже сказал: «Главное, чего я не хотел, — это выйти на сцену, столкнувшись со всеми мучениями пяти рядов журналистов с маленькими подушечками, которые все смотрели на меня и говорили: «Ну, он не так хорош, как он был. Поэтому мы решили поехать в университетский тур, который заставил меня меньше нервничать... к концу этого тура я почувствовал, что готов к чему-то другому, поэтому мы поехали в Европу». [92] Во время семинедельного 25-шоу Wings Over Europe Tour группа исполнила почти исключительно сольный материал Wings и Маккартни: кавер Литтл Ричарда « Long Tall Sally » был единственной песней, которую Битлз записали ранее. Маккартни хотел, чтобы в туре не было больших площадок; большинство небольших залов, в которых они выступали, вмещали менее 3000 человек. [93]
В марте 1973 года Wings выпустили свой первый сингл номер один в США " My Love ", включенный в их второй альбом Red Rose Speedway , занявший первое место в США и пятерку лучших в Великобритании. [94] [nb 10] Сотрудничество Маккартни с Линдой и бывшим продюсером «Битлз» Мартином привело к созданию песни « Live and Let Die », которая стала музыкальной темой для одноименного фильма о Джеймсе Бонде . Номинированная на премию Оскар , песня достигла второго места в США и девятого места в Великобритании. Это также принесло Мартину Грэмми за оркестровую аранжировку. [95] Профессор музыки и автор Винсент Бенитес охарактеризовал трек как « симфонический рок в лучшем виде». [96] [номер 11]
После ухода Маккалоу и Сейвелла в 1973 году Маккартни и Лейн записали Band on the Run . Альбом стал первым из семи платиновых пластинок Wings. [98] Это был номер один в США и Великобритании, первая группа, которая возглавила чарты в обеих странах, и первая группа, которая трижды попадала в чарты журнала Billboard . Один из самых продаваемых релизов десятилетия, он оставался в британских чартах 124 недели. Журнал Rolling Stone назвал его одним из лучших альбомов 1973 года, а в 1975 году Пол Маккартни и Wings получили премию «Грэмми» за лучшее вокальное поп-исполнение за песню «Band on the Run», а Джефф Эмерик получил премию «Грэмми» за лучшее исполнение. Инженерная запись альбома. [99] [nb 12] В 1974 году Wings выпустили второй сингл номер один в США с заглавным треком . [101] Альбом также включил в десятку лучших хиты « Jet » и « Helen Wheels » и занял 418-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . [102] В 1974 году Маккартни нанял гитариста Джимми Маккалока и барабанщика Джеффа Бриттона , чтобы заменить Маккаллоу и Сейвелла. Впоследствии Бриттон ушел во время записи в 1975 году, и его заменил Джо Инглиш . [103]
Вслед за Band on the Run Wings выпустили альбомы Venus and Mars (1975) и Wings at the Speed of Sound (1976), занявшие первое место в чартах. [104] [nb 13] В 1975 году они начали четырнадцатимесячное турне Wings Over the World Tour , которое включало остановки в Великобритании, Австралии, Европе и США. В этом туре Маккартни впервые исполнил песни Битлз вживую с Wings, пять из которых вошли в двухчасовой сет-лист : « I've Just Seen a Face », «Yesterday», « Blackbird », « Lady Madonna » и «The Long». и Извилистая дорога». [106] После второго европейского этапа тура и обширных репетиций в Лондоне группа предприняла амбициозный тур по США, в результате которого вышел тройной LP Wings over America, занявший первое место в США . [107]
В сентябре 1977 года у Маккартни родился третий ребенок, сына, которого они назвали Джеймсом . В ноябре песня группы Wings " Mull of Kintyre ", написанная в соавторстве с Лейном, быстро стала одним из самых продаваемых синглов в истории британских чартов. [108] Самый успешный сингл в сольной карьере Маккартни. Он достиг двойного объема продаж по сравнению с предыдущим рекордсменом « She Loves You », был продан тиражом 2,5 миллиона копий и удерживал рекорд продаж в Великобритании до благотворительного сингла 1984 года « Знают ли они, что сегодня Рождество? » [109] [nb 14]
London Town (1978) породил сингл номер один в США (" With a Little Luck ") и продолжил череду коммерческих успехов Wings, войдя в пятерку лучших как в США, так и в Великобритании. Критики восприняли альбом негативно, и Маккартни выразил разочарование по поводу альбома. [111] [nb 15] Back to the Egg (1979) представлял собой сборку рок- супергруппы Маккартни,получившую название «Rockestra», на двух треках. В состав группы входили Wings вместе с Питом Таунсендом , Дэвидом Гилмором , Гэри Брукером , Джоном Полом Джонсом , Джоном Бонэмом и другими. Несмотря на то, что альбом стал платиновым, критики раскритиковали его. [113] Wings завершили свой последний концертный тур в 1979 году двадцатью концертами в Великобритании , включая концертный дебют песен Битлз « Got to Get You in My Life », « The Fool on the Hill » и «Let It Be». . [114]
В 1980 году Маккартни выпустил свой второй сольный альбом McCartney II собственного производства , который занял первое место в Великобритании и третье место в США. Как и свой первый альбом, он сочинил и исполнил его один. [115] В альбом вошла песня « Coming Up », концертная версия которой, записанная в Глазго , Шотландия, в 1979 году группой Wings, стала последним хитом группы номер один. [116] К 1981 году Маккартни почувствовал, что достиг всего, что мог творчески, с Wings, и решил, что ему нужны перемены. Группа распалась в апреле 1981 года после того, как Лэйн ушел из-за разногласий по поводу гонораров и зарплат. [117] [номер 16] [номер 17]
В 1982 году Маккартни сотрудничал со Стиви Уандером над спродюсированным Мартином хитом номер один « Ebony and Ivory », включенным в пластинку Маккартни « Tug of War » , а также с Майклом Джексоном над « The Girl Is Mine » из триллера . [121] [nb 18] "Ebony and Ivory" стал рекордным 28-м синглом Маккартни, занявшим первое место в Billboard 100 . [123] В следующем году он и Джексон работали над « Say Say Say », последним альбомом Маккартни номер один в США по состоянию на 2014 год [обновлять]. Маккартни заработал свой последний номер один в Великобритании в 2014 году [обновлять]с заглавной песней " Pipes of Peace " с его пластинки, выпущенной в том же году . [124] [№ 19]
В 1984 году Маккартни снялся в мюзикле « Передай привет Брод-стрит» , художественном фильме, который он также написал и продюсировал, в котором Старр играл одну из главных ролей. Критики пренебрежительно отнеслись к нему: Variety охарактеризовал фильм как «бесхарактерный, бескровный и бессмысленный»; [126] в то время как Роджер Эберт присвоил ему одну звезду, написав: «Вы можете спокойно пропустить фильм и перейти непосредственно к саундтреку ». [127] Альбом показал себя намного лучше, достигнув первого места в Великобритании и продюсировав сингл « No More Lonely Nights », вошедший в десятку лучших в США, с участием Дэвида Гилмора на соло-гитаре. [128] В 1985 году компания Warner Brothers поручила Маккартни написать песню для комедийного художественного фильма «Шпионы, как мы» . Он сочинил и записал трек за четыре дня при участии Фила Рамона . [129] [nb 20] Маккартни участвовал в Live Aid , исполняя "Let it Be", но из-за технических трудностей его вокал и фортепиано были едва слышны в первых двух куплетах, перемежающихся визгами обратной связи . Технические специалисты по оборудованию решили проблемы, и Дэвид Боуи , Элисон Мойет , Пит Тауншенд и Боб Гелдоф присоединились к Маккартни на сцене, получив восторженную реакцию толпы. [131]
Маккартни сотрудничал с Эриком Стюартом в записи «Press to Play» (1986), при этом Стюарт был соавтором более половины песен для пластинки. [132] [nb 21] В 1988 году Маккартни выпустил «Снова в СССР» , первоначально доступную только в Советском Союзе , которая содержала восемнадцать каверов ; записано в течение двух дней. [134] В 1989 году он объединил усилия с другими мерсисайдцами Джерри Марсденом и Холли Джонсон , чтобы записать обновленную версию « Ferry Cross the Mersey » для фонда помощи при стихийных бедствиях Хиллсборо . [135] [nb 22] В том же году он выпустил «Цветы в грязи» ; совместная работа с Элвисом Костелло , включающая музыкальный вклад Гилмора и Ники Хопкинса . [137] [nb 23] Затем Маккартни сформировал группу, состоящую из себя и Линды, с Хэмишем Стюартом и Робби Макинтошом на гитарах, Полом «Виксом» Викенсом на клавишных и Крисом Уиттеном на барабанах. [139] В сентябре 1989 года они начали мировое турне Пола Маккартни , его первое более чем за десятилетие. Во время тура Маккартни выступил перед самой крупной платной аудиторией стадиона в истории 21 апреля 1990 года, когда его концерт на стадионе Маракана в Рио-де-Жанейро, Бразилия, посетили 184 000 человек. [140] В том же году он выпустил тройной альбом Tripping the Live Fantastic , в который вошли избранные выступления из тура. [141] [номер 24] [номер 25]
Маккартни отважился заняться оркестровой музыкой в 1991 году, когда Королевское филармоническое общество Ливерпуля заказало ему музыкальное произведение в честь своего полуторасотлетия . Он сотрудничал с композитором Карлом Дэвисом , продюсируя «Ливерпульскую ораторию» . В представлении приняли участие оперные певцы Кири Те Канава , Салли Берджесс, Джерри Хэдли и Уиллард Уайт с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля и хором Ливерпульского собора . [144] Отзывы были отрицательными. The Guardian был особенно критичен, охарактеризовав музыку как «боящуюся всего, что приближается к быстрому темпу», и добавив, что в произведении «мало осознается необходимость повторяющихся идей, которые свяжут произведение в единое целое». [145] Газета опубликовала ответное письмо Маккартни, в котором он отметил более быстрый темп произведения и добавил: «К счастью, история показывает, что многие хорошие музыкальные произведения не нравились критикам того времени, поэтому я доволен ... пусть люди сами судят о достоинствах работы». [145] The New York Times была немного более щедра, заявив: «В этой драматической смеси есть моменты красоты и удовольствия… невинная искренность музыки не позволяет оттолкнуться от ее амбиций». [146] Исполненная по всему миру после лондонской премьеры, « Ливерпульская оратория» заняла первое место в британском классическом чарте Music Week . [147] В 1991 году Маккартни исполнил подборку акустических песен на канале MTV Unplugged и выпустил концертный альбом этого выступления под названием Unplugged (The Official Bootleg) . [148] [nb 26] В течение 1990-х годов Маккартни дважды сотрудничал с Youth of Killing Joke в качестве музыкального дуэта «Пожарный» . В 1993 году они выпустили свой первый электронный альбом Strawberry Oceans Ships Forest . [150] Маккартни выпустил рок -альбом Off the Ground в 1993 году . из альбома Paul Is Live позже в том же году. [153] [номер 28] [номер 29]
Начиная с 1994 года Маккартни взял четырехлетний перерыв в своей сольной карьере, чтобы поработать над проектом Apple Beatles Anthology с Харрисоном, Старром и Мартином. В 1995 году он записал радиосериал под названием Oobu Joobu для американской сети Westwood One , который он назвал «широкоэкранным радио». [157] Также в 1995 году принц Чарльз вручил ему Почетную стипендию Королевского музыкального колледжа — «это удивительно для человека, который не читает нот», — прокомментировал Маккартни. [158]
В 1997 году Маккартни выпустил рок-альбом Flaming Pie . Старр появился на ударных и бэк-вокале в « Beautiful Night ». [159] [nb 30] Позже в том же году он выпустил классическую работу Standing Stone , которая возглавила классические чарты Великобритании и США. [161] В 1998 году он выпустил «Rushes» , второй электронный альбом группы Fireman. [162] В 1999 году Маккартни выпустил альбом «Run Devil Run» . [163] [nb 31] Записанный за одну неделю при участии Яна Пейса и Дэвида Гилмора, это был в первую очередь альбом каверов с тремя оригиналами Маккартни. Он планировал выпустить такой альбом в течение многих лет, и ранее его поощряла к этому Линда, которая умерла от рака в апреле 1998 года .
Маккартни дал необъявленное выступление на благотворительном концерте в честь Линды , своей 29-летней жены, которая умерла годом ранее. Он состоялся в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 10 апреля 1999 года и был организован двумя ее близкими подругами, Крисси Хайнд и Карлой Лейн . Также в 1999 году он продолжил свои эксперименты с оркестровой музыкой в альбоме «Working Classical» . [165]
В 2000 году он выпустил электронный альбом Liverpool Sound Collage с Super Furry Animals and Youth, используя техники звукового коллажа и конкретной музыки , которые очаровали его в середине 1960-х. [166] Он внес песню «Нова» в трибьют-альбом классической хоровой музыки под названием «Гирлянда для Линды» (2000), посвященный его покойной жене. [167]
Став свидетелем терактов 11 сентября на взлетной полосе аэропорта имени Джона Кеннеди , Маккартни был вдохновлен взять на себя ведущую роль в организации концерта для Нью-Йорка . Его студийный альбом, выпущенный в ноябре того же года, Driving Rain , включал песню « Freedom », написанную в ответ на нападения. [168] [nb 32] В следующем году Маккартни отправился в турне с новой группой , в которую входили гитаристы Расти Андерсон и Брайан Рэй в сопровождении Пола «Викса» Викенса на клавишных и Эйба Лабориела-младшего на барабанах. [170] Они начали Driving World Tour в апреле 2002 года, который включал остановки в США, Мексике и Японии. Результатом тура стал двойной концертный альбом Back in the US , выпущенный на международном уровне в 2003 году под названием Back in the World . [171] [nb 33] [nb 34] Сообщается, что тур заработал 126,2 миллиона долларов, в среднем более 2 миллионов долларов за ночь, а Billboard назвал его лучшим туром года. [173] Группа продолжает играть вместе; Маккартни выступал вживую с Рэем, Андерсоном, Лабориелом и Виккенсом дольше, чем с Beatles или Wings. [174]
В июле 2002 года Маккартни женился на Хизер Миллс . В ноябре, в первую годовщину смерти Джорджа Харрисона, Маккартни выступил на Концерте для Джорджа . [175] Он участвовал в Суперкубке Национальной футбольной лиги , исполнив «Freedom» во время шоу перед игрой Суперкубка XXXVI в 2002 году и возглавив шоу в перерыве между таймами Суперкубка XXXIX в 2005 году . В 2002 году компания Arms почтила Маккартни, предоставив ему герб . Его герб, изображающий птицу Ливер , держащую в когтях акустическую гитару, отражает его прошлое в Ливерпуле и его музыкальную карьеру. На щите расположены четыре изогнутые эмблемы, напоминающие спины жуков . Девиз герба — Ecce Cor Meum , что на латыни означает «Вот мое сердце». [177] В 2003 году у Маккартни родилась дочь Беатрис Милли. [178]
В июле 2005 года он выступил на мероприятии Live 8 в Гайд-парке в Лондоне, открыв шоу песней « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » (с U2 ) и завершив его песней « Drive My Car » (с Джорджем Майклом )». Хелтер Скелтер » и « Долгая и извилистая дорога ». [179] [nb 35] В сентябре он выпустил рок-альбом Chaos and Creation in the Backyard , для которого предоставил большую часть инструментов. [181] [nb 36] [nb 37] В 2006 году Маккартни выпустил классическое произведение Ecce Cor Meum . [184] [nb 38] В 2007 году последовал рок-альбом Memory Почти Full. [185] [nb 39] В 2008 году он выпустил свой третий альбом Fireman, Electric Arguments . [187] [nb 40] Также в 2008 году он выступил на концерте в Ливерпуле, посвященном году города как культурной столицы Европы . В 2009 году, после четырехлетнего перерыва, он вернулся к гастролям и с тех пор дал более 80 концертов. [189] Спустя более чем сорок пять лет после того, как «Битлз» впервые появились на американском телевидении во время «Шоу Эда Салливана» , он вернулся в тот же нью-йоркский театр, чтобы выступить в « Позднем шоу» с Дэвидом Леттерманом . [190] 9 сентября 2009 года EMI переиздала каталог Beatles после четырехлетнего цифрового ремастеринга, выпустив в тот же день музыкальную видеоигру под названием The Beatles: Rock Band . [191]
Непреходящая слава Маккартни сделала его популярным выбором для открытия новых площадок. В 2009 году он дал три аншлаговых концерта на недавно построенном стадионе Citi Field , построенном на месте стадиона Ши в Квинсе , Нью-Йорк. Позже в том же году в результате этих выступлений вышел двойной концертный альбом Good Evening New York City . [192]
В 2010 году Маккартни открыл энергетический центр Consol в Питтсбурге, штат Пенсильвания ; это был его первый концерт в Питтсбурге с 1990 года, поскольку старая Civic Arena была признана непригодной для логистических нужд Маккартни. [193] [nb 41] В июле 2011 года Маккартни выступил на двух аншлаговых концертах на новом стадионе Янки . В обзоре первого концерта New York Times сообщалось, что Маккартни «не прощался, а гастролировал по стадионам и давал марафонские концерты». [195] В августе 2011 года Маккартни покинул EMI и подписал контракт с Decca Records , той самой звукозаписывающей компанией, которая, как известно, отвергла The Beatles ещё в январе 1962 года . [196] Маккартни был заказан New York City Ballet , и в сентябре 2011 года он выпустил его первая танцевальная композиция - совместная работа с Питером Мартинсом под названием Ocean's Kingdom на Decca Records. [197] Также в 2011 году Маккартни женился на Нэнси Шевелл. [198] Он выпустил сборник стандартов Kisses on the Bottom в феврале 2012 года, в том же месяце, когда Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук удостоила его звания « Человек года MusiCares» , за два дня до его выступления на 54-м концерте. Ежегодная премия Грэмми . [199]
Маккартни остается одним из лучших актеров мира. Он выступил перед более чем 100 000 человек во время двух выступлений в Мехико в мае, при этом концерты собрали почти 6 миллионов долларов. [200] [nb 42] В июне 2012 года Маккартни закрыл концерт в честь бриллиантового юбилея королевы Елизаветы, проходивший возле Букингемского дворца , исполнив сет, в который входили «Let It Be» и «Live and Let Die». [202] Он закрыл церемонию открытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне 27 июля, спев « The End » и « Hey Jude » и пригласив публику присоединиться к песне . [203] Пожертвовав свое время, он получил от организаторов Олимпийских игр 1 фунт стерлингов. [204]
12 декабря 2012 года Маккартни выступил с тремя бывшими участниками Nirvana ( Крист Новоселич , Дэйв Грол и приглашенный участник Пэт Смир ) во время заключительного акта 12-12-12: The Concert for Sandy Relief , который посмотрели около двух миллиардов человек по всему миру. . [ 205 ] 28 августа 2013 года Маккартни выпустил заглавный трек своего предстоящего студийного альбома New , который вышел в октябре 2013 года . В эфире канала CBS. В шоу приняли участие Маккартни и Ринго Старр, а также прославлялось наследие Битлз и их новаторское выступление в 1964 году на Шоу Эда Салливана . В шоу под названием «Ночь, которая изменила Америку: Приветствие The Beatles на Грэмми» были представлены 22 классические песни «Битлз» в исполнении различных артистов, включая Маккартни и Старра. [207]
В мае 2014 года Маккартни отменил аншлаговый тур по Японии и отложил тур по США на октябрь, который должен был начаться в том же месяце после того, как он заразился вирусом. [208] Он возобновил тур энергичным трёхчасовым выступлением в Олбани , штат Нью-Йорк, 5 июля 2014 года. [209] 14 августа 2014 года Маккартни выступил на заключительном концерте в Candlestick Park в Сан-Франциско, Калифорния, перед его концертом. снос; это было то же место, где «Битлз» отыграли свой последний концерт в 1966 году. [210] В 2014 году Маккартни написал и исполнил «Hope for the Future», финальную песню для видеоигры Destiny . [211] [212] В ноябре 2014 года был выпущен трибьют-альбом из 42 песен под названием The Art of McCartney , в котором приняли участие самые разные артисты, исполняющие сольные песни Маккартни и творчество Битлз. [213] Также в том же году Маккартни сотрудничал с американским рэпером Канье Уэстом над синглом « Only One », выпущенным 31 декабря. [214] В январе 2015 года Маккартни сотрудничал с певицей Уэста и Барбадоса Рианной над синглом « FourFiveSeconds ». [215] Они выпустили видеоклип на эту песню в январе [216] и исполнили его вживую на 57-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми » 8 февраля 2015 года . [217] Маккартни участвовал в сингле Уэста 2015 года « All Day », в котором также участвует Теофил Лондон. и Аллан Кингдом . [218]
В феврале 2015 года Маккартни выступил с Полом Саймоном на специальном выпуске Saturday Night Live, посвященном 40-летию группы . Маккартни и Саймон исполнили первый куплет « I've Just Seen a Face » на акустических гитарах, а позже Маккартни исполнил « Maybe I'm Amazed ». [219] Маккартни исполнил ведущий вокал в кавер -версии супергруппы Hollywood Vampires под руководством Элиса Купера на свою песню « Come and Get It », которая появилась на их дебютном альбоме, выпущенном 11 сентября 2015 года . [220] 10 июня 2016 года Маккартни выпустил коллекция Pure McCartney, охватывающая всю карьеру . [221] В комплект вошли песни, записанные на протяжении всей сольной карьеры Маккартни и его работы с Wings and the Fireman, и он доступен в трех различных форматах (2-CD, 4-CD, 4-LP и цифровой). Версия на 4-х компакт-дисках включает 67 треков, большинство из которых вошли в топ-40 хитов. [222] [223] Маккартни появился в приключенческом фильме 2017 года « Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки » в эпизодической роли дяди Джека . [224]
В январе 2017 года Маккартни подал иск в окружной суд США против Sony/ATV Music Publishing, требуя вернуть себе право собственности на свою долю в каталоге песен Леннона-Маккартни , начиная с 2018 года. Согласно закону США об авторском праве, для произведений, опубликованных до 1978 года, автор может вернуть авторские права, переданные издателю, через 56 лет. [225] [226] Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном соглашении в июне 2017 года. [227] [228] 20 июня 2018 года Маккартни выпустил « I Don’t Know » и « Come On to Me » из своего альбома Egypt Station . , который был выпущен 7 сентября на лейбле Capitol Records . [229] Egypt Station стал первым альбомом Маккартни за 36 лет, который возглавил Billboard 200 , и его первым альбомом, дебютировавшим под номером один. [230] 26 июля 2018 года Маккартни выступил в The Cavern Club со своей постоянной группой в составе Андерсона, Рэя, Викенса и Эйба Лабориела-младшего. Концерт был снят на видео и позже транслировался BBC на Рождество 2020 года в роли Пола Маккартни на Пещерный клуб. [231] [232]
18-й сольный альбом Маккартни, McCartney III , был выпущен 18 декабря 2020 года на лейбле Capitol Records; он стал его первым сольным альбомом номер один в Великобритании после Flowers in the Dirt в 1989 году. [233] [234] Альбом был записан в Англии во время карантина из-за COVID-19 и продолжает тенденцию Маккартни выпускать с ним одноименные сольные альбомы. игра на всех инструментах. [235] Альбом «реинтерпретаций, ремиксов и каверов» под названием McCartney III Imagined был выпущен 16 апреля 2021 года. [236]
Книга Маккартни «Лирика: с 1956 по настоящее время» была выпущена в ноябре 2021 года. Книга, описанная как «автопортрет в 154 песнях», основана на разговорах Маккартни с ирландским поэтом Полом Малдуном . [237] Тексты песен были названы «Книгой года» по версии Barnes & Noble и Waterstones . [238] [239] Тур Маккартни « Got Back » проходил с 28 апреля 2022 года по 16 июня 2022 года в США, это был его первый тур по стране с 2019 года . [240] Тур завершился 25 июня 2022 года, когда Маккартни возглавил фестиваль в Гластонбери . через неделю после своего 80-летия. Выступая на сцене Pyramid Stage, он стал старейшим сольным хедлайнером фестиваля. [241] [242] Специальными гостями были Дэйв Грол и Брюс Спрингстин . [243] [244] В 2022 году он получил премию Primetime Emmy Award за выдающийся документальный или документальный сериал на 74-й церемонии вручения премии Primetime Creative Arts Emmy Awards как продюсер документального фильма «Битлз: Возвращение ». [245]
В 2023 году Маккартни опубликовал книгу «1964: Глаза бури» , сборник недавно обнаруженных фотографий, сделанных им в разгар битломании. [246] [247]
Маккартни - в основном музыкант-самоучка, и музыковед Ян Макдональд описал его подход как «от природы тяготеющий к формальным аспектам музыки, но совершенно необученный... [он] создавал технически «законченные» произведения почти полностью инстинктивно, своим гармоническим суждением». основанный главным образом на идеальном слухе и остром слухе ... [] природный мелодист - создатель мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии». [248] Маккартни сравнил свой подход с «примитивными пещерными художниками, которые рисовали без подготовки». [249]
Мессия прибыл ! [250]
- Маккартни об Элвисе Пресли , Антологии Битлз , 2000 г.
Самые ранние музыкальные влияния Маккартни включают Элвиса Пресли , Литтла Ричарда , Бадди Холли , Карла Перкинса и Чака Берри . [251] Когда его спросили, почему Битлз не включили Пресли в Sgt. Pepper , Маккартни ответил: «Элвис был слишком важен и слишком превосходил остальных, чтобы даже упоминать о нем… поэтому мы не включили его в список, потому что он был больше, чем просто… поп-певец, он был Элвисом, Король." [252] Маккартни заявил, что в своей басовой партии « I Saw Her Standing There » он напрямую цитировал песню Берри « I’m Talking About You ». [253]
Маккартни назвал Литтл Ричарда кумиром, чьи фальцетные вокалы вдохновили Маккартни на собственную вокальную технику. [254] Маккартни сказал, что написал « I'm Down » как средство для подражания Литл Ричарду. [255] В 1971 году Маккартни купил права на публикацию каталога Холли, а в 1976 году, в сороковую годовщину со дня рождения Холли, Маккартни открыл ежегодную «Неделю Бадди Холли» в Англии. Фестиваль включал в себя гастроли известных музыкантов, конкурсы авторов песен, конкурсы рисунков и специальные мероприятия с выступлениями группы Crickets . [256]
.jpg/1280px-DesertTrip2016-117_(30018692150).jpg)
Маккартни , наиболее известный тем, что в основном использует медиатор или медиатор , иногда играет пальцами . [257] На него сильное влияние оказали артисты Motown , в частности Джеймс Джеймерсон , которого Маккартни называл героем за его мелодичный стиль. На него также повлиял Брайан Уилсон , по его словам: «потому что он бывал в очень необычных местах». [258] Еще один его любимый басист — Стэнли Кларк . [259] Мастерство Маккартни как басиста было признано басистами, включая Стинга , басиста Dr. Dre Майка Элизондо и Колина Молдинга из XTC . [260]
Маккартни неизменно занимал верхние строчки списков лучших басистов всех времен или приближался к ним. Он был признан лучшим рок-басистом по результатам опроса читателей Creem в 1973 и 1974 годах и третьим лучшим рок-басистом по результатам опроса читателей в 1975 и 1977 годах. [261] По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone в 2011 году он был признан третьим лучшим басистом всех времён, [262] а в 2020 году тот же журнал поставил его на девятое место среди величайших басистов всех времён. [263] В 2020 году журнал Bass Player назвал его третьим лучшим басистом всех времен. [264] По результатам опроса читателей MusicRadar 2021 года он был признан пятым величайшим басистом всех времен . [265] Музыкальный критик Дж. Д. Консидайн назвал Маккартни вторым лучшим басистом. [266]
Пол - один из самых новаторских басистов... половина того, что происходит сейчас, напрямую заимствована из периода Битлз... Он эгоист во всем остальном, но в своей игре на басу он всегда был немного застенчив. . [267]
- Леннон, журнал Playboy , опубликованный в январе 1981 года.
В первые годы работы Маккартни в составе «Битлз» он в основном использовал бас-гитару Höfner 500/1 , хотя с 1965 года для записи он отдавал предпочтение своей бас-гитаре Rickenbacker 4001 S. Обычно он использовал усилители Vox , но к 1967 году он также начал использовать Fender Bassman для усиления. [268] В конце 1980-х и начале 1990-х годов он использовал 5-струнную гитару Wal , которая, по его словам, заставляла его играть более густо звучащие басовые партии , в отличие от гораздо более легкой Höfner, которая вдохновляла его играть более чувствительно, что он считает Основополагающий для его стиля игры. [269] По этой причине он снова перешел на Höfner примерно в 1990 году. [269] Во время живых выступлений он использует басовые усилители Mesa Boogie . [270]
Макдональд определил " She's a Woman " как поворотный момент, когда игра Маккартни на бас-гитаре начала резко развиваться, а биограф Beatles Крис Ингхэм выделил " Rubber Soul" как момент, когда игра Маккартни продемонстрировала значительный прогресс, особенно в " The Word ". [271] Бэкон и Морган согласились, назвав грув Маккартни на треке «высшим достижением в поп-бас-игре и… первым доказательством его серьезных технических способностей в игре на инструменте». [272] Макдональд сделал вывод о влиянии « Papa’s Got a Brand New Bag » Джеймса Брауна и « In the Midnight Hour » Уилсона Пикетта , американских соул -треков, из которых Маккартни впитывал элементы и черпал вдохновение, когда он «показывал свои самые спонтанные басовая партия на сегодняшний день». [273]
Бэкон и Морган описали его басовую партию в песне «Rain» группы «Битлз» как «удивительную пьесу… [Маккартни] мыслил с точки зрения как ритма, так и «лид-баса»… [выбирая] область шеи… ... он правильно воспринимает, это даст ему ясность мелодии, не делая его звук слишком тонким для грува». [274] Макдональд определил влияние индийской классической музыки в «экзотических мелизмах в басовой партии» на «Rain» и описал игру как «настолько изобретательную, что она угрожает задавить трек». [275] Напротив, он признал басовую партию Маккартни в сочиненной Харрисоном песне « Something » творческой, но чрезмерно загруженной и «слишком суетливой импровизацией». [276] Маккартни опознал сержанта. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , содержащая его самую сильную и изобретательную игру на басу, особенно в " Lucy in the Sky with Diamonds ". [277]
.jpg/1280px-Paul_McCartney_-_Out_There_Concert_-_140420-5762-jikatu_(13926436996).jpg)
Если бы у меня не было другого инструмента, мне пришлось бы иметь акустическую гитару. [278]
— Маккартни, гитарист , июль 1990 г.
Маккартни в основном играет на акустической гитаре, хотя он также использует элементы игры пальцами . [278] Примеры его игры на акустической гитаре в треках Beatles включают «Yesterday», « Michelle », « Blackbird », « I Will », « Mother Nature's Son » и « Rocky Raccoon ». [279] Маккартни выделил «Blackbird» как личный фаворит и описал свою технику исполнения гитарной партии следующим образом: «У меня есть свой собственный небольшой обманный способ [перебора пальцев]. две струны одновременно... Я пытался подражать этим народным исполнителям». [278] Он применил аналогичную технику для « Дженни Рен ». [280] На многих своих акустических записях он играл на Epiphone Texan , но также использовал Martin D-28 . [281]
Линда была большой поклонницей моей игры на гитаре, а у меня были сомнения. Я думаю, что есть настоящие гитаристы, а есть такие ребята, как я, которые любят это играть. [282]
— Маккартни, гитарист , июль 1990 г.
Маккартни играл на соло-гитаре на нескольких записях Beatles, включая то, что Макдональд назвал «яростно угловатым соло на слайд-гитаре» в « Drive My Car », которое Маккартни играл в казино Epiphone . Маккартни сказал об этом инструменте: «Если бы мне пришлось выбрать одну электрогитару, то это была бы вот эта». [283] Маккартни купил Casino в 1964 году, зная, что полый корпус гитары будет производить больше обратной связи. Эту оригинальную гитару он сохранил до наших дней. [284] Он внес то, что Макдональд назвал «потрясающим гитарным соло» в композиции Харрисона « Taxman » и «визжащей» гитарой в «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» и « Helter Skelter ». Макдональд также похвалил «сверкающее псевдоиндийское» гитарное соло Маккартни в песне « Good Morning Good Morning ». [285] Маккартни также играл на соло-гитаре в песне « Другая девушка ». [286]
Во время работы в Wings Маккартни имел тенденцию оставлять работу на электрогитаре другим участникам группы, хотя большую часть соло-гитары он играл в Band on the Run . [288] В 1990 году, когда его спросили, кто его любимые гитаристы, он включил Эдди Ван Халена , Эрика Клэптона и Дэвида Гилмора , заявив: «Но мне по-прежнему больше всего нравится Хендрикс ». [278] В основном он использовал Gibson Les Paul для электромонтажных работ, особенно во время живых выступлений. [270]
В дополнение к этим гитарам Маккартни, как известно, использует и владеет рядом других электрогитар, обычно отдавая предпочтение Fender Esquire и его последующей версии, Fender Telecaster , используя последнюю с отделкой в виде солнечных лучей в турах Wings в 1970-х годах. У него также есть редкая гитара Ampeg Dan Armstrong Plexi , единственная известная из существующих гитар для левшей, которая появилась в клипе Wings на песню " Helen Wheels ". [289]
Маккартни известен своей мощью , универсальностью и широким теноровым вокальным диапазоном, охватывающим более четырех октав . [290] [291] Он был признан 11-м величайшим певцом всех времён по версии журнала Rolling Stone , [292] признан 8-м величайшим певцом всех времён по версии читателей NME [293] и номером 10 по версии читателей Music Radar в списке «30 величайших певцов всех времён». ведущие певцы всех времен». [294] На протяжении многих лет на Маккартни оказывали значительное вокальное влияние Крис Корнелл , [295] Билли Джоэл , [296] Стивен Тайлер , [297] Брэд Делп , [298] и Эксл Роуз . [299]
За свою карьеру вокал Маккартни пересек несколько музыкальных жанров . В " Call Me Back Again ", по словам Бенитеса, "Маккартни сияет как блюзовый сольный вокалист", а Макдональд назвал " I'm Down " " классикой рок-н-ролла ", которая "иллюстрирует вокальную и стилистическую универсальность Маккартни". [300] Макдональд описал "Helter Skelter" как раннюю попытку хэви-метала , а "Hey Jude" как "гибрид поп-рока", указав на "использование Маккартни мелизмов в стиле госпел " в песне и его "псевдо- душа визжит в угасании». [301] Бенитес назвал « Hope of Deliverance » и « Put It There » примерами народной музыки Маккартни, в то время как музыковед Уолтер Эверетт рассматривал « When I’m Sixty-Four » и « Honey Pie » как попытки водевиля . [302] Макдональд похвалил « качающийся бит» двадцатичетырехтактной блюзовой песни « Битлз » «She's a Woman» как «самый экстремальный звук, который они когда-либо создавали», с голосом Маккартни «на грани, сжатым до предела». верхний предел его грудной клетки и угроза треснуть в любой момент». [303] Макдональд охарактеризовал " I've Got a Feeling " как "непристойный, среднетемповый рокер" с "сильным и проникновенным" вокалом, а " Back in the СССР " - как "последнюю из песен Битлз". -темповые рокеры», « потрясающий » вокал Маккартни входит в число его лучших со времен «Drive My Car», записанного тремя годами ранее. [304]
Маккартни также в шутку попробовал классическое пение, а именно спел различные версии «Besame Mucho» с «Битлз». На протяжении всей своей карьеры после «Битлз» он продолжал экспериментировать с различными музыкальными и вокальными стилями. [305] [306] [307] [ целостность текста и источника? ] " Monkberry Moon Delight " был описан Джейсоном Грином из Pitchfork как "абсолютно безумный вокал, Пол сглатывает и рыдает прямо у тебя под ухом", добавляя, что "это может быть современное выступление Тома Уэйтса ". [308]
Маккартни играл на фортепиано в нескольких песнях Битлз, в том числе « She’s a Woman », « For No One », « A Day in the Life », « Hello, Goodbye », « Lady Madonna », « Hey Jude », « Martha My Dear » . , « Да будет так » и « Долгая и извилистая дорога ». [309] Макдональд считал партию фортепиано в «Леди Мадонне» напоминающей Фэтса Домино , а «Let It Be» — как имеющую госпеловый ритм. [310] Макдональд назвал вступление Маккартни Mellotron в песне « Strawberry Fields Forever » неотъемлемой чертой характера песни. [311] Маккартни играл на синтезаторе Moog в песне группы Beatles « Maxwell's Silver Hammer » и треке группы Wings «Loup (1st Indian on the Moon)». [312] Ингхэм описал песни Wings « With a Little Luck » и « London Town » как «полные самых чувствительных синтезаторных поп-музыки». [313]
Маккартни играл на барабанах в песнях Битлз «Back in the СССР», « Dear Prudence », « Martha My Dear », « Wild Honey Pie » и « The Ballad of John and Yoko ». [314] Он также играл все партии ударных на своих альбомах McCartney , McCartney II и McCartney III , а также на Wings' Band on the Run , и большую часть ударных на своем сольном LP Chaos and Creation in the Backyard . [315] Среди других его вкладов в игру на барабанах - исполнение Пола Джонса « And the Sun Will Shine » (1968), [316] треки группы Steve Miller Band 1969 года «Celebration Song» и «My Dark Hour», [317] [318 ] ] и «Sunday Rain» из альбома Concrete and Gold группы Foo Fighters 2017 года . [319]
В середине 1960-х годов, посещая квартиру друга-художника Джона Данбара в Лондоне, Маккартни принес кассеты, которые он собрал в доме тогдашней подруги Джейн Эшер . Они включали миксы различных песен, музыкальных произведений и комментариев Маккартни, которые Дик Джеймс превратил для него в демо. [320] Находясь под сильным влиянием американского авангардного музыканта Джона Кейджа , Маккартни делал петли на пленке , записывая голоса, гитары и бонго на магнитофон Бренелла и соединяя различные петли. Готовый продукт он назвал «электронными симфониями». [321] Он переворачивал ленты, ускорял и замедлял их, чтобы создать желаемые эффекты, некоторые из которых «Битлз» позже использовали в песнях « Tomorrow Never Knows » и « The Fool on the Hill ». [322]
Во время учебы в школе в 1950-е годы Маккартни преуспел в художественных работах, часто получая высшие похвалы за свои визуальные работы. Однако отсутствие дисциплины отрицательно повлияло на его академические оценки, не позволив ему поступить в художественный колледж. [323] В 1960-х годах он увлекся изобразительным искусством, исследовал экспериментальное кино и регулярно посещал кино, театральные представления и представления классической музыки. Его первый контакт с лондонской авангардной сценой произошел через художника Джона Данбара , который познакомил Маккартни с арт-дилером Робертом Фрейзером . [324] В квартире Фрейзера он впервые узнал о понимании искусства и встретил Энди Уорхола , Класа Ольденбурга , Питера Блейка и Ричарда Гамильтона . [325] Позже Маккартни приобрел работы Магритта , чья картина с изображением яблока послужила вдохновением для создания логотипа Apple Records . [326] Маккартни принял участие в обновлении и рекламе галереи Indica в Мейсонс-Ярде в Лондоне, соучредителем которой был Барри Майлз и где Леннон впервые встретил Йоко Оно . Майлз также стал соучредителем International Times , подпольной газеты, которую Маккартни помог начать, оказывая прямую финансовую поддержку и предоставляя интервью для привлечения доходов рекламодателей. Позже Майлз написал официальную биографию Маккартни « Через много лет» (1997). [327]
Маккартни заинтересовался живописью после того, как увидел работу художника Виллема де Кунинга в студии де Кунинга на Лонг-Айленде . [328] Маккартни начал рисовать в 1983 году, и впервые он выставил свои работы в Зигене , Германия, в 1999 году. На выставке из 70 картин были представлены портреты Леннона, Энди Уорхола и Дэвида Боуи . [329] Хотя поначалу Маккартни не хотел выставлять свои картины публично, он выбрал галерею, потому что организатор мероприятий Вольфганг Саттнер проявил искренний интерес к искусству Маккартни. [330] В сентябре 2000 года в галерее Арнольфини в Бристоле, Англия , открылась первая в Великобритании выставка картин Маккартни, на которой было представлено 500 полотен . [331] В октябре 2000 года искусство Маккартни дебютировало в его родном городе Ливерпуле. Маккартни сказал: «Мне предложили выставку моих картин в Художественной галерее Уокера… где мы с Джоном проводили много приятных дней. Так что я очень рад этому. Я никому не сказал, что рисовал 15 лет, но теперь я вышел из туалета». [332] Маккартни является ведущим покровителем Ливерпульского института исполнительских искусств , школы в здании, ранее занимаемом Ливерпульским институтом для мальчиков . [333]
Когда Маккартни был ребенком, мать читала ему стихи и поощряла читать книги. Его отец пригласил Пола и его брата Майкла разгадывать с ним кроссворды , чтобы увеличить их «силу слова», как сказал Маккартни. [334] В 2001 году Маккартни опубликовал Blackbird Singing , сборник стихов и текстов к своим песням, для которых он читал чтения в Ливерпуле и Нью-Йорке. [335] В предисловии к книге он поясняет: «Когда я был подростком... у меня было непреодолимое желание опубликовать стихотворение в школьном журнале. Я написал что-то глубокое и значимое, что было сразу отвергнуто, и Полагаю, с тех пор я пытаюсь вернуть себе свое». [336] Его первая детская книга была опубликована Faber & Faber в 2005 году « Высоко в облаках : городской пушистый хвост » в сотрудничестве с писателем Филипом Ардагом и аниматором Джеффом Данбаром . Маккартни и Данбар в течение нескольких лет писали сценарий и зарисовывали сценарий и наброски этого анимационного фильма, в котором рассказывается о белке, чей лесной дом снесен разработчиками. The Observer назвал ее «антикапиталистической детской книгой». [337] В 2018 году он написал детскую книгу «Эй, дедушка!» совместно с иллюстратором Кэтрин Дерст , опубликованная издательством Random House Books в сентябре 2019 года. Книга о дедушке и трех его внуках с волшебным компасом в приключении. [338] Продолжение под названием Grandude's Green Submarine было выпущено в сентябре 2021 года. [339]
Я думаю, что в нас есть желание остановить ужасную быстротечность времени. Музыка. Картины... Попробуйте, пожалуйста, запечатлеть один кровавый момент. [340]
— Маккартни
В 1981 году Маккартни попросил Джеффа Данбара снять короткометражный анимационный фильм « Руперт и песня лягушки» ; Маккартни был сценаристом и продюсером, а также добавил голоса некоторых персонажей. [341] Его песня «We All Stand Together» из саундтрека к фильму достигла 3-го места в британском чарте синглов. В 1992 году он работал с Данбаром над анимационным фильмом о творчестве французского художника Оноре Домье , который принес им премию BAFTA . [342] В 2004 году они вместе работали над анимационным короткометражным фильмом « Тропический остров Гул» . [343] Сопровождающий сингл "Tropic Island Hum"/" We All Stand Together " достиг 21-го места в Великобритании. [344]
Маккартни также продюсировал и вел «Настоящую историю Бадди Холли» , документальный фильм 1985 года, включающий интервью с Китом Ричардсом , Филом и Доном Эверли , семьей Холли и другими. [345] В 1995 году он появился в качестве гостя в эпизоде Симпсонов « Лиза-вегетарианка » и снял короткометражный документальный фильм о Grateful Dead . [346]
С момента создания «Списка богатых» в 1989 году Маккартни был самым богатым музыкантом Великобритании, чье состояние оценивалось в 730 миллионов фунтов стерлингов в 2015 году. [347] Помимо интересов в Apple Corps и MPL Communications , головной компании для его деловых интересов, ему принадлежит значительный каталог музыкальных изданий , с доступом к более чем 25 000 авторских прав, включая права на публикацию мюзиклов Guys and Dolls , A Chorus Line , Annie and Grease . [348] В 2003 году он заработал 40 миллионов фунтов стерлингов, что стало самым высоким доходом в этом году среди медиа-профессий в Великобритании. [349] К 2005 году эта сумма выросла до 48,5 миллионов фунтов стерлингов. [350] 18-дневный тур Маккартни On the Run собрал в 2012 году 37 миллионов фунтов стерлингов. [351]
Маккартни подписал свой первый контракт на запись в качестве члена The Beatles с Parlophone Records, дочерней компанией EMI , в июне 1962 года. В Соединенных Штатах записи Beatles распространялись дочерней компанией EMI Capitol Records . В 1967 году The Beatles повторно подписали контракт с EMI еще на девять лет. После создания в 1968 году собственного лейбла Apple Records записи Beatles будут выпускаться через Apple, хотя мастер-записи по-прежнему принадлежали EMI. [39] После распада «Битлз» музыка Маккартни продолжала выпускаться Apple Records в соответствии с контрактом «Битлз» на запись с EMI от 1967 года, который действовал до 1976 года. После формального прекращения партнерства «Битлз» в 1975 году Маккартни вновь подписал контракт с EMI по всему миру и Capitol в США, Канаде и Японии, получив в рамках сделки право собственности на свой сольный каталог у EMI. В 1979 году Маккартни подписал контракт с Columbia Records в США и Канаде - как сообщается, получил самый прибыльный контракт на запись в отрасли на сегодняшний день, оставаясь при этом с EMI для распространения по всему остальному миру. [352] В рамках сделки CBS предложила Маккартни владение компанией Frank Music, издателем каталога американского автора песен Фрэнка Лессера . Продажи альбома Маккартни оказались ниже ожиданий CBS, и, как сообщается, компания потеряла по контракту не менее 9 миллионов долларов. [353] Маккартни вернулся в Capitol в США в 1985 году, оставаясь с EMI до 2006 года. [354] В 2007 году Маккартни подписал контракт с Hear Music , став первым артистом лейбла. [355] Он вернулся в Капитолий на программу «Египетская станция» в 2018 году .
В 1963 году Дик Джеймс основал Northern Songs для публикации песен Леннона-Маккартни. [356] Первоначально Маккартни владел 20% акций Northern Songs, а после публичного размещения акций в 1965 году эта доля выросла до 15%. В 1969 году Джеймс продал контрольный пакет акций Northern Songs компании Associated Television (ATV) Лью Грейда , после чего Маккартни и Джон Леннон продал оставшиеся акции, хотя они оставались по контракту с ATV до 1973 года. В 1972 году Маккартни повторно подписал с ATV соглашение о совместной публикации между ATV и McCartney Music на семь лет . С 1979 года компания MPL Communications издает песни Маккартни.
Маккартни и Йоко Оно попытались купить каталог Northern Songs в 1981 году, но Грейд отклонил их предложение. Вскоре после этого материнская компания ATV Music, Associated Communications Corp., была приобретена бизнесменом Робертом Холмсом в Корте , который позже продал ATV Music Майклу Джексону в 1985 году. Маккартни на протяжении многих лет критиковал покупку Джексоном и его обращение с Northern Songs. В 1995 году Джексон объединил свой каталог с Sony за 59 052 000 фунтов стерлингов (95 миллионов долларов США), основав Sony/ATV Music Publishing, в которой он сохранил половину собственности. [357] Northern Songs была официально распущена в 1995 году и включена в каталог Sony/ATV. [358] Маккартни получает гонорары писателей, которые вместе составляют 33+1 ⁄ процента общей коммерческой выручки в США, а в других странах эта цифра варьируется от 50 до 55 процентов. [359] Две из самых ранних песен Битлз — « Love Me Do » и « PS I Love You » — были опубликованы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до подписания контракта с Джеймсом. Маккартни приобрел права на публикацию у Ardmore в 1978 году, и это единственные две песни Beatles, принадлежащие MPL Communications. [360]
Маккартни впервые употреблял наркотики во времена «Битлз» в Гамбурге , когда они часто использовали Прелюдин для поддержания энергии во время длительных выступлений. [361] Боб Дилан познакомил их с марихуаной в номере нью-йоркского отеля в 1964 году; Маккартни вспоминает, как «очень сильно кайфовал» и «бесконтрольно хихикал». [362] Его употребление наркотика вскоре стало привычным, и, по словам Майлза, Маккартни написал текст «Другой вид разума» в песне « Got to Get You in My Life » специально как отсылку к каннабису. [363] Во время съемок фильма «Помощь!» Маккартни время от времени курил косяк в машине по дороге в студию во время съемок и часто забывал свои реплики. [364] Режиссер Ричард Лестер услышал, как две физически привлекательные женщины пытались убедить Маккартни употреблять героин, но отказался. [364] Познакомившись с кокаином Робертом Фрейзером, Маккартни регулярно употреблял этот наркотик во время записи Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , и в общей сложности около года, но прекратил свое существование из-за неприязни к неприятной меланхолии, которую он чувствовал после этого. [365]
Первоначально Маккартни не хотел пробовать ЛСД , но в конце концов сделал это в конце 1966 года и совершил свой второй « кислотный трип » в марте 1967 года с Ленноном после Sgt. Сессия студии Pepper . [366] Позже он стал первым битлом, публично обсудившим этот наркотик, заявив: «Он открыл мне глаза… [и] сделал меня лучшим, более честным и более терпимым членом общества». [367] Маккартни обнародовал свое отношение к каннабису в 1967 году, когда он вместе с другими «Битлз» и Эпштейном добавил свое имя в июльскую рекламу в « Таймс» , в которой призывал к его легализации, освобождению тех, кто был заключен в тюрьму за хранение, и исследование медицинского применения марихуаны. [368] В 1972 году шведский суд оштрафовал Маккартни на 1000 фунтов стерлингов за хранение марихуаны. Вскоре после этого шотландская полиция обнаружила растения марихуаны, растущие на его ферме, что привело к его осуждению в 1973 году за незаконное выращивание и штрафу в 100 фунтов стерлингов.
В результате его осуждения за наркотики правительство США неоднократно отказывало ему в визе до декабря 1973 года. [369] Линда, вновь арестованная в 1975 году в Лос-Анджелесе за хранение марихуаны, взяла на себя вину, и суд вскоре снял обвинения. В январе 1980 года, когда Уингс прилетел в Токио для тура по Японии, таможенники обнаружили в его багаже около 8 унций (230 г) каннабиса. Спустя годы Маккартни сказал: «Я не знаю, что заставило меня просто засунуть этот чертов огромный мешок травы в чемодан. Вспоминая об этом, я чуть не содрогнулся». [370] Они арестовали Маккартни и доставили его в местную тюрьму, пока японское правительство решало, что делать. Через десять дней его освободили и депортировали без предъявления обвинений. [371]
В 1984 году, когда Маккартни отдыхал на Барбадосе, власти арестовали его за хранение марихуаны и оштрафовали на 200 долларов. [372] По возвращении в Англию он заявил, что каннабис менее вреден, чем разрешенные к употреблению вещества алкоголь, табак и клей , и что он никому не причинил вреда. [373] В 1997 году он выступил в поддержку декриминализации марихуаны: «Люди и так курят травку, и делать из них преступников неправильно». [324] Маккартни бросил курить марихуану в 2015 году, сославшись на желание подать хороший пример своим внукам. [374]
С 1975 года Маккартни является вегетарианцем. [375] [376] Он и его жена Линда были вегетарианцами большую часть своего 29-летнего брака. Они решили перестать есть мясо после того, как Павел увидел в поле ягнят, которые ели ягнятину. Вскоре после этого пара стала ярыми борцами за права животных . [377] В своем первом интервью после смерти Линды он пообещал продолжить борьбу за права животных, а в 1999 году потратил 3 000 000 фунтов стерлингов на то, чтобы в Linda McCartney Foods не использовались генетически модифицированные ингредиенты. [378] В 1995 году он озвучил документальный фильм « Пожирай Землю» , написанный Тони Уордлом . [379] Маккартни является сторонником организации по защите прав животных « Люди за этичное обращение с животными» . Он участвовал в кампаниях группы, а в 2009 году Маккартни озвучил для них видео под названием «Стеклянные стены», в котором резко критиковалось скотобойни , мясная промышленность и их влияние на благополучие животных . [380] [381] [382] Маккартни также поддерживал кампании, возглавляемые Обществом защиты животных США , Международным обществом защиты животных , Всемирной организацией защиты животных и Фондом дикой природы Дэвида Шеперда . [383] [384]
После женитьбы Маккартни на Миллс он присоединился к ней в кампании против мин , став покровителем Adopt-A-Minefield . [385] На встрече в Кремле с Владимиром Путиным в 2003 году перед концертом на Красной площади Маккартни и Миллс призвали Россию присоединиться к кампании по борьбе с минами. [386] В 2006 году Маккартни отправились на остров Принца Эдуарда , чтобы привлечь внимание международного сообщества к охоте на тюленей . Пара поспорила с Дэнни Уильямсом , тогдашним премьер-министром Ньюфаундленда, в эфире Larry King Live , заявив, что рыбаки должны прекратить охоту на тюленей и вместо этого заняться бизнесом по наблюдению за тюленями. [387] Маккартни также поддерживает кампанию «Сделаем бедность историей» . [388]
Маккартни участвовал в нескольких благотворительных записях и выступлениях, включая Concerts for the People of Kampuchea , Ferry Aid , Band Aid , Live Aid , Live 8 и запись « Ferry Cross the Mersey ». [389] В 2004 году он пожертвовал песню для альбома в помощь «Кампании США за Бирму» в поддержку бирманской лауреатки Нобелевской премии Аун Сан Су Чжи . В 2008 году он пожертвовал песню для компакт-диска Aid Still Required , организованного с целью сбора средств для оказания помощи в восстановлении после разрушений, вызванных цунами 2004 года в Юго-Восточной Азии. [390]
В 2009 году Маккартни написал Тензину Гьяцо , 14-му Далай-ламе , спрашивая его, почему он не вегетарианец. Как объяснил Маккартни: «Он ответил очень любезно, сказав: «Мои врачи говорят мне, что я должен есть мясо». ему говорят... что он может получить белок где-то еще... Это просто кажется неправильным - Далай-лама, с одной стороны, говорит: "Эй, ребята, не причиняйте вреда живым существам... О, и, кстати, я ем стейк». » [ 391]
В 2012 году Маккартни присоединился к кампании по борьбе с гидроразрывом пласта Artists Against Fracking . [392]
«Спасите Арктику» — это кампания по защите Арктики, вызывающая международный резонанс и новый акцент на разработке нефти в Арктике , привлекающая поддержку более пяти миллионов человек. В их число входят Маккартни, архиепископ Десмонд Туту и 11 лауреатов Нобелевской премии мира . [393] [394]
В 2015 году, после решения британского премьер-министра Дэвида Кэмерона предоставить членам парламента право свободного голосования по внесению поправок в закон, запрещающий охоту на лис , процитировали Маккартни: «Народ Британии поддерживает правительство тори по многим вопросам, но подавляющее большинство мы будем против них, если охота будет вновь введена. Это жестоко и ненужно, и они потеряют поддержку со стороны простых людей и любителей животных, таких как я». [395]
После стрельбы в Орландо в 2016 году Маккартни выразил солидарность с жертвами во время концерта в Берлине. [396]
Во время пандемии COVID-19 Маккартни призвал запретить китайские мокрые рынки (на которых продаются живые животные, в том числе дикие). Он выразил обеспокоенность как по поводу последствий этой практики для здоровья, так и по поводу ее жестокости по отношению к животным. [397]
В 2020 году Маккартни прокомментировал экоцид , заявив, что он «недавно услышал об этой кампании по объявлению экоцида преступлением в Международном уголовном суде . Идея явно приживается… и не раньше времени, если мы хотим предотвратить дальнейшее опустошение планеты». ." [398] [399] [400]
Маккартни является одним из 100 авторов книги « Дорогая Национальная служба здравоохранения: 100 историй, которые стоит сказать спасибо» , все доходы от которой идут в благотворительные фонды NHS Charities Together и The Lullaby Trust . [401]
Маккартни публично заявил о поддержке ФК «Эвертон» , а также проявил благосклонность к ФК «Ливерпуль ». [402] В 2008 году он положил конец спекуляциям о своей преданности, сказав: «Вот в чем дело: мой отец родился в Эвертоне , моя семья официально является эвертонцами, так что, если дело дойдет до дерби или финала Кубка Англии между ними, мне придется болеть за «Эвертон». Но после концерта на «Уэмбли Арене» у меня завязалась дружба с Кенни Далглишем , который был на концерте и Я подумал: «Знаете что? Я просто поддержу их обоих, потому что это все — Ливерпуль » . » [403]
Первой серьезной девушкой Маккартни в Ливерпуле была Дороти «Дот» Рон, с которой он познакомился в клубе «Касба» в 1959 году . [404] По словам Спитца, Рон чувствовала, что у Маккартни было стремление контролировать ситуацию. Он часто подбирал для нее одежду и макияж, поощрял ее отрастить светлые волосы, чтобы имитировать прическу Бриджит Бардо , [405] и по крайней мере один раз настаивал на том, чтобы она изменила прическу, что привело к разочаровывающему эффекту. [406] Когда Маккартни впервые приехал в Гамбург с «Битлз», он регулярно писал Роне, и она сопровождала Синтию Леннон в Гамбурге, когда они снова выступали там в 1962 году. [407] У пары было два с половиной года совместной жизни. отношения и должны были пожениться до выкидыша Роны. По словам Спитца, Маккартни, теперь «свободный от обязательств», разорвал помолвку. [408]
Маккартни впервые встретил британскую актрису Джейн Эшер 18 апреля 1963 года, когда фотограф попросил их позировать на выступлении Битлз в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [409] У них начались отношения, и в ноябре того же года он поселился с Ашером в доме ее родителей на Уимпол-стрит, 57 в Мэрилебоне , в центре Лондона. [410] Они прожили там более двух лет, прежде чем пара переехала в собственный дом Маккартни в Сент-Джонс-Вуд в марте 1966 года. [411] Живя с Ашерами, он написал несколько песен, в том числе «Yesterday», « And I Love». Ее », « Ты меня не увидишь » и « Я смотрю сквозь тебя », последние три были вдохновлены их романом. [412] У них были пятилетние отношения, и они планировали пожениться, но Ашер разорвала помолвку после того, как узнала, что Маккартни связалась с Фрэнси Шварц, [413] американской сценаристкой, которая переехала в Лондон в 23 года, думая, что сможет продать сценарий Битлз. Шварц встретил Маккартни и пригласил ее переехать в его лондонский дом, после чего последовали события, которые, возможно, разорвали его отношения с Ашером. [414]
.jpg/1280px-Paul_and_Linda_McCartney_Wings_Over_America_1976_(cropped).jpg)
Линда Истман была меломанкой и однажды сказала: «Все мои подростковые годы я провела, слушая радио». [415] Время от времени она прогуливала школу , чтобы увидеть таких артистов, как Фабиан , Бобби Дэрин и Чак Берри . [415] Она стала популярным фотографом в нескольких рок-группах, включая Jimi Hendrix Experience , The Grateful Dead, The Doors и The Beatles, с которыми она впервые встретилась на стадионе Ши в 1966 году. Она прокомментировала: «Именно Джон заинтересовал меня в начало. Он был моим героем Битлз. Но когда я встретил его, увлечение быстро угасло, и я обнаружил, что мне нравится именно Пол». [416] Пара впервые познакомилась должным образом 15 мая 1967 года на концерте Джорджи Фейм в клубе The Bag O'Nails , во время ее британского задания фотографировать рок-музыкантов в Лондоне. [417] Как вспоминает Пол: «В ту ночь, когда мы с Линдой встретились, я заметил ее в переполненном клубе, и хотя обычно я нервничал, болтая с ней, я понял, что должен… Напористость сработала на меня в ту ночь! " [418]
Линда сказала об их встрече следующее: «На самом деле я была совершенно бесстыдной. Я была с кем-то еще [той ночью]… и увидела Пола на другом конце комнаты. Он выглядел так красиво, что я решила, что надо его забрать». [416] Пара поженилась в марте 1969 года. Об их отношениях Пол сказал: «Нам было очень весело вместе… просто по своей природе мы не такие, наше любимое занятие — просто тусоваться, веселиться». ... А Линда очень любит следить за моментом». [419] Он добавил: «Мы были сумасшедшими. В ночь перед свадьбой мы сильно поссорились, и свадьбу чуть не отменили… [это] чудо, что мы это сделали. Но мы это сделали». [420]
После распада The Beatles они сотрудничали в музыкальном плане и в 1971 году сформировали Wings. [421] Они столкнулись с насмешками со стороны некоторых фанатов и критиков, которые подвергли сомнению ее включение. Она нервничала по поводу выступления с Полом, который объяснил: «Она справилась с этими нервами, справилась с этим и была очень смелой». [422] Пол защищал ее музыкальные способности: «Я научил Линду основам игры на клавишных... Она взяла пару уроков и выучила некоторые блюзовые вещи... она справилась очень хорошо, и все выглядело проще, чем было на самом деле... Критики говорили: «Она на самом деле не играет» или «Посмотрите на нее — она играет одним пальцем». Но чего они не знали, так это того, что иногда она играла на штуке под названием Minimoog , на которой можно было играть только одним пальцем. Она была монофонической ». [422] Далее он сказал: «Мы думали, что занимаемся этим ради развлечения… это было просто то, что мы хотели сделать, поэтому, если мы ошиблись — большое дело. Нам не нужно было оправдываться. " [422] Бывший гитарист Wings Маккалоу сказал о сотрудничестве с Линдой: «Попытки наладить отношения с учеником в группе, насколько я был уверен, не сработали». [423]
У них было четверо детей — дочь Линды Хизер (законно усыновленная Полом), Мэри , Стелла и Джеймс — и они оставались в браке до смерти Линды от рака груди в возрасте 56 лет в 1998 году . [424] После смерти Линды Пол сказал: «Я получил консультантом, потому что я знал, что мне понадобится помощь. Он был великолепен, особенно помог мне избавиться от моей вины [за то, что я хотел быть] все время идеальным… настоящий педераст. Но потом я подумал, погоди на минутку. Мы просто люди. Это было прекрасно в нашем браке. Мы были просто парнем и девушкой, у которых были дети». [425]
В 2002 году Маккартни женился на Хизер Миллс , бывшей модели и участнице кампании против мин . [426] В 2003 году у пары родился ребенок, Беатрис Милли, названный в честь покойной матери Миллса и одной из теток Маккартни. [178] Они расстались в апреле 2006 года и резко развелись в мае 2008 года. [427] В 2004 году он прокомментировал враждебность СМИ по отношению к его партнерам: «[Британской общественности] не нравилось, что я отказался от Джейн Ашер... Я женился на [Линде], разведенной из Нью-Йорка с ребенком, и в то время им это не нравилось». [428]
Маккартни женился на жительнице Нью-Йорка Нэнси Шевелл на гражданской церемонии в ратуше Мэрилебон в Лондоне 9 октября 2011 года. Свадьба была скромным мероприятием, на котором присутствовала группа из примерно 30 родственников и друзей. [198] Пара была вместе с ноября 2007 года. [429] Шевелл является вице-президентом семейного транспортного конгломерата, которому принадлежит компания New England Motor Freight . [430] Она является бывшим членом правления Транспортного управления Нью -Йорка . [431] Шевелл примерно на 18 лет моложе Маккартни. [432] До свадьбы они были знакомы около 20 лет, встретившись потому, что у обоих были дома в Хэмптоне . [432]
Хотя у Маккартни были натянутые отношения с Ленноном после «Битлз», в начале 1974 года они снова ненадолго сблизились и однажды вместе играли музыку . [433] В последующие годы они разошлись. [434] Маккартни часто звонил Леннону, но опасался приема, который ему окажут. Во время одного из звонков Леннон сказал ему: «Вы все пицца и сказки!» [435] Стремясь не говорить только о делах, они часто говорили о кошках, детях или выпечке хлеба. [436]
24 апреля 1976 года Маккартни и Леннон смотрели серию « Субботним вечером в прямом эфире» в доме Леннона в Дакоте, когда Лорн Майклс сделал предложение «Битлз» воссоединиться наличными в размере 3000 долларов. Хотя они всерьез подумывали о том, чтобы пойти в студию SNL в нескольких кварталах отсюда, они решили, что уже слишком поздно. Это был их последний раз вместе. [437] VH1 описал это событие в телевизионном фильме 2000 года «Двое из нас ». [438] Последний телефонный звонок Маккартни Леннону, за несколько дней до того, как Леннон и Оно выпустили « Double Fantasy» , был дружеским: «[Это] утешительный фактор для меня, потому что мне действительно грустно, что мы так и не сели и не уладили наши разногласия. Но, к счастью для меня, последний телефонный разговор, который я когда-либо имел с ним, был действительно замечательным, и у нас не было никакого скандала", - сказал он. [439]
Джон как бы постоянен... всегда в моем существе... в моей душе, поэтому я всегда думаю о нем. [440]
- Маккартни, Guitar World , январь 2000 г.
9 декабря 1980 года Маккартни узнал о том, что Леннон был убит накануне вечером; Смерть Леннона вызвала безумие в СМИ вокруг выживших участников группы. [441] В тот вечер Маккартни выходил из студии звукозаписи на Оксфорд-стрит , когда его окружили репортеры, которые спрашивали его о реакции; он ответил: «Это бремя». Пресса быстро раскритиковала его за, казалось бы, поверхностный ответ. [442] Позже он объяснил: «Когда Джона убили, кто-то ткнул в меня микрофоном и сказал: «Что вы об этом думаете?» Я сказал: "Это дра-а-аг", и имел в виду это со всей меланхолией, которую только мог собрать. Когда вы напечатаете это, там написано: "Маккартни сегодня в Лондоне, когда его попросили прокомментировать своего мертвого друга, сказал: " Это бремя». Это показалось мне очень легкомысленным комментарием». [442] Он описал свой первый разговор с Оно после убийства и свой последний разговор с Ленноном:
Я разговаривал с Йоко на следующий день после его убийства, и первое, что она сказала, было: «Джон тебя очень любил». Во время последнего телефонного разговора с ним мы все еще были лучшими друзьями. Он всегда был очень дружелюбным парнем, Джон. Его блеф был на поверхности. Он обычно снимал свои очки, эти бабушкины очки, и говорил: «Это только я». Они были как стена, понимаешь? Щит. Это моменты, которые я ценю. [442]
В 1983 году Маккартни сказал: «Я не был бы таким типично человечным и сдержанным, каким был, если бы знал, что Джон умрет. отношения с ним». [442] Он рассказал, что в ту ночь пошел домой, вместе с детьми посмотрел новости по телевизору и большую часть вечера проплакал. В 1997 году он сказал, что смерть Леннона заставила оставшихся экс-битлов занервничать, опасаясь, что их тоже могут убить. [443] В 2002 году он рассказал журналу Mojo , что Леннон был его величайшим героем. [444] В 1981 году Маккартни спел бэк-вокал на трибьют Харрисона Леннону « All The Years Ago », в котором Старр играл на барабанах. [445] Маккартни выпустил « Here Today » в 1982 году, песню, которую Эверетт назвал «захватывающей данью» дружбе Маккартни с Ленноном. [446]
Обсуждая свои отношения с Маккартни, Харрисон сказал: «Пол всегда помогал, когда ты записывал его десять песен, а затем, когда он приходил к написанию одной из моих песен, он помогал. Это было глупо. Это было очень эгоистично. на самом деле... Хотя было много треков, где я играл на басу... потому что, что бы сделал Пол - если бы он написал песню, он выучил бы для Пола все партии, а затем пришёл бы в студию и сказать (иногда ему было очень трудно): «Сделай это». Он никогда не давал тебе возможности что-то высказать». [447]
После смерти Харрисона в ноябре 2001 года Маккартни сказал, что он был «прекрасным парнем и очень храбрым человеком с прекрасным чувством юмора». Далее он сказал: «Мы выросли вместе, и мы провели вместе так много прекрасных моментов — это то, что я запомню. Я всегда буду любить его, он мой младший брат». [448] В первую годовщину своей смерти Маккартни сыграл «Something» Харрисона на гавайской гитаре на концерте для Джорджа ; он будет исполнять эту версию песни во многих последующих сольных турах. [449] Он также исполнил « For You Blue » и « All Things Must Pass », а также играл на пианино в исполнении Эрика Клэптона « Пока моя гитара нежно плачет ». [450]
Во время записи The Beatles в 1968 году они поссорились из-за критики Маккартни барабанной партии Старра в "Back in the СССР", что способствовало тому, что Старр временно покинул группу. [451] Старр позже так прокомментировал работу с Маккартни: «Пол — величайший басист в мире. Но он также очень полон решимости… [чтобы] добиться своего… [таким образом] музыкальные разногласия неизбежно возникали со временем». ко времени." [452]
.jpg/1280px-Beatles_ad_1965_just_the_beatles_crop_(cropped).jpg)
Маккартни и Старр сотрудничали в нескольких проектах после Битлз, начиная с 1973 года, когда Маккартни внес инструменты и бэк-вокал для « Six O'Clock », песни, которую Маккартни написал для альбома Старра Ringo . [453] Маккартни исполнил соло -казу в песне « You’re Sixteen » из того же альбома. [454] Старр появился как вымышленная версия самого себя в фильме Маккартни 1984 года « Передай привет Брод-стрит » и играл на барабанах в большинстве треков альбома саундтреков , который включает в себя перезаписи нескольких песен «Битлз», написанных Маккартни. Старр играл на барабанах и пел бэк-вокал в песне « Beautiful Night » из альбома Маккартни 1997 года Flaming Pie . Пара снова сотрудничала в 1998 году над альбомом Старра « Vertical Man» , в котором Маккартни использовал бэк-вокал в трех песнях и инструменты в одной. [455]
В 2009 году пара исполнила « With a Little Help from My Friends » на благотворительном концерте Фонда Дэвида Линча . [456] Они сотрудничали над альбомом Старра Y Not в 2010 году. Маккартни играл на бас-гитаре в «Peace Dream» и пел дуэтом со Старром в « Walk with You ». [457] 7 июля 2010 года Старр выступал в Radio City Music Hall в Нью-Йорке со своей группой All-Starr Band на концерте, посвященном его семидесятилетию. После выхода на бис Маккартни неожиданно появился, исполнив песню Битлз « День рождения » с группой Старра. [458] 26 января 2014 года Маккартни и Старр исполнили « Queenie Eye » из нового альбома Маккартни New на 56-й ежегодной премии «Грэмми» . [459] Маккартни ввел Старра в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2015 года и играл на бас-гитаре в его альбоме 2017 года Give More Love . 16 декабря 2018 года Старр и Ронни Вуд присоединились к Маккартни на сцене, чтобы исполнить «Get Back» на его концерте на лондонской O2 Arena . Старр также появился в последний день тура Маккартни Freshen Up в июле 2019 года, исполнив « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) » и « Helter Skelter ». [460]
Маккартни был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году как участник группы «Битлз», а затем снова как сольный исполнитель в 1999 году. В 1979 году Книга рекордов Гиннеса признала Маккартни «самым заслуженным композитором и исполнителем в музыке». , с 60 золотыми дисками (43 с The Beatles, 17 с Wings) и, как участник The Beatles, с продажами более 100 миллионов синглов и 100 миллионов альбомов, а также как «самый успешный автор песен», он писал совместно или сольно. 43 песни, которые продали один миллион или более пластинок в период с 1962 по 1978 год. [461] В 2009 году Книга рекордов Гиннеса снова признала Маккартни «самым успешным автором песен», написавшим или соавтором 188 пластинок, попавших в чарты Соединенного Королевства, из которых 91 достигли топ-10, а 33 человека стали номером один. [462]
Маккартни написал или стал соавтором 32 синглов, занявших первое место в Billboard Hot 100: двадцать с Beatles; семь соло или с Wings; один как соавтор « A World Without Love », сингла номер один Питера и Гордона ; один как соавтор кавера Элтона Джона на песню «Lucy in the Sky with Diamonds»; один как соавтор сценария сериала « Звезды 45- х» «Medley»; один как соавтор сценария с Майклом Джексоном в песне "Say Say Say"; и один в качестве сценариста «Эбони и слоновой кости» выступал со Стиви Уандером. [463] По состоянию на 2009 год [обновлять]он имеет 15,5 миллионов сертифицированных RIAA единиц в США в качестве сольного исполнителя, плюс еще 10 миллионов с Wings. [464]
Маккартни, занявший первое место в Великобритании больше, чем любой другой артист, участвовал в двадцати четырех синглах, возглавлявших чарты: семнадцати с Beatles, одном соло и по одному с Wings, Stevie Wonder, Ferry Aid , Band Aid , Band Aid 20. и «Христиане и др.». [465] [nb 43] Он единственный артист, достигший номера один в Великобритании как солист («Pipes of Peace»), дуэт («Ebony and Ivory» с Wonder), трио («Mull of Kintyre», Wings) , квартет («She Loves You», The Beatles), квинтет («Get Back», The Beatles с Билли Престоном ) и в составе музыкального ансамбля на благотворительность («Ferry Aid»). [467]
«Yesterday» — одна из самых кавер-песен в истории: было записано более 2200 версий, и, по данным BBC, «этот трек — единственный трек британского писателя, который транслировался по американскому телевидению более семи миллионов раз». и радио и занимает третье место в списке за все время ... [и] это самая популярная песня британского писателя [прошлого] века в США». [468] Его композиция «Hey Jude» группы «Битлз» 1968 года достигла самых высоких продаж в Великобритании в том же году и возглавляла чарты США в течение девяти недель, что дольше, чем любой другой сингл «Битлз». Это также был самый длинный сингл, выпущенный группой, и с продолжительностью семь минут одиннадцать секунд он был на тот момент самым длинным синглом номер один. [469] «Hey Jude» — самый продаваемый сингл «Битлз», продажи которого превысили пять миллионов копий вскоре после его выпуска. [470] [номер 44]
В июле 2005 года исполнение Маккартни "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" с U2 на Live 8 стало самым быстровыходящим синглом в истории. Доступный через сорок пять минут после записи, несколько часов спустя он занял первое место в официальном чарте загрузок Великобритании . [179]
В декабре 2020 года выпуск его альбома McCartney III и его последующее попадание на 2-е место в чарте Billboard 200 США принесли Маккартни подвиг, став первым артистом, чей новый альбом занимал две верхние позиции в чартах в каждом из последних шести десятилетий. . [472]
Соло
Классический
Пожарный (Маккартни и молодежь )
Другой
Крылья туры
Источник: [491]
Индивидуальные туры
Источник: [492]
По любым меркам, никто даже близко не может сравниться с успехом основных авторов песен The Beatles.
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных
