stringtranslate.com

Let's Dance (альбом Дэвида Боуи)

Let's Dance — пятнадцатый студийный альбом английского автора-исполнителя Дэвида Боуи , выпущенный 14 апреля 1983 года на лейбле EMI ​​America Records . Спродюсированный Боуи и Нилом Роджерсом , альбом был записан в декабре 1982 года на Power Station в Нью-Йорке. В сессиях приняли участие музыканты из группы Роджерса Chic и тогда ещё неизвестный техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Воган на соло-гитаре. Впервые Боуи только пел и не играл ни на каких инструментах.

В музыкальном плане Let's Dance описывается как пост-диско -альбом с элементами танцевального рока , танцевального попа и новой волны . Альбом содержит две кавер-версии песен: « China Girl » Игги Попа , которую Боуи и Поп записали вместе для фильма последнего «Идиот» (1977); «Criminal World» Metro ; и переработанная версия « Cat People (Putting Out Fire) », первоначально записанная Боуи и Джорджио Мородером в 1982 году для одноименного фильма .

Let's Dance был выпущен с огромным коммерческим успехом, достигнув первого места во многих странах, и превратил Боуи в крупную суперзвезду; он остается самым продаваемым альбомом Боуи. Четыре сингла с пластинки , включая заглавный трек , были коммерчески успешными. Альбом получил смешанные отзывы критиков, мнения которых о художественном содержании разошлись. «Let's Dance» и «China Girl» были поддержаны музыкальными клипами , которые активно транслировались на MTV . Он был поддержан успешным туром Serious Moonlight Tour в течение 1983 года.

Несмотря на успех альбома, Let's Dance положил начало периоду низкого уровня творчества Боуи. Он чувствовал, что должен был потакать своей музыке своей новой приобретенной аудитории, что привело к тому, что его последующие альбомы Tonight (1984) и Never Let Me Down (1987) были отвергнуты критиками. Позже он плохо отзывался об этом периоде, называя его « годами Фила Коллинза ». Альбом был ремастерирован в 2018 году и вошел в бокс-сет Loving the Alien (1983–1988) .

Фон

Дэвид Боуи выпустил свой 14-й студийный альбом Scary Monsters (and Super Creeps) в 1980 году. С этой записью Боуи достиг того, что биограф Дэвид Бакли называет «идеальным балансом» креативности и массового успеха. [1] После сессий Боуи сыграл главную роль Джозефа «Джона» Меррика в бродвейской пьесе «Человек-слон» с конца июля 1980 года по начало января 1981 года. [2] [3] В это время он также снялся в фильме Ули Эделя «Кристиан Ф.» (1981). [4]

Убийство Джона Леннона в декабре 1980 года глубоко повлияло на Боуи; [a] он отменил предстоящий тур Scary Monsters и удалился в свой дом в Швейцарии, став затворником, но продолжая работать. [2] [7] В июле 1981 года он сотрудничал с Джорджио Мородером для « Cat People (Putting Out Fire) », заглавной песни фильма Пола Шредера «Cat People» (1982), и в той же сессии записал « Under Pressure » с рок-группой Queen . [8] [9] Вскоре после этого он сыграл главную роль в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта «Baal » , поставленной Аланом Кларком . Записанный в августе 1981 года и переданный в марте 1982 года, Боуи также записал сопровождающий саундтрек EP , выпущенный через RCA в феврале, одновременно с передачей. [10] В течение года Боуи снялся в фильмах «Голод» и «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» , оба вышли в 1983 году. [11] [12] Во время съемок последнего фильма он полюбил артистов 1950-х и 1960-х годов, включая Джеймса Брауна , Бадди Гая , Элмора Джеймса и Альберта Кинга . Музыкальные идеалы этих артистов оказали большое влияние на новый альбом. [13]

Scary Monsters был последним студийным альбомом Боуи для RCA Records , его лейбла со времен Hunky Dory (1971). [14] Растущее недовольство лейблом, который, как он чувствовал, «доил» его бэк-каталог, [13] он также с нетерпением ждал истечения в сентябре 1982 года своего выходного пособия 1975 года со своим старым менеджером Тони Дефрисом . [15] Хотя RCA были готовы повторно подписать контракт, наряду с Columbia и Geffen Records , Боуи подписал новый контракт с EMI America Records примерно на 17 миллионов долларов. [16]

Разработка

Найл Роджерс в 1999 году
Желая создать коммерческий хит, Боуи нанял Нила Роджерса (на фото 1999 года) в качестве сопродюсера альбома.

С новым лейблом и идеей коммерческого звучания Боуи хотел начать все заново с новым продюсером. Он выбрал Нила Роджерса из R&B -группы Chic , одной из самых коммерчески успешных групп конца 1970-х годов, с такими хитами, как « Le Freak » (1978) и « Good Times » (1979). [16] По словам биографа Николаса Пегга , современные слушатели считали сочинительские и продюсерские работы Роджерса, включая « We Are Family » Sister Sledge (1979) и « Upside Down » Дайаны Росс (1980), [17] «танцевальной классикой». [13] Боуи и Роджерс встретились друг с другом в отеле Continental в Нью-Йорке осенью 1982 года, где они обнаружили, что у них схожие влияния в старой блюзовой и R&B музыке. [16] [13] В интервью журналу Musician в 1983 году Роджерс сказал: «Дэвид мог бы нанять любого продюсера — белого или черного, — которого он хотел. Он мог бы обратиться к Куинси Джонсу и получить более верный шанс на успех. Но он позвонил мне, и я чувствую себя польщенным за это». [13]

Тони Висконти , продюсер последних четырёх студийных альбомов Боуи, изначально планировал продюсировать новый альбом и выделить время для записи. Однако Боуи забыл сообщить Висконти, что выбрал Роджерса для проекта, о чём продюсер в конечном итоге узнал от помощницы Боуи Коко Шваб ближе к декабрю 1982 года. Глубоко задетый, [16] [13] этот шаг повредил отношениям двух мужчин, и Висконти не работал с Боуи над студийным альбомом снова до Heathen 2002 года , почти 20 лет спустя. [18] В интервью SuperDeluxeEdition в 2023 году Висконти заявил, что, оглядываясь назад, он считал, что Боуи был прав, когда искал нового продюсера, учитывая его стремление к коммерческому успеху, проводя сравнения со своей собственной работой с другими артистами между проектами Боуи. [19]

Боуи и Роджерс перегруппировались в доме последнего в Монтрё , Швейцария, чтобы начать работу над демо . [16] Продюсер, который ожидал сделать Scary Monsters 2 , был удивлен, узнав, что у Боуи была другая идея, [17] сказав: «'Найл, я действительно хочу, чтобы ты делал хиты'». И я был немного ошеломлен, потому что я всегда предполагал, что Дэвид Боуи сначала занимался искусством, а потом, если оно станет хитом, пусть так и будет!» [13] Продюсер изначально был разочарован тем, что не сможет использовать запись как способ заслужить уважение белой аудитории, но знал, что сделает то, что у него получается лучше всего, чтобы гарантировать хит. Боуи играл свои новые песни на двенадцатиструнной акустической гитаре , [16] начав с « Let's Dance » в мягкой вокальной аранжировке. Роджерс знал, что это не танцевальная песня, но взял старые записи 50-х и 60-х годов, чтобы аранжировать трек в готовый продукт. [20] В течение трех дней они записали демо-версии новых треков при содействии турецкого мультиинструменталиста Эрдала Кызылчая , который впоследствии стал частым соавтором Боуи. [13]

Запись

Это самая быстрая работа, с которой я когда-либо работал в своей жизни. Боуи сказал, что ему нравится работать [быстро], и я планирую делать то же самое до конца своей карьеры. Это просто самый энергичный способ делать записи. Музыканты были действительно взбудоражены быстрым темпом, и в результате мы получили несколько великолепных выступлений. [13]

—Найл Роджерс, 1983

Let's Dance был записан на Power Station в Нью-Йорке (где Боуи также записал Scary Monsters [13] ) в течение первых трех недель декабря 1982 года, [b] [16] и был завершен за 17 дней. [20] [22] [23] Инженером сессий был Боб Клирмаунтин . [24] Роджерс чувствовал, что звучание записи улучшилось благодаря атмосфере студии: «Power Station славится своим великолепным звучанием барабанов. И у нас были отличные музыканты». [ 25] Наряду с новым продюсером для записи был нанят совершенно новый состав музыкантов, и Боуи заявил: «Я хотел немного отдохнуть от ребят, с которыми я обычно работаю. Я хотел попробовать людей, с которыми я никогда раньше не работал, чтобы я не мог предсказать, как они будут играть». [c] [22] Первоначально планировалось, что в записи примет участие давний соавтор Карлос Аломар , который работал с Боуи с середины 1970-х и продолжал работать с ним до середины 1990-х, но он заявил, что ему предложили «неловкую» плату, и отказался. [25] [26] В 1984 году Аломар пояснил, что не будет играть на Let's Dance, потому что ему дали уведомление всего за две недели, и он уже был занят другой работой. [27]

После ухода Аломара его место на ритм-гитаре занял Роджерс . Продюсер также нанял своих постоянных коллег из Chic: клавишника Роберта Сабино , перкуссиониста Сэмми Фигероа и бэк-вокалистов Фрэнка и Джорджа Симмса. Среди оставшихся музыкантов были барабанщик Омар Хаким (которого Боуи называл «захватывающим барабанщиком с безупречным чувством ритма»); басист Кармине Рохас ; трубач Мак Голлехон ; и саксофонисты Стэн Харрисон , Роберт Аарон и Стив Элсон. [13] Ближе к концу сессий Роджерс нанял барабанщика Chic Тони Томпсона и басиста Бернарда Эдвардса для дополнительной работы; он не хотел нанимать их раньше из-за их прошлого употребления наркотиков. Из-за времени их прибытия вклад Томпсона и Эдвардса был ограничен, появившись только на трех и одном треке соответственно. Эдвардс записал свою партию для « Without You » за 13 минут, а Роджерс позже написал в своих мемуарах: «Я никогда в жизни не гордился им больше, и это произошло в последний день основной записи». [13] Впервые сам Боуи не играл ни на каких инструментах на альбоме, заявив в то время: «Я ни на чём не играю. Это был альбом певца». [22] Он записал весь свой вокал за два дня. [13]

Стиви Рэй Вон выступает в 1983 году.
Блюзовый гитарист Стиви Рэй Вон (на фото 1983 года) играет на этой пластинке партию соло-гитары.

На джазовом фестивале в Монтрё в Швейцарии в 1982 году Боуи увидел, как Стиви Рэй Вон играет на гитаре. В то время Вон был неизвестным 28-летним блюзовым гитаристом из Техаса; его дебютный альбом с его группой Double Trouble все еще не был выпущен. [13] [25] После выступления Вона Боуи был настолько впечатлен, что разыскал его несколько месяцев спустя, чтобы заставить его сыграть на соло-гитаре на альбоме. [22] Роджерс изначально не был впечатлен Воном, полагая, что он звучит как американский блюзовый гитарист Альберт Кинг . Однако Боуи чувствовал, что Вон отличается, говоря, что «у него происходит совсем другое». [20] Вон записал свои гитарные наложения ближе к концу сессий. [13] По словам автора Пола Тринки , он использовал старый Fender Stratocaster, подключенный к старому усилителю Fender, «весь тон исходил от проигрывателя». [20] В современном интервью Воан описал сессии звукозаписи: «С Боуи очень легко работать. Он знает, что делает в студии, и не тратит время попусту  ... Он высказывал свое мнение о том, что ему нравится, и о том, что требует доработки. Почти все было записано за один или два дубля. Я думаю, что только одна вещь потребовала трех дублей». [28] По словам биографов Воана Джо Патоски и Билла Кроуфорда, Воан сыграл на шести из восьми песен альбома. [29] В биографии Strange Fascination Бакли посчитал Воана «странным» выбором для соло-гитариста, поскольку в то время он был «настолько далек от Роберта Фриппа и Эдриана Белью , насколько это вообще возможно». [30] Боуи и Роджерс похвалили работу Воана над альбомом, и последний стал одним из самых близких друзей Воана после сессий. [13] [25]

После завершения сессий Боуи отправился в отпуск в Мексику, [d] прежде чем вернуться в Нью-Йорк, чтобы закончить пост-продакшн и закрыть свой контракт с EMI America в конце января 1983 года. После завершения работы Боуи отправил Let's Dance на лейбл и отправился в Австралию, чтобы снять видеоклипы для первых двух синглов. [13]

Песни

Комментаторы характеризуют песни на Let's Dance как пост-диско , [32] танцевальные, [33] [34] танцевально-роковые , [34] [35] новые волны и танцевально-поповые . [36] [37] Consequence of Sound называет пластинку «звуком в пользу чистого диско, танца и фанка с Боуи, спускающимся с небес на землю», и что Боуи построил свой альбом на пост-панковом и новом звучании своего предшественника. [38] [39] Автор Джеймс Э. Пероне отмечает блюзовый оттенок, привнесенный Воном, восхваляя его вклад в « Modern Love », « China Girl » и «Without You». [33] В интервью журналу Details в 1991 году Боуи описал альбом как «повторное открытие встречи белого-англичанина-бывшего-студента-художественной-школы-с-черным-американским-фанком, переориентацию Young Americans (1975)». [40] Художница Таня Старк считает, что коммерческий темп альбома маскирует лирическую непрерывность продолжающихся повествований Боуи о духовной борьбе и страхе смерти. [41]

Сторона первая

Открывающий трек, «Modern Love», — это быстрая поп-песня, которая имеет структуру вызова и ответа [42], вдохновленную Литтл Ричардом . [21] Дэйв Томпсон из AllMusic называет ее «высокоэнергетической, искрометной рок-песней», которая «олицетворяет все хорошее, что было в переосмыслении Боуи в 1983 году как готовой суперзвезды». [43] Пегг хвалит музыку, но называет тексты «поверхностными» по сравнению с предыдущими работами Боуи, [44] как и Пероне, который отмечает, что «некоторые тексты понятнее других». [33] О'Лири сравнивает тексты с блок-схемой, переходя от «современной любви» к «церкви вовремя» и к «Богу и человеку». [21]

«China Girl» была написана Боуи и Игги Попом в 1976 году, впервые появившись на дебютном сольном альбоме Попа 1977 года The Idiot , который Боуи сам написал и спродюсировал. [45] Бакли называет версию Боуи «ультракрутым прочтением» оригинала Попа. [42] Для своей версии Боуи добавил бэк-вокал, а Роджерс сочинил гитарный рифф. [45] О'Лири пишет, что вокал Боуи более «игривый», чем у Попа, а сама музыка демонстрирует «азиатские» качества. [46] Обозреватель BBC Online Дэвид Куантик признал влияние продюсирования Роджерса на песню, утверждая, что «никто, кроме Роджерса, не мог бы взять такую ​​песню, как «China Girl», с ее параноидальными отсылками к «видениям свастик », и превратить ее в милый, романтический хит-сингл». [47] Пегг называет исполнение Боуи «чрезвычайно эффективным образцом хардкор-попа», отмечая, что текст песни отражает основные темы альбома: «культурную идентичность» и «отчаянную любовь». [45]

Пегг считает заглавный трек одной из лучших записей Боуи 1980-х годов и одной из «величайших поп-песен всех времен». [48] Эд Пауэр в Irish Examiner описал его как «достойный кусок фанк-рока »; [49] Пероне считает, что он представляет собой современное танцевальное безумие 1980-х годов. [33] Он начинается с того, что группа певцов становится все громче и громче, прежде чем он взрывается мощной кульминацией. О'Лири и Пегг сравнивают вступление с версией « Twist and Shout » The Beatles (1963). [21] [48] Семиминутная версия альбома содержит другие инструментальные соло, чем более короткая версия сингла. [21] Текст песни призывает слушателя «надеть свои красные туфли» и танцевать под «серьезным лунным светом». [48]

«Without You» возвращает нас к записям Боуи 1960-х годов, отражая поп-музыку в стиле 1960-х. [33] Пегг считает её «одноразовой песней о любви» и низшей точкой альбома, игнорируя как музыку, так и тексты. [50] О'Лири также критикует вокальное исполнение Боуи, выполненное «хрупким фальцетом». [21] С другой стороны, Кен Такер из Rolling Stone написал, что «Without You» представляет собой некоторые из самых смелых песен в карьере Боуи, и похвалил его вокальное исполнение. [51]

Сторона два

Биографы обнаружили, что «Ricochet» — единственный трек, напоминающий об экспериментальной природе записей Боуи конца 1970-х годов. [21] [42] [52] Пероне считает его неуместным на фоне остальной части альбома и предполагает, что артист вошел в художественную низшую точку. [33] Пегг пишет, что в нем есть R&B и повторяющийся бэк-вокал в стиле свинга. [52] Описывая трек в 1987 году, Боуи заявил: «Я думал, что это отличная песня, и ритм был не совсем правильным. Он не катился так, как должен был, синкопа была неправильной. У него была неуклюжая походка; он должен был течь. ... Найл сделал с ним что-то свое, но это было не совсем то, что я имел в виду, когда писал эту вещь». [53]

«Criminal World» изначально была написана и записана Metro в 1977 году, но их версия была запрещена BBC из-за ее бисексуального подтекста. [54] О'Лири утверждает, что Боуи включил ее в Let's Dance , чтобы «протащить трансгрессивную песню на платиновую пластинку». [21] Пегг пишет, что Боуи обновил ее звучание, чтобы соответствовать Let's Dance , включив в него грув новой волны и поп -регги , [33] [17] и называет гитарное соло Воана лучшим на пластинке. [54] И Бакли, и О'Лири хвалят исполнение Боуи как сильный кавер. [21] [42]

«Cat People (Putting Out Fire)» была записана в 1981 году Боуи и Джорджио Мородером в качестве заглавной песни для фильма « Люди-кошки» 1982 года . [15] [17] [55] Боуи был недоволен оригинальной версией и попросил Роджерса переделать её для Let's Dance . О'Лири описывает ремейк как «более агрессивный». Он хвалит гитарное соло Воана как превосходящее оригинал, но критикует вокал Боуи как худший. [21] Пегг также считает версию Let's Dance худшей и сетует, что ремейк стал более известной версией. [55]

Альбом заканчивается песней «Shake It», которую Пегг называет «достаточно симпатичным кусочком пуха». [56] О'Лири описывает трек как резюме «плохих привычек» Боуи 1980-х годов: «безразличие к качеству». [21] Биограф Марк Спитц пишет, что его звучание является предшественником песни U2 1993 года « Lemon ». [17]

Выпускать

Музыкальные клипы

После доставки альбома на лейбл, Боуи отправился в Австралию в феврале 1983 года, чтобы снять музыкальные видеоклипы для первых двух синглов, «Let's Dance» и «China Girl». Он снял видеоклип на «Let's Dance» вместе с Дэвидом Маллетом , [48] режиссером клипов Боуи « Lodger» и « Ashes to Ashes ». [57] Видеоклип не имеет ничего общего с самой песней, за исключением краткого показа красных ботинок. В нем показана молодая пара австралийских аборигенов, занимающихся различными видами деятельности, которые соблазняют их коммерциализацией белой городской Австралии. Появляется Боуи и поет текст песни в камеру. Видеоклип представляет собой аллегорию , призванную представить отношение к аборигенам со стороны белых австралийских капиталистов. [42] [48] Видеоклип на «China Girl», снова снятый Маллетом, похож по своей теме столкновения перспектив, сопоставляя руководителей Сиднея с китайским населением города. В фильме снялась новозеландская актриса Джилинг Нг , которая [46] воссоздает знаменитую пляжную сцену из фильма «Отныне и во веки веков » (1953) вместе с Боуи. [42] [58] Бакли говорит, что провокационные аллегории и сцены в видео гарантировали активную ротацию на MTV . [42]

Одиночки

«Let's Dance» был выпущен на EMI America в отредактированном виде в качестве ведущего сингла 14 марта 1983 года, с ремейком «Cat People» в качестве би-сайда. [59] Три дня спустя Боуи провел пресс-конференцию в Лондоне, на которой объявил о новом альбоме, также названном Let's Dance , новом лейбле и предстоящем туре. Он надел новый образ, показав обесцвеченные светлые волосы и белый костюм. Несколько дней спустя видео «Let's Dance» было впервые представлено на британском рок-шоу The Tube вместе с интервью Джулса Холланда . [42] На следующей неделе «Let's Dance» вошла в UK Singles Chart на пятую позицию, прежде чем достичь пика на первой позиции в течение трех недель и оставаться в чарте в течение 14 недель. Затем он достиг первой позиции в американском Billboard Hot 100 в апреле, став самым большим синглом Боуи в чартах на сегодняшний день. [48] ​​По словам Бакли, сингл «бесконечно» звучал на британских радиостанциях. [42]

EMI America выпустила Let's Dance 14 апреля 1983 года [21] с каталожным номером AML 3029. [60] Его обложка , изображающая Боуи, боксирующего с тенью на фоне городского горизонта, была сделана фотографом Грегом Горманом. [13] [42] «China Girl» была выпущена, снова в отредактированном виде, как второй сингл альбома 31 мая [61] [62] с «Shake It» в качестве би-сайда. [60] Хотя он не смог повторить успех заглавного трека, он все же достиг второго места в UK Singles Chart в июне, уступив первое место « Every Breath You Take » группы Police . В США он достиг десятого места в Billboard Hot 100. [61]

«Modern Love» был выпущен, снова в отредактированном виде, как третий сингл альбома 12 сентября 1983 года. [63] B-side была концертной версией, записанной в Монреале 13 июля. Как и «China Girl», «Modern Love» достигла пика на втором месте в Великобритании, уступив первое место « Karma Chameleon » Culture Club . В США она заняла 14-е место. Она была поддержана музыкальным видео, снятым Джимом Юкичем, изображающим исполнение песни в Филадельфии 20 июля. [44] «Without You» появился как четвёртый и последний сингл в ноябре, поддержанный «Criminal World», выпущенным только в Голландии, Японии, Испании и США, где он достиг 73-го места. [50] [60]

Коммерческое исполнение

После выпуска Let's Dance вошел в UK Albums Chart на первое место и оставался там в течение трех недель. [64] Хотя Aladdin Sane , Pin Ups (оба 1973) и Diamond Dogs (1974) находились на первой позиции дольше, Let's Dance оставался в чарте более года. [13] Альбом достиг четвертого места в американском чарте Billboard Top LPs & Tape 24 июня 1983 года и оставался в чарте 69 недель. [65] EMI объявила Let's Dance своей самой продаваемой записью со времен альбома The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Старый лейбл Боуи RCA выпустил коллекцию бэк-каталога Боуи, чтобы заработать на своем успехе. [13] Все альбомы Боуи, выпущенные им в период с 1969 по 1974 год: Space Oddity , The Man Who Sold the World , Hunky Dory , The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Aladdin Sane , Pin Ups и Diamond Dogs , а также Low и «Heroes» (оба 1977 года), снова начали попадать в чарты. [42] К июлю у Боуи было десять альбомов в топ-100 Великобритании. Этот подвиг сделал Боуи артистом со вторым по величине количеством индивидуальных альбомов-недель за всю историю — 198, после рок-группы Dire Straits , которая достигла 217 индивидуальных альбомов-недель в 1986 году. [13]

Let's Dance был продан тиражом 10,7 миллионов копий по всему миру, что сделало его самым продаваемым альбомом Боуи. [66]

Критический прием

Несмотря на большой коммерческий успех альбома, он получил неоднозначные отзывы музыкальных критиков, мнения которых по поводу художественного содержания разделились. В журнале Musician Дэвид Фрике назвал его «Боуи в лучшем виде». [27] [69] В статье о Боуи для Time в июле 1983 года Джей Кокс описал альбом как «откровенно коммерческий, мелодично аллитерационный и лирически умный одновременно». [70] Роберт Кристгау считал, что у него «поверхность небрежного профессионала», и что за исключением «интересной» «Modern Love», Let's Dance был «приятно бессмысленным». [68] В то время как Стив Буш из Smash Hits нашел его в целом скучным, [67] Дебра Рэй Коэн из The New York Times посчитала его «самой безыскусной» записью Боуи на сегодняшний день, но той, чья знакомая танцевальная музыка «почти вечна в своей привлекательности». [71] Такер чувствовал, что Let's Dance звучит великолепно, с интеллигентной простотой и «поверхностной красотой», но в целом он был «тонким и мелочным», за исключением «Modern Love», «Without You» и «Shake It», которые предложили «некоторые из самых смелых песен в карьере Боуи». [51]

В своей статье для журнала Record Кэрол Купер назвала альбом « Молодыми американцами 80-х» и оценила участие Роджерса, написав, что его присутствие позволяет Боуи проявить себя. Однако она посчитала, что все треки были «довольно скромными». [72] Более позитивно Чарльз Шаар Мюррей из NME единогласно похвалил альбом, назвав его «одним из самых сильных, простых и наименее сложных произведений, которые когда-либо делал Боуи». Описывая его как «теплый, сильный, вдохновляющий и полезный», он одобрил вклад Воана, сказав, что он придает песням более «традиционное» звучание. [73] Джон Уокер из Trouser Press приветствовал его как запись, которая «просто отбеливает конкурентов», которая представляет собой «самое близкое, что Боуи подошел к захвату чистой энергии». [74] Продолжая хвалить, Billboard назвал его «самой доступной музыкой Боуи за последние годы», [34] Cash Box приветствовал его как его «самый танцевальный альбом на сегодняшний день», [75] а Commonweal назвал его «одним из самых захватывающих образцов танцевальной музыки в стиле R&B за последние годы». [13] NME позже поместил Let's Dance на 13-е место в своем списке на конец года. [76]

Тур

Длинная фотография мужчины с обесцвеченными светлыми волосами и в белом костюме, говорящего в микрофон.
Боуи выступает в турне Serious Moonlight в 1983 году.

В поддержку Let's Dance Боуи отправился в свой первый концертный тур за пять лет, Serious Moonlight Tour , который проходил с 18 мая по 8 декабря 1983 года. [77] Взяв свое название из текста заглавного трека, [48] репетиции начались весной 1983 года, с Аломаром снова в качестве руководителя группы. [78] Большинство музыкантов Let's Dance вернулись, за исключением Вона, который присутствовал на репетициях, но был уволен Боуи всего за несколько дней до запланированного начала европейского этапа. Его увольнение было приписано его употреблению алкоголя и наркотиков, его просьбе, чтобы его группа Double Trouble была на разогреве, которую Боуи отверг, и его предполагаемому неудовольствию тем, что Боуи имитировал его гитарное соло в видеоклипе «Let's Dance». Заменой Вона стал гитарист Diamond Dogs Tour (1974) и Station to Station (1976) Эрл Слик . [77] [78]

Декорации тура были созданы художником Diamond Dogs Tour Марком Равитцем. Декорации, самые сложные на сегодняшний день у Боуи, включали такие конструкции, как большие колонны, нависающие перемычки и гигантскую правую руку, направленную вверх. По сравнению с предыдущими турами, Serious Moonlight делал акцент на освещении, а не на реквизите. [77] Позже Аломар сказал Бакли, что это был его любимый тур Боуи, в основном потому, что «это был первый тур, где мы исполнили все хиты». [78] Обсуждая сет-лист, Пегг заявляет, что это был «бесстыдный пакет лучших хитов, направленный на знакомство новой массовой аудитории с бэк-каталогом Боуи». [77] Бакли описывает сет-лист как «относительно мейнстримовый поп-рок », без каких-либо «причуд» туров конца 70-х. Многие аранжировки были переделаны с использованием духовых инструментов, чтобы каждая песня звучала по-новому. [78]

Serious Moonlight имел огромный успех: он стал самым большим туром 1983 года, успокоил новообретенную аудиторию Боуи и, наряду с Let's Dance , превратил Боуи в крупную суперзвезду. Тур был в основном хорошо принят, хотя британские рецензенты были более агрессивны, чем американские. [77] Сопроводительный фильм, документирующий два концерта, проведенных 11 и 12 сентября 1983 года в Ванкувере, был выпущен в 1984 году под названием Serious Moonlight . [79] Несмотря на огромный успех, Боуи позже назвал тур неоднозначным благословением: «Я был тем, кем никогда не хотел быть. Я был хорошо принятым артистом. Я начал привлекать людей, которые покупали альбомы Фила Коллинза.  [...] Я внезапно не знал свою аудиторию и, что еще хуже, мне было все равно на нее». [77] После завершения тура Боуи оказался в творческом тупике. Давление со стороны лейбла, требующего выпустить продолжение, привело его в студию весной 1984 года неподготовленным. Получившийся альбом Tonight считается одним из его творческих провалов. [80]

Последующие события

Let's Dance был номинирован на премию Грэмми в категории «Альбом года» на 26-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 1984 году, но проиграл альбому Майкла Джексона Thriller ( 1982). [13] Хотя Боуи поручил Роджерсу делать для него хиты, [81] Боуи позже сказал в 1997 году: «В то время Let's Dance не был мейнстримом. Это был фактически новый вид гибрида, использующий блюз-роковую гитару против танцевального формата. В то время не было ничего другого, что действительно звучало бы так же. Так что он кажется коммерческим только сейчас, потому что было продано так много [копий]. Он был великолепен по-своему, но он действительно загнал меня в угол, поскольку он поимел мою целостность». [82] Двумя годами ранее он заявил, что намеревался сделать это только одноразовым проектом: «У меня были все намерения продолжить делать какой-нибудь необычный материал после этого. Но успех этой записи действительно заставил меня, в некотором роде, продолжить зверя. Это было моим собственным делом, конечно, но я почувствовал, через несколько лет, что я застрял». [83] Висконти заявил в 1985 году, что «это был альбом, который он должен был сделать». [13]

Успех альбома привел к тому, что Боуи достиг творческого спада в своей карьере, который продлился следующие несколько лет. [40] [82] К 1987 году Боуи начал дистанцироваться от записи, заявив одному интервьюеру, что это был «больше альбом Нила, чем мой», с чем Роджерс не согласился в 1998 году. [13] После того, как его последующие альбомы Tonight и Never Let Me Down (1987) были раскритикованы, [84] — Боуи позже назовет этот период «годами Фила Коллинза» [85] — он сформировал рок-группу Tin Machine , пытаясь вернуть себе свое художественное видение. [86] [87]

Наследие

В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн посчитал, что три хитовых сингла альбома были цепляющими, но отличительными поп-песнями, в то время как остальная часть альбома была «непримечательным пластиковым соулом », что указывало на то, что Боуи «вошел в спад в сочинительстве песен». [32] Пауэр написал, что Боуи «бесстыдно просил любви массового рынка» с альбомом. Он продолжил: «... заглавный трек был приличным куском фанк-рока , и Боуи не опозорился на сингле „China Girl“. В остальном пластинка имела много общего с Wham! и Филом Коллинзом ». [49] Куантик похвалил сочетание Боуи и Роджерса как «идеальное» в заглавном треке, «сладком, романтичном» исполнении «China Girl» и выделил «Criminal World». Он заявил: « Let's Dance, возможно, имел новаторское звучание и популярность, к которым Боуи явно стремился, но это часто обыденный альбом, поскольку такие песни, как 'Ricochet' и 'Shake It', отмечают время». Он сказал, что альбом был «буквально шаблоном для Боуи 80-х — блондин, в костюме и улыбающийся». [47] В 1995 году в Spin Alternative Record Guide Роб Шеффилд написал , что альбом является примером влияния движения New Romantic на Боуи. Восхваляя «Modern Love», он описывает другие песни альбома как «более сомнительные», но «весёлые». [93]

В 2014 году Энди Грин из Rolling Stone описал Let's Dance как «завершение, возможно, величайшего 14-летнего периода в истории рока». [94] В том же году Джереми Аллен в своей статье для The Guardian заявил, что альбом «провел время в запустении, отвергнутый многими из-за его производственных ценностей 80-х», но добавил, что «переоценка была почти неизбежна и совпала с возрождением карьеры Роджерса и излиянием любви к беспрецедентно успешному продюсеру/гитаристу». [95] Главный рок- и поп-критик The Guardian Алексис Петридис в своем ретроспективном обзоре карьеры Боуи в 2016 году сказал, что у Let's Dance «были свои моменты», в отличие от Tonight . [96]

Размышляя о Let's Dance , Пегг соглашается с Боуи в том, что эта пластинка была «наименее сложным» альбомом артиста до того момента. Он чувствовал, что в отличие от периодов Glass Spider Tour и Tin Machine Боуи, когда Боуи был готов рисковать и сталкиваться с критикой лицом к лицу, Let's Dance играет наверняка во всех аспектах, создавая мелодии, которые изначально содержали «грубые углы», которые затем были «отшлифованы» и получили «глянцевую отделку». Пегг также отмечает, что появление трех обложек на пластинке было очевидным для Боуи, переживающего творческий спад. [97] Спиц, с другой стороны, считает Let's Dance «таким же революционным», как Ziggy Stardust , Station to Station или Low . Он считает несправедливым называть его «распродажной пластинкой» Боуи, говоря, что она «столь же высокая концепция, как и его канонизированные усилия семидесятых». [17] Хотя он считает первые четыре трека пластинки одними из самых сильных за всю карьеру Боуи, Пероне описывает Let's Dance как «палку о двух концах»: альбом был коммерчески успешным, но в художественном плане Боуи исследовал более традиционные лирические темы и доступную музыку, что помешало бы его следующим записям. [33]

Что касается влияния альбома, Джо Линч из Billboard утверждал, что Let's Dance предоставил «шаблон» для альтернативной танцевальной музыки «на следующие 30 лет». [98] В 1989 году альбом занял 83-е место в списке «100 лучших альбомов восьмидесятых» журнала Rolling Stone. [ 99 ] В 2013 году журнал NME поместил Let's Dance на 296-е место в своем списке « 500 величайших альбомов всех времен » . [100] В 2018 году журнал Pitchfork поместил альбом на 127-е место в своем списке «200 лучших альбомов 1980-х»; Джереми Д. Ларсон написал, что Let's Dance «звучит как угодно, но только не устаревшим», и посчитал, что он «стал троянским конем для мира, чтобы открыть для себя всех тех Боуи, которые скрываются под светлыми начесами и дизайнерскими костюмами». [101]

Переиздания

В 1995 году Virgin Records переиздали альбом на CD с « Under Pressure » в качестве бонус-трека. [13] [102] EMI сделала второе переиздание в 1999 году (с 24-битным цифровым ремастерингом звука и без бонус-треков), [103] а затем ещё одно в 2003 году в виде гибридного стерео SACD / PCM CD. [104]

В 2018 году Let's Dance был переиздан для бокс-сета Loving the Alien (1983–1988), выпущенного Parlophone . [105] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате как часть этого сборника, а затем отдельно в следующем году. [106]

Трек-лист

Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное [107]

Персонал

Информация об авторах взята из буклета альбома. [107]

Музыканты

Производство

Визуальные эффекты

Диаграммы

Продажи и сертификация

Примечания

  1. ↑ Боуи и Леннон подружились в середине 1970-х и сотрудничали друг с другом для « Fame » и кавера песни Леннона The Beatles « Across the Universe », обе песни были выпущены на альбоме первого 1975 года Young Americans . [5] В интервью 1999 года журналу In the Studio Боуи заявил, что «я был вторым в списке [убийцы Марка Дэвида Чепмена ] ». [6]
  2. ↑ В своей книге Ashes to Ashes биограф Крис О'Лири пишет, что демо-версия заглавного трека была записана 19 декабря 1982 года, а сам альбом был записан с 3 по 20 января 1983 года. [21]
  3. ↑ Пегг отмечает, что это был первый случай со времен Space Oddity (1969), когда Боуи не оставил хотя бы одного музыканта с предыдущего альбома. [13]
  4. ↑ Здесь он снялся в эпизодической роли в фильме Мела Дэмски «Желтая борода» (1983). [31]

Ссылки

  1. ^ Бакли 2005, стр. 321.
  2. ^ ab Pegg 2016, стр. 662–664.
  3. ↑ Бакли 2005, стр. 324–325.
  4. ^ Пегг 2016, стр. 665.
  5. ^ Пегг 2016, стр. 376.
  6. ^ "Убийца Джона Леннона имел список целей, а Дэвид Боуи был следующим". In The Studio . Получено 11 мая 2016 г.
  7. ^ Бакли 2005, стр. 325.
  8. ^ Пегг 2016, стр. 57, 291–292.
  9. ^ Доггетт 2012, стр. 389–390.
  10. ^ Пегг 2016, стр. 665–667.
  11. ^ Пегг 2016, стр. 667–670.
  12. ^ Доггетт 2012, стр. 390.
  13. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa Pegg 2016, стр. 400–404.
  14. ^ Сэндфорд 1997, стр. 81.
  15. ^ ab Doggett 2012, стр. 389.
  16. ^ abcdefg Бакли 2005, стр. 334–338.
  17. ^ abcdef Шпиц 2009, стр. 319–324.
  18. ^ Пегг 2016, стр. 440–442.
  19. ^ Синклер, Пол (17 октября 2023 г.). «В разговоре с Тони Висконти». SuperDeluxeEdition . Получено 17 октября 2023 г. .
  20. ^ abcd Trynka 2011, стр. 380–382.
  21. ^ abcdefghijkl О'Лири 2019, глава 5.
  22. ^ abcd Уайт, Тимоти (май 1983). «Интервью с Дэвидом Боуи». Музыкант . № 55. С. 52–66, 122.
  23. ^ Клерк 2021, стр. 326.
  24. ^ Бакли 2005, стр. 359.
  25. ^ abcd Бакли 2005, стр. 340–341.
  26. ^ Эдвардс, Генри (1987). «Возвращение собранного человека». Spin . 2 (12): 56–60.
  27. ^ ab Fricke, David (декабрь 1984). «Интервью с Дэвидом Боуи». Музыкант . № 74. С. 46–56.
  28. ↑ Никсон, Брюс (июнь 1983 г.). «Играем блюз для Боуи». Запись . 2 (8): 21.
  29. ^ Патоски и Кроуфорд 1993, стр. 152.
  30. ^ Бакли 2005, стр. 341.
  31. ^ Пегг 2016, стр. 670.
  32. ^ abc Erlewine, Stephen Thomas . "Let's Dance – David Bowie". AllMusic . Архивировано из оригинала 17 января 2016 года . Получено 13 января 2016 года .
  33. ^ abcdefgh Perone 2007, стр. 85–90.
  34. ^ abc "Top Album Picks" (PDF) . Billboard . 16 апреля 1983 г. стр. 94. Архивировано (PDF) из оригинала 31 января 2023 г. Получено 12 ноября 2022 г. – через worldradiohistory.com.
  35. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. "Black Tie White Noise – David Bowie". AllMusic. Архивировано из оригинала 13 июля 2015 года . Получено 25 июня 2015 года .
  36. ^ "Let's Dance by David Bowie album review". Classic Rock Review . 4 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 10 сентября 2017 г. Получено 10 сентября 2017 г.
  37. ^ Кот, Грег (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: Основные моменты дискографии певца». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 13 января 2016 г. Получено 13 января 2016 г.
  38. ↑ Goble, Blake; Blackard, Cap; Levy, Pat; Phillips, Lior; Sackllah, David (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Consequence of Sound . Архивировано из оригинала 5 января 2021 г. Получено 19 января 2021 г.
  39. ^ Blackard, Cap; Graves, Wren; Manning, Erin (6 января 2016 г.). «Руководство для начинающих по Дэвиду Боуи». Consequence of Sound . стр. 8. Архивировано из оригинала 24 января 2021 г. Получено 19 января 2021 г.
  40. ^ ab Cohen, Scott (сентябрь 1991 г.). «Интервью с Дэвидом Боуи». Подробности . стр. 86–97.
  41. ↑ Старк, Таня (20 октября 2014 г.). «Confronting Bowie's Mysterious Corpses». tanjastark.com . Архивировано из оригинала 28 марта 2022 г. . Получено 24 марта 2022 г. .
  42. ^ abcdefghijk Бакли 2005, стр. 342–345.
  43. ^ Томпсон, Дэйв . «'Modern Love' – Дэвид Боуи». AllMusic. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Получено 23 января 2021 года .
  44. ^ ab Pegg 2016, стр. 185.
  45. ^ abc Pegg 2016, стр. 60–62.
  46. ^ ab O'Leary 2019, глава 1.
  47. ^ ab Quantick, David. "David Bowie Let's Dance Review". BBC . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 17 марта 2016 года .
  48. ^ abcdefg Pegg 2016, стр. 157–159.
  49. ^ ab Power, Ed (1 марта 2013 г.). «Возвращение Дэвида Боуи к золотым годам?». Irish Examiner . Архивировано из оригинала 23 марта 2016 г. Получено 17 марта 2016 г.
  50. ^ ab Pegg 2016, стр. 316.
  51. ^ abc Tucker, Ken (26 мая 1983). "Let's Dance". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 2 апреля 2011 года . Получено 18 января 2010 года .
  52. ^ ab Pegg 2016, стр. 226.
  53. ^ Айслер, Скотт (1987). «Дэвид Боуи раскрывается – немного». Музыкант . стр. 64.
  54. ^ ab Pegg 2016, стр. 66.
  55. ^ ab Pegg 2016, стр. 57.
  56. ^ Пегг 2016, стр. 240.
  57. ↑ Бакли 2005, стр. 304–307.
  58. ^ Пегг 2016, стр. 61.
  59. ^ "Bowie said Let's Dance on this day in 1983". Официальный сайт Дэвида Боуи . 14 марта 2018 г. Архивировано из оригинала 20 марта 2018 г. Получено 20 марта 2018 г.
  60. ^ abc O'Leary 2019, Частичная дискография.
  61. ^ ab Pegg 2016, стр. 60–61.
  62. ^ "'China Girl' входит в британский чарт 35 лет назад сегодня". Официальный сайт Дэвида Боуи . 11 июня 2018 г. Архивировано из оригинала 27 мая 2022 г. Получено 29 мая 2023 г.
  63. ^ Клерк 2021, стр. 332.
  64. ^ ab "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 23 января 2024 г.
  65. ^ ab "David Bowie Chart History (Billboard 200)". Billboard . Архивировано из оригинала 24 августа 2021 г. . Получено 24 августа 2021 г. .
  66. ^ ab Dee, Johnny (7 января 2012 г.). «David Bowie: Infomania». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 января 2014 г. Получено 12 января 2016 г.
  67. ^ ab Bush, Steve (14–27 апреля 1983 г.). «David Bowie: Let's Dance». Smash Hits . 5 (8): 25.
  68. ^ ab Christgau, Robert (31 мая 1983 г.). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice . Архивировано из оригинала 3 января 2010 г. Получено 18 января 2010 г.
  69. ^ ab Wolk, Douglas (июнь 2006). "Дэвид Боуи. Часть 2: 1980-е и далее". Blender . № 48.
  70. ↑ Cocks, Jay (18 июля 1983). «David Bowie Rockets Onward». Time . Архивировано из оригинала 24 марта 2016 года . Получено 16 января 2016 года .
  71. ↑ Коэн, Дебра Рэй (15 мая 1983 г.). «Дэвид Боуи принимает вызов быть самим собой» . The New York Times . Архивировано из оригинала 24 мая 2015 г. Получено 27 ноября 2022 г.
  72. ↑ Купер, Кэрол (июль 1983 г.). «David Bowie: Let's Dance (EMI/America)». Запись . Архивировано из оригинала 18 апреля 2021 г. Получено 12 марта 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  73. ↑ Мюррей, Чарльз Шаар (16 апреля 1983 г.). «David Bowie: Let's Dance». NME . Архивировано из оригинала 12 апреля 2021 г. Получено 12 марта 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  74. ↑ Уокер, Джон (август 1983). «Управление тенденциями для майора Боуи». Trouser Press . № 88. стр. 40.
  75. ^ "Out of the Box Reviews" (PDF) . Cash Box . 16 апреля 1983 г. стр. 6. Архивировано (PDF) из оригинала 27 ноября 2022 г. Получено 27 ноября 2022 г. – через worldradiohistory.com.
  76. ^ "Лучшие альбомы и треки NME 1983 года". NME . 10 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 2 декабря 2021 г. Получено 15 декабря 2022 г.
  77. ^ abcdef Pegg 2016, стр. 576–582.
  78. ^ abcd Бакли 2005, стр. 349–351.
  79. ^ Пегг 2016, стр. 640.
  80. ^ Бакли 2005, стр. 358.
  81. ↑ Grow, Kory (14 апреля 2016 г.). «Как Дэвид Боуи и Найл Роджерс сделали «Let's Dance» хитом». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 июля 2016 г. Получено 29 июля 2016 г.
  82. ^ ab Pond, Steve (март 1997). «Beyond Bowie». Live! . стр. 38–41, 93.
  83. ^ Фрике, Дэвид (19 октября 1995 г.). «Преступление в сфере искусства». Rolling Stone . № 719. стр. 148.
  84. ↑ Бартон, Дэвид (8 июня 1989 г.). «Дэвид Боуи ставит карьеру на кон». Journal-American . стр. D5.
  85. ^ Гилл, Энди (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: как аутсайдер аутсайдера оказался гораздо храбрее рок-н-ролльного мейнстрима». The Independent . Архивировано из оригинала 13 мая 2016 г. Получено 29 июля 2016 г.
  86. ^ Пегг 2016, стр. 411–412.
  87. ^ О'Лири 2019, глава 7.
  88. ↑ Кот, Грег (10 июня 1990 г.). «Bowie's Many Faces Are Profiled On Compact Disc». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 16 апреля 2016 г. Получено 14 июля 2016 г.
  89. ^ Ларкин, Колин (2011). «Дэвид Боуи». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  90. ^ О'Лири, Крис (20 октября 2018 г.). «Дэвид Боуи: Любовь к пришельцу». Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 октября 2018 г. Получено 20 октября 2018 г.
  91. ^ "Дэвид Боуи: «Давайте потанцуем»". В . № 112. Январь 1996. С. 146.
  92. ^ Шеффилд, Роб (2004). «Дэвид Боуи». В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк: Simon & Schuster . стр. 97–99. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  93. ^ ab Sheffield 1995, стр. 55–56.
  94. ↑ Грин, Энди (11 августа 2014 г.). «20 безумно великолепных песен Дэвида Боуи, которые знают только хардкорные фанаты». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 27 июля 2016 г. Получено 29 июля 2016 г.
  95. ↑ Аллен, Джереми (3 декабря 2014 г.). «Дэвид Боуи: 10 лучших». The Guardian . Архивировано из оригинала 8 марта 2017 г. Получено 8 января 2017 г.
  96. ^ Петридис, Алексис (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи: человек, который потряс мир». The Guardian . Архивировано из оригинала 2 января 2018 г. Получено 11 февраля 2016 г.
  97. ^ Пегг 2016, стр. 403–404.
  98. ↑ Линч, Джо (14 января 2016 г.). «Дэвид Боуи оказал влияние на большее количество музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда». Billboard . Архивировано из оригинала 18 апреля 2021 г. Получено 3 сентября 2021 г.
  99. ^ "100 лучших альбомов восьмидесятых". Rolling Stone . 16 ноября 1989. Архивировано из оригинала 29 января 2021 года . Получено 3 сентября 2017 года .
  100. ↑ Баркер, Эмили (24 октября 2013 г.). «500 величайших альбомов всех времен: 300–201». NME . Архивировано из оригинала 5 апреля 2019 г. . Получено 15 декабря 2022 г. .
  101. ^ "200 лучших альбомов 1980-х". Pitchfork . 10 сентября 2018 г. стр. 4. Архивировано из оригинала 15 августа 2021 г. Получено 10 сентября 2021 г.
  102. ↑ Let's Dance (аннотация к CD). Дэвид Боуи. США: Virgin Records . 1995. 7243 8 40982 2 3.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  103. ↑ Let's Dance (аннотация к CD). Дэвид Боуи. Великобритания и Европа: EMI. 1999. 7243 521896 0 1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  104. ↑ Let's Dance (аннотации к SACD). Дэвид Боуи. Великобритания и Европа: EMI. 2003. 07243 543319 2 3.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  105. ^ "David Bowie Loving The Alien (1983–1988) due October". Официальный сайт Дэвида Боуи . 18 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2018 г. Получено 14 января 2019 г.
  106. ^ "Loving The Alien break-outs due February". Официальный сайт Дэвида Боуи . 7 января 2019 г. Архивировано из оригинала 15 января 2019 г. Получено 14 января 2019 г.
  107. ^ ab Let's Dance (аннотация). Дэвид Боуи. Великобритания: EMI America Records . 1983. AML 3029.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  108. ↑ Кент 1993, стр. 43–44.
  109. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Давайте потанцуем" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 18 августа 2018 г.
  110. ^ "Top RPM Albums: Issue 6326a". RPM . Библиотека и архивы Канады . Получено 18 августа 2018 г.
  111. ↑ «Хиты мира». Billboard . Том 95, № 24. 11 июня 1983 г. стр. 86. ISSN  0006-2510.
  112. ^ "Dutchcharts.nl - Дэвид Боуи - Давайте потанцуем" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 18 августа 2018 г.
  113. ^ Пеннанен, Тимо (2021). «Дэвид Боуи». Sisältää hitin – Levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla 1.1.1960–30.6.2021 (PDF) (на финском языке) (2-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava . п. 37. ИСБН 978-952-7460-01-6. Архивировано (PDF) из оригинала 22 января 2022 года.
  114. ^ «InfoDisc: Все классические альбомы для исполнителей > Выбор артиста в списке» (PHP) . infodisc.fr . Проверено 31 января 2014 г. Примечание: пользователь должен выбрать «Дэвид БОУИ» из раскрывающегося списка.
  115. ^ "Offiziellecharts.de – David Bowie – Let's Dance" (на немецком). GfK Entertainment Charts . Получено 18 августа 2018 г.
  116. ^ Ракка, Гвидо (2019). Альбом M&D Borsa 1964–2019 (на итальянском языке). Amazon Digital Services LLC – Kdp Print Us. ISBN 978-1-0947-0500-2.
  117. ^ ab Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 . Roppongi, Токио: Oricon Entertainment . 2006. ISBN 978-4-87131-077-2.
  118. ^ "Charts.nz - Дэвид Боуи - Давайте потанцуем" . Хунг Медиен. Проверено 18 августа 2018 г.
  119. ^ "Norwegiancharts.com - Дэвид Боуи - Давайте потанцуем" . Хунг Медиен. Проверено 18 августа 2018 г.
  120. ^ Салаверри, Фернандо (сентябрь 2005 г.). Solo éxitos: año a año, 1959–2002 (на испанском языке) (1-е изд.). Мадрид: Fundación Autor/SGAE . ISBN 978-84-8048-639-2.
  121. ^ "Swedishcharts.com - Дэвид Боуи - Давайте потанцуем" . Хунг Медиен. Проверено 18 августа 2018 г.
  122. ^ "Swisscharts.com – David Bowie – Let's Dance". Hung Medien. Получено 25 июля 2020 г.
  123. ↑ "Рок-альбомы". Billboard . Т. 95, № 24. 11 июня 1983 г. стр. 22. ISSN  0006-2510.
  124. ^ "История чартов Дэвида Боуи (Лучшие R&B/хип-хоп альбомы)". Billboard . Получено 23 января 2024 г.
  125. ^ "Australiancharts.com – David Bowie – Let's Dance". Hung Medien. Получено 25 июля 2020 г.
  126. ^ "История чартов Дэвида Боуи (канадские альбомы)". Billboard . Получено 22 июля 2020 г.
  127. ^ "Lescharts.com – David Bowie – Let's Dance". Hung Medien. Получено 23 января 2024 г.
  128. ^ "Italiancharts.com – David Bowie – Let's Dance". Hung Medien. Получено 25 июля 2020 г.
  129. ^ «Альбом Top 40 slágerlista – 2019. 8. hét» (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 29 ноября 2021 г.
  130. ^ "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 23 января 2024 г.
  131. ^ Кент 1993, стр. 435.
  132. ^ "Джахрешитпарад Альбен 1983" . austriancharts.at (на немецком языке) . Проверено 23 января 2024 г.
  133. ^ "Лучшие альбомы 1983 года". RPM . Том 39, № 17. 24 декабря 1983 г. стр. 15. ISSN  0033-7064 – через Библиотеку и Архивы Канады.
  134. ^ "Jaaroverzichten – Album 1983" (на голландском). Dutch Charts . Архивировано из оригинала 12 мая 2014 года . Получено 1 мая 2014 года .
  135. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts – 1983" (на немецком языке). GfK Entertainment. Архивировано из оригинала 9 мая 2015 года . Получено 22 января 2016 года .
  136. ^ 年間アルバムヒットチャート 1983年（昭和58年） [Японский график альбомов на конец 1983 года] (на японском языке). Орикон. Архивировано из оригинала 23 октября 2013 года . Проверено 31 января 2014 г.
  137. ^ "Самые продаваемые альбомы 1983 года". Recorded Music NZ . Архивировано из оригинала 17 февраля 2022 года . Получено 1 февраля 2022 года .
  138. ^ Scaping, Peter, ed. (1984). "Top 100 LP: 1983". BPI Year Book 1984. British Phonographic Industry . стр. 44–45. ISBN 0-906154-04-9.
  139. ^ "Лучшие поп-альбомы 1983 года". Billboard.biz . 31 декабря 1983 г. Архивировано из оригинала 31 декабря 2012 г. Получено 1 мая 2014 г.
  140. ^ Кент 1993, стр. 436.
  141. ^ "100 лучших альбомов 1984 года". RPM . Том 41, № 17. 5 января 1985 г. стр. 8. ISSN  0033-7064 – через Библиотеку и Архивы Канады.
  142. ^ "Лучшие поп-альбомы 1984 года". Billboard.biz . 31 декабря 1984 года. Архивировано из оригинала 31 декабря 2012 года . Получено 1 мая 2014 года .
  143. ^ abcd "EMI, RCA Dancing For Joy Over Bowie's „Moonlight“ Tour" (PDF) . Billboard . 17 сентября 1983 г. стр. 9–76. Архивировано (PDF) из оригинала 22 января 2021 г. . Получено 1 ноября 2022 г. .
  144. ^ "Gold & Platinum Awards 1987" (PDF) . Музыка и медиа . 26 декабря 1987 г. стр. 42–46 . Получено 24 октября 2020 г. .
  145. ^ "Канадские сертификации альбомов – Дэвид Боуи – Давайте потанцуем". Music Canada . Получено 25 мая 2012 г.
  146. ^ ab «Дэвид Боуи» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 25 мая 2012 г.
  147. ^ «Сертификация французских альбомов – Дэвид Боуи – Давайте потанцуем» (на французском). InfoDisc. Выберите ДЭВИД БОУИ и нажмите ОК . 
  148. ^ «Сертификаты голландского альбома - Дэвид Боуи - Let's Dance» (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Проверено 25 апреля 2011 г. Введите Let's Dance в поле "Artiest of titel".  Выберите 1983 в раскрывающемся меню, сказав "Alle jaargangen" .
  149. ^ "Сертификации альбомов в Новой Зеландии – Дэвид Боуи – Давайте потанцуем". Recorded Music NZ . Получено 9 июня 2019 .[ мертвая ссылка ]
  150. ^ Solo Éxitos 1959–2002 Año A Año: Certificados 1979–1990 (на испанском языке). Iberautor Promociones Cultureles. 2005. ISBN 978-84-8048-639-2. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 . Получено 7 февраля 2014 .
  151. ^ ab "Британская сертификация альбомов – Дэвид Боуи – Let's Dance". Британская фонографическая индустрия . Получено 21 января 2014 г.
  152. ^ Пейн, Андре (27 января 2021 г.). «Каталоговая кампания Дэвида Боуи покоряет стриминг и обеспечивает большие физические продажи». Music Week . Архивировано из оригинала 1 ноября 2022 г. . Получено 1 ноября 2022 г. .
  153. ↑ Франка, Джамари (23 сентября 1983 г.). «Дэвид Боуи - Um Artista Multiplo Em Eterno Movimento». Jornal do Brasil (на португальском языке). Архивировано из оригинала 18 марта 2023 года . Проверено 5 декабря 2021 г. - из Национальной библиотеки Бразилии . Давайте потанцуем, на первой дискотеке Дэвида Боуи в трех годах, было неизданное количество успехов в ее карьере, ультрабыстрый переход на 2 мили продаваемых копий в Соединенных Штатах, когда Дэвид оставил скромную запись, для американских родителей, 10 миль продаваемых дискотек em 19 пластинок Ланкадо.
  154. ^ "Американские сертификации альбомов – Дэвид Боуи – Let's Dance". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .
  155. ^ Худелист, Дарко (1 октября 1984 г.). «Ранг-лист лицензионных изданий». Югопапир. Архивировано из оригинала 31 октября 2019 года . Проверено 4 ноября 2019 г.

Источники

Внешние ссылки