stringtranslate.com

Полиптих

Открытый вид Гентского алтаря : Ян ван Эйк (1432). При закрытых створках вид другой.
Закрытый вид, задние панели.

Полиптих ( / ˈ p ɒ l ɪ p t ɪ k / POL -ip-tik ; греч . poly- «много» и ptychē «складка») — произведение искусства (обычно панельная картина ), которое разделено на секции или панели. Некоторые определения ограничивают «полиптих» работами с более чем тремя секциями: [1] диптих — это двухчастное произведение искусства; триптих — это трехчастное произведение; тетраптих или квадриптих состоит из четырех частей. Подавляющее большинство исторических примеров — это картины с религиозными сюжетами, но в 20 веке этот формат снова стал популярным для портретов и других сюжетов, в живописи, фотографии и других медиа.

Исторически полиптихи представляли собой панельные картины , которые обычно отображали одну «центральную» или «главную» панель, которая обычно была самой большой; другие панели назывались «боковыми» панелями или, если они были навесными , «крыльями». Складные формы были гораздо более распространены к северу от Альп. Иногда, как это видно в Гентском алтаре и Изенгеймском алтаре , навесные панели можно было расположить по-разному, чтобы показать разные «виды» или «отверстия» в произведении, потому что панели крыльев были расписаны изображениями с обеих сторон. Крылья обычно держались сложенными, показывая «закрытый» вид, за исключением воскресений или праздничных дней [2] или если посетители платили ризничему за вид «открытого» вида. Верхние панели часто изображали статичные сцены, в то время как нижний регистр, пределла , часто изображал небольшие повествовательные сцены.

Полиптих, выполненный в мастерской любекского мастера Хермена Роде в 1478–1481 годах, в Главном алтаре церкви Святого Николая в Таллине , Эстония

Большие полиптихи чаще всего создавались как алтарные образы в церквях и соборах , хотя меньшие диптихи и триптихи могли быть личными работами для богатых, например, королевский Уилтонский диптих , очень личная работа, сделанная для Ричарда II Английского . Они имели то преимущество, что их можно было сложить, чтобы они были более защищены от повреждений во время путешествия. Другой формой был резной полиптих из слоновой кости , чаще всего религиозный, но с некоторыми светскими сюжетами (они были более распространены на шкатулках или зеркалах из слоновой кости).

Когда алтарные образы позже вышли из употребления по разным причинам, их часто разбивали, а отдельные панели рассеивали в художественной торговле, чтобы использовать их как станковые картины . Панели с картинами с обеих сторон часто аккуратно распиливали, чтобы получить две односторонние панели. Поиск и реконструкция частей рассеянных полиптихов были предметом многочисленных исследований в истории искусств с 19-го века.

В средневековой истории другое значение слова — полиптих , то есть документ, в котором подробно описывались земли, которыми владел дворянин. Во многих из них также были указаны имена крестьян, которые там жили, что позволяло историкам отслеживать историю крестьянских семей. Примером может служить монастырский полиптих Ирминона IX века.

История и развитие

Хотя полиптих возник как форма сакрального искусства, как термин для описания искусства в целом его можно рассматривать как охватывающее любое произведение искусства, состоящее из нескольких частей, таких как скульптура, фотография или видео- и текстовые формы искусства. [3]

В европейской живописи эпохи Возрождения полиптих часто можно увидеть в религиозной обстановке, часто в качестве алтарей . Хотя точное происхождение полиптихового искусства неизвестно, самые ранние образцы были описаны как пришедшие из Италии в начале XIV века. Развитие церковного искусства в XIII веке привело к слиянию византийского иконостаса с готическим архитектурным стилем . Эти двойные влияния привели к чему-то похожему на полиптих эпохи Возрождения, который узнаваем сегодня. Работы Дуччо ди Буонинсенья , который работал в Сиене в начале-середине XIV века, предлагают ранние примеры формы полиптиха с ранними итало-византийскими влияниями.

Дуччо ди Буонинсенья, Полиптих №. 47 , 1315–1319, дерево, темпера, золото, из ныне утраченной церкви больницы Санта-Мария-делла-Скала в Сиене, Сиена, Национальная пинакотека.

К эпохе Возрождения как большие алтарные полиптихи, так и меньшие по размеру домашние полиптихи вышли из моды, отчасти потому, что художники предпочитали писать отдельные сцены с единым фоном, но Рубенс все еще писал некоторые очень большие крылатые алтари в начале XVII века, такие как его триптих «Снятие с креста » 1612–1614 годов в Антверпенском соборе , где также находятся его триптихи «Поднятие креста» и «Воскресение » того же периода. К этому времени этот формат был необычным.


Примеры

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Осборн, 890
  2. ^ Осборн, 29
  3. ^ "Полиптих - Национальная портретная галерея". www.npg.org.uk . Получено 2023-05-09 .