Прелюдия к послеобеденному отдыху фавна ( L. 86), известная на английском языке как « Прелюдия к полудню фавна» , — симфоническая поэма для оркестра Клода Дебюсси продолжительностью около 10 минут. Он был написан в 1894 году и впервые исполнен в Париже 22 декабря 1894 года под управлением Гюстава Доре . [1] [2] Соло на флейте исполнил Жорж Баррер .
Композиция была вдохновлена стихотворением Стефана Малларме « L'après-midi d'un faune» . Это одно из самых известных произведений Дебюсси, которое считается поворотным моментом в истории западной художественной музыки , а также шедевром композиции импрессионистов . Пьер Булез считал эту партитуру началом современной музыки , отмечая, что «флейта фавна принесла новое дыхание музыкальному искусству». [3]
Работы Дебюсси позже легли в основу балета « Послеполуденный отдых фавна» в постановке Вацлава Нижинского и более поздней версии Джерома Роббинса .
О своей композиции Дебюсси писал:
Музыка этой прелюдии является очень свободной иллюстрацией прекрасного стихотворения Малларме. Оно ни в коем случае не претендует на то, чтобы быть его синтезом. Скорее, это последовательность сцен, через которые в разгар полудня проходят желания и мечты фавна . Затем, устав преследовать робкое бегство нимф и наяд , он предается опьяняющему сну, в котором может, наконец, осуществить свои мечты об обладании вселенской Природой. [4]
Поль Валери сообщил, что сам Малларме был недоволен тем, что его стихотворение было использовано в качестве основы для музыки:
Он считал, что его собственной музыки достаточно, и что даже при самых лучших намерениях в мире было настоящим преступлением в отношении поэзии противопоставлять поэзию и музыку, даже если это была самая прекрасная музыка, какая только существует. [5]
Однако, побывав на премьерном спектакле по приглашению Дебюсси, Малларме написал Дебюсси: «Я только что вышел с концерта, глубоко тронутый. на самом деле идет гораздо дальше, в ностальгию и свет, с утонченностью, чувственностью, богатством. Я с восхищением пожимаю вам руку, Дебюсси. Ваш, Малларме». [6] [7]
Произведение рассчитано для трех флейт , двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов в A и B ♭ , двух фаготов , четырех валторн , двух арф , двух кроталов и струнных .
Хотя заманчиво назвать это произведение тональной поэмой , в нем очень мало музыкального буквализма; вместо этого медленная и опосредованная мелодия и многослойная оркестровка в целом вызывают эротизм стихотворения Малларме.
[Эта прелюдия] была музыкальным ответом [Дебюсси] на стихотворение Стефана Малларме (1842–1898), в котором фавн, играющий на свирели в одиночестве в лесу, возбуждается проходящими мимо нимфами и наядами, безуспешно преследует их, а затем устало бросает. себя погрузил в сон, наполненный видениями. Несмотря на то, что произведение названо «прелюдией», оно, тем не менее, является законченным — оно передает чувства стихотворения в целом. [8]
Дебюсси намеревался сочинить вторую и третью части, финал «Интерлюдии» и «Парафраза» соответственно, но решил сосредоточить все свои музыкальные идеи в одной части. [9]
Прелюдия при первом прослушивании кажется импровизационной и почти свободной по форме; однако более пристальное наблюдение покажет, что произведение состоит из сложной организации музыкальных ячеек , мотивов , тщательно разработанных и обменивающихся между участниками оркестра. Внимательный анализ произведения показывает высокую степень сознательности композиции со стороны Дебюсси.
Основные музыкальные темы представлены деревянными духовыми инструментами под тонким, но гармонично развитым аккомпанементом приглушенных валторн , струнных и арфы . В этом произведении появляются повторяющиеся инструменты композиционного арсенала Дебюсси: расширенные целотоновые гаммы , гармоническая плавность без длительных модуляций между центральными клавишами и тритона как в мелодии , так и в гармонии . Вступительное соло на флейте состоит из хроматического спуска до тритона ниже исходной высоты и последующего подъема. Развитие медленной основной темы плавно переходит от9
8,6
8, и12
8. Дебюсси использует сложные тембры и оркестровку, позволяя основной мелодической ячейке переходить от флейты-соло к гобою , обратно к флейте-соло, затем к двум унисонным флейтам (придающим мелодии совершенно иную атмосферу), затем к кларнету и так далее. Даже аккомпанемент исследует альтернативные голоса: крещендо дуэта флейт во время их мелодических ячеек сопровождает струны легато с альтами , несущими партию сопрано над альтовыми скрипками (особенно выражен тон альта в верхнем регистре).
![\new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 9/8 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36 \set Score.currentBarNumber = #4 \ bar "" \set Staff.midiInstrument = "валторна" \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f r4 r8 r8 e4~->(\p^"Horn" e8e4-- | \time 6/8 << { \dynamicUp f16(\< bes aes4\>)~ aes4.\! } \\ { r8 r16 c,([\p\< d8)~] d16(\> c d4\!) } >> } \new Staff \relative c' { \clef treble \time 9/8 \key e \major \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f r4 r8 <ais' gis e cis>2.\p\>^"Winds" | \set Staff.midiInstrument = "струнный ансамбль 1" \time 6/8 \clef bass \once \override TextScript #'self-alignment-X = #-1.6 < bes, aes d, f, bes,>\pp_"Струны/Арфа" } >>](http://upload.wikimedia.org/score/f/1/f1s5c8lz13287n4lo5vbu0uub8z29zv/f1s5c8lz.png)
![\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \time 12/8 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36 \set Staff.midiInstrument = "кларнет" \partial 8*3 eis4(\<^"Кларнет"\p fis8)\! | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #31 \bar "|" g2.~\f\> g4\!~ g32 fis(\< fe)\! \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 dis\p\<([ ef fis] g[ fis fe)\!] dis16(\> e)\! | \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \time 3/4 f32(\<[ gab] cis[ dis eis dis)\!] \stemDown cis8(\>[ \acciaccatura { b16[ cis] } b8)\! ] a([ \acciaccatura {g16[ a] } g8)] | \stemNeutral f }](http://upload.wikimedia.org/score/6/t/6tnkl6iplvicbr2r8hx9kw0p7es01p6/6tnkl6ip.png)
![\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \time 3/4 \key des \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup \concat { "Même mouv" \raise #.5 t \translate #'(-0.8 .0) "." "et très soutenu" } 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #55 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "clarinet" aes''2(^"Woodwinds"\p_\markup \italic "expressif et très soutenu" " f4 | ees4. des8~\< des[ f,)\!] | bes'4(~--\mf bes8 aes4 f8 | ees4~ ees8 des4 ces8) }](http://upload.wikimedia.org/score/t/1/t18hoiv1o8e4uo9hjx17jgqnpa73476/t18hoiv1.png)
![\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Un peu plus animé" 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #83 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "гобой" r8 g'--~\p^"Гобой" g[ g\startTrillSpan\sfz\>] \slashedGrace a8(\stopTrillSpan g16)\! фис-. е-. е-. е8--\< е32 f(fis g) | g16-.\p }](http://upload.wikimedia.org/score/6/g/6gq4ncva1jhcs90ly6vsdixyyhqnu1g/6gq4ncva.png)
Композиция насчитывает 110 тактов. Если считать неполные строки стиха за одну, то текст Малларме также составит 110 строк. Вторая часть ре-бемоль начинается с 55-го такта, ровно в середине произведения.
В 1912 году из пьесы был создан короткий балет с костюмами и декорациями художника Леона Бакста , хореографию и исполнение которого поставил известный танцор Вацлав Нижинский . Это вызвало большие споры из-за нетрадиционных движений танцоров и из-за момента, в котором фавн мастурбирует. [10]
В 1958 году был поставлен еще один балет Джерома Роббинса , который часто исполнялся многими труппами.
В «Волшебной горе» Томаса Манна подразумевается , что главный герой Ганс Касторп слушал пьесу Дебюсси на граммофоне . В книге « Прелюдия» — одна из его любимых записей, которая заставляет его мечтать о фавне, играющем на свирели в онейрическом пейзаже.
Сам Клод Дебюсси переписал пьесу для исполнения на двух фортепиано в 1895 году.
Другие транскрипции включают: аранжировку Мориса Равеля для фортепиано в четыре руки, версию Гюстава Самазея для флейты и фортепиано , аранжировку для ансамбля Пьеро (флейта, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано) Тима Мюлемана, [11] транскрипцию для флейты. , кларнет и фортепиано Майкла Вебстера, а также аранжировку для инструментов « Введения» и «Аллегро» Равеля (флейты, кларнета, арфы и струнного квартета) с дополнительным контрабасом Грэма Стила Джонсона. Транскрибировал ее для фортепиано соло и российский пианист Вячеслав Грязнов . [12] [13] Фортепианное трио Linos аранжировало произведение для фортепианного трио и включило его в свой альбом 2021 года «Stolen Music». [14]
Бенно Сакс, ученик Арнольда Шенберга , реоркестровал произведение для камерного ансамбля, включавшего фортепиано и фисгармонию, для Общества частных музыкальных представлений Шенберга , которое состоялось 27 октября 1920 года.
