Западная концертная флейта — это семейство поперечных (боковых) деревянных духовых инструментов, изготовленных из металла или дерева. Это наиболее распространенный вариант флейты . Музыкант, играющий на флейте, в британском английском называется «флейтистом» , а в американском английском — «флейтистом» . [1]
Этот тип флейты используется во многих ансамблях, включая концертные оркестры , военные оркестры , маршевые оркестры , оркестры , ансамбли флейтистов , а иногда и джаз-бэнды и биг-бэнды . Другие флейты в этом семействе включают пикколо , альтовую флейту и басовую флейту . Для флейты был написан большой репертуар произведений .
Флейта — один из старейших и наиболее широко используемых духовых инструментов. [2] Предшественниками современной концертной флейты были деревянные поперечные флейты без ключей, похожие на современные флейты . Позднее они были модифицированы, чтобы включать от одного до восьми ключей для хроматических нот.
«Six-finger» D — наиболее распространённая высота тона для деревянных поперечных флейт без ключей, которые продолжают использоваться и сегодня, особенно в ирландской традиционной музыке и исторически обоснованных исполнениях старинной музыки, включая барокко . В эпоху барокко традиционная поперечная флейта была переработана и в конечном итоге развилась в современную траверсо.
На протяжении XI, XII и XIII веков поперечные флейты были очень редки в Европе, а блокфлейта была более заметной. Поперечная флейта прибыла в Европу из Азии через Византийскую империю , откуда она мигрировала в Германию и Францию. Эти флейты стали известны как «немецкие флейты», чтобы отличать их от других, таких как блокфлейта. [3] Флейта стала использоваться в придворной музыке вместе с виолой , и использовалась в светской музыке , хотя только во Франции и Германии. Она не распространялась в остальной Европе в течение почти столетия. Первое литературное упоминание поперечной флейты было сделано в 1285 году Аденетом ле Руа в списке инструментов, на которых он играл. После этого следует период в 70 лет, в течение которых встречается мало упоминаний о флейте.
Начиная с 1470-х годов военное возрождение в Европе привело к возрождению флейты. Швейцарская армия использовала флейты для подачи сигналов, и это помогло флейте распространиться по всей Европе. [4] В конце 16 века флейты начали появляться в придворной и театральной музыке (предшественники оркестра), а также первые сольные партии флейты.
После придворной музыки XVI века флейты начали появляться в камерных ансамблях . Эти флейты часто использовались в качестве тенора . Однако флейты сильно различались по размеру и диапазону. Это сделало транспозицию необходимой, что привело флейтистов к использованию гвидоновых гексахордов (используемых певцами и другими музыкантами с момента их появления в XI веке) для более легкого транспонирования музыки. [5]
В течение XVI и начала XVII веков в Европе поперечная флейта была доступна в нескольких размерах, фактически образуя консорт примерно так же, как блокфлейты и другие инструменты использовались в консорте. На этом этапе поперечная флейта обычно изготавливалась из одной секции (или двух для больших размеров) и имела цилиндрический канал. В результате эта флейта имела довольно мягкий звук и использовалась в основном в «мягком консорте».
В период барокко поперечная флейта была переделана. Сейчас ее часто называют траверсо ( от итальянского), она изготавливалась из трех или четырех секций или соединений (головка, верхняя часть корпуса, нижняя часть корпуса и ножное соединение). [6] Кроме того, траверсо изготавливалась с коническим каналом от головки вниз. [6] Эта конструкция конического канала давала флейте более широкий диапазон и более пронзительный звук, не жертвуя более мягкими, выразительными качествами. [6] Головное соединение траверсо содержит одно отверстие амбушюра, через которое продувается воздух. Кроме того, две части корпуса (верхняя часть корпуса и нижняя часть корпуса) содержат по три одинаковых по размеру отверстия для пальцев. На барочной флейте есть один ключ, и он находится на ножном соединении. Этот ключ обычно изготавливается из металла . [6] Траверсо изготавливалось из различных материалов, включая различные виды дерева, чаще всего самшита, а также слоновую кость и металл. [7] Хотя флейт эпохи Возрождения и Средневековья сохранилось очень мало , сохранилось много флейт эпохи барокко. [7]
Роль флейты также начала меняться. В эпоху Возрождения и Средневековья флейта часто использовалась только в ансамблях и групповых выступлениях. С наступлением эпохи барокко траверсо начал брать на себя роль солиста . [ 8]
В эпоху барокко композиторы начали писать больше музыки для флейты, такой как оперы , балеты , камерная музыка и даже сольные произведения. [8] Первым написанным произведением для соло траверсо была пьеса, написанная Мишелем де ла Барром под названием «Pièces pour la flute traversiere avec la basse-continue» в 1702 году. [9] Другими известными композиторами для флейты в стиле барокко являются Преториус , Шютц , Ребилле , Кванц , И. С. Бах , Телеман , Блаве , Вивальди , Оттетер , Гендель и Фридрих Великий . [10] Помимо сочинения новой музыки, в это время было опубликовано несколько книг, которые погрузились в изучение флейты в стиле барокко. В 1707 году Жак Мартен Оттетер написал первую книгу по методу игры на флейте: Principes de la flûte traversière . [11] 1730-е годы принесли с собой рост оперной и камерной музыки, играющей на флейте. Конец этой эпохи был отмечен публикацией Essay of a Method of Playing the Transverse Flute Кванца . [12]
По сравнению с современной флейтой, барочная флейта требует меньшего потока воздуха и производит гораздо более мягкие, сочные звуки: часто сливаясь с другими инструментами в оркестре. [12] Кроме того, по сравнению с современной флейтой, барочная флейта требует от игрока подстройки под каждую ноту, чтобы убедиться, что она настроена. Больше подстроек требуется при игре нот за пределами гаммы D мажор . Флейтист может изменять эту высоту звука с помощью небольших подстроек во рту и поворота флейты к игроку или от него. [12] Эта необходимость в постоянной подстройке была устранена с созданием более современных флейт.
С наступлением эпохи романтизма флейты начали терять популярность: в симфонических оркестрах вместо них играли духовые и струнные . [6] Однако XXI век принёс рост популярности барочной флейты, наиболее заметным достижением которой стал флейтист Бартольд Кёйкен и другие, такие как Франс Брюгген , Эми Фергюсон , Петер Хольцлаг . [13] Эти барочные флейтисты выступают в популярных барочных оркестрах , которые путешествуют по миру, исполняя музыку, используя барочные инструменты и техники исполнения.
В девятнадцатом веке великий флейтист, композитор, акустик и серебряных дел мастер Теобальд Бём начал делать флейты. К флейте были добавлены клавиши, а конус был изменён для усиления её нижнего регистра. [14] Размеры и система клавиш современной западной концертной флейты и её близких родственников во многом зависят от конструкции Бёма, которую он запатентовал в 1847 году. Незначительные дополнения и изменения в его системе клавиш распространены, но акустическая структура трубки остаётся почти такой же, какой он её спроектировал. Главными нововведениями были замена дерева на металл, большой прямой канал трубки, «параболический» конический канал головки, очень большие тоновые отверстия, закрытые клавишами, и связанная система клавиш, которая несколько упростила аппликатуру. Наиболее существенными отклонениями от первоначального описания Бёма являются всеобщее устранение «костыля» для левой руки и почти всеобщее принятие механизма клавиш большого пальца Бриччиальди и закрытого стоящего ключа G ♯ над дополнительным тоновым отверстием G ♯ . [15] Система тональностей Бёма , с небольшими изменениями, по-прежнему считается наиболее эффективной системой среди всех современных деревянных духовых инструментов, позволяя обученным инструменталистам играть с легкостью, необычайной скоростью и блеском во всех тональностях.
Современная флейта имеет три октавы плюс C 7 –C ♯ 7 –D 7 в четвертой октаве. Многие современные композиторы использовали высокую D ♯ 7 и, хотя такие крайности нечасто используются, современная флейта может издавать даже более высокие ноты.
Флейта Мейера была популярной флейтой в середине 19 века. Включая и производные от инструментов, созданных Х. Ф. Мейером с 1850 по конец 1890-х годов, она могла иметь до 12 клавиш и была сделана с головками из слоновой кости с металлическим покрытием или дерева. Окончательная форма была комбинацией традиционной флейты с клавишами и венской флейты и стала самой распространенной в Европе и Америке . Эта форма имела 12 клавиш, корпус из дерева, головку из металла и слоновой кости и была распространена в конце века. [16]
На совершенно противоположном конце спектра, с точки зрения сложности системы клавиш, разработанной Бёмом, находилась флейта Giorgi , усовершенствованная форма древней флейты с отверстиями. Запатентованная в 1897 году, флейта Giorgi была разработана без каких-либо механических клавиш, хотя патент допускает добавление клавиш в качестве опции. Giorgi позволяла исполнителю играть одинаково точно во всех музыкальных тональностях, как и система Бёма. Флейты Giorgi теперь являются редкостью, их можно найти в музеях и частных коллекциях. Основные принципы обеих моделей флейт практически идентичны, с тоновыми отверстиями, расположенными так, как требуется для создания полностью хроматической гаммы. Игрок, открывая и закрывая отверстия, регулирует эффективную длину трубки и, таким образом, скорость колебания, которая определяет слышимую высоту звука.
В 1950-х годах Альберт Купер модифицировал флейту Бёма, чтобы облегчить исполнение современной музыки. Флейта была настроена на A440, а амбушюрное отверстие было вырезано по-новому, чтобы изменить тембр . Эти флейты стали наиболее используемыми флейтами среди профессионалов и любителей. [17]
В 1980-х годах Йохан Бреггер модифицировал флейту Бёма, устранив две основные проблемы, которые существовали почти 150 лет: несоответствие между некоторыми ключами и проблемы между ключами G и B ♭ . Результатом стали невращающиеся валы, которые давали более тихий звук и меньшее трение в движущихся частях. Кроме того, модификации позволили настраивать пружины индивидуально, и флейта была усилена. Флейта Бреггера производится только Brannen Brothers [18] и Miyazawa Flutes. [19]
Флейта — это поперечный (или боковой) духовой инструмент, закрытый на конце, куда дуют. На ней играют, выдувая струю воздуха через отверстие амбушюра . Высота звука изменяется путем открытия или закрытия клавиш, которые закрывают круглые тоновые отверстия (обычно их 16). Открытие и закрытие отверстий производит более высокие и низкие тона. Более высокие тона также могут быть получены путем передува, как и у большинства других духовых инструментов. Направление и интенсивность воздушного потока также влияют на высоту звука, тембр и динамику.
Пикколо также широко используется в западных оркестрах и группах. Альтовые флейты , звучащие на кварту ниже стандартной флейты, и басовые флейты , звучащие на октаву ниже, также иногда используются.
Стандартная концертная флейта, также называемая флейтой C , флейтой Бёма , серебряной флейтой или просто флейтой , настроена на C и имеет потенциальный диапазон в три с половиной октавы, начиная с ноты C 4 ( средняя C ). Самая высокая нота флейты обычно указывается как C 7 или (в более современной литературе по флейтам) D 7. Более опытные флейтисты способны дотянуться до F ♯ 7 , но ноты выше D 7 воспроизводить сложно. Современные флейты могут иметь более длинное колено, B-колено , с дополнительной клавишей для достижения B 3 .
В семейство концертных флейт входят следующие инструменты ( от самых высоких до самых низких) :
Каждый из вышеперечисленных инструментов имеет свой диапазон. Флейта-пикколо читает музыку в C (как и стандартная флейта), но звучит на октаву выше. Альтовая флейта находится в тональности G, а нижний регистр простирается до G ниже средней C; ее самая высокая нота — высокая G (4 линейки выше скрипичного нотного стана). Басовая флейта на октаву ниже концертной флейты, а контрабасовая флейта на октаву ниже басовой флейты.
Менее распространённые флейты включают в себя дискантную флейту в соль мажоре, расположенную на октаву выше альтовой флейты; сопрано-флейту, расположенную между дискантовой и концертной; и теноровую флейту или флейту д'амур в си ♭ , ля или ля ♭ [ необходима ссылка ] расположенную между концертной и альтовой.
Флейты, звучащие ниже басовой флейты, были разработаны в 20 веке. К ним относятся контральтовая флейта (звучит в G, на октаву ниже альта), субконтрабасовая флейта (звучит в G, на две октавы ниже альта) и двойная контрабасовая флейта (звучит в C, на октаву ниже контрабаса). Размеры флейт, отличные от концертной флейты и пикколо, иногда называют гармоническими флейтами.
Концертные флейты состоят из трех частей: головка , корпус и ножка . [20] Головка запечатана пробкой (или заглушкой, которая может быть сделана из различных пластиков, металлов или, реже, дерева). Можно сделать тонкую настройку, отрегулировав пробку головки, но обычно ее оставляют в рекомендованном производителем положении около 17,3 мм (0,68 дюйма) от центра отверстия амбушюра для наилучшего масштаба. Грубые временные регулировки высоты тона производятся путем перемещения головки внутрь и наружу из шипа головки. Флейтист делает тонкую или быструю регулировку высоты тона и тембра, регулируя амбушюр и /или положение флейты по отношению к себе, т. е. в сторону и наружу.
Трубка головки слегка сужается к закрытому концу. Теобальд Бём описал форму конуса как параболическую. Исследование его флейт не выявило истинной параболической кривой, но конус более сложный, чем усеченный конус. Головка — самая сложная часть для изготовления, поскольку пластина губ и тоновое отверстие имеют критические размеры, края и углы, которые немного различаются у разных производителей и в отдельных флейтах, особенно если они изготавливаются вручную.
Геометрия головки кажется особенно важной для акустических характеристик и тона, [22] но среди производителей нет четкого консенсуса относительно конкретной формы. Акустическое сопротивление отверстия амбушюра , по-видимому, является наиболее важным параметром. [23] К критическим переменным, влияющим на это акустическое сопротивление, относятся: длина дымохода (отверстие между губной пластиной и головной трубкой), диаметр дымохода и радиусы или кривизна концов дымохода. Как правило, чем короче отверстие, тем быстрее можно играть на флейте; чем длиннее отверстие, тем сложнее тон. Поиск особенно хорошего образца флейты зависит от игрового тестирования. Модернизация головки обычно предлагается как способ улучшить тон инструмента.
Более дешевые модели для школьников можно приобрести с изогнутой головкой, чтобы в них могли играть дети младшего возраста с короткими руками. [24]
Менее дорогие флейты обычно изготавливаются из латуни , полируются , а затем посеребряются и покрываются лаком для предотвращения коррозии , или посеребренного мельхиора (никель-бронзовый колокольный металл , 63% Cu , 29% Zn , 5,5% Ni , 1,25% Ag , 0,75% Pb , легированный As , Sb , Fe , Sn ). Более дорогие флейты обычно изготавливаются из более драгоценных металлов, чаще всего из цельного стерлингового серебра (92,5% серебра) и других сплавов, включая французское серебро (95% серебра, 5% меди), « монетное серебро » (90% серебра) или серебро Britannia (95,8% серебра). Сообщается [25] , что старые французские флейты Louis Lot имеют особый звук из-за природы их особого сплава серебра. Золотые/серебряные флейты еще дороже. Они могут быть либо золотыми внутри, либо серебряными снаружи, или наоборот. Существуют также флейты полностью из золота и полностью из платины. Флейты также могут быть сделаны из дерева, причем африканское черное дерево (гренадилла или Dalbergia melanoxylon ) является наиболее распространенным сегодня. Раньше использовалось кокусовое дерево , но сегодня его трудно достать. [26] Деревянные флейты были гораздо более распространены до начала 20-го века. Серебряная флейта была представлена Бемом в 1847 году, но не стала распространенной до конца 20-го века. Уильям С. Хейнс , производитель флейт в Бостоне, Массачусетс, США, сказал Жоржу Барреру , что в 1905 году он сделал одну серебряную флейту на каждые 100 деревянных флейт, но в 1930-х годах он сделал одну деревянную флейту на каждые 100 серебряных флейт. [27]
Необычные материалы трубок включают стекло , углеродное волокно и палладий . [28]
Профессионалы, как правило, играют на более дорогих флейтах. Однако идея о том, что разные материалы могут существенно влиять на качество звука, вызывает некоторые споры, и некоторые утверждают, что разные металлы меньше влияют на качество звука, чем разные флейтисты, играющие на одной и той же флейте. Даже Верн К. Пауэлл , мастер по изготовлению флейт, признал (в книге Needed: A Gold Flute or a Gold Lip? [29] ), что «Что касается тона, я утверждаю, что 90 процентов его — это человек, стоящий за флейтой».
Большинство металлических флейт изготовлены из сплавов, содержащих значительное количество меди или серебра. Эти сплавы являются биостатичными из-за олигодинамического эффекта и, таким образом, подавляют рост неприятной плесени , грибков и бактерий.
Высококачественные канавки предназначены для предотвращения или уменьшения гальванической коррозии между трубкой и замочным механизмом. [ необходима цитата ]
Тональные отверстия закрываются прокладками из рыбьей кожи (кожи золотого колотца) поверх войлока или силиконовой резины на некоторых очень дешевых или «упрочненных» флейтах. Точная подгонка прокладок на профессиональных флейтах для обеспечения герметизации прокладок требует большого количества времени от техника. При традиционном методе прокладки устанавливаются на бумажные прокладки, запечатанные шеллаком . Недавняя разработка — «точные» прокладки, которые устанавливаются техником, прошедшим обучение на заводе. Ученические флейты, скорее всего, имеют прокладки, заложенные в более толстые материалы, такие как воск или термоклей. Прокладки с закрытыми отверстиями большего размера также крепятся винтами и шайбами. Синтетические прокладки кажутся более водостойкими, но могут быть подвержены механическим повреждениям (трещинам). [ необходима цитата ]
Ключи могут быть сделаны из того же или другого металла, что и трубки, например, ключи из никелевого серебра с серебряными трубками. Оси ключей для флейт (или «стали») обычно изготавливаются из буровой штанги или нержавеющей стали. Эти механизмы требуют периодической разборки, очистки и повторной смазки, обычно выполняемой обученным специалистом, для оптимальной производительности. Джеймс Фелан, изготовитель и инженер по изготовлению флейт, рекомендует однокомпонентное моторное масло (SAE 20 или 30) в качестве ключевой смазки, демонстрирующей превосходную производительность и уменьшенный износ, в отличие от коммерческих ключевых масел). [30]
Замочная конструкция изготовлена методом литья по выплавляемым моделям и механической обработки, с монтажными стойками и ребрами, припаянными серебром к трубке. На лучших флейтах отливки подвергаются ковке для повышения их прочности.
Большинство клавиш имеют игольчатые пружины, изготовленные из фосфористой бронзы , нержавеющей стали , бериллиевой меди или золотого сплава. Клавиши B большого пальца обычно имеют плоские пружины. Фосфористая бронза является наиболее распространенным материалом для игольчатых пружин, поскольку она относительно недорога, дает хорошую пружину и устойчива к коррозии. К сожалению, она подвержена усталости металла. Нержавеющая сталь также дает хорошую пружину и устойчива к коррозии. Золотые пружины в основном встречаются в высококачественных флейтах из-за стоимости золота. [ требуется цитата ]
Ранняя версия концерта для флейты «La tempesta di mare» Антонио Вивальди , возможно, была написана около 1713–1716 годов и, таким образом, могла быть первым концертом для этого инструмента, а также самой ранней партитурой высокой ноты F 6 — проблемной ноты для флейты эпохи барокко того периода. [40]
Флейты редко использовались в раннем джазе . Барабанщик и руководитель оркестра Чик Уэбб был одним из первых, кто использовал флейты в джазе, начиная с конца 1930-х годов. Фрэнк Весс был одним из первых заметных флейтистов в джазе в 1940-х годах. [41] [ необходим лучший источник ] Поскольку аппликатура Теобальда Бёма используется как на саксофонах, так и на концертных флейтах, многие флейтисты «дублируют» саксофон для джаза и небольших ансамблей и наоборот.
Начиная с 1950 года, ряд известных исполнителей использовали флейты в джазе. Фрэнк Фостер и Фрэнк Весс ( группа Бейси ), Джером Ричардсон ( биг-бэнд Джонса/Льюиса ) и Лью Табакин ( биг-бэнд Акиёси/Табакина ) использовали флейты в контексте больших оркестров. Среди известных исполнителей в контексте малых оркестров были Бад Шэнк , Херби Манн , Юсеф Латиф , Мелани Де Биазио , Джо Фаррелл , Рахсан Роланд Кирк , Чарльз Ллойд , Хьюберт Лоус и Мо Коффман . Несколько исполнителей модального джаза и авангардного джаза использовали флейту, включая Эрика Долфи , Сэма Риверса и Джеймса Сполдинга .
Jethro Tull , вероятно, самая известная рок-группа, которая регулярно использует флейту, на которой играет ее фронтмен Ян Андерсон . [42] Альтовая флейта кратко звучит в песне The Beatles " You've Got to Hide Your Love Away ", на которой играет Джон Скотт. Позже The Beatles будут использовать флейту более заметно в своем сингле " Penny Lane ".
Другие группы, которые использовали флейту в поп- и рок-песнях, включают The Moody Blues , Chicago , австралийские группы Men at Work и King Gizzard & the Lizard Wizard , канадскую прогрессивную рок- группу Harmonium , голландские группы Focus и раннюю Golden Earring , а также британские группы Traffic , Genesis , Gong (хотя ее флейтист/саксофонист Дидье Малерб был французом), Hawkwind , King Crimson , Camel и Van der Graaf Generator .
Американская певица Лиззо также хорошо известна игрой на флейте. Ее инструмент называется Sasha Flute, у которого есть свой аккаунт в Instagram . [43]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )