stringtranslate.com

Фаюмские портреты мумий

Мумия молодой женщины, Антинополь , Средний Египет, II век, Лувр , Париж .
Этот густо позолоченный портрет был найден в Антинополисе зимой 1905/06 года французским археологом Альфредом Гайе и продан Египетскому музею Берлина в 1907 году.

Портреты мумий или портреты фаюмских мумий — это тип натуралистичных портретов, нарисованных на деревянных досках, прикрепленных к мумиям высшего класса из Римского Египта . Они принадлежат к традиции панельной живописи , одной из самых высоко ценимых форм искусства в классическом мире . Фаюмские портреты — единственное крупное произведение искусства этой традиции, которое сохранилось. Раньше их неправильно называли коптскими портретами .

Портреты мумий были найдены по всему Египту, но наиболее распространены в бассейне реки Фаюм , особенно в Хаваре и римском городе Адриана Антинополисе . «Файюмские портреты» обычно используются как стилистическое, а не географическое описание. В то время как расписные картонажные футляры для мумий датируются временами фараонов, файюмские портреты мумий были новшеством, датируемым временем римского правления в Египте . [1] Портреты датируются эпохой Имперской Римской империи , с конца I века до н. э. или начала I века н. э. и далее. Неясно, когда их производство закончилось, но некоторые исследования предполагают середину III века. Они являются одной из крупнейших групп среди очень немногих сохранившихся традиций панельной живописи классического мира, которая продолжилась в византийских , восточно-средиземноморских и западных традициях в постклассическом мире, включая местную традицию коптской христианской иконографии в Египте.

Портреты покрывали лица тел, которые были мумифицированы для погребения. Сохранившиеся примеры указывают на то, что они были вмонтированы в полосы ткани, которые использовались для обертывания тел. Почти все они теперь отделены от мумий. [2] Обычно они изображают одного человека, показывая голову или голову и верхнюю часть груди, рассматриваемые спереди. С точки зрения художественной традиции, изображения явно происходят больше от греко-римских художественных традиций , чем от египетских . [3] Две группы портретов можно выделить по технике: одна из них — энкаустика (восковая живопись), другая — темперная . Первые обычно более высокого качества.

В настоящее время известно около 900 портретов мумий. [4] Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря жаркому сухому египетскому климату, картины часто очень хорошо сохранились, часто сохраняя свои яркие цвета, которые, казалось бы, не выцвели со временем.

История исследования

До 19 века

Открытие мумий Пьетро Делла Валле

Итальянский исследователь Пьетро Делла Валле , посетивший Саккару - Мемфис в 1615 году, был первым европейцем, обнаружившим и описавшим портреты мумий. Он перевез несколько мумий с портретами в Европу, которые сейчас находятся в Альбертинуме ( Staatliche Kunstsammlungen Dresden ). [5]

Коллекционеры 19 века

Хотя интерес к Древнему Египту неуклонно рос после этого периода, о дальнейших находках портретов мумий стало известно только в начале XIX века. Происхождение этих первых новых находок неясно; они могли быть также из Саккары или, возможно, из Фив . В 1820 году барон Минотули приобрел несколько портретов мумий для немецкого коллекционера, но они стали частью целой партии египетских артефактов, затерянных в Северном море . В 1827 году Леон де Лаборд привез в Европу два портрета, предположительно найденных в Мемфисе, один из которых сегодня можно увидеть в Лувре , а другой в Британском музее . Ипполито Роселлини , участник экспедиции Жана-Франсуа Шампольона в Египет в 1828–29 годах, привез во Флоренцию еще один портрет . Он настолько похож на образцы де Лаборда, что считается, что он из того же источника. [5] В 1820-х годах британский генеральный консул в Египте Генри Солт отправил еще несколько портретов в Париж и Лондон. Некоторые из них долгое время считались портретами семьи фиванского архонта Поллиоса Сотера, исторического персонажа, известного по письменным источникам, но это оказалось неверным. [5]

И снова прошло много времени, прежде чем появились новые портреты мумий. В 1887 году Даниэль Мари Фуке услышал об обнаружении многочисленных портретных мумий в пещере. Он отправился осматривать их несколько дней спустя, но прибыл слишком поздно, так как находки использовали расписные таблички в качестве дров в течение трех предыдущих холодных ночей в пустыне. Фуке приобрел оставшиеся два из того, что изначально было пятьюдесятью портретами. Хотя точное местонахождение этой находки неясно, вероятным источником является эр-Рубаят. [5] В этом месте, вскоре после визита Фуке, венский торговец произведениями искусства Теодор Граф нашел еще несколько изображений, которые он попытался продать как можно выгоднее. Он нанял известного египтолога Георга Эберса для публикации своих находок. Он выпустил презентационные папки для рекламы своих индивидуальных находок по всей Европе. Хотя об их археологических находках было известно немного, Граф зашел так далеко, что приписал портреты известным фараонам Птолемея по аналогии с другими произведениями искусства, в основном портретами на монетах. Ни одна из этих ассоциаций не была особенно хорошо аргументирована или убедительна, но они привлекли к нему большое внимание, не в последнюю очередь потому, что он получил поддержку известных ученых, таких как Рудольф Вирхов . В результате портреты мумий стали центром большого внимания. [6] К концу 19 века их весьма специфическая эстетика сделала их востребованными коллекционными предметами, распространяемыми мировой торговлей искусством.

Археологическое исследование: Флиндерс Питри

Фрагмент портрета в пеленах мумии, Музей Метрополитен , обнаруженный Флиндерсом Петри в 1911 году.

Параллельно с этим началось более научное взаимодействие с портретами. В 1887 году британский археолог Флиндерс Петри начал раскопки в Хаваре . Он обнаружил римский некрополь , в котором в первый год раскопок была обнаружена 81 портретная мумия. На выставке в Лондоне эти портреты привлекли большие толпы. В следующем году Петри продолжил раскопки в том же месте, но теперь страдал от конкуренции со стороны немецкого и египетского торговцев произведениями искусства. Петри вернулся зимой 1910–11 годов и раскопал еще 70 портретных мумий, некоторые из которых сохранились довольно плохо. [7] За очень немногими исключениями, исследования Петри по-прежнему представляют собой единственные примеры портретов мумий, найденных до сих пор в результате систематических раскопок и опубликованных должным образом. Хотя опубликованные исследования не полностью соответствуют современным стандартам, они остаются важнейшим источником для контекстов находок портретных мумий.

Коллекционеры конца XIX и начала XX века

В 1892 году немецкий археолог фон Кауфманн обнаружил так называемую « Гробницу Алины », в которой находились три портрета мумии; среди самых известных сегодня. Другие важные источники таких находок находятся в Антинополисе и Ахмиме . Французский археолог Альбер Гайе работал в Антинополисе и нашел много соответствующего материала, но его работа, как и работа многих его современников, не удовлетворяет современным стандартам. Его документация неполна, многие из его находок остаются без контекста.

Музеи

Сегодня портреты мумий представлены во всех важных археологических музеях мира. Во многих из них выставлены прекрасные образцы, в частности, в Британском музее , Национальном музее Шотландии , Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Лувре в Париже. [8] Поскольку они в основном были извлечены ненадлежащим и непрофессиональным способом, практически все они не имеют археологического контекста, что неизменно снижает качество археологической и культурно-исторической информации, которую они предоставляют. В результате их общая значимость, а также их конкретные интерпретации остаются спорными. [8]

Материалы и методы

Большинство изображений показывают формальный портрет одной фигуры, обращенной лицом к зрителю, с угла, который обычно слегка повернут от анфас. Фигуры представлены в виде бюстов на монохромном фоне, который в некоторых случаях украшен. Люди — как мужчины, так и женщины, и их возраст варьируется от детства до старости.

Окрашенная поверхность

Большинство сохранившихся портретов мумий были написаны на досках или панелях, сделанных из различных импортных твердых пород дерева, включая дуб , липу , платан , кедр , кипарис , инжир и цитрусовые . [9] Древесину разрезали на тонкие прямоугольные панели и делали гладкими. Готовые панели помещали в слои обертывания, которые охватывали тело и были окружены полосами ткани, создавая эффект окна, через которое можно было увидеть лицо покойного. Портреты иногда писались прямо на холсте или лоскутах обертывания мумии ( картонажная живопись).

Техники живописи

Деревянная поверхность иногда грунтовалась для росписи слоем штукатурки. В некоторых случаях грунтованный слой обнажал подготовительный рисунок. Использовались две техники живописи: энкаустика (восковая) и темпера на животном клее . Энкаустические изображения поражают контрастом между яркими и насыщенными цветами и сравнительно большими мазками кисти, что создавало « импрессионистский » эффект. Темперные картины имеют более тонкую градацию тонов и более меловые цвета, что давало более сдержанный вид. [8] В некоторых случаях для изображения ювелирных изделий и венков использовалось сусальное золото . Существуют также примеры гибридных техник или вариаций основных техник.

Фаюмские портреты демонстрируют широкий спектр живописного мастерства и мастерства в представлении реалистичного внешнего вида. Натурализм портретов часто раскрывается в знании анатомической структуры и в искусном моделировании формы с использованием света и тени, что придает большинству фигур видимость трехмерности. Градуированные тона кожи усиливаются тенями и бликами, указывающими на направленное освещение.

Сюжеты и социальный контекст картин

Люди Фаюма

Во время правления эллинов в Египте было несколько греческих поселений, в основном сосредоточенных в Александрии , но также и в нескольких других городах, где греческие поселенцы жили вместе с примерно семью-десятью миллионами коренных египтян , [10] или, возможно, в общей сложности от трех до пяти миллионов для всех этнических групп, согласно более низким оценкам. [11] Первыми греческими жителями Фаюма были солдаты-ветераны и клерухи (элитные военные чиновники), которых птолемеевские цари поселили на отвоеванных землях. [10] [12] Коренные египтяне также приезжали селиться в Фаюме со всей страны, в частности из дельты Нила , Верхнего Египта , Оксиринха и Мемфиса , чтобы взять на себя работу, связанную с процессом освоения земель, о чем свидетельствуют личные имена, местные культы и найденные папирусы . [13] По оценкам, до 30 процентов населения Фаюма были греками в птолемеевский период, а остальные были коренными египтянами. [13] К римскому периоду большая часть «греческого» населения Фаюма состояла либо из эллинизированных египтян, либо из людей смешанного египетско-греческого происхождения. [14] Позже, в римский период, многие ветераны римской армии, которые, по крайней мере изначально, не были египтянами, а людьми с разным культурным и этническим происхождением, поселились в этом районе после завершения своей службы, сформировали социальные отношения и вступили в браки с местным населением. [15]

Хотя обычно считается, что они изображают греческих поселенцев в Египте, [16] [17] портреты из Фаюма вместо этого отражают сложный синтез преобладающей египетской культуры и элитного греческого меньшинства в городе. По словам Уокера, ранние птолемеевские греческие колонисты женились на местных женщинах и принимали египетские религиозные верования, и к римским временам их потомки рассматривались римскими правителями как египтяне, несмотря на их собственное восприятие себя как греков. [13]

Говорят, что портреты представляют как потомков древнегреческих наемников , которые сражались на стороне Александра Македонского , обосновались в Египте и женились на местных женщинах, [13] так и коренных египтян, которые составляли большинство, многие из которых приняли греческие или латинские имена, которые тогда рассматривались как «символы статуса». [18] [19] [20] [21]

Исследование ДНК показало генетическую преемственность между доптолемеевским, птолемеевским и римским населением Египта, что указывает на то, что иностранное правление оказало влияние на население Египта лишь в очень ограниченной степени на генетическом уровне. [22]

Что касается антропологических характеристик, академик Алан К. Боуман заявил, что на основе анализа черепа захоронения мумий в Фаюме были признаны такими же, как у «коренных» египтян эпохи фараонов. [23] Зубная морфология [24] мумий римского периода из Фаюма также сравнивалась с морфологией более ранних египетских популяций и оказалась «гораздо более схожей» с таковой у древних египтян, чем с греками или другими европейскими популяциями. [25] Этот вывод был снова сделан в 2009 году Джоэлом Д. Айришем, который отметил: «Интересно, что римский период Хавара в Нижнем Египте, по-видимому, не состоял из мигрантов, хотя есть вероятность, что династическое заселение Саккары могло быть таковым». [26]

Возрастной профиль изображенных

Большинство портретов изображают умершего в относительно молодом возрасте, и на многих изображены дети. По словам Сьюзан Уокер, компьютерная томография выявляет соответствие возраста и пола между мумией и изображением. Она приходит к выводу, что распределение возраста отражает низкую продолжительность жизни в то время. Часто считалось, что восковые портреты были завершены при жизни человека и выставлены в его доме, обычай, принадлежавший традициям греческого искусства , [27] но эта точка зрения больше не является широко распространенной, учитывая доказательства, представленные компьютерной томографией мумий из Фаюма, а также отчеты римской переписи. Кроме того, некоторые портреты были нарисованы прямо на гробу; например, на саване или другой части.

Социальный статус

Покровители портретов, по-видимому, принадлежали к состоятельному высшему классу военных, государственных служащих и религиозных сановников. Не все могли позволить себе портрет мумии; многие мумии были найдены без портрета. Флиндерс Петри утверждает, что только один или два процента мумий, которые он раскопал, были украшены портретами. [28] Расценки на портреты мумий не сохранились, но можно предположить, что материал обошелся дороже, чем труд, поскольку в древности живописцы ценились как ремесленники, а не как художники. [28] В этом отношении интересна ситуация с « Гробницей Алины ». В ней находились четыре мумии: Алины, двух детей и ее мужа. В отличие от его жены и детей, последний не был снабжен портретом, а позолоченной трехмерной маской. Возможно, предпочтение отдавалось гипсовым маскам, если они были доступны.

Трехмерные погребальные маски из расписного гипса из Фаюма (I в.), Монреальский музей изящных искусств .

На основании литературных, археологических и генетических исследований можно сделать вывод, что изображенные на них люди были коренными египтянами, принявшими доминирующую греко-римскую культуру. [22] Имена некоторых из изображенных известны из надписей; они преимущественно греческие.

Прически и одежда всегда находятся под влиянием римской моды. Женщины и дети часто изображаются в дорогих украшениях и изысканных одеждах, мужчины часто носят особые и сложные наряды. Греческие надписи имен встречаются относительно часто, иногда они включают профессии. Неизвестно, всегда ли такие надписи отражают реальность или же они могут указывать на идеальные условия или стремления, а не на истинные условия. [29] Известно, что одна единственная надпись определенно правильно указывает на профессию покойного (судовладелец). Мумия женщины по имени Гермиона также включала термин grammatike (γραμματική). Долгое время предполагалось, что это указывает на то, что она была учителем по профессии (по этой причине Флиндерс Петри подарил портрет колледжу Гертон в Кембридже , первому жилому колледжу для женщин в Британии), но сегодня предполагается, что этот термин указывает на ее уровень образования. На некоторых портретах мужчин изображены пояса для мечей или даже навершия, что позволяет предположить, что они были членами римской армии. [30]

Культурно-исторический контекст

Изменения в погребальных привычках

Погребальные обычаи египтян Птолемея в основном следовали древним традициям. Тела представителей высших классов мумифицировались , снабжались украшенным гробом и маской мумии, чтобы покрыть голову. Греки, которые вошли в Египет в то время, в основном следовали своим собственным привычкам. Есть свидетельства из Александрии и других мест, указывающие на то, что они практиковали греческую традицию кремации . Это в целом отражает общую ситуацию в эллинистическом Египте, его правители провозглашали себя фараонами, но в остальном жили в полностью греческом мире, включив в себя лишь очень немногие местные элементы. Напротив, египтяне лишь медленно развивали интерес к греко-эллинской культуре, которая доминировала в Восточном Средиземноморье со времен завоеваний Александра . Эта ситуация существенно изменилась с приходом римлян. В течение нескольких поколений все египетские элементы исчезли из повседневной жизни. Такие города, как Каранис или Оксиринх, в основном являются греко-римскими местами. Есть явные доказательства того, что это произошло в результате смешения различных этнических групп в правящих классах римского Египта. [31] [32]

Религиозная преемственность

Только в сфере религии есть свидетельства продолжения египетских традиций. Египетские храмы были возведены еще во II веке. Что касается погребальных традиций, то египетские и эллинистические элементы теперь смешались. Гробы становились все более непопулярными и полностью вышли из употребления ко II веку. Напротив, мумификация, по-видимому, практиковалась значительной частью населения. Маска мумии, изначально египетская концепция, становилась все более и более греко-римской по стилю, египетские мотивы становились все более редкими. Принятие римской портретной живописи в египетском погребальном культе относится к этому общему контексту. [33]

Связь с римскими погребальными масками

Некоторые авторы предполагают, что идея таких портретов может быть связана с обычаем римской знати выставлять imagines , изображения своих предков, в атриуме своего дома . В похоронных процессиях эти восковые маски носили профессиональные плакальщики, чтобы подчеркнуть непрерывность знатной семейной линии, но изначально, возможно, чтобы представлять более глубокое вызывание присутствия мертвых. Римские праздники, такие как Parentalia , а также повседневные домашние ритуалы культивировали духов предков (см. также почитание мертвых ). Развитие портретной живописи мумий может представлять собой сочетание египетских и римских погребальных практик , поскольку она появилась только после того, как Египет стал римской провинцией . [34]

Салонные картины

Изображения изображают головы или бюсты мужчин, женщин и детей. Вероятно, они датируются периодом с 30 г. до н. э. по 3 в. [35] Современному взгляду портреты кажутся весьма индивидуальными. Поэтому долгое время предполагалось, что они создавались при жизни своих персонажей и выставлялись в качестве «салонных картин» в их домах, чтобы добавляться к обертке мумии после их смерти. Более новые исследования скорее предполагают, что они были написаны только после смерти, [8] идея, возможно, противоречащая множественным рисункам на некоторых образцах и (предполагаемому) изменению определенных деталей на других. Индивидуальность изображенных на самом деле была создана вариациями в некоторых определенных деталях в рамках в значительной степени неизменной общей схемы. [8] Обычай изображать умерших не был новым, но нарисованные изображения постепенно вытеснили более ранние египетские маски, хотя последние продолжали использоваться в течение некоторого времени, часто встречаясь непосредственно рядом с портретными мумиями, иногда даже в тех же могилах.

Стиль

Сочетание натуралистического греческого портрета умершего с египетскими божествами, символами и рамой было в первую очередь явлением погребального искусства из хоры, или сельской местности, в Римском Египте. Однако сочетание египетских и греческих изобразительных форм или мотивов не ограничивалось погребальным искусством: публичные и очень заметные портреты династов Птолемеев и римских императоров привили иконографию, разработанную для греческих или римских изображений правителя, на египетские статуи в одежде и позе египетских царей и цариц. Возможные комбинации греческих и египетских элементов можно прояснить, наложив (несколько искусственное) различие между формой и содержанием, где «форма» берется как система представления, а «содержание» как символ, концепция или изображаемая фигура. [36]

Сосуществование с другими обычаями захоронения

Религиозное значение портретов мумий до сих пор не было полностью объяснено, как и связанные с ними погребальные обряды. Есть некоторые указания на то, что они развились из подлинных египетских погребальных обрядов, адаптированных мультикультурным правящим классом. [8] Традиция портретов мумий существовала от Дельты до Нубии , но поразительно, что другие погребальные обычаи преобладали над портретными мумиями во всех местах, за исключением тех, что находятся в Фаюме (и особенно в Хаваре и Ахмиме) и Антинополисе. В большинстве мест сосуществовали разные формы захоронения. Выбор типа могилы мог быть в значительной степени определен финансовыми средствами и статусом умершего, измененными местными обычаями. Портретные мумии были найдены как в высеченных в скале гробницах, так и в отдельно стоящих погребальных комплексах, но также и в неглубоких ямах. Поразительно, что они практически никогда не сопровождаются какими-либо погребальными приношениями, за исключением редких горшков или веток цветов. [37]

Конец традиции портрета мумии

Долгое время считалось, что самые поздние портреты относятся к концу IV века, но недавние исследования значительно изменили эту точку зрения, предположив, что последние деревянные портреты относятся к середине, а последние непосредственно расписанные пеленки мумий — ко второй половине III века. Принято считать, что производство значительно сократилось с начала III века. Было предложено несколько причин упадка портретов мумий; ни одну из них, вероятно, не следует изолировать, скорее их следует рассматривать как действующие вместе.

Таким образом, сочетание нескольких факторов, по-видимому, привело к изменениям моды и ритуала. Невозможно утверждать четкую причинно-следственную связь. [38]

Учитывая ограниченность нынешнего понимания портретных мумий, вполне возможно, что будущие исследования значительно изменят представленное здесь изображение. Например, некоторые ученые подозревают, что центр производства таких находок, а значит, и центр отличительной погребальной традиции, которую они представляют, мог находиться в Александрии. Новые находки из Марина-эль-Аламейна решительно подтверждают такую ​​точку зрения. [6] Ввиду почти полной утраты греческих и римских картин, портреты мумий сегодня считаются одними из очень редких примеров древнего искусства, которые можно рассматривать как отражение «великих картин» и особенно римской портретной живописи. [8]

Портреты мумий как источники информации о провинциальной римской моде

Провинциальная мода

Портреты мумий изображают множество различных римских причесок . Они являются одним из главных пособий при датировке картин. Большинство умерших были изображены с прическами, которые были в моде в то время. Они часто похожи на те, которые изображены в скульптуре . [ требуется цитата ] В рамках римской пропаганды такие скульптуры, особенно те, которые изображали императорскую семью, часто выставлялись по всей империи. Таким образом, они оказывали прямое влияние на развитие моды. Тем не менее, портреты мумий, а также другие находки, свидетельствуют о том, что в провинциях мода сохранялась дольше, чем при императорском дворе, или, по крайней мере, что различные стили могли сосуществовать. [ требуется цитата ]

Прически

Сравнивая прически на портретах мумий, обнаруживается, что подавляющее большинство из них соответствует быстро меняющейся моде причесок, используемых элитой остальной части Римской империи. Они, в свою очередь, часто следовали моде римских императоров и их жен, чьи образы и прически можно датировать по их изображениям на монетах. [ необходима цитата ] Женские прически - это то, что обычно используется для датировки портретов мумий, потому что за исключением ряда мальчиков из элиты, у которых были длинные волосы, разделенные на пробор на лбу и связанные в пучок на шее, мужские прически не сильно отличаются. Это связано с тем, что римским мужчинам советовали избегать чрезмерного внимания к прическам, поскольку их могли критиковать за немужественность. Сложные локоны с вложенными косами и кудри надо лбом были популярны в конце первого века, а небольшие овальные вложенные косы были популярны во времена Антонинов. Более поздняя популярная женская прическа была вдохновлена ​​римской императрицей Фаустиной I, с более длинными прядями посередине головы, затянутыми назад в завитки или косы, которые затем были скручены в тутулус на макушке головы. Центральный пробор на затылке был распространен позже в тот же период. Императрица Юлия Домна популяризировала пушистые волнистые волосы. Прямые волосы были распространены в тот же период, в то время как более поздние косы на макушке головы встречались редко. [ необходима цитата ]

Одежда

Помимо представления их богатства и социального статуса, одежда объекта указывает на их предыдущие роли в местных сообществах. Например, мужчины, изображенные с обнаженным торсом, обычно были спортсменами. Наиболее распространенной одеждой является плащ, надетый поверх хитона. [ требуется ссылка ] Обычно на одежде объекта присутствует традиционная римская декоративная линия, clavus (множественное число clavi ). Большинство декоративных линий темного цвета. Хотя на раскрашенных портретах мумий показаны традиционные римские декоративные линии, ни на одном портрете не было определенно показано изображение тоги. Однако следует иметь в виду, что греческие плащи и тоги на изображениях 1-го и начала 2-го веков надеты очень похоже. В конце 2-го и 3-го веков тоги должны были быть различимы, но не встречались. [ требуется ссылка ]

Ювелирные изделия

Помимо золотых венков, которые носят многие мужчины, за очень немногими исключениями, только женщины изображены с драгоценностями. Это в целом соответствует распространенным типам ювелирных изделий греко-римского Востока. Особенно на портретах Антинополя изображены простые золотые цепочки и массивные золотые кольца. Также есть изображения драгоценных или полудрагоценных камней , таких как изумруд , сердолик , гранат , агат или аметист , редко также жемчуга . Камни обычно шлифовались в цилиндрические или сферические бусины. На некоторых портретах изображены сложные ожерелья с драгоценными камнями, оправленными в золото. [ требуется ссылка ]

Золотой венок, по-видимому, редко носили при жизни, если вообще носили, но некоторое количество было найдено в могилах гораздо более ранних периодов. Судя по венкам из растений, которые давали в качестве призов на конкурсах, идея, по-видимому, заключалась в том, чтобы отпраздновать достижения усопшего при жизни.

Существует три основные формы ушных украшений: особенно распространенными в I веке были круглые или каплевидные подвески. Археологические находки указывают на то, что они были полностью или полусферическими. Более поздние вкусы отдавали предпочтение S-образным крючкам из золотой проволоки, на которые можно было нанизать до пяти бусин разных цветов и материалов. Третья форма — это сложные подвески с горизонтальной перекладиной, на которой подвешены два или три, иногда четыре, вертикальных стержня, обычно каждый из которых украшен белой бусиной или жемчужиной внизу. Другие распространенные украшения включают золотые шпильки, часто украшенные жемчугом, тонкие диадемы и, особенно в Антинополисе, золотые сетки для волос . На многих портретах также изображены амулеты и подвески , возможно, с магическими функциями. [39]

Художественно-историческое значение

Тондо Севера с изображениями Септимия Севера и его семьи. Античное собрание Берлина .

Портреты мумий имеют огромное художественно-историческое значение. Древние источники указывают, что панельная живопись, а не настенная живопись (т. е. живопись на дереве или других подвижных поверхностях) пользовалась большим уважением, но сохранилось очень мало древних панельных картин. Одним из немногих примеров, помимо портретов мумий, является тондо Севера , также из Египта (около 200 г.), которое, как и портреты мумий, считается провинциальной версией современного стиля. [43]

Некоторые аспекты портретов мумий, особенно их фронтальная перспектива и их концентрация на ключевых чертах лица, сильно напоминают более позднюю иконопись . Была предложена прямая связь, но следует иметь в виду, что портреты мумий представляют собой лишь малую часть гораздо более широкой греко-римской традиции, которая в целом позже оказала влияние на искусство поздней античности и византийское искусство . Пара панельных «иконок» Сераписа и Изиды сопоставимой даты (III век) и стиля находится в Музее Гетти в Малибу ; [44] как и в случае с культом Митры , более ранними примерами культовых изображений были скульптуры или керамические фигурки, но с III века встречаются рельефы, а затем и раскрашенные изображения. [45]

Галерея

В популярной культуре

Изображения мумий из Фаюма были использованы для воссоздания еврейских лиц из Иудеи первого века для израильского фильма 2021 года «Легенда о разрушении» . [46]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Берман, Лоуренс; Фрид, Рита Э.; и Докси, Дениз. Искусство Древнего Египта . стр. 193. Музей изящных искусств Бостона. 2003. ISBN  0-87846-661-4
  2. ^ Примеры все еще находятся в Египетском музее , Каире и Британском музее.
  3. ^ Оукс, Лорна; Галин, Люсия. Древний Египет: Иллюстрированный справочник по мифам, религиям, пирамидам и храмам Земли фараонов . стр. 236 Hermes House. 2002. ISBN 1-84477-008-7 
  4. ^ Корпус всех известных экземпляров: Клаус Парласка (1969–2003). Ритратти ди мумия . Repertorio d'arte dell'Egitto греко-римская серия B, т. 1-4. Рим.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)

    Еще один образец, обнаруженный с тех пор: BT Trope; S. Quirke; P. Lacovara (2005). Раскопки Египта: великие открытия из Музея египетской археологии Петри, Университетский колледж, Лондон . Атланта, Джорджия: Музей Майкла К. Карлоса. стр. 101. ISBN 1-928917-06-2.

  5. ^ abcd Борг (1998), стр. 10f.
  6. ^ Аб Борг (1998), стр. 13 и далее, 34 и далее.
  7. ↑ Петри (1911), стр. 1.
  8. ^ abcdefg Никола Хеш (2000). «Мумиенпортратс». Дер Ной Поли . Том. 8. с. 464.
  9. ^ Вреде (1982), стр. 218.
  10. ^ ab Adams, Winthrope L. (2006). "The Hellenistic Kingdoms". В Bugh, Glenn Richard (ред.). The Cambridge Companion to the Hellenistic World . Кембридж: Cambridge University Press. стр. 39. ISBN 978-0-521-53570-0. Остальная часть Египта была разделена на сорок два района (называемых по-египетски hsaput и по-гречески nomos), которые были традиционными на протяжении более 3000 лет. Здесь около семи-десяти миллионов коренных египтян жили той же жизнью, которую они всегда вели.
  11. ^ Rathbone, DW (1990). «Деревни, земля и население в греко-римском Египте». Труды Кембриджского филологического общества . 36 (216): 103–142. doi :10.1017/S0068673500005253. ISSN  0068-6735. JSTOR  44696684.
  12. ^ Стэнвик, Пол Эдмунд (2003). Портреты Птолемеев: греческие цари как египетские фараоны . Остин: University of Texas Press. стр. 23. ISBN 978-0-292-77772-9.
  13. ^ abcd Bagnall, RS (2000). Susan Walker (ред.). Ancient Faces: Mummy Portraits in Roman Egypt . Metropolitan Museum of Art Publications. Нью-Йорк: Routledge. стр. 27.
  14. ^ Бэгнолл (2000), стр. 28–29.
  15. ^ Олстон, Р. (1995). Солдат и общество в римском Египте: социальная история . Нью-Йорк.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  16. ^ "Fayoum mummy portraits". Egyptology Online . Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Получено 16 января 2007 года .
  17. ^ "Египетское искусство и архитектура – ​​Греко-римский Египет". Encyclopaedia Britannica Online . Получено 16 января 2007 г.
  18. ^ Бру, И. Двойные имена и стратегия элиты в римском Египте. Studia Hellenistica 54 (Peeters Publishers, 2016).
  19. ^ Куссеман, С. «Потому что я грек»: полинимия как выражение этнической принадлежности в Птолемеевском Египте. Studia Hellenistica 55 (Peeters Publishers, 2016).
  20. ^ Риггс, К. (2005). Прекрасное захоронение в римском Египте: искусство, идентичность и погребальная религия . Oxford University Press. ISBN 978-0-191-53487-4.
  21. ^ Виктор Дж. Кац (1998). История математики: Введение , стр. 184. Эддисон Уэсли, ISBN 0-321-01618-1 
  22. ^ ab Schuenemann, Verena; Peltzer, Alexander; Welte, Beatrix (30 мая 2017 г.). «Геномы древних египетских мумий предполагают увеличение африканского происхождения к югу от Сахары в постримский период». Nature Communications . 8 : 15694. Bibcode :2017NatCo...815694S. doi :10.1038/ncomms15694. PMC 5459999 . PMID  28556824. 
  23. ^ Боуман, Алан К. (1989). Египет после фараонов 332 г. до н. э. - 642 г. н. э.: от Александра до арабского завоевания. Издательство Калифорнийского университета. стр. 17. ISBN 978-0-520-06665-6.
  24. ^ Зубы помогают археологам оценить биологические и этнические черты и взаимоотношения населения.
  25. ^ Айриш, Дж. Д. (апрель 2006 г.). «Кем были древние египтяне? Дентальные сходства среди неолитических и постдинастических народов». Американский журнал физической антропологии . 129 (4): 529–543. doi :10.1002/ajpa.20261. PMID  16331657.
  26. ^ Скиллачи, Майкл А.; Айриш, Джоэл Д.; Вуд, Кэролан CE (5 июня 2009 г.). «Дальнейший анализ истории населения древних египтян». Американский журнал физической антропологии . 139 (2): 235–243. doi :10.1002/ajpa.20976. ISSN  1096-8644. PMID  19140183.
  27. ↑ Энциклопедия Древней Греции , Найджел Гай, Рутледж Тейлор и группа Фрэнсиса, стр. 601
  28. ^ ab Borg (1998), стр. 58.
  29. ^ Никола Хеш (2000). «Мумиенпортратс». Дер Ной Поли . Том. 8. с. 465.
  30. ^ Борг (1998), стр. 53–55.
  31. ^ Борг (1998), стр. 40–56.
  32. ^ Уокер и Бирбриер (1997), стр. 17–20.
  33. ^ обобщено в: Джудит А. Корбелли: Искусство смерти в греко-римском Египте , Princes Risborough 2006 ISBN 0-7478-0647-0 
  34. ^ Борг (1998), стр. 78.
  35. ^ Никола Хеш (2000). «Мумиенпортратс». Дер Ной Поли . Том. 8. с. 464.Другие ученые, например Барбара Борг, предполагают, что они начались при Тиберии .
  36. ^ Риггс (2005), стр. 11.
  37. ^ Борг (1998), стр. 31.
  38. ^ Борг (1998), стр. 88–101.
  39. ^ Борг (1998), стр. 51–52.
  40. ^ Уокер и Бирбриер (1997), стр. 121–122, Nr. 117.
  41. ^ Уокер и Бирбриер (1997), стр. 123–124, Nr. 119.
  42. ^ "Painting". www.sikyon.com . Архивировано из оригинала 3 мая 2015 года.
  43. ^ Другие примеры: портрет в рамке из Хавары [40], изображение человека в окружении двух божеств с того же места [41] или панели VI века до н. э. из Питсы в Греции [42] .
  44. ^ "[image]". www.aisthesis.de . Архивировано из оригинала 12 мая 2012 года.
  45. ^ Курт Вайцман (1982). Икона . (перевод Le Icone, Montadori 1981). Лондон: Evans Brothers Ltd. стр. 3. ISBN 0-237-45645-1.
  46. ^ "כך שני אמנים חילונים בנו מחדש את בית המקדש" [Вот как два светских художника воссоздали Храм в Иерусалиме]. «Гаарец» (на иврите) . Проверено 3 декабря 2022 г.

Библиография

(хронологический порядок)

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Портреты мумий» .