stringtranslate.com

Постмодернистская музыка

Постмодернистская музыка — это музыка в музыкальной традиции искусства, созданная в эпоху постмодернизма . Она также описывает любую музыку, которая следует эстетическим и философским тенденциям постмодернизма . Как эстетическое движение она была сформирована отчасти в ответ на модернизм , но в первую очередь не определяется как оппозиционная модернистской музыке . Постмодернисты подвергают сомнению строгие определения и категории академических дисциплин, которые они считают просто остатками современности. [1]

Постмодернистское музыкальное отношение

Постмодернизм в музыке не является отдельным музыкальным стилем, а скорее относится к музыке эпохи постмодернизма . С другой стороны, постмодернистская музыка разделяет характеристики с постмодернистским искусством — то есть искусством, которое приходит после модернизма и реагирует на него (см. Модернизм в музыке ). Ребекка Дэй, преподаватель музыкального анализа, пишет: «В музыкальной критике постмодернизм рассматривается как осознанный отход от ощутимо пагубной гегемонии таких бинарностей, как эстетизм/формализм, субъект/объект, единство/разъединение, часть/целое, которые, как считалось, доминировали в прежнем эстетическом дискурсе, и которые, если их не оспаривать (как утверждают постмодернисты о модернистском дискурсе), считаются дегуманизирующими музыкальный анализ». [2]

Фредрик Джеймсон , крупная фигура в размышлениях о постмодернизме и культуре, называет постмодернизм «культурной доминантой логики позднего капитализма», [3] имея в виду, что посредством глобализации постмодернистская культура неразрывно связана с капитализмом ( Марк Фишер , писавший 20 лет спустя, идет дальше, по сути называя ее единственной культурной возможностью). [4] Опираясь на Джеймсона и других теоретиков, Дэвид Бирд и Кеннет Глоаг утверждают, что в музыке постмодернизм — это не просто отношение, но и неизбежность в нынешнем культурном климате фрагментации. [5] Еще в 1938 году Теодор Адорно уже определил тенденцию к растворению «культурно доминирующего набора ценностей», [6] ссылаясь на коммерциализацию всех жанров как на начало конца жанровых или ценностных различий в музыке. [7]

В некоторых отношениях постмодернистскую музыку можно было бы отнести просто к музыке эпохи постмодернизма или музыке, которая следует эстетическим и философским тенденциям постмодернизма, но, имея в виду Джеймсона, становится ясно, что эти определения неадекватны. Как следует из названия, постмодернистское движение сформировалось отчасти в ответ на идеалы модернизма , но на самом деле постмодернистская музыка больше связана с функциональностью и эффектом глобализации, чем с конкретной реакцией, движением или отношением. [8] Перед лицом капитализма, говорит Джеймсон, «безопаснее всего воспринимать концепцию постмодерна как попытку исторически мыслить настоящее в эпоху, которая изначально забыла, как исторически мыслить». [9]

Характеристики

Джонатан Крамер выдвигает идею (вслед за Умберто Эко и Жаном-Франсуа Лиотаром ), что постмодернизм (включая музыкальный постмодернизм) — это не столько поверхностный стиль или исторический период (т. е. состояние), сколько отношение . Крамер перечисляет 16 (возможно, субъективных) «характеристик постмодернистской музыки, под которыми я подразумеваю музыку, понимаемую в постмодернистской манере, или вызывающую постмодернистские стратегии слушания, или обеспечивающую постмодернистский опыт слушания, или демонстрирующую постмодернистские композиционные практики». По словам Крамера, [10] постмодернистская музыка:

  1. не просто отрицание модернизма или его продолжение, но имеет аспекты как разрыва, так и расширения
  2. является, на каком-то уровне и в каком-то смысле, ироничным
  3. не уважает границы между звучаниями и процедурами прошлого и настоящего
  4. бросает вызов барьерам между «высоким» и «низким» стилями
  5. демонстрирует пренебрежение к часто неоспоримой ценности структурного единства
  6. ставит под сомнение взаимоисключаемость элитарных и популистских ценностей
  7. избегает тотализации форм (например, не хочет, чтобы целые произведения были тональными или последовательными или отливались в предписанную формальную форму)
  8. рассматривает музыку не как автономную, а как имеющую отношение к культурному, социальному и политическому контексту
  9. содержит цитаты или ссылки на музыку многих традиций и культур
  10. рассматривает технологию не только как способ сохранения и передачи музыки, но и как нечто, глубоко вовлеченное в создание и суть музыки
  11. принимает противоречия
  12. не доверяет бинарным оппозициям
  13. включает фрагментацию и разрывы
  14. охватывает плюрализм и эклектизм
  15. представляет множественные значения и множественные временные периоды
  16. находит смысл и даже структуру в слушателях, а не в партитурах, исполнениях или композиторах

Дэниел Олбрайт суммирует основные тенденции музыкального постмодернизма следующим образом: [11]

  1. Бриколаж
  2. Полистилизм
  3. Случайность

Временная шкала

Один автор предположил, что возникновение постмодернистской музыки в популярной музыке произошло в конце 1960-х годов, отчасти под влиянием психоделического рока и одного или нескольких поздних альбомов Beatles . [12] Бирд и Глоаг поддерживают эту позицию, ссылаясь на теорию Джеймсона о том, что «радикальные изменения музыкальных стилей и языков на протяжении 1960-х годов [теперь] рассматриваются как отражение постмодернизма». [13] Другие относят начало постмодернизма в искусстве, особенно в музыке, к 1930 году. [14]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Розенау 1992, стр. 6–7.
  2. ↑ День 2017, стр. 56.
  3. ^ Джеймсон 1991, стр. 46.
  4. ^ Фишер 2009, стр. 4.
  5. ↑ Бирд и Глоаг 2005, стр. 141–145.
  6. ↑ Бирд и Глоаг 2005, стр. 141.
  7. ^ Адорно 2002, стр. 293–295.
  8. ↑ Бирд и Глоаг 2005, стр. 142.
  9. ^ Джеймсон 1991, стр. ix.
  10. ^ Крамер 2002, стр. 16–17.
  11. ^ Олбрайт 2004, стр. 12.
  12. ^ Салливан 1995, стр. 217.
  13. ↑ Бирд и Глоаг 2005, стр. 142; см. также Харви 1990
  14. ^ Кароли 1994, с. 135; Мейер 1994, стр. 331–332.

Источники

Дальнейшее чтение