Проект « Общественные работы в области искусства» ( PWAP ) был программой помощи рабочим в рамках Нового курса , в рамках которой профессиональные художники были заняты созданием скульптур, картин, изделий ручной работы и дизайна для общественных зданий и парков во время Великой депрессии в Соединенных Штатах . [1] [2] Программа действовала с 8 декабря 1933 года по 20 мая 1934 года [3] под руководством Эдварда Брюса в рамках Министерства финансов Соединенных Штатов и финансировалась Федеральным управлением по чрезвычайным ситуациям .
Хотя программа длилась менее года, она наняла 3749 художников, которые создали 15 663 произведения искусства. [4] [5] На художественной выставке, на которой была представлена 451 картина, заказанная PWAP, 30 процентов представленных художников были в возрасте двадцати с небольшим лет, а 25 процентов были иммигрантами в первом поколении. [5] PWAP служила способом трудоустройства художников, в то время как компетентные представители профессии создавали работы для показа в публичной обстановке. [4] Согласно одному из новостных репортажей о выставке PWAP в MoMA , «художники, отобранные для программы, были выбраны на основе их художественной квалификации и потребности в трудоустройстве. Темой, назначенной им, была американская сцена на всех ее этапах ». [6]
Целью проекта «Общественные работы искусства» было «дать работу художникам, организовав, чтобы компетентные представители профессии украшали общественные здания». [7] Произведения искусства из проекта демонстрировались или были включены в различные места, включая Белый дом и Палату представителей. [7] Художникам платили в среднем по 75,59 долларов за произведение искусства, и PWAP использовала в общей сложности 1 184 400 долларов на оплату работы художников. [8] Участники должны были быть профессиональными художниками, и в общей сложности было нанято 3 749 художников, и было создано 15 663 работы: [8] 7 000 станковых картин; 700 проектов настенной живописи; 750 скульптур; и 2 500 произведений графического искусства были заказаны PWAP. [9]
PWAP стремилась создавать изображения, сосредоточенные на «американской сцене», и заказывала картины и фрески, которые изображали «оптимистичные видения Америки во времена экономического отчаяния». [10] Однако многим художникам не нравилась идея создания искусства, которое фокусировалось бы только на положительных аспектах жизни в Америке, поскольку люди все еще испытывали ужасные трудности и личные трагедии Великой депрессии. [10] Это создало сообщество художников PWAP, которые стремились создавать произведения искусства, изображающие как «имущих», так и «неимущих» Америки, называемых социальными реалистами.
Недолговечный проект Public Works of Art стал прототипом для более поздних федеральных художественных программ, включая Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (WPA). Последующие программы визуального искусства, администрируемые Министерством финансов, были Секцией живописи и скульптуры и Проектом художественной помощи казначейства , обе из которых нанимали художников для украшения федеральных зданий по всей территории США [2]
Видение и пропаганда художников Джорджа Биддла и Эдварда Брюса приписывают создание и управление художественными программами Нового курса Министерства финансов США . 9 мая 1933 года Биддл написал письмо новоизбранному президенту Франклину Д. Рузвельту, предлагая правительству США выделить средства на роспись стен в федеральных зданиях «для улучшения качества жизни американцев». Рузвельт организовал для него встречу с Л. У. Робертом-младшим , помощником министра финансов , который отвечал за федеральную программу строительства зданий. На их июньской встрече Биддл узнал, что были одобрены средства на украшение новых зданий Министерства юстиции и почтового отделения в Вашингтоне, округ Колумбия, но что Конгресс не хотел тратить выделенные средства на искусство. Биддл направил предложение ряду правительственных чиновников, а также Элеоноре Рузвельт , которая поделилась им с Рузвельтом. Они оба одобрили концепцию, как и Роберт и архитектор Чарльз Луис Бори-младший , который спроектировал здание Министерства юстиции. [11] Самым ярым сторонником предложения был Нед Брюс, художник и эксперт по денежно-кредитной политике, который присоединился к Министерству финансов в 1932 году. В октябре 1933 года Брюс провел ряд собраний у себя дома, чтобы обсудить возможность государственной поддержки изобразительного искусства. Когда источник финансирования был определен как камень преткновения, Биддл и Брюс встретились с министром внутренних дел Гарольдом Л. Икесом , который руководил Администрацией общественных работ . Икес поддержал предложенную художественную программу и считал, что ее может финансировать Федеральная администрация чрезвычайной помощи во главе с Гарри Л. Хопкинсом . Осознавая ценность программы помощи работникам изобразительного искусства, Хопкинс выделил 1 миллион долларов из фондов FERA на эту программу. [11]
11 декабря 1933 года был одобрен и объявлен проект «Общественные работы искусства». «Ожидается, что проект будет поощрять и вдохновлять художников на создание постоянного отчета о времени», — сообщала газета The Washington Star . Программа работала под общим руководством Роберта, консультируемого Консультативным комитетом казначейства по изящным искусствам. В эту группу входили Чарльз Мур , председатель Комиссии по изящным искусствам ; помощник министра сельского хозяйства Рексфорд Тагвелл ; Генри Хопкинс; Генри Т. Хант из Федерального управления по оказанию чрезвычайной помощи общественным работам; Фредерик А. Делано , директор Национальной комиссии по планированию капиталовложений , который возглавлял комитет; и Брюс, который был секретарем. Художественный критик и писатель Форбс Уотсон (1879–1960) был техническим директором проекта. [12]
PWAP был организован в 16 региональных округов, возглавляемых следующими администраторами: [13]
Первым и крупнейшим проектом, спонсируемым PWAP, стали фрески в башне Койт в Сан-Франциско , начатые в декабре 1933 года и завершенные в июне 1934 года. Всего было задействовано 44 художника и их помощника, многие из которых были преподавателями или бывшими студентами Калифорнийской школы изящных искусств (CSFA). Среди ведущих художников были Максин Альбро , Виктор Арнаутофф , Джейн Берландина , Рэй Бертран, Рой Бойнтон , Ральф Шесс, Бен Каннингем , Ринальдо Кунео , Гарольд Маллетт Дин, Паркер Холл , Эдит Хэмлин , Джордж Альберт Харрис , Уильям Хестхал, Джон Лэнгли Ховард , Люсьен Лабо , Гордон Лэнгдон, Хосе Мойя дель Пино , Отис Олдфилд , Фредерик Э. Олмстед , Сюзанна Шойер , Ральф Стэкпол , Эдвард Терада, Фреде Видар , Клиффорд Уайт и Бернард Закхайм .
После того, как большинство фресок были завершены, Большая забастовка 1934 года закрыла Тихоокеанское побережье. Хотя утверждалось, что намеки на это событие были подрывно включены в фрески некоторыми художниками, на самом деле фрески были в основном завершены до начала забастовки, и ни одна из тех, которые не были завершены к тому времени, не показывает никаких ссылок на забастовку. [14]
Памятник астрономам , заказанный Public Works of Art Project в 1933 году, находится снаружи обсерватории Гриффита в Лос-Анджелесе, Калифорния. Памятник астрономам был спроектирован Арчибальдом Гарнером и создан Гарнером и пятью другими художниками. [15] Каждый художник отвечал за создание скульптуры одного из астрономов, представленных на памятнике, и в общей сложности памятник представляет собой изображение шести влиятельных астрономов: Гиппарха (около 150 г. до н. э.); Николая Коперника (1473–1543); Галилео Галилея (1564–1642); Иоганна Кеплера (1571–1630); Исаака Ньютона (1642–1727); и Уильяма Гершеля (1738–1822). Один из художников, Джордж Стэнли , также был создателем знаменитой статуэтки « Оскар », вручаемой на церемонии вручения премии «Оскар».
25 ноября 1934 года, примерно за шесть месяцев до открытия обсерватории, состоялось празднование в честь завершения строительства Памятника астрономам . Единственная «подпись» на Памятнике астрономам — «PWAP 1934», указывающая на программу, которая финансировала проект, и год его завершения.
.jpg/1280px-Entrance_to_Hollywood_Bowl,_Hollywood,_Calif_(70194).jpg)
Этот памятник в стиле ар-деко служит воротами в Hollywood Bowl и считается крупнейшим из сотен памятников в Южной Калифорнии, возведенных во время Нового курса. [16] Скульптура длиной 200 футов и высотой 22 фута также является фонтаном и была построена из бетона и покрыта плитами декоративного гранита.
Строительство сооружения было завершено в 1940 году Джорджем Стэнли , также участником Памятника астрономам Обсерватории Гриффита , и который более известен как скульптор, создавший оригинальную статую Оскара . Сооружение было отреставрировано в 2006 году. [17]
Мост Золотые Ворота был заказан в рамках проекта Public Works of Art в 1934 году. Художник Рэй Стронг нарисовал изображение моста Золотые Ворота во время его строительства. Строительство моста Золотые Ворота казалось невозможным в то время, когда он был построен, из-за ветра и общей сложности конструкции моста. [18] Эта картина была заказана как дань уважения инженерным и дизайнерским подвигам, предпринятым во время строительства моста Золотые Ворота. Эта картина представляет собой художественный стиль американского идеализма. [18]
Эта картина 1934 года не была признана работой Чарльза Шилера , пока исследователь искусства из Администрации общих служб не нашел ее в шкафу Департамента внутренних дел в 1983 году. Не было известно, что Шилер был нанят Проектом общественных работ искусства, поскольку имя художника было написано с ошибкой в правительственных записях. Ему заплатили 221,85 доллара за « Амбары Коннектикута» . Ее название отличает ее от похожей акварели — «Амбары Коннектикута в пейзаже» — размером 4 на 5 дюймов, которая, как полагают, является этюдом для этого холста маслом. [19]
Выставка картин и скульптур 100 художников региона 14 была представлена 11–25 марта 1934 года в Музее Лос-Анджелеса . Критик Los Angeles Times Артур Милльер назвал выставку «Южнокалифорнийским Ренессансом». [20] Было показано около 300 работ; Милльер упомянул следующие работы как символические для «молодого, энергичного, красочного, разнообразного» творчества художников PWAP:
В отчете Los Angeles Post-Record говорилось, что шоу привлекло «огромные толпы». [21]
В Балтиморском музее искусств с 1 по 21 апреля 1934 года проходили выставки работ 30 художников PWAP, в том числе картина Чарльза Х. Уолтера с изображением набережной. [22] Вторая выставка прошла в Институте Мэриленда в декабре 1934 года. [23]
С 22 по 29 апреля 1934 года в Музее искусств Цинциннати прошла выставка PWAP, на которой были представлены рисунки местного художника Глена Трейси на местные темы. [24]
Во вторник, 24 апреля 1934 года, Франклин Делано Рузвельт и первая леди Элеонора Рузвельт присутствовали на открытии Национальной выставки искусств, организованной проектом Public Works of Art Project , [25] в галерее искусств Коркоран, где было представлено 500 работ, созданных художниками PWAP. [26] Критик New York Times Эдвард Олден Джуэлл перечислил следующие «маленькие картины» среди тех, которые он хотел бы занести в протокол как «особенно успешные»:
В New York Times были опубликованы фотографии трех других картин: «Центральный парк » Карла Густава Нельсона, «Семейное лоскутное шитье» Доротеи Томлинсон и «Шквал» Джеральда Фостера . [26]
Около половины произведений искусства с выставки в Коркоране стали частью передвижной выставки. Первой остановкой стал Музей современного искусства в Нью-Йорке, где с 19 сентября по 7 октября экспонировалось около 150 произведений. [27] MoMA выбрал «Занятость негров в сельском хозяйстве» для включения в свою выставку ; « пышное изображение четырех чернокожих рабочих хлопка Эрла Ричардсона было единственной картиной чернокожего художника», включенной в выставку, и первой выставкой черного искусства в MoMA. [28] Музей Эверхарта в Скрантоне, штат Пенсильвания, провел еще одну уменьшенную версию этой выставки с 24 по 30 октября 1934 года с выставкой из 50 картин маслом и акварелей. [29] [30]
В июне 1934 года Публичная библиотека Бирмингема выставила картину маслом с изображением печи Таннехилла работы Кэрри Хилл, портрет Джона Герберта Филлипса работы миссис Эффи Гибсон, а также получила, но еще не выставила пять гравюр «восточных» художников. [31]
В июне 1934 года в Институте Херрона в Индиане прошла выставка PWAP. [32]
В октябре 1934 года в Бруклинском музее прошла выставка «31 современного художника, на которой были представлены работы, приобретенные в рамках проекта «Общественные произведения искусства»» [33] .
Общество изящных искусств городской библиотеки Уилмингтона организовало выставку местного искусства PWAP с 15 по 27 октября 1934 года. [34]
_SAAM-1964.1.23_1.jpg/1280px-Americana_(No._2)_SAAM-1964.1.23_1.jpg)
