Гимнал или гимнарий — это сборник гимнов , обычно в форме книги, называемой сборником гимнов (или книгой гимнов ). Они используются в церковном пении . Сборник гимнов может содержать только тексты гимнов (обычно для большинства сборников гимнов на протяжении многих столетий христианской истории); письменные мелодии являются дополнительными, а в последнее время также предоставляются гармонические части.
Псалтыри присутствуют в церквях повсеместно, но не часто обсуждаются; тем не менее, литургический ученый Мэсси Х. Шепард однажды заметил: «Во все периоды истории Церкви богословие людей в основном формировалось их гимнами» [1] .
Начиная с двадцатого века, гимны, исполняемые авторами-исполнителями, стали обычным явлением, но в предыдущие века, как правило, поэты писали слова, а музыканты — мелодии. Тексты известны и индексируются по их первым строкам («инципитам»), а мелодии гимнов имеют названия, иногда географические (мелодия «Новая Британия» для инципита « Удивительная благодать , как сладок звук»). Редакторы гимнов курируют тексты и мелодии. Они могут взять известную мелодию и связать ее с новой поэзией или отредактировать предыдущий текст; комитеты по гимнам обычно состоят как из поэтов, так и из музыкантов. Некоторые гимны выпускаются церковными органами, а другие — коммерческими издательствами.
В крупных церковных общинах сборник гимнов может быть частью скоординированного проекта по изданию, включающего несколько книг: собственно сборник гимнов для церковных скамей; сопроводительная версия (например, с использованием папки-регистратора, чтобы отдельные гимны можно было вынуть и удобно разместить на пюпитре); руководство для руководителя (например, сопоставление гимнов с лекторскими чтениями); и сопутствующий сборник гимнов, содержащий описания контекста, происхождения и характера каждого гимна с акцентом на их поэтах и композиторах.
В некоторых гимнах передняя часть занята церковной музыкой, такой как славословия, троекратные и семикратные аминь или целые чины богослужения ( градуальные , аллилуйя и т. д.). Также может быть включен раздел ответных псалмов .
Сборники гимнов обычно содержат один или несколько индексов; некоторые из специализированных индексов могут быть напечатаны в сопутствующих томах, а не в самом сборнике гимнов. Указатель первой строки почти универсален. Также могут быть индексы для первой строки каждой строфы, первых строк припевов, названий мелодий и метрический указатель (мелодии с общим метром, коротким метром и т. д.). Указатели для композиторов, поэтов, аранжировщиков, переводчиков и источников песен могут быть отдельными или объединенными. Списки подтверждений авторских прав необходимы. Немногие другие книги так хорошо индексированы; в то же время, немногие другие книги так хорошо запоминаются. Певцы часто запоминают номер песни своих любимых гимнов, а также слова других гимнов. В этом смысле сборник гимнов является пересечением развитой письменной культуры с устойчивым сохранением или устными традициями в наши дни.
Самые ранние рукописные гимны относятся к Средним векам в контексте европейского христианства , хотя отдельные гимны, такие как Te Deum, появились гораздо раньше. Реформация в XVI веке, вместе с растущей популярностью наборного шрифта , быстро сделали гимны стандартной чертой христианского богослужения во всех основных конфессиях Западной и Центральной Европы. Первый известный печатный гимн был выпущен в 1501 году в Праге Чешскими братьями (небольшой радикальной религиозной группой Богемской Реформации ), но он содержит только тексты священных песнопений. [2] Ausbund , анабаптистский гимн, опубликованный в 1564 году, до сих пор используется амишами , что делает его старейшим гимном, находящимся в постоянном использовании. Первым гимном лютеранской Реформации был Achtliederbuch , за которым последовал Erfurt Enchiridion . Важным сборником гимнов XVII века был Praxis pietatis melica .
Рыночные силы, а не конфессиональный контроль, характеризовали историю сборников гимнов в тринадцати колониях и довоенных Соединенных Штатах; даже сегодня конфессии вынуждены уступать вкусам народа и включать в свои сборники гимнов «любимые гимны», такие как Amazing Grace [3] и Come Thou Fount of Every Blessing [4] , независимо от того, соответствуют ли тексты песен сектантскому учению.
Первый сборник гимнов, а также первая книга, напечатанная в Британской Северной Америке , — это Bay Psalm Book , напечатанная в 1640 году в Кембридже , штат Массачусетс , [5] [6] метрический Псалтырь , в котором была предпринята попытка перевести псалмы на английский язык настолько близко к оригинальному еврейскому , что их было невозможно петь. Рыночный спрос, созданный этой неудачей, и унылая природа кальвинистского «выстраивания псалмов» в целом, были удовлетворены сборниками гимнов для пения в Западной галерее, импортированными из Англии.
Уильям Биллингс из Бостона сделал первый шаг за пределы музыки West Gallery, опубликовав The New-England Palm-Singer (1770), первую книгу, в которой мелодии были полностью сочинены американцем. [7] Мелодичные книги Биллингса и других янки-музыкантов широко продавались странствующими учителями вокальных школ. Тексты песен в основном были взяты из английских метрических псалмов , в частности, из псалмов Айзека Уоттса . Все публикации этих мелодистов (также называемых «Первой школой Новой Англии») были по сути сборниками гимнов.
В 1801 году рынок сборников мелодий значительно расширился благодаря изобретению нотных форм , что облегчило обучение чтению нот. Джон Уайет , печатник- унитарианец из Гаррисберга, штат Пенсильвания , который был учеником в Бостоне во время появления Первой школы Новой Англии, начал публиковать сборники мелодий в 1810 году на немецком и английском языках для различных сектантских групп (но не для унитарианцев). Он увидел нетронутый рынок в методистском и баптистском движении возрождения . Пение на этих лагерных собраниях было хаотичным, потому что несколько мелодий пелись одновременно для любого текста гимна. Поскольку у него не было музыкального образования , Уайет нанял Элкану Келси Дэра для сбора мелодий и их редактирования. «Хранилище музыки Уайета, часть вторая » (1813) включало 41 народную мелодию, первую напечатанную в Америке. Это также было рождением «народного гимна»: использование народной мелодии, собранной и гармонизированной обученным музыкантом, напечатанной с текстом гимна. [8] «Nettleton», мелодия, используемая в Северной Америке для пения «Come Thou Fount» (слова написаны в 1758 году), впервые появилась здесь.
Южане отождествляли себя с народными гимнами второй части Уайета 1813 года и собрали больше: названия Kentucky Harmony (1816) Анании Дэвиссона , Tennessee Harmony (1818) Александра Джонсона, Missouri Harmony (1820) Аллена Д. Кардена и Southern Harmony (1835) Уильяма Уокера привлекли внимание к тому факту, что они содержали региональные народные песни для пения в две, три или четыре части. Новое направление было взято Б. Ф. Уайтом с публикацией Sacred Harp (1844): в то время как другие продолжали выпускать серию сборников мелодий, Уайт остановился на одном, а затем провел остаток своей жизни, создавая организацию по образцу церковных конвенций для организации мероприятий по пению, в результате чего Sacred Harp продолжает оставаться живой традицией и по сей день. Другие сборники мелодий в конечном итоге уступили место конфессиональным гимнам, которые стали широко распространены с развитием железнодорожных сетей, за исключением Southern Harmony, ежегодные пения которой проводятся в Бентоне, штат Кентукки , и по сей день, и Christian Harmony Уокера , опубликованной в 1866 году, первый съезд которой был организован в 1875 году (43 ежедневных пения в 2010 году); Kentucky Harmony была переиздана в измененном виде под названием Shenandoah Harmony в 2010 году, возродив мир преимущественно минорных мелодий и необычных тональностей творчества Дэвиссона.
На Севере « Better Music Boys » воспитывали таких музыкантов, как Лоуэлл Мейсон и Томас Гастингс , которые обратились за музыкальным вдохновением к Европе, ввели музыкальное образование в школьную систему и подчеркивали использование органов, хоров и «специальной музыки». В долгосрочной перспективе это привело к упадку церковного пения. С другой стороны, они также сочиняли гимны, которые могли петь все. Сборник церковной музыки Мейсона «The Handel and Haydn Society» (1822) был опубликован Бостонским обществом Генделя и Гайдна , когда Мейсон все еще жил в Саванне ; никто другой не публиковал его. Он так и не стал сборником церковных гимнов, но был хорошо принят хорами. Знаменитые гимны Мейсона, которые также были включены в южные сборники мелодий, появились в более поздних изданиях или публикациях: Laban («Моя душа, будь на страже», 1830), Hebron («До сих пор Господь вел меня», 1830), Boylston («Мой Бог, моя жизнь, моя любовь», 1832), Shawmut («О, если бы я мог раскаяться! 1835), Bethany (« Ближе, мой Бог, к Тебе », как поют в Соединенных Штатах) (1856).
В Англии растущая популярность гимнов вдохновила на публикацию более 100 гимнов в период 1810–1850 гг. [9] Огромное количество этих сборников помешало ни одному из них стать успешным. [10] В 1861 году члены Оксфордского движения опубликовали Hymns Ancient and Modern под музыкальным руководством Уильяма Генри Монка [11] с 273 гимнами. Впервые появились переводы с языков, отличных от иврита, «Ancient» в названии отсылало к появлению Фоса Илларона , переведенного с греческого Джоном Кеблом , и многие гимны были переведены с латыни. Это было переломным моментом. Hymns Ancient and Modern получили немедленный и ошеломляющий успех. [10] Общий тираж продаж за 150 лет составил более 170 миллионов экземпляров. [11] Таким образом, он установил стандарт для многих более поздних гимнов по обе стороны Атлантики. [10] Англоговорящие лютеране в Америке начали петь метрические переводы немецких хоралов Кэтрин Уинкворт и Джейн Лори Бортвик и заново открыли для себя их наследие. Хотя Hymns Ancient and Modern были тесно связаны с Церковью Англии , они были частным предприятием комитета, называемого Proprietors, под председательством сэра Генри Бейкера . [11]