Психоделическое искусство (также известное как психоделия ) — это искусство , графика или визуальные проявления, связанные или вдохновлённые психоделическими переживаниями и галлюцинациями, которые, как известно, следуют за приёмом психоделических препаратов, таких как ЛСД , псилоцибин и ДМТ . Термин «психоделический», придуманный британским психологом Хамфри Осмондом , означает «проявляющий разум». Согласно этому определению, все художественные усилия по изображению внутреннего мира психики могут считаться «психоделическими».
В просторечии «психоделическое искусство» относится прежде всего к художественному движению контркультуры конца 1960-х годов , характеризующемуся сильно искаженными или сюрреалистическими визуальными образами, яркими цветами и полным спектром и анимацией (включая мультфильмы) для того, чтобы вызывать, передавать или усиливать психоделические переживания . Психоделическое визуальное искусство было аналогом психоделической рок-музыки . Концертные афиши, обложки альбомов, жидкие световые шоу , жидкое световое искусство, фрески, комиксы, андеграундные газеты и многое другое отражали не только калейдоскопически закрученные цветовые узоры, типичные для психоделических галлюцинаций, но и революционные политические, социальные и духовные настроения, вдохновленные прозрениями, полученными из этих психоделических состояний сознания.
Психоделическое визуальное искусство — это широкий, широко распространенный термин, хотя его обычно можно идентифицировать по использованию одной или нескольких из перечисленных тем:
Психоделическое искусство основано на идее, что измененные состояния сознания, вызванные психоделическими препаратами, являются источником художественного вдохновения. Движение психоделического искусства похоже на движение сюрреалистов в том, что оно предписывает механизм получения вдохновения. В то время как механизм сюрреализма — это наблюдение за сновидениями, психоделический художник обращается к галлюцинациям, вызванным наркотиками. Оба движения тесно связаны с важными достижениями в науке. В то время как сюрреалист был очарован теорией Фрейда о бессознательном, психоделический художник был буквально «включен» открытием ЛСД Альбертом Хофманном .
Михаил Булгаков был первым писателем, описавшим наркотические галлюцинации . Исследователи искусства Тим Лапетино и Джеймс Орок прослеживают связь психоделического искусства с дадаизмом , сюрреализмом , леттризмом и ситуационизмом . [1] [2] Известными деятелями психоделического художественного движения являются Лотреамон , Луи-Фердинанд Селин , Станислав Виткевич , Антонен Арто , Жорж Батай , Уильям Берроуз , Де Куинси , Теренс Маккенна и Карлос Кастанеда .
Ранние примеры «психоделического искусства» скорее литературные, чем визуальные, хотя есть некоторые примеры в сюрреалистическом художественном движении, такие как Ремедиос Варо и Андре Массон . Другие ранние примеры включают Антонена Арто , который пишет о своем опыте с пейотлем в «Путешествии в страну тараумара» (1937), и Анри Мишо , который писал о своих экспериментах с мескалином и гашишем в своем романе 1956 года «Несчастное чудо» .
Книги Олдоса Хаксли «Двери восприятия» (1954) и «Рай и ад» (1956) остаются окончательными утверждениями о психоделическом опыте.
Альберт Хофманн и его коллеги из Sandoz Laboratories были убеждены в силе и перспективах ЛСД сразу после его открытия в 1943 году. В течение двух десятилетий после его открытия ЛСД продавался Sandoz как важный препарат для психологических и неврологических исследований. Хофманн также видел потенциал препарата для поэтов и художников и проявил большой интерес к психоделическим экспериментам немецкого писателя Эрнста Юнгера .
Ранние художественные эксперименты с ЛСД проводились в клиническом контексте психиатром из Лос-Анджелеса Оскаром Джанигером . Джанигер попросил группу из 50 разных художников нарисовать картину с натуры на тему, которую выбрал художник. Затем их попросили нарисовать ту же картину, находясь под воздействием ЛСД. Джанигер и художник сравнили две картины. Художники почти единогласно сообщили, что ЛСД усилил их творческие способности.
В конечном итоге, кажется, что психоделики будут наиболее тепло приняты американской контркультурой. Поэты-битники Аллен Гинзберг и Уильям С. Берроуз увлеклись психоделическими препаратами еще в 1950-х годах, о чем свидетельствуют «Письма Яге» (1963). Битники осознавали роль психоделиков как священных опьяняющих веществ в религиозных ритуалах коренных американцев, а также понимали философию поэтов-сюрреалистов и символистов, призывавших к «полной дезориентации чувств» (перефразируя Артюра Рембо ). Они знали, что измененные состояния сознания играют роль в восточном мистицизме. Они были в восторге от психоделиков как от психиатрического лекарства. ЛСД был идеальным катализатором для электрификации эклектичной смеси идей, собранных битниками в катарсическую, массово распространяемую панацею для души следующего поколения.
Ведущими сторонниками психоделического художественного движения 1960-х годов были художники-плакатисты Сан-Франциско, такие как: Рик Гриффин , Виктор Москосо , Бонни Маклин , Стэнли Маус и Элтон Келли , Боб Массе и Уэс Уилсон . Их психоделические рок-концертные плакаты были вдохновлены модерном , викторианским стилем, дадаизмом и поп-артом . «Плакаты Филмора» были одними из самых заметных в то время. Богато насыщенные цвета в ярком контрасте, искусно украшенные буквы, строго симметричная композиция, элементы коллажа, искажения, похожие на резину, и причудливая иконография — все это отличительные черты стиля психоделического плакатного искусства Сан-Франциско. Стиль процветал примерно с 1966 по 1972 год. Их работы сразу же оказали влияние на обложки виниловых пластинок, и действительно, все вышеупомянутые художники также создавали обложки альбомов.
Хотя Сан-Франциско оставался центром психоделического искусства вплоть до начала 1970-х годов, стиль также развивался на международном уровне: британская художница Бриджит Райли прославилась своими картинами в стиле оп-арт с психоделическими узорами, создающими оптические иллюзии. Мати Кларвайн создала психоделические шедевры для альбомов Майлза Дэвиса в стиле джаз-рок, а также для латиноамериканского рока Карлоса Сантаны . Pink Floyd активно сотрудничали с лондонскими дизайнерами Hipgnosis , чтобы создать графику для поддержки концепций в своих альбомах. Виллем де Риддер создал обложку для Van Morrison. Художники из Лос-Анджелеса, такие как Джон Ван Хамерсвельд , Уоррен Дейтон и Арт Беваква, а также художники из Нью-Йорка Питер Макс и Милтон Глейзер — все они создавали плакаты для концертов или социальных комментариев (например, антивоенного движения), которые были высоко оценены в то время. Обложка и передовая статья журнала Life Magazine от 1 сентября 1967 года, опубликованные в разгар Лета любви , были посвящены взрыву психоделического искусства на плакатах и художникам как лидерам контркультурного сообщества хиппи .
Психоделические световые шоу были новой формой искусства, разработанной для рок-концертов. Используя масло и краситель в эмульсии, которая была установлена между большими выпуклыми линзами на проекторе, художники светового шоу создавали пузырящиеся жидкие визуальные эффекты, которые пульсировали в ритме музыки. Это смешивалось со слайд-шоу и кинопетлями, чтобы создать импровизационную форму кинофильма, чтобы дать визуальное представление импровизационным джемам рок-групп и создать совершенно «триповую» атмосферу для зрителей. Братство Света было ответственно за многие световые шоу на психоделических рок-концертах в Сан-Франциско.
Из психоделической контркультуры также возник новый жанр комиксов: андеграундный комикс . «Zap Comix» был одним из оригинальных андеграундных комиксов, и включал работы Роберта Крамба , С. Клэя Уилсона , Виктора Москосо, Рика Гриффина и Роберта Уильямса среди других. Андеграундные комиксы были непристойными, чрезвычайно сатирическими и, казалось, преследовали странность ради странности. Гилберт Шелтон создал, возможно, самого долговечного из андеграундных персонажей мультфильмов, «The Fabulous Furry Freak Brothers », чьи наркотические подвиги были веселым зеркалом до образа жизни хиппи 1960-х годов.
Психоделическое искусство также применялось к самому ЛСД. ЛСД начали наносить на промокательную бумагу в начале 1970-х годов, и это дало начало искусству на промокательной бумаге , специализированной форме искусства украшения промокательной бумаги. Часто промокательная бумага украшалась крошечными знаками на каждой перфорированной квадратной закладке, но к 1990-м годам это продвинулось до завершения четырехцветного дизайна, часто включающего целую страницу из 900 или более закладок. Марк МакКлауд является признанным авторитетом в истории искусства на промокательной бумаге с ЛСД.
К концу 1960-х годов коммерческий потенциал психоделического искусства стало трудно игнорировать. Например, General Electric рекламировала часы с дизайном нью-йоркского художника Питера Макса. Подпись поясняет, что каждые часы Макса «переносят время в многоцветную фантазию». [3] В этой и многих других корпоративной рекламе конца 1960-х годов с психоделическими темами психоделический продукт часто держался на расстоянии вытянутой руки от корпоративного имиджа: в то время как реклама могла отражать завитки и цвета ЛСД-трипа, черно-белый логотип компании поддерживал здоровую визуальную дистанцию. Однако несколько компаний более явно ассоциировали себя с психоделикой: CBS, Neiman Marcus и NBC — все они демонстрировали полностью психоделическую рекламу между 1968 и 1969 годами. [4] В 1968 году суп Campbell's разместил рекламный плакат, который обещал «Превратить вашу стену в суп-деликатес!» [5]
В начале 1970-х годов рекламодатели использовали психоделическое искусство для продажи безграничного множества потребительских товаров. Средства для волос, автомобили, сигареты и даже колготки стали красочными актами псевдобунта. [6] Chelsea National Bank заказал психоделический пейзаж Питеру Максу, а неоново-зеленые, розовые и синие обезьяны населяли рекламу зоопарка. [7] Фантастическая страна красочных, кружащихся, психоделических пузырей стала идеальным фоном для рекламы Clearasil. [8] Как объясняет Брайан Уэллс, «психоделическое движение благодаря работе художников, дизайнеров и писателей достигло поразительной степени культурной диффузии… но, хотя диффузия и имела место, также произошло и значительное разбавление и искажение». [9] Даже сам термин «психоделический» претерпел семантический сдвиг и вскоре стал означать «все, что является красочным, необычным или модным в молодежной культуре». [10] Каламбуры с использованием концепции «трипа» были в изобилии: как заявляла реклама London Britches, их продукт «прекрасен для трипов!» [11] К середине 1970-х годов движение психоделического искусства было в значительной степени поглощено основными коммерческими силами, включенными в ту самую систему капитализма, которую хиппи так упорно пытались изменить.
Примерами других психоделических художественных материалов являются гобелены, постеры с черным светом, напечатанные флуоресцентными чернилами на бархатно-черном фоне, которые предназначены для демонстрации под ультрафиолетовой лампой, которая заставляет цвета светиться в темноте, ткани с узором «пейсли», занавески с узорами тай-дай или батик, а также наклейки с рисунками и лозунгами, написанными замысловатыми шрифтами в стиле ар-нуво, [12] одежда, [13] холсты и другие печатные артефакты [14] и мебель. [15]
Компьютерное искусство позволило еще больше и более обильно выразить психоделическое видение. Программное обеспечение для генерации фракталов дает точное изображение психоделических галлюцинаторных узоров, но что еще важнее, графическое программное обеспечение 2D и 3D обеспечивает непревзойденную свободу манипуляции изображениями. Большая часть графического программного обеспечения, кажется, позволяет осуществлять прямой перевод психоделического видения. «Цифровая революция» действительно была рано провозглашена как «Новый ЛСД» никем иным, как Тимоти Лири . [16] [17]
Рейв-движение 1990-х годов было психоделическим ренессансом, подпитываемым появлением новых доступных цифровых технологий. Рейв-движение разработало новый стиль графического искусства, частично на который повлияло психоделическое плакатное искусство 1960-х годов , но также и сильное влияние искусства граффити и рекламного искусства 1970-х годов, но при этом четко определенный тем, что цифровое искусство , программное обеспечение для компьютерной графики и домашние компьютеры могли предложить на момент создания. Напротив, сверточная нейронная сеть DeepDream находит и усиливает узоры в изображениях исключительно с помощью алгоритмической парейдолии .
Параллельно с рейв-движением, и в ключевых отношениях неотъемлемо для него, идет разработка новых психотропных препаратов, в частности, МДМА (экстази). Экстази, как и ЛСД, оказал ощутимое влияние на культуру и эстетику , особенно эстетику рейв-культуры . Но МДМА (возможно) не является настоящим психоделиком, но описывается психологами как энтактоген . Разработка новых психоделиков, таких как 2C-B и родственных соединений (разработанных в первую очередь химиком Александром Шульгиным ), которые являются действительно психоделиками, предоставила плодородную почву для художественных исследований, поскольку многие из новых психоделиков обладают собственными уникальными свойствами, которые соответствующим образом повлияют на видение художника.
Даже когда мода менялась, а художественные и культурные движения приходили и уходили, некоторые художники стойко посвятили себя психоделии. Известными примерами являются Аманда Сейдж , Алекс Грей и Роберт Веноза . Эти художники разработали уникальные и отличительные стили, которые, хотя и содержат элементы, которые являются «психоделическими», являются явно художественными выражениями, выходящими за рамки простой категоризации. Хотя не обязательно использовать психоделики, чтобы достичь такой стадии художественного развития, серьезные психоделические художники демонстрируют, что существует ощутимая техника получения видений, и эта техника — творческое использование психоделических препаратов.
