Психологический ужас — поджанр ужасов и психологической фантастики , уделяющий особое внимание умственным, эмоциональным и психологическим состояниям, чтобы напугать, расстроить или выбить из колеи свою аудиторию. Поджанр часто пересекается с родственным поджанром психологического триллера и часто использует элементы тайны и персонажей с нестабильными, ненадежными или расстроенными психологическими состояниями для усиления саспенса , ужаса, драмы, напряжения и паранойи обстановки и сюжета, а также для создания общей жуткой, неприятной, тревожной или удручающей атмосферы .
Психологический ужас обычно направлен на создание дискомфорта или страха путем выявления общих или универсальных психологических и эмоциональных уязвимостей/страхов и выявления темных сторон человеческой психики, которые большинство людей могут подавлять или отрицать. [1] Эта идея упоминается в аналитической психологии как архетипические теневые характеристики: подозрительность , недоверие , неуверенность в себе и паранойя по отношению к другим, себе и миру.
Жанр иногда стремится бросить вызов или запутать понимание аудиторией повествования или сюжета, сосредоточившись на персонажах, которые сами не уверены или сомневаются в своем восприятии реальности или подвергают сомнению собственное здравомыслие . Восприятие персонажами своего окружения или ситуаций действительно может быть искажено или подвержено заблуждениям , внешним манипуляциям или газлайтингу со стороны других персонажей; эмоциональным расстройствам или травмам; и даже галлюцинациям или психическим расстройствам . Кроме того, ограничение взгляда персонажей и зрителей на потенциальную опасность с помощью стратегического освещения и визуальных препятствий — как в фильме «Птичий короб» — может усилить напряжение и задействовать воображение, оставляя большую часть угрозы незамеченной.
Во многих случаях, и аналогично перекрывающемуся жанру психологического триллера , психологический ужас может использовать ненадежного рассказчика или подразумевать, что аспекты истории воспринимаются главным героем неточно, тем самым сбивая с толку или тревожа аудиторию и создавая зловещий или тревожный общий тон. В других случаях рассказчик или главный герой могут быть надежными или якобы психически стабильными, но помещены в ситуацию, в которой участвует другой персонаж или персонажи, которые психологически, умственно или эмоционально неуравновешены. Таким образом, элементы психологического ужаса сосредоточены на психических конфликтах. Они становятся важными, когда персонажи сталкиваются с извращенными ситуациями, иногда включающими сверхъестественное , безнравственность , убийства и заговоры . В то время как другие средства массовой информации ужасов подчеркивают фантастические ситуации, такие как нападения монстров , психологический ужас имеет тенденцию скрывать монстров и вовлекать ситуации, более основанные на художественном реализме .
Повороты сюжета — часто используемый прием. Персонажи обычно сталкиваются с внутренними битвами с подсознательными желаниями, такими как романтическая похоть и желание мелкой мести. Напротив, сплэттер-фантастика и фильмы о монстрах часто фокусируются на странном, инопланетном зле, с которым среднестатистический зритель не может легко себя ассоциировать. Однако порой психологический ужас и поджанры сплэттера пересекаются, как, например, во французском фильме ужасов High Tension . [2]
Увлечение фильмами ужасов заключается в неразумном, иррациональном и невозможном. Теории Юнга и Ницше иллюстрируют потребность людей в бегстве от реального мира и жизни в возвышенном пространстве, где все возможно. Ужас позволяет наблюдателю уйти от обыденной жизни и выразить внутреннюю работу своих иррациональных мыслей. Объяснение Лавкрафтом увлечения ужасом больше исходит из отсутствия понимания истинного места человека и наших глубоких внутренних инстинктов, с которыми мы не соприкасаемся, и базовой незначительности жизни человека и вселенной в целом. Ужас заставляет нас вспоминать. Психологический ужас еще больше усиливает проявление личного ужаса каждого человека. Наша невидимая человечность и наши самые основные человеческие импульсы заставляют нас искать стимулы, которые напомнят нам о нашей истинной природе и потенциале. [3]
Психологический ужас не только вызывает страх, тревогу и отвращение, но и обладает способностью вызывать у зрителей сочувствие. Жанр позволяет зрителям ориентироваться в сложностях человеческого опыта, что побуждает зрителей сопереживать персонажам, сталкивающимся с конфликтом. [4] Современные исследования раскрывают связь между сочувствием и страхом или его отсутствием с интересом к ужасам. Исследования показывают, что воздействие психологического ужаса влияет на женщин больше, чем на мужчин. [5] Текущая гипотеза относительно этого различия между полами заключается в том, что оно связано с социальными ожиданиями и гендерными ролями, которым мы подвергаемся в детстве. [6] В результате отсутствия кросс-культурных исследований психологического воздействия ужаса одна из гипотез заключается в том, что отдельные культуры развивают свое собственное уникальное чувство ужаса, основанное на их культурном опыте.
В фильме Хичкока « Окно во двор» свет и намеренные тени использовались для создания у зрителя напряжения. Напряжение является основополагающей частью хичкоковского ужаса. Использование теней с помощью света для сокрытия информации приводит к тонкой эскалации напряжения и ужаса того, что нельзя увидеть. В фильме Хичкока «Окно во двор» главный герой становится основным источником информации для зрителя; его замешательство всепроникающе. Зрителю не хватает всезнающего понимания событий, что приводит к напряженному и медленному, а затем взрывному раскрытию. Тени скрывают события или истины, которые еще предстоит раскрыть, иногда предвещают события и уведомляют зрителя о скрытых истинах, что приводит к напряжению и саморефлексии известных истин зрителем. Свет используется как метафора для того, что мы знаем и можем увидеть, при свете, и того, чего мы не знаем и пытаемся выяснить, что находится в тенях. Полуосвещение может использоваться для выражения двойственности эмоций и неопределенности. Использование горящей сигареты или сигары, крошечного огонька в море тьмы, достаточно, чтобы сообщить зрителю, что что-то или кто-то там есть, но не раскрывает ничего больше, манипулируя страхами зрителей относительно того, что могло бы быть. [7]
Исследования Тейера и Эллисона в 1980 году изучали эффекты различных типов музыки, наложенной поверх стрессовых визуальных стимулов, они использовали дермальный электромагнитный сигнал для захвата информации о физиологической стимуляции во время просмотра и прослушивания. Они обнаружили, что при наложении стрессовой музыки и композиции поверх стрессовых изображений психологическая реакция была сильнее, чем при просмотре тех же визуальных стимулов с нестрессовым звуком. [8] Музыка с положительными тонами приводит к тому, что зрители воспринимают одновременные визуальные стимулы как положительные, а при использовании отрицательных тонов зрители воспринимают визуальные стимулы как отрицательные или более угрожающие.
Они выдвинули три гипотезы и смогли доказать две из них в ходе своих исследований:
При следовании за персонажем в фильме или шоу музыка иллюстрирует эмоции персонажа, зритель чувствует то же, что чувствует персонаж, создавая синергию между персонажем и зрителем. [9] Добавление музыки придает большую глубину эмоциональному отклику, чего визуальные стимулы не могут достичь сами по себе. Музыка может подсознательно влиять на зрителя, еще больше переплетая его эмоционально с тем, что он смотрит, заставляя его чувствовать более глубоко любые эмоции, которые он испытывает от просмотра, что делает ее важной частью психологического ужаса и ее успехом в возбуждении эмоций у зрителя.
В то время как звуковой дизайн намеренно создан в жанре ужасов, чтобы вызвать эмоциональный отклик, отсутствие звука может быть столь же эффективным в вызывании эмоционального отклика. [10] В фильме «Тихое место » большая часть того, что создает саспенс, — это разреженный, приглушенный звуковой дизайн. Саундтреки используются для создания напряжения или акцентирования поразительного события, например, внезапного испуга . Но фильмы с минималистичными, ограниченными саундтреками не позволяют зрителям предсказать будущие сцены и часто приводят к более выраженным эмоциональным реакциям, когда добавляется звук.
Романы «Голем» Густава Майринка , «Молчание ягнят» Томаса Харриса , романы Роберта Блоха «Психо» и «Американская готика» , романы Стивена Кинга « Кэрри» , «Мизери» , «Девушка, которая любила Тома Гордона» , «Сияние » и роман Кодзи Судзуки « Звонок » — вот некоторые примеры психологического ужаса. « Мы всегда жили в замке» Ширли Джексон часто рассматривается как один из лучших примеров психологического ужаса в художественной литературе.
Билл Гиброн из PopMatters дал смешанное определение психологическому фильму ужасов, варьирующееся от определений всего, что создает чувство беспокойства или опасения, до фильма, в котором разум зрителя додумывает то, что не было напрямую показано визуально. Гиброн заключил, что это «затуманенная серая зона между всеми брызгами и путешествием по кинематографической темной дороге». [11]
Ученые и историки указали разные периоды происхождения психологических фильмов ужасов. Историк Дэвид Дж. Скал описал «Черную кошку» (1934) как «первый психологический фильм ужасов в Америке». [12] Академик Сьюзан Хейворд описала их как явление после Второй мировой войны и привела примеры психологических фильмов ужасов, такие как «Психо» (1960) и «Подглядывающий Том» (1960). [13] Хейворд продолжила, что психологические фильмы ужасов и фильмы ужасов являются взаимозаменяемыми терминами с «ужас-триллерами». [14]
Хейворд сказала, что жанр напоминает слэшеры , поскольку оба являются «жестокой нормализацией женоненавистничества ». [13] Она написала, что в обоих жанрах фильмов мужчина зависит от женщины из-за чувства идентичности, происходящего от его отличия от нее, и часто убивает их такими предметами, как ножи или бензопилы. [15]
Психологические хоррор-видеоигры — это поджанр хоррор-видеоигр . Хотя такие игры могут быть основаны на любом стиле геймплея , они, как правило, более исследовательские и «стремятся вызвать чувство сомнения относительно того, что на самом деле может происходить» у игрока. [16] [17] Phantasmagoria (1995), [16] D (1995), [18] Corpse Party (1996) [19] [20] и Silent Hill (1999) [21] считаются одними из первых психологических хоррор-игр. Иногда психологические хоррор-игры имитируют сбои, повреждения файлов и различные другие ошибки, такие как визуальный роман Doki Doki Literature Club 2017 года! [22]