stringtranslate.com

публичное искусство

Дублинский шпиль

Public art — это искусство в любых медиа, форма, функция и значение которого создаются для широкой публики посредством публичного процесса. Это особый жанр искусства [1] со своим собственным профессиональным и критическим дискурсом. Public art визуально и физически доступен публике; он устанавливается в общественном пространстве как на открытом воздухе, так и в помещении. Public art стремится воплощать общественные или универсальные концепции, а не коммерческие, партийные или личные концепции или интересы. [2] Примечательно, что public art также является прямым или косвенным продуктом публичного процесса создания, закупки и/или обслуживания. [3] [4] [5] [6]

Независимое искусство, созданное или представленное в публичной сфере или рядом с ней (например, граффити , уличное искусство ), не имеет официального или ощутимого общественного одобрения и не признается частью жанра публичного искусства, [7] однако это отношение меняется благодаря усилиям нескольких уличных художников. [8] [9] Такое неофициальное произведение искусства может существовать на частной или общественной территории, непосредственно прилегающей к публичной сфере, или в естественных условиях, но, несмотря на свою повсеместность, [10] [11] оно иногда выходит за рамки определения публичного искусства из-за отсутствия публичного процесса или общественного одобрения как «добросовестного» публичного искусства. [12]

Характеристики паблик-арта

«Наны » Ники де Сен-Фалль в Ганновере , Германия

Общими характеристиками публичного искусства являются публичная доступность, размещение в публичной сфере, участие сообщества, публичный процесс (включая государственное финансирование); эти работы могут быть постоянными или временными. По словам куратора и историка искусства/архитектуры Мэри Джейн Джейкоб , публичное искусство приближает искусство к жизни. [13]

Общественная доступность: размещение в общественном пространстве/общественной сфере

Публичное искусство доступно общественности как физически, так и визуально. [13] [14] Когда публичное искусство установлено на частной собственности, права на общий публичный доступ все равно существуют. [15]

Публичное искусство характеризуется специфичностью места , где произведение искусства «создается в ответ на место и сообщество, в котором оно находится» [6] , а также отношениями между его содержанием и публикой. [16] Шер Краузе Найт утверждает, что «публичность искусства заключается в качестве и влиянии его обмена с аудиторией... в своей самой публичной части искусство расширяет возможности для вовлечения сообщества, но не может требовать определенного вывода», оно вводит социальные идеи, но оставляет место для публики, чтобы прийти к собственным выводам. [16]

Публичный процесс, государственное финансирование

Чикаго Пикассо , спроектирован в 1962–1963 годах, установлен в 1967 году.

Публичное искусство часто характеризуется вовлеченностью и сотрудничеством сообщества. [13] [4] [16] Публичные художники и организации часто работают совместно с архитекторами, производителями/строителями, жителями и лидерами сообщества, дизайнерами, финансирующими организациями и другими. [17]

Публичное искусство часто создается и предоставляется в рамках формальных программ «искусства в общественных местах», которые могут включать в себя образование в области искусства и художественные представления. [17] Такие программы могут финансироваться государственными учреждениями через инициативы «Процент за искусство» . [13] [18]

Долголетие

Некоторые произведения публичного искусства планируются и проектируются для стабильности и постоянства. [5] Их размещение или воздействие на физическое общественное пространство требуют как безопасных, так и долговечных материалов. Публичные произведения искусства предназначены для того, чтобы выдерживать воздействие стихий (солнце, ветер, вода), а также человеческую деятельность. В Соединенных Штатах, в отличие от произведений искусства галерей, студий или музеев, которые можно передавать или продавать, публичное искусство юридически защищено Законом о правах визуальных художников 1990 года (VARA), который требует официального процесса изъятия для продажи или вывоза. [4]

Формы публичного искусства

«Дом, который не сойдет ни за какой другой цвет, кроме своего собственного» Милдред Ховард в Бэттери-Парк-Сити , Нью-Йорк

Следующие формы общественного искусства определяют, в какой степени общественное искусство может быть физически интегрировано с непосредственным контекстом или средой. Эти формы, которые могут перекрываться, используют различные типы общественного искусства, которые подходят для определенной формы интеграции среды. [13] [19]

История паблик-арта

Вольф Фостелл Рухендер Веркер / Стационарное движение , Кёльн, 1969 год.

США, 20 век

В 1930-х годах производство национальной символики, подразумеваемой памятниками 19 века, начало регулироваться долгосрочными национальными программами с пропагандистскими целями ( Федеральный художественный проект , США; Культурное бюро, Советский Союз). Такие программы, как Новый курс президента Рузвельта, способствовали развитию публичного искусства во время Великой депрессии, но были созданы с пропагандистскими целями. Художественные программы Нового курса были направлены на развитие национальной гордости за американскую культуру, избегая решения проблемы шаткой экономики. [16] Несмотря на свою проблематичность, художественные программы Нового курса, такие как FAP, изменили отношения между художником и обществом, сделав искусство доступным для всех людей. [16] Программа Нового курса «Искусство в архитектуре» (AiA) разработала процент для художественных программ, структуру финансирования публичного искусства, которая используется и сегодня. Эта программа выделила половину процента от общей стоимости строительства всех правительственных зданий на покупку для них современного американского искусства. [16] AiA помогла укрепить политику, согласно которой публичное искусство в Соединенных Штатах должно действительно принадлежать общественности. Он также способствовал развитию общественного искусства, ориентированного на определенные места. [16]

Подход к публичному искусству радикально изменился в 1970-х годах, после претензий движения за гражданские права на общественное пространство, альянса между программами городской регенерации и художественными усилиями в конце 1960-х годов и пересмотренных идей скульптуры. [23] Публичное искусство приобрело статус, выходящий за рамки простого украшения и визуализации официальных национальных историй в публичном пространстве. Публичное искусство стало гораздо больше о публике. [16] Эта перспектива была подкреплена в 1970-х годах городской культурной политикой, например, базирующимся в Нью-Йорке Фондом публичного искусства и городскими или региональными программами Percent for Art в Соединенных Штатах и ​​Европе. Более того, дискурс публичного искусства переместился с национального на локальный уровень, в соответствии с тенденцией, специфичной для конкретного места, и критикой институциональных выставочных пространств, появляющихся в современных художественных практиках.

Экологическое паблик-арт

«La Joute» Жана -Поля Риопеля — кинетическая скульптурная инсталляция на открытом воздухе с огненными струями, дымовыми машинами и фонтаном в Монреале .

В период с 1970-х по 1980-е годы джентрификация и экологические проблемы всплыли в практике публичного искусства как в качестве мотива для заказа, так и в качестве критического фокуса художников. Индивидуальный, романтический элемент отступления, подразумеваемый в концептуальной структуре лэнд-арта , и его желание воссоединить городскую среду с природой, превращаются в политическое требование в таких проектах, как Wheatfield – A Confrontation (1982) американской художницы Агнес Денес , а также в проекте Joseph Beuys ' 7000 Oaks (1982). Оба проекта направлены на повышение экологической осведомленности посредством процесса зеленого городского дизайна, в результате чего Денес посадил двухакровое поле пшеницы в центре Манхэттена, а Бойс посадил 7000 дубов в сочетании с базальтовыми блоками в Касселе, Германия, в партизанском или общественном стиле сада. В последние годы программы зеленой городской регенерации, направленные на преобразование заброшенных участков в зеленые зоны, регулярно включают программы публичного искусства. Так обстоит дело с High Line Art (2009), программой заказа для High Line , возникшей в результате переоборудования части железной дороги в Нью-Йорке ; и с Gleisdreieck (2012), городским парком, возникшим в результате частичного переоборудования железнодорожной станции в Берлине, в котором с 2012 года проходит выставка современного искусства под открытым небом.

В 1980-х годах также произошла институционализация скульптурных парков как кураторских программ. В то время как первые публичные и частные выставки скульптур и коллекции под открытым небом, датируемые 1930-ми годами [24], были направлены на создание подходящей обстановки для крупномасштабных скульптурных форм, которые трудно выставить в музейных галереях, такие инсталляции, как Сад Ногучи в Квинсе , Нью-Йорк (1985), отражают необходимость постоянной связи между произведением искусства и его местом.

Эти отношения развиваются и в проекте Дональда Джадда для фонда Chinati Foundation (1986) в Техасе, в котором отстаивается постоянный характер крупномасштабных инсталляций, хрупкость которых может быть нарушена при перемещении работы.

Устойчивое развитие и публичное искусство

Садовод-гангстер Рон Финли в одном из своих общественных садов

Общественное искусство сталкивается с дизайнерской проблемой по самой своей природе: как лучше всего активировать образы в своем окружении. Концепция « устойчивости » возникает в ответ на воспринимаемые экологические недостатки города. Устойчивое развитие , продвигаемое Организацией Объединенных Наций с 1980-х годов, включает в себя экономические, социальные и экологические аспекты. Устойчивое произведение общественного искусства должно включать планы по городской регенерации и демонтажу. Устойчивость широко принята во многих экологических планах и инженерных проектах. Устойчивое искусство — это вызов, призванный удовлетворить потребности открытого пространства в общественных местах.

В другом публичном произведении искусства под названием «Миссия леопарда» [25] было заказано в 2016 году в Харьяне, Индия, среди отдаленной лиственной местности деревни Тикли, команда под руководством художника Ханни Мора нарисовала двух леопардов, сидящих на ветвях на резервуаре с водой высотой 115 футов. Кампания была направлена ​​на распространение информации о совместном проживании и сохранении окружающей среды. Художественное произведение можно увидеть с расстояния в несколько миль во всех направлениях.

Работа Рона Финли в качестве садовника-гангстера (или садовника-партизана) из Южного Центрального Лос-Анджелеса является примером художника, чьи работы представляют собой временные публичные арт-объекты в форме общественных садов, которые посвящены вопросам устойчивости, продовольственной безопасности и продовольственной справедливости . [26] [27] [28]

Андреа Циттель создала работы, такие как «Остров Индианаполис» , которые ссылаются на устойчивое развитие и пермакультуру , с которыми участники могут активно взаимодействовать. [29] [30]

Интерактивное публичное искусство

Публичная скульптура, которая также является музыкальным инструментом ( гидравлофоном ) Стива Манна, на котором могут играть зрители.

Некоторые виды публичного искусства призваны поощрять прямое практическое взаимодействие. Примерами служат публичное искусство, содержащее интерактивные музыкальные, световые, видео или водные компоненты. Например, архитектурный центральный элемент перед Научным центром Онтарио — фонтан и музыкальный инструмент ( гидроулофон ) Стива Манна , где люди могут издавать звуки, блокируя струи воды, чтобы заставить воду проходить через звукопроизводящие механизмы. Ранним и необычным интерактивным публичным произведением искусства была работа Джима Палласа «C entury of Light» 1980 года в Детройте, штат Мичиган [31] с большой уличной мандалой из огней, которые сложным образом реагировали на звуки и движения, обнаруженные радаром (ошибочно уничтоженным 25 лет спустя [32] ). Другим примером являются две работы Ребекки Хакеманн: The Public Utteraton Machines 2015 года и The Urban Field Glass Project / Visionary Sightseeing Binoculars 2008 , 20013, 2021, 2022. Public Utteraton Machines регистрирует мнения людей о других произведениях публичного искусства в Нью-Йорке, таких как Split Rocker Джеффа Куна, и отображает ответы онлайн.

Интерактивная инсталляция на открытом воздухе от Маурицио Болоньини ( Генуя , 2005), которую каждый может модифицировать с помощью мобильного телефона.
Публичное искусство на выставке в Кларенс-Док , Лидс , Великобритания

Новый жанр паблик-арта

В 1990-х годах некоторые художники призывали к художественному социальному вмешательству в общественное пространство. Эти усилия использовали термин «новый жанр паблик-арт» в дополнение к терминам «контекстное искусство», « реляционное искусство », « партиципативное искусство », «диалоговое искусство», « искусство на основе сообщества » и «активистское искусство». «Новый жанр паблик-арт» определяется Сюзанной Лейси как «социально вовлеченное, интерактивное искусство для разнообразной аудитории, связанное с политикой идентичности и социальным активизмом». [16] Проект Fundred Dollar Bill Мела Чина является примером интерактивного, социально-активистского проекта паблик-арта. [33] Вместо того, чтобы метафорически отражать социальные проблемы, новый жанр паблик-арт стремился явно расширить возможности маргинализированных групп, сохраняя при этом эстетическую привлекательность. [16] [34] Примером может служить выставка паблик-арта куратора Мэри Джейн Джейкоб 1993 года « Культура в действии », которая исследовала социальные системы посредством взаимодействия с аудиторией, которая обычно не посещала традиционные художественные музеи. [16]

В 21 веке публичное искусство часто было важным компонентом проектов в сфере общественного пространства в городах и поселках Великобритании, часто посредством взаимодействия с местными жителями, где художники будут работать с сообществом, разрабатывая идею или находя контент для представления в художественном произведении. Примерами могут служить работа Эдриана Райли «Come Follow Me» в Минстере в Линкольншире , где 35-метровое текстовое произведение искусства на общественной площади за пределами городского собора включает собственные истории местных жителей наряду с официальной гражданской историей и мифом о происхождении города. [35]

Кураторское публичное искусство

Салифу Линду, Face à l'eau , Бонамути-Дейдо, Дуала, 2010. По заказу компании doual'art для салона SUD Urbain de Douala .

Термин «курируемое публичное искусство» используется для определения способа создания публичного искусства, который в значительной степени учитывает контекст, процесс и различных вовлеченных субъектов. Он определяет себя несколько иначе, чем подходы сверху вниз прямого заказа. [ необходима цитата ]

Если это в основном обозначает тот факт, что куратор руководит и контролирует реализацию публичного художественного произведения для третьей стороны, это также может означать, что художественное произведение создается сообществом или общественностью, которые заказывают его в сотрудничестве с куратором-посредником.

Впервые значимые примеры таких перспективных способов заказа художественных проектов были установлены Публичным художественным фондом [36], основанным Дорис К. Фридман в 1977 году, с новым подходом к использованию процентов на искусство , или публичными художественными фондами Женевы с проектом Neon Parallax, охватывающим очень большую городскую среду, в 2005 году.

Вторым примером может служить Les Nouveaux Commanditaires [37], запущенный Fondation de France совместно с Франсуа Эрсом в 1990 году с идеей, что проект может отвечать желанию сообщества. New York High Line 2009 года является хорошим примером, хотя в нем задействовано меньше искусства. Проект doual'art в Дуале ( Камерун , 1991) основан на системе заказа, которая объединяет сообщество, художника и учреждение-заказчика для реализации проекта. [ необходима цитата ]

Мемориальное паблик-арт

Мемориалы для отдельных лиц, групп людей или событий иногда представляются через публичное искусство. Примерами являются Мемориал войны во Вьетнаме Майи Лин в Вашингтоне, округ Колумбия, Памятник СПИДу Тима Тейта в Новом Орлеане и Кенотаф жертвам атомной бомбы в Мемориальном парке мира в Хиросиме в Японии. [38]

Споры

Скульптура для объективного восприятия архитектуры – Дэвид Чипперфилд и Энтони Гормли , Центр искусств Кивик, Швеция (2008)

Паблик-арт иногда вызывает споры. Следующие споры о паблик-арте были примечательны:

Онлайн документация

Онлайновые базы данных местного и регионального публичного искусства появились в 1990-х и 2000-х годах в тандеме с развитием веб-данных. Онлайновые базы данных публичного искусства могут быть общими или выборочными (ограниченными скульптурами или фресками), и они могут быть правительственными, квазиправительственными или независимыми. Некоторые онлайновые базы данных, такие как Архив американского искусства Смитсоновского музея американского искусства . В настоящее время в его базе данных хранится более шести тысяч работ. [44]

Существуют десятки неправительственных организаций и образовательных учреждений, которые ведут онлайн-базы данных произведений искусства в области общественного искусства, охватывающие многочисленные области, включая Национальный фонд искусств , WESTAF , Фонд общественного искусства , Creative Time и другие. [45] Public Art Online ведет базу данных произведений искусства в области общественного искусства, эссе и тематических исследований, уделяя особое внимание Великобритании. [46] Институт общественного искусства, базирующийся в Великобритании, ведет информацию о публичном искусстве на шести континентах. [47]

Проект WikiProject Public art начался в 2009 году и был направлен на документирование публичного искусства по всему миру. Хотя изначально проект привлек внимание академического сообщества, в основном он опирался на временные студенческие вклады. [48] В настоящее время его статус неизвестен.

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Филлипс, Патрика С. (1989). «Темпоральность и публичное искусство». Art Journal . 48 (4): 331–335. doi :10.2307/777018. JSTOR  777018. Получено 21 сентября 2020 г.
  2. ^ Смит, Роберта (2008). «Публичное искусство, бельмо на глазу, радующее глаз». Landscape Architecture Magazine . 98 (12): 128–127. JSTOR  44794099. Получено 21 сентября 2020 г.
  3. ^ Raven, Arlene, ред. (1989). Искусство в интересах общественности . Энн-Арбор и Лондон: UMI Research Press (Университет Мичигана. ISBN 0-8357-1970-7.
  4. ^ abc Finklepearl, Tom (2001). Диалоги в публичном искусстве . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262561488.
  5. ^ аб Геверс, Ине (ред.). Место, Должность, Презентация, Публика . Маастрик/Де Бали, Амстердам: Академия Яна ван Эйка.
  6. ^ ab "Американцы за искусство | Публичное искусство". Американцы за искусство . Получено 6 марта 2020 г.
  7. ^ Судербург, Эрика, ред. (2000). Пространство, Место, Вмешательство: Размещение Инсталляционного Искусства . Миннеаполис: Издательство Университета Миннесоты. ISBN 0-8166-3158-1.
  8. ^ Эллсворт-Джонс, Уилл (февраль 2013 г.). «История Бэнкси». Smithsonian Magazine . Получено 22 сентября 2020 г.
  9. ^ Дейч, Джеффри (2010). Swoon. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 978-0810984851. Получено 22 сентября 2020 г. .
  10. ^ Рафаэль Шактер, « Всемирный атлас уличного искусства и граффити », сентябрь 2013 г.; ISBN 9780300199420 . 
  11. ^ "Рафаэль Шактер и его "Всемирный атлас уличного искусства и граффити"". www.brooklynstreetart.com . 2014-02-13 . Получено 2018-10-26 .
  12. ^ Bacharach, Sondra (октябрь 2015 г.). «Уличное искусство и согласие». British Journal of Aesthetics . 55 (4): 481–495. doi : 10.1093/aesthj/ayv030 . Получено 22 сентября 2020 г.
  13. ^ abcde Джейкоб, Мэри Джейн (1992). Места с прошлым . Нью-Йорк: Rizzoli International Publications. ISBN 978-0847815104.
  14. ^ Доэрти, Клэр, ред. (2009). Ситуация . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 978-0262513050.
  15. ^ Кайден, Джерольд С. (2000). Частное общественное пространство . Нью-Йорк: John Wiley & Sons, Inc. стр. 23. ISBN 0-471-36257-3.
  16. ^ abcdefghijk Knight, Cher Krause (2008). Public Art: theory, practice and populism . Oxford: Blackwell Publishing. ISBN 978-1-4051-5559-5.
  17. ^ ab Gude, Olivia. "Public Art Resource Center: Intertwining Practices of Public Art and Arts Education" (PDF) . Americans for the Arts Public Arts Resource Center (PARC) . Получено 22 сентября 2020 г. .
  18. ^ Фишер, Дэвид Дж. (1996). «Публичное искусство и общественное пространство». Soundings: An Interdisciplinary Journal . 79 (1/2): 41–57. JSTOR  41178737. Получено 21 сентября 2020 г.
  19. ^ "Формы публичного искусства | Департамент искусств и культуры Западной Австралии". Правительство Западной Австралии . Получено 6 марта 2020 г.
  20. ^ "Интервью с Рафаэлем Шактером, автором удивительной новой книги: Всемирный атлас уличного искусства и граффити ~ LA TACO". LA TACO . 2013-11-13 . Получено 2018-10-26 .
  21. ^ Брукс, Рейлан (2013-12-06). «Аэрозольное искусство». The New York Times . Получено 2018-10-26 .
  22. ^ "Тишина / Формы – Студия Филиппо Минелли". www.filippominelli.com . Получено 26.10.2018 .
  23. ↑ Розалинд Краусс , «Скульптура в расширенном поле», в: Октябрь, т. 8, весна 1979, стр. 30-44
  24. ↑ Пластик , Цюрих, Швейцария, 1931, и Брукгрин Гарденс , 1932, Южная Каролина
  25. ^ Patra, Pratyush (26 ноября 2016 г.). «Гургаону нужно публичное искусство по охране дикой природы, говорят художники, которые рисовали леопардов на резервуаре с водой». The Times of India . Получено 30 декабря 2019 г.
  26. ↑ Крауч, Энджи (22 сентября 2020 г.). «Партизан-садовник зажигает продовольственную революцию в южно-центральном Лос-Анджелесе». NBC Los Angeles . Получено 5 апреля 2017 г.
  27. ^ Макнейлли, Клаудия (6 июня 2017 г.). «Познакомьтесь с «гангста-садовником», меняющим Южный Центральный Лос-Анджелес с помощью почвы». Vogue . Получено 22 сентября 2020 г.
  28. ^ Уэстон, Фиби (28 апреля 2020 г.). «Сады „Это не чертово хобби“: „садовник-гангста“ преображает Лос-Анджелес». The Guardian . Получено 22 сентября 2020 г. .
  29. ^ Эйшен, Джеймс (23 июня 2010 г.). «Андреа Циттель обсуждает свою работу для IMA's 100 Acres». Artforum . Получено 22 сентября 2020 г.
  30. ↑ Sheets, Hillary M. (9 июня 2010 г.). «100 акров для прогулок, никаких ограничений». The New York Times . Получено 22 сентября 2020 г.
  31. ^ "Паллада/Век Света". jpallas.com . Получено 2018-10-26 .
  32. ^ Паллас, Джим (2017). «Век света сияет двадцать пять лет». Леонардо . 50 (3): 246–252. doi :10.1162/LEON_a_01151. S2CID  57560593.
  33. ^ Абрамс, Ив (5 ноября 2009 г.). «Проект финансируемой долларовой купюры направлен на очистку почвы Нового Орлеана от свинца». WWNO/New Orleans Public Radio . Получено 22 сентября 2020 г.
  34. ^ Грин, Гэй (1999). «Новый жанр публичного художественного образования». Art Journal . 58 (1): 80–83. doi :10.2307/777886. JSTOR  777886. Получено 21 сентября 2020 г.
  35. ^ «Историческое сердце Гримсби вновь открылось для публики после реконструкции стоимостью 1,8 млн фунтов стерлингов». Grimsby Live . 28 мая 2021 г. – через www.grimsbytelegraph.co.uk.
  36. ^ https://www.publicartfund.org/ [ пустой URL ]
  37. ^ "Les Nouveaux Commanditaires" .
  38. ^ Култерманн, Удо (1970). Кензо Танге . Лондон, Соединенное Королевство: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
  39. ^ Керр, Юэн (сентябрь 2017 г.). «Дерево скульптуры «Леса» будет захоронено, заявил чиновник Дакоты». MPRNews . Получено 26 сентября 2020 г. .
  40. ^ Миранда, Каролина А. (1 июня 2017 г.). «Скульптура виселицы Сэма Дюранта в Миннеаполисе будет демонтирована и торжественно сожжена». Los Angeles Times .
  41. ^ Стоукс, Пол (24 июля 2006 г.). «Женщины убиты, когда произведение искусства уплывает». The Daily Telegraph . Лондон. Архивировано из оригинала 12 июня 2008 г.{{cite news}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  42. ^ Эттвуд, Алан (19 июня 2004 г.). «Опасность на площади: скульптура, бросившая вызов городу» . Получено 24 октября 2013 г.
  43. ^ «От желтой опасности к чистому золоту: 40 лет спустя Хранилище было оправдано», РЭЙ ЭДГАР, The Age 30 марта 2018 г.
  44. ^ "Art Inventories Catalog". Смитсоновский музей американского искусства; Исследовательская информационная система Смитсоновского института . Получено 22 сентября 2020 г.
  45. ^ "Public Art Resource Center". Американцы за искусство. 15 мая 2019 г. Получено 22 сентября 2020 г.
  46. ^ "Public Art Online". IXIA - Public Art Think Tank (владелец и менеджер Public Art Online/Arts Council of England . Получено 22 сентября 2020 г. .
  47. ^ "Институт публичного искусства: Исследования. Сеть. Защита интересов". Институт публичного искусства/Сеть публичного искусства, LTD . Получено 22 сентября 2020 г.
  48. ↑ Миллер, Мэри Хелен (4 апреля 2010 г.). «Ученые используют Википедию, чтобы спасти публичное искусство от свалки истории». The Chronicle of Higher Education . Получено 16 октября 2010 г.

Библиография

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Паблик-арт» .
Библиотечные ресурсы о
публичном искусстве
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках