Сатирская пьеса — это форма аттического театрального представления, связанная как с комедией , так и с трагедией . Она сохраняет театральные элементы диалога, актеров, говорящих стихи, хор, который танцует и поет, маски и костюмы. Ее связь с трагедией сильна; сатирские пьесы были написаны трагиками, и сатирские пьесы ставились на Дионисийском празднике после представления группы из трех трагедий. Мифологически-героические истории и стиль языка сатирской пьесы похожи на трагедии. Ее связь с комедией также значительна — у нее похожие сюжеты, названия, темы, персонажи и счастливые концовки. Примечательной особенностью сатирской пьесы является хор сатиров с их костюмами, которые фокусируются на фаллосе, и с их языком, который использует игру слов, сексуальные намеки, ссылки на грудь, пуканье, эрекции и другие ссылки, которые не встречаются в трагедии. Как отмечает Марк Гриффит, пьеса сатиров была «не просто глубоко традиционным дионисийским ритуалом, но и общепринятым как наиболее подходящее и удовлетворительное завершение самого сложного и престижного культурного события года в городе». [1] [2] [3]
Сатирическая драма восходит к Пратинасу из Флиунта , около 500 г. до н . э . Поселившись в Афинах, он, вероятно, адаптировал дифирамб , обычный в его родном доме, с его хором сатиров, чтобы дополнить форму трагедии, которая была недавно изобретена в Афинах. Она была одобрена и далее развита его сыном Аристеем, Хорилом , Эсхилом и другими.
Истоки культуры перформанса и возникновение сатирской пьесы можно проследить до древних сельских праздников в честь бога Диониса . Раш Рем утверждает, что они положили начало «сельскохозяйственному циклу посадки и сбора урожая», тесно связанному с Дионисом, который представлял собой воплощение «фундаментального парадокса, присущего миру, дающего жизнь, но потенциально разрушительного». [4] Роль сатирской пьесы в рамках фестиваля Диониса часто отмечается как не столь важная, как трагедии, представленные на фестивале; однако важно не преуменьшать ее значение в истории драматического искусства. [5] Драматические празднества на Городских Дионисиях в Афинах , также посвященные Дионису , требовали от каждого участвующего трагика представить три трагедии и сатирскую пьесу, которая функционировала как последняя пьеса, исполняемая на фестивале. [6] Точное возникновение сатирской пьесы является спорным; Однако Брокетт утверждает, что большинство свидетельств «приписывают Пратинасу изобретение этой формы где-то до 501 г. до н. э.» [7] что подтверждается аргументом П. Э. Истерлинга о том, что к V веку пьеса сатиров считалась неотъемлемой частью трагической дидаскалии . [8] Брокетт также предполагает возможность того, что пьеса сатиров была первой формой драмы, из которой постепенно возникли как трагедия , так и комедия . [7]
Однако А. Э. Хейг утверждал, что пьеса сатиров является пережитком «первобытного периода вакхического поклонения». [9] Хейг приводит несколько примеров зарегистрированных записей в Городских Дионисиях: так, в 472 г. до н. э. Эсхил выиграл первую премию с «Финеем» , «Персеем» , «Главком» и пьесой сатиров «Прометей» . Среди записей Еврипида Хейг выделяет «Теристею» (431 г. до н. э.), «Сизифа» (415 г. до н. э.) и «Алкестиду» , которую Еврипиду было разрешено представить в качестве замены традиционной пьесы сатиров. [10] Большая часть доказательств и информации, найденных относительно пьес сатиров и их истории, была обнаружена с помощью вазовых росписей. [3]
Мифологическое происхождение сатиров тесно связано с приходом Диониса в эллинскую культуру. Сатиры и их женские аналоги, менады , были последователями Диониса, «поздно пришедшего на Олимп и, вероятно, азиатского происхождения». [11] По словам Роджера Ланселина Грина, сатиры, вероятно, начинались как второстепенные божества природы, в то время как их назначенный лидер Силен произошел от водного духа, создателя источников и фонтанов. [12] Силен уже был слугой Диониса , когда сатиры присоединились к последователям бога, и впоследствии был провозглашен их отцом. [13] Сатиры характеризовались аморальностью, чрезмерным пьянством и разрушением традиционных ценностей и барьеров. [12] Эрик Чапо и Маргарет С. Миллер далее утверждают, что сатиры имеют тесную связь с музыкой и танцами и считают их «архетипическими музыкантами и танцорами» [14] , таким образом связывая их с дионисийскими процессиями и истоками культуры представлений. [15]
Великие Дионисии прошли через фазу изменений около середины четвертого века. Это изменение повлекло за собой изменение способов постановки пьес. Пьесы больше не ставились в обстановке типа завершения/соревнования. Сатиры теперь ставились вне праздника Диониса и больше не подвергались суду среди других пьес. Сатиры и комедии стали более актуальными в театральном сообществе в 430-х годах. Новое распространение произошло после того, как Морихид начал запрещать боевые действия на сцене. Пьесы сатиров также оказали некоторое влияние на другие формы представления; наиболее примечательной является Средняя комедия. Этот период времени для комедии принес с собой уничижение богов и героев; что было сделано путем одомашнивания этих персонажей в различных представлениях. Средняя комедия взяла на себя многие факторы сатировских пьес, но адаптировала представления к тому, что было желаемо публикой в то время. Говорят, что эти пьесы хорошо ставились в эллинистическую и римскую эпохи. [16]
Единственная сатирическая пьеса, сохранившаяся полностью, — это « Циклоп » Еврипида , основанный на встрече Одиссея с циклопом Полифемом в 9-й книге « Одиссеи ». Эсхил был известен своими сатирическими пьесами, [17] самый большой фрагмент из которых сохранился — это « Dictyulci» («Ловцы сетей»), в которой младенец Персей оказывается выброшенным на берег вместе со своей матерью Данаей и его находят Силен и сатиры. Существуют большие фрагменты сатирической пьесы Софокла под названием «Ichneutae» («Следопыты»), в которой сатиры наняты Аполлоном, чтобы выследить его украденный скот и найти младенца Гермеса. Существуют более мелкие фрагменты других сатирических пьес, и этот жанр продолжали писать и исполнять вплоть до II века нашей эры, хотя большинство из них полностью исчезло. [18] Сохранился даже фрагмент музыки из сатирической пьесы. [19]
Хористы носили маски в соответствии с вакхической традицией. [20] Самое раннее достоверное свидетельство содержится в Вазе Пандоры, датируемой серединой V в. до н. э. На этой вазе сатиры изображены как полулюди и полукозлы, с козлиными рогами на головах, что отсылает к козлиным божествам дорического типа. [21]
Более позднее изображение можно увидеть на вазе Прономос, найденной в Неаполе. Козлиный элемент исчез, и сатиры напоминают старых ионических силенов, которые были конными божествами. Исполнители носят конские хвосты и короткие штаны с прикрепленным фаллосом, символом дионисийского поклонения. [22] Хейг утверждает, что дорические сатиры были первоначальными исполнителями в аттической трагедии и сатирической драме, тогда как ионический элемент был введен на более позднем этапе. [22]