stringtranslate.com

Районнант

Rayonnant был очень изысканным стилем готической архитектуры , который появился во Франции в 13 веке. Это был определяющий стиль периода высокой готики , и его часто описывают как высшую точку французской готической архитектуры . [1] Французские архитекторы переключили свое внимание с строительства соборов большего размера и высоты на привнесение большего количества света в интерьеры соборов и добавление более обширного декора. Архитекторы сделали вертикальные колонны и опоры тоньше, широко использовали пинакли и молдинги. Они объединили галерею трифория и фонарь в единое пространство и заполнили его витражами. Они широко использовали молдинги и ажурные прутья для украшения экстерьеров и интерьеров. [2]

Наиболее выдающимися чертами стиля Rayonnant были огромные окна-розетки, установленные в трансептах и ​​фасадах, что стало возможным благодаря использованию ажурной решетки . Дизайн окон дал стилю название Rayonnant («Лучезарный»). [3]

Первой крупной церковью, построенной в новом стиле, был Амьенский собор (1220-1271). Более поздние примеры включают Сент-Шапель , королевскую часовню короля Людовика IX Французского (1248); новые северный и южный трансепты собора Парижской Богоматери (1250-1270 и церковь Сент-Урбен в Труа (1262). [4]

Районные соборы вскоре появились за пределами Франции. Одним из первых был Кельнский собор . Его хор строился с 1248 по 1322 год, отделка была завершена и частично перестроена до 1360 года. После перерыва с 1528 по 1832 год, собор был достроен в 1880 году. План со всеми фундаментами средневековый, но многие детали западной части являются творениями 19 века.

Стиль вскоре появился и в Англии, где он получил название Decorated Gothic. Сначала французский узор Rayonnant был включен в более традиционные английские черты, такие как колонны и ребра свода. [5] [6] Известные примеры Rayonnant в Англии включают хор ангелов собора Линкольна и собора Эксетера (начат до 1280 года). Поразительный ретрохор собора Уэллса (начат до 1280 года), хор Святого Августина в Бристольском соборе и Вестминстерское аббатство являются другими важными примерами. [7]

После середины XIV века на смену районанту пришел еще более пышно декоративный пламенный стиль.

Периоды

Районнант ( французское произношение: [ʁɛjɔnɑ̃] ) — третий из четырёх этапов готической архитектуры во Франции , согласно определению французских учёных. [8] [9] Связанный с английским разделением континентальной готики на три этапа (ранняя, высокая, поздняя готика), он является второй и большей частью высокой готики .

Другие особенности Районнана включают в себя развитие окна-розетки ; больше окон в верхнем уровне фонаря ; уменьшение важности трансепта; и более крупные проемы на первом этаже для установления лучшего сообщения между центральным сосудом и боковыми проходами. [7]

Самым выдающимся зданием в стиле районант за пределами Франции, возможно, является Кельнский собор . Его хор строился с 1248 по 1322 год, отделка была завершена и частично перестроена до 1360 года. После перерыва с 1528 по 1832 год, собор был достроен в 1880 году. План со всеми фундаментами средневековый, но многие детали западной части являются творениями 19 века.

Из средневековой Франции стиль быстро распространился в Англию , где французский узор в стиле районнант часто включался в более традиционные английские элементы, такие как колонны и ребра свода. [5] [6] Известные примеры районнанта в Англии включают хор ангелов собора Линкольна и собора Эксетера (начат до 1280 года). Поразительный ретрохор собора Уэллса (начат до 1280 года), хор Святого Августина в Бристольском соборе и Вестминстерское аббатство являются другими важными примерами. [7]

После середины XIV века на смену районанту пришел более богато украшенный и пламенеющий стиль.

Имя

Термин «Rayonnant» происходит от радиальных спиц розовых окон главных соборов. В значительной степени современный декорированный стиль в Англии, использовал многие идеи французского Rayonnant. [5] [6]

Термин впервые был использован французскими историками искусства XIX века (в частности, Анри Фосийоном и Фердинандом де Ластейри) для классификации готических стилей на основе узоров окон.

Районнант во Франции

Стиль возник во время правления Людовика IX Французского , или Святого Людовика, с 1226 по 1270 год. Во время его правления Франция была самой богатой и могущественной страной в Европе. Людовик был глубоко религиозным и был главным покровителем католической церкви и искусств. Парижский университет, или Сорбонна , был основан при его правлении как школа теологии. Основные соборы Районна находились под его покровительством, а его королевская часовня Сент-Шапель , которую он построил для размещения своей обширной коллекции реликвий святых, считается одной из главных достопримечательностей районной готики. [10] Он также оказал важное влияние на английскую готику; король Генрих III Английский был шурином Людовика, посетил Париж и приказал изменить Вестминстерское аббатство после 1245 года в соответствии с новым стилем. Он также присутствовал на освящении Сент-Шапель в Париже и приказал в 1258 году перестроить восточную часть собора Святого Павла, чтобы она напоминала Сент-Шапель. [5]

Перестройка базилики Сен-Дени (1231)

Базилика Сен-Дени , которая была самым влиятельным первоначальным зданием готического стиля, в начале XIII века столкнулась с проблемами устойчивости. Поэтому верхние части хора, а также неф и трансепты были перестроены, начиная с 1231 года, что открыло большее количество внутреннего пространства (хотя и изменило до неузнаваемости некоторые из изначальных готических черт, созданных Сугерием ) . Стены были перестроены с гораздо большими окнами, которые открыли верхний фасад от главных аркад до вершин сводов. Апсида, некогда темная, была наполнена светом. [5] В этой кампании были построены первые трифории с окнами. Это было начало районной готики.

Амьенский собор

Строительство Амьенского собора началось в 1220 году, и его западные части, в более продвинутой версии классической готики , были похожи на восточные части Реймсского собора , в то же время. Его строитель, епископ Эврар де Фуйи, намеревался построить самый большой собор во Франции; сто сорок пять метров в длину и семьдесят метров в ширину, с площадью поверхности 7700 квадратных метров. Своды имеют высоту 42,5 метра. Неф был завершен к 1235 году.

После необходимого расширения площади, огороженной городской стеной, в 1236 году началось строительство трансепта и хора, которое было завершено между 1241 и 1269 годами. Здесь были применены нововведения, начатые при перезапуске церкви аббатства Сен-Дени.

Западное розовое окно было обновлено в XVI веке в стиле Flamboyant . Тщательное исследование тимпана в 1992 году выявило следы краски, указывающие на то, что он был полностью окрашен в яркие цвета. Первоначальный вид имитируется сегодня в особых случаях с помощью цветных огней.

Нотр-Дам де Пари

Собор Парижской Богоматери также получил значительную перестройку в новом стиле. Между 1220 и 1230 годами были построены аркбутаны, чтобы заменить старые стенные контрфорсы и поддержать стены верхнего уровня. Было установлено тридцать семь новых окон, каждое высотой шесть метров, каждое с двойным арочным окном, увенчанным розой. (Двадцать пять все еще на месте, двенадцать в нефе и тринадцать в хоре.) [11]

Первое окно-роза собора Парижской Богоматери было построено на западном фасаде в 1220-х годах. В Средние века роза была символом Девы Марии, которой был посвящен собор. [11] Западное окно было меньше, с толстыми спицами из камня. Более крупные окна трансепта были добавлены примерно в 1250 году (север) и 1260 году (юг), с гораздо более витиеватыми узорами и более тонкими средниками или ребрами между стеклами. Северное окно было посвящено событиям Ветхого Завета, а южное — учениям Христа и Новому Завету. [11]

Ле-Ман и Тур

Rayonnant быстро распространился из Иль-де-Франс в другие части Франции Нормандии, во многих проектах, которые уже находились в стадии строительства. В соборе Ле-Мана в Нормандии епископ Жоффруа де Лудон изменил планы, добавив двойные арки и высокие окна, разделенные на ланцеты, а также круг новых часовен Rayonnant. Собор Тура имел еще более амбициозную программу, финансируемую при содействии Людовика IX между 1236 и 1279 годами. Его наиболее яркой чертой Rayonnant было слияние окон трифория и высоких окон верхнего этажа для создания занавеса из витражного стекла, похожего на тот, что был в Сент-Шапель . [12]

Сент-Шапель (1248)

Sainte-Chapelle , часовня, построенная Людовиком IX для мощей Страстей Христовых , которые он привез из крестовых походов, освященная в 1248 году, считается вершиной стиля Rayonnant. Она послужила моделью для нескольких подобных часовен по всей Европе, в Аахене , Риоме и Sainte-Chapelle de Vincennes на окраине Парижа. Стекло было сильно окрашено, стены были ярко расписаны, а части стен, не покрытые стеклом, были густо покрыты резным и расписным узором. [5] [6]

Стиль декора в Англии

Английская версия стиля Rayonnant начала появляться в Англии в середине XIII века. Более поздние ученые дали английской версии термин « Decorated Period ». Английские историки иногда подразделяют этот стиль на два периода, основываясь на преобладающих мотивах дизайнов. Первый, геометрический стиль, просуществовал (примерно с 1245 или 50 до 1315 или 1360 года), где орнамент, как правило, основывался на прямых линиях, кубах и кругах, за ним последовал криволинейный стиль (примерно с 1290 или 1315 до 1350 или 1360 года), в котором использовались изящно изогнутые линии. [13]

Генрих III Английский был шурином Людовика IX Французского, и он присутствовал на освящении Сент-Шапель в Париже в 1248 году. В 1245 году он начал реконструкцию частей Вестминстерского аббатства . После своего визита в Париж он начал добавлять элементы Rayonnant. Он также приказал реконструировать восточную часть собора Святого Павла , основанную на модели Sainte Chapelle. В отличие от французского Rayonnant, английская версия в Вестминстере была более богато украшена резной каменной кладкой. [5] [6]

Стиль вскоре стал использоваться в других соборах и церквях по всей Англии. В соборе Линкольна было добавлено несколько важных черт в стиле районнант; сводчатый потолок капитула (1220 г.); и окно-розетка Деканс-Глаз (1237 г.); Галилейское крыльцо и хор ангелов (1256–1280 гг.). [14] Другие известные примеры в стиле районнант включают Эксетерский собор (начатый до 1280 г.); в хоре Святого Августина в Бристольском соборе ; и в необычном ретрохоре собора Уэллса . В этих сооружениях французский узор и украшения часто смешивались с типичными английскими декоративными чертами, включая колонеты, и добавляли очень декоративные ребра к потолочным сводам. [5] [6]

В XIV веке техника гризайль стала более широко использоваться в английских соборах, таких как окна нефа Йоркского собора (1300–38). Это была монохромная живопись в больших окнах на стекле, обычно сером или белом, что позволяло проникать большему количеству света, и обычно окружалась меньшими панелями витражного стекла. [15]

Центральная Европа

Стиль Rayonnant постепенно распространился на восток от Парижа и был адаптирован к местным стилям. Неф Страсбургского собора , тогда входившего в Священную Римскую империю , был примечательным ранним примером. [7] Он был начат в 1245 году, построен на фундаменте более ранней романской церкви, которая имела некоторые отклонения от обычного расположения аркад Rayonnant, которые были разделены связанными колоннами. Трехчастный фасад состоял из больших окон со стрельцами и розами вдоль проходов, большего количества окон на узком трифории и драматических высоких окон с четырьмя стрельцами, увенчанных окнами-кадрилью, наполнявшими церковь светом. Одной из особых особенностей собора был его цвет; красновато-серый камень разных оттенков стал частью декора. Западный фасад был построен в 1277 году. Его прекрасное розовое окно диаметром более 13 метров разделено на шестнадцать «суфле» или удлиненных сердцевидных форм. [16] Камень, похожий по цвету на Страсбургский собор, использовался для многих важных средневековых церквей в Верхней Рейнской равнине . Известными примерами являются соборы Майнца (различные романские и готические фазы) и Вормса (поздний романский стиль, 1130–1181) и соборы Базеля (поздний романский стиль и поздняя готика) и Фрайбурга , неф (1220–1230) и шпиль (закончен в 1330) Высокая готика .

Другим важным примером был Кельнский собор . Работа началась в 1248 году, а хор был освящен в 1322 году, но работа остановилась в 14 веке и была возобновлена ​​только в 19 веке, а завершена только в 1880 году.

Примеры районанта в Центральной Европе демонстрируют перекос между французскими и немецкими фазировками; в немецкой литературе они называются высоким готиком (GE: Hochgotisch ). [17]

Испания

Толедский собор , Районнант с более поздними дополнениями

В Испании христианские государства севера расширились с успехом Реконкисты . Они пригласили специалистов из Франции, и в частности даже из Германии, которые заставили Испанию участвовать в реальных событиях к северу от Пиренеев. Так в Испании появился Rayonnant. Но каждый испанский собор имел свой собственный, очень отличительный стиль, который было трудно классифицировать.

Толедский собор , строительство которого началось в 1226 году и продолжалось в готическом стиле до 1493 года, отличается большим предпочтением больших окон, чем большинство других церквей в Испании.

Другим важным примером районанта являются неф и трансепты собора Леона , строительство которых началось в 1255 году. Другие примеры в Испании включают собор Бургоса , хотя он был значительно изменен во времена пламенеющей готики.

Собор Жероны , строительство которого началось в 1292 году, имеет трифорию без окон. В Барселоне параллельно были построены две большие церкви: собор 1298–1448 годов (без фасада, который был добавлен только после 1882 года, и центральной башни, добавленной в 1906–1911 годах) и Санта-Мария-дель-Мар , 1324–1384 годов. Помимо некоторых сложных узоров в Санта-Марии-дель-Мар, обе церкви имеют доминирующий каталонский характер и немного элементов Rayonnant. [5] (Примечание: Sagrada Familia — это произведение каталонского модернизма , начатое в 1882 году и до сих пор не завершенное.)

Италия

В большинстве готических архитектур Италии трансальпийские формы применяются очень избирательно. Так же как и адаптация архитектуры Rayonnant. Некоторые из немногих примеров — это церкви аббатств, чьи ордена действовали во Франции и других частях Европы. Но также следует упомянуть соборы. Фасад Сиенского собора был запланирован в стиле Rayonnant в 1284 году, хотя и изменен в более поздние годы. Фасад покрыт прекрасной скульптурой. Интерьер был перестроен и перекрыт сводами в 1260 году и поэтому напоминает северную готику — за исключением круглых аркад и поперечных арок. Собор Орвието , начатый в 1290 или 1310 году, имеет много готических, но также и некоторые романские элементы. Он примечателен своими сложными двухмерными декоративными узорами на фасаде и интерьерах. Его открытые фермы подчеркивают отличие от трансальпийской готики. В обоих интерьерах преобладает полихромный мрамор. Фасад колокольни (1334–1358) Флорентийского собора украшен замысловатыми узорами из мрамора, напоминающими узоры вискозы.

Характеристики

Отличительными чертами архитектуры Rayonnant были значительно увеличенное количество света в интерьере, из-за увеличения аркад и особенно увеличения количества и размера окон. В отличие от темных трифориев классической готики , трифории Rayonnant освещаются окнами. Это стало возможным благодаря покрытию проходов крышами с собственными коньками, вместо односкатных крыш. Тем не менее, был некоторый откат этого развития, см. Утрехтский собор (более молодой, но с темным трифорием) по отношению к Кельнскому собору .

В компоновке витражных окон комбинации цветных предметов и неокрашенных областей делали представления более впечатляющими, а интерьеры — более яркими. Период Rayonnant совпал с развитием полосового окна, в котором центральная полоса богато окрашенного витражного стекла располагалась между верхней и нижней полосами прозрачного или матового стекла, что позволяло проникать еще большему количеству света и сопоставимому увеличению количества орнамента как внутри, так и снаружи. Это часто достигалось очень сложными конструкциями в розовых окнах и кружевными ажурными экранами снаружи, закрывавшими фасады и такие элементы, как контрфорсы.

На стенах увеличилось использование фронтонов, пинаклей и ажурной резьбы .


Возвышения

В ранних готических соборах стены нефа были примерно поровну разделены между аркадами на первом этаже, трибуной, аркадным проходом наверху, который поддерживал неф; над ним узкий аркадный трифорий , который был проходом, который еще больше укреплял стены; и клеристорий наверху , сразу под сводами, которые обычно имели небольшие окна. Это резко изменилось в районантский период. Благодаря более эффективному аркбутану и четырехчастным нервюрным сводам стены могли быть выше и тоньше, с большим пространством для окон. Аркада становилась все выше и выше, с гораздо большими проемами. Трибуна, больше не нужная для поддержки, полностью исчезла. Промежуточный трифорий почти исчез или сам был заполнен окнами. Самым впечатляющим было изменение верхнего уровня, клеристория, поддерживаемого более длинными контрфорсами; верхние стены были заполнены все большими и большими окнами, пока стены на этом уровне почти не исчезли. [18]

Последним архитектурным новшеством, появившимся как часть стиля Rayonnant во Франции, стало использование застекленных трифориев. Традиционно трифорий первичной готической или классической готической базилики представлял собой темную горизонтальную полосу, обычно содержащую узкий проход, который отделял верхнюю часть аркады от зенита . Хотя это делало интерьер темнее, это было необходимой особенностью для размещения наклонных односкатных крыш над боковыми проходами и часовнями. Решение Rayonnant для этого, примененное с блестящим эффектом в нефе 1230-х годов церкви аббатства Сен-Дени , состояло в использовании двухскатных крыш над проходами со скрытыми желобами для отвода дождевой воды. Это означало, что внешняя стена прохода трифориума теперь могла быть застеклена, а внутренняя стена была сведена к тонкому ажурному узору из прутьев. Архитекторы также начали подчеркивать связь между трифорием и верхним световым фонарным столбом, расширяя центральные стойки окон последнего в непрерывную лепнину, проходящую от верха окон вниз через глухой узор трифория к ряду струн в верхней части аркады.

Окна

Свет, а следовательно, и окно, были центральной чертой архитектуры Rayonnant; окна Rayonnant были больше, многочисленнее и более богато украшены, чем в более ранних стилях. Они также часто имели прозрачное или гризайльное стекло, освещающее интерьер. Тени и темнота ранних готических соборов с их маленькими окнами и глубокими, насыщенными цветами, такими как шартрский синий, были заменены ярко освещенным пространством с полным спектром цветного света. [7]

Промежуточные уровни стен, такие как трифорий, были снабжены окнами. На высоком уровне верхнего яруса появились ряды стрельчатых окон, часто увенчанные трехдольными или четырехчастными окнами и типом миниатюрных розовых окон, называемых окулус . Это стало возможным в соборе Нотр-Дам благодаря строительству более высоких и длинных аркбутанов , которые делали двойной прыжок для поддержки более высоких участков стен.

Также произошло фундаментальное изменение в узоре или орнаментальном оформлении окон. Ранние готические окна часто использовали пластинчатый узор (в котором оконные проемы выглядят так, как будто они были выбиты из плоской каменной плиты). Его заменил более тонкий стержневой узор , в котором каменные ребра, разделяющие стеклянные панели, выполнены из узких резных молдингов с закругленными внутренними и внешними профилями. Сложные узоры спиц розовых окон, расходящихся наружу, дали название стилю Rayonnant. стержневой узор, вероятно, впервые появился в окнах верхнего яруса Реймсского собора и быстро распространился по всей Европе.

Заметным архитектурным новшеством, появившимся как часть стиля Rayonnant во Франции, было использование застекленных трифориев. Традиционно трифорий собора ранней или высокой готики представлял собой темную горизонтальную полосу, обычно вмещающую узкий проход, который отделял верхнюю часть аркады от фонаря . Хотя это делало интерьер темнее, это было необходимой особенностью для размещения наклонных односкатных крыш над боковыми проходами и часовнями. Решение Rayonnant для этого, примененное с блестящим эффектом в нефе 1230-х годов церкви аббатства Сен-Дени , состояло в использовании двухскатных крыш над проходами со скрытыми желобами для отвода дождевой воды. Это означало, что внешняя стена прохода трифориума теперь могла быть застеклена, а внутренняя стена была уменьшена до тонкого ажурного бруска. Архитекторы также начали подчеркивать связь между трифорием и верхним световым фонарным столбом, расширяя центральные стойки окон последнего в непрерывную лепнину, проходящую от верха окон вниз через глухой узор трифория к ряду струн в верхней части аркады.

В Англии период Rayonnant или Decorated характеризовался окнами большой ширины и высоты, разделенными средниками на подчасти и дополнительно проработанными ажурным узором. Ранние характеристики представляли собой дизайн в виде трилистника или четырехлистника. Более поздние окна часто использовали S-образную кривую, называемую ogee , что давало дизайн, похожий на пламя, который возвещал о стиле Flamboyant. Известными примерами являются окна в монастыре Вестминстерского аббатства (1245–69), хор ангелов Линкольнского собора (1256), а также неф и западный фасад Йоркского собора (1260–1320). [6]

Окна-розетки

Большое окно-роза было одним из самых отличительных элементов Rayonnant. Трансепты собора Парижской Богоматери были перестроены, чтобы освободить место для двух огромных окон-роз, созданных Жаном де Шеллем и Пьером де Монтреем и оплаченных королем Людовиком IX. Похожие большие розы были добавлены к нефу базилики Сен-Дени и Амьенского собора. [7] Благодаря использованию каменных средников, разделяющих части стекла, и тем стеклянным частям, которые поддерживались свинцовыми ребрами, окна стали прочнее и больше, способными противостоять сильным ветрам. Окна-розы Rayonnant достигли диаметра десяти метров. [19]

Слепой узор

Узоры внутри окон вдохновили на еще одну форму декора в стиле вискозы: использование глухого узора или сеток из тонких ребер, которые можно было использовать для покрытия пустых стен в декоративных узорах, сочетающихся с узорами внутри окон.

Скульптура

Скульптура была важной чертой декора фасадов соборов, практика, восходящая к романскому периоду. Каменные фигуры святых и Святого семейства были представлены на фасаде и тимпане. В период Rayonnant скульптуры стали более натуралистичными и трехмерными, выделяясь в своих собственных нишах по всему фасаду. Они имели индивидуальные черты лица, естественные жесты и позы и тонко вылепленные костюмы. Другая декоративная скульптура, такая как листья и растения, украшавшие капители колонн, также стали более реалистичными. [6]

Скульптурное убранство итальянских готических церквей, таких как фасад собора Орвието , спроектированный Лоренцо Майтани (1310), было чрезвычайно тонким и представляло собой часть сочетания бронзовых и мраморных фигур, мозаик и полихромных рельефов. Это было предзнаменованием наступившего Возрождения .

Декоративные элементы

Одним из отличительных элементов Rayonnant было использование резных каменных декоративных элементов снаружи и внутри. Они включали в себя флёрон , пинакль и фиал , которые придавали большую высоту всему, от дверных проемов до контрфорса. Эти элементы обычно также имели практическое назначение; их часто добавляли к внешним конструкциям, таким как контрфорсы, чтобы придать им дополнительный вес. [20]

Эти элементы включают в себя крокет в виде стилизованной резьбы из завитых листьев , бутонов или цветов , которые используются через равные промежутки времени для украшения наклонных краев шпилей , флеронов , башен и вимпергов . [21]

Переход

Переход (во Франции) от районанта к пламенеющей готике был постепенным, отмеченным прежде всего сдвигом в сторону новых узоров, основанных на S-образных изгибах (эти изгибы напоминают мерцающее пламя, от которого новый стиль и получил свое название). Однако среди хаоса Столетней войны и различных других несчастий, пережитых Европой в XIV веке, относительно мало крупномасштабного строительства происходило, и некоторые элементы стиля районанта оставались в моде и в следующем столетии.

Смотрите также

Примечания и цитаты

  1. ^ "Encylclopaedia Britannica" онлайн, ""Rayonnant" (по подписке) получено в апреле 2024 г.
  2. ^ "Encylclopaedia Britannica" онлайн, ""Rayonnant" (по подписке) получено в апреле 2024 г.
  3. ^ "Encylclopaedia Britannica" он-лайн, "Rayonnant" (по подписке)
  4. ^ "Encylclopaedia Britannica" он-лайн, "Rayonnant" (по подписке)
  5. ^ abcdefghi Rayonnant Style в Британской энциклопедии
  6. ^ abcdefgh Готическое искусство в Британской энциклопедии
  7. ^ abcdef "Готика". Энциклопедия Ларусса (на французском языке) (онлайн-изд.) . Проверено 6 сентября 2020 г.
  8. ^ Доминик Верман, сайт Églises de l'Oise, презентация собора Бове — с дидактическим расписанием французской архитектуры
  9. ^ L'Histoire, L'Gothique à la Conquête de l'Europe
  10. ^ "Людовик IX". Encyclopédie Larousse (на французском языке) (онлайн-ред.) . Получено 2020-09-06 .
  11. ^ abc Trintignac & Coloni 1984, с. 34-41.
  12. ^ Миньон 2015, стр. 32.
  13. ^ Смит, А. Фримен, Английская церковная архитектура Средневековья (1922), стр. 45–47.
  14. ^ "Хронология - Линкольнский собор". Архивировано из оригинала 4 октября 2018 года . Получено 4 октября 2018 года .
  15. ^ витражи в Encyclopaedia Britannica
  16. ^ Миньон 2015, стр. 40.
  17. ^ Вильфрид Кох, Baustilkunde , 33-е издание (2016), Prestel Verlag, ISBN 978-3-7913-4997-8, стр. 170. На той же странице для Франции французские критерии классической готики применяются к «Hochgotik», что притворяется огромной задержкой немецкой готической архитектуры.
  18. ^ Renault & Lazé 2006, с. 36.
  19. ^ Дюшер 2014, стр. 46.
  20. ^ Дюшер 2014, стр. 52-56.
  21. Крокет в Британской энциклопедии

Библиография

Внешние ссылки