Ричард Д'Ойли Карт ( ; 3 мая 1844 – 3 апреля 1901) был английским агентом по поиску талантов, театральным импресарио , композитором и отельером во второй половине викторианской эпохи . Он построил два лондонских театра и гостиничную империю, а также основал оперную компанию, которая непрерывно работала более ста лет, и агентство по управлению, представляющее некоторых из самых важных артистов того времени.
Карьера Карт началась с работы на отца Ричарда Карта в музыкальном издательстве и производстве музыкальных инструментов. В молодости он дирижировал и сочинял музыку, но вскоре занялся продвижением карьеры других людей в сфере развлечений через свое агентство по управлению. Карт считал, что школа цельной, хорошо сделанной, семейной английской комической оперы может быть столь же популярной, как и рискованные французские произведения, доминировавшие на лондонской музыкальной сцене в 1870-х годах. С этой целью он объединил драматурга У. С. Гилберта и композитора Артура Салливана и поддерживал их сотрудничество в серии из тринадцати опер Savoy . Он основал оперную компанию D'Oyly Carte и построил современный театр Savoy для постановок опер Гилберта и Салливана .
Через восемь лет после открытия театра Savoy, Карт построил рядом с ним отель Savoy , а позже приобрел другие роскошные отели. В 1891 году он возвел Palace Theatre в Лондоне (первоначально называвшийся Royal English Opera House), который он намеревался сделать домом новой школы английской большой оперы , но его амбиции не были реализованы за пределами постановки единственной работы Салливана, Ivanhoe . Тем не менее, его партнерство с Гилбертом и Салливаном, а также его тщательное управление их операми и отношениями создали серию работ, успех которых был беспрецедентным в истории музыкального театра. Его оперная компания, которой позже руководила его вдова Хелен , а затем его сын Руперт и внучка Бриджит , продвигала эти работы более века, и они до сих пор регулярно исполняются.
Карт родился в родительском доме на Грик-стрит , Сохо , в Вест-Энде Лондона 3 мая 1844 года; [1] он был старшим из шести детей. [n 1] Его отец, Ричард Карт , был флейтистом , а его мать — бывшая Элиза Джонс (1814–1885); они сбежали, к разочарованию ее отца, Томаса Джонса, священника. [4] Карт имел валлийские и, вероятно, нормандские корни; Д'Ойли — нормандско-французская фамилия, которая, как подчеркивает биограф Артур Джейкобс , в данном случае была «именем (а не частью двойной фамилии)». [1] [n 2] Чтобы пополнить свой доход как исполнителя, отец Карта присоединился к фирме Rudall, Rose & Co., производящей музыкальные инструменты и издающей музыку, в 1850 году. [8] После того, как он стал партнером в бизнесе, она изменила свое название на Rudall, Rose, Carte and Co., а позже на Rudall, Carte & Co. [9] [n 3] Семья переехала из Сохо, когда Карт был мальчиком. Он воспитывался в их большом отдельном доме в Дартмут-парке на севере Лондона. [12] Его культурная мать познакомила свою семью с искусством, музыкой и поэзией, и юный Карт учился игре на скрипке, а затем на флейте в раннем возрасте. [13] Семья говорила дома по-французски два дня в неделю, и его родители часто водили своих детей в театр. [8]
Он получил образование в University College School с 1856 по 1860 год. В январе 1861 года он достиг уровня первого класса на вступительном экзамене в University College London , [14] но не занял это место; из уважения к желанию своих родителей он присоединился к бизнесу своего отца, вместе со своим братом Генри. [15] Поскольку имя Ричард Карт к тому времени было хорошо известно в музыкальной профессии и за ее пределами, Карт отказался от использования своего собственного имени и называл себя «Д'Ойли Карт» или, более формально, «Р. Д'Ойли Карт». [16] Он изучал музыку и сочинил несколько произведений, которые посвятил актрисе Кейт Терри . [17] Он также играл в любительских спектаклях. [12]
Между 1868 и 1877 годами Карт написал и опубликовал музыку для нескольких своих собственных песен и инструментальных произведений, [n 4], а также три короткие комические оперы: Doctor Ambrosias – His Secret (1868), [n 5] Marie (1871), [n 6] и Happy Hampstead (1876). [n 7] На гастролях в 1871 году он дирижировал Cox and Box Артура Салливана и FC Burnand , в тандеме с английскими адаптациями двух одноактных пьес Оффенбаха, The Rose of Auvergne и Breaking the Spell , в которых снялась клиентка Карт Селина Доларо . [28] [n 8] Музыкальный талант Карт пригодился ему позже в его карьере, так как он мог сам прослушивать певцов, играя на фортепиано. [29]
В конце 1860-х и начале 1870-х годов, в фирме своего отца в Чаринг-Кросс [30] , а к концу 1874 года, по соседнему адресу в Крейгс-Корте [31], Карт начал создавать агентство по управлению оперными, концертными и лекционными постановками. [13] [26] В число его двухсот клиентов в конечном итоге вошли Шарль Гуно , Жак Оффенбах , Аделина Патти , Марио , Клара Шуман , Антуанетта Стерлинг , Эдвард Ллойд , мистер и миссис Герман Рид , Джордж Гроссмит , Мэтью Арнольд , Джеймс Макнил Уистлер и Оскар Уайльд . [32] Хескет Пирсон сказал о Карте: «Его острое деловое чутье подкреплялось откровенными и приятными манерами: он мог не только видеть, где можно заработать деньги, но и как это сделать. Он брал на себя то, что другие считали риском, но сам чувствовал, что это определенность. ... Он знал всех, кого стоило знать ... и его практическое суждение было таким же верным, как и его чувство артистизма». [33]
В 1874 году Карт арендовал Opera Comique , театр на Стрэнде , где он представил новую оперу-буфф Шарля Лекока «Жирофле-Жирофла» , поставленную на французском языке компанией, которая впервые представила эту работу тремя месяцами ранее в Брюсселе. [34] Она имела плохие кассовые сборы, и ее пришлось закрыть через две недели. [35] Затем последовала со скромным успехом «Сломанная ветвь» , английская адаптация « La branche cassée » Гастона Серпетта . [1] Карт объявил о своих амбициях в начале программы последней: «Я хочу основать в Лондоне постоянное место для легкой оперы». [36] The Observer прокомментировал: «Господин Д'Ойли Карт не только искусный менеджер, но и обученный музыкант, и он, похоже, понял тот факт, что публика начинает уставать от того, что известно как настоящая опера-буфф, и готова приветствовать музыкальное развлечение более высокого порядка, такое, которое музыкант мог бы производить с удовольствием». [37]
Позже Карт сказал, что это был «план моей жизни» — основать школу высококачественной, семейной английской комической оперы, [38] в противовес грубым бурлескам и адаптациям французских оперетт, которые доминировали на лондонской музыкальной сцене в то время. [39] Его опыт в написании оперетт убедил его, что его собственных творческих талантов недостаточно для этой задачи. Позже он написал драматургу У. С. Гилберту : «Я завидую вашему положению, но я никогда не смогу его достичь. Если бы я мог быть автором, как вы, я бы определенно не был менеджером. Я просто торговец, который продает ваши произведения искусства». [40] Кроме того, в 1874 году у Карт еще не было ресурсов, чтобы воплотить свою идею в реальность, и после сезона в Opera Comique он расторг договор аренды. [41]
В 1875 году Карт стал управляющим делами театра «Royalty Theatre» под руководством своей клиентки, популярной певицы Селины Доларо, которая была лицензиатом театра и звездой его постановки « Периколы » Оффенбаха . Чтобы заполнить вечер (так как в викторианском театре были в моде длинные программы), ему нужна была еще одна пьеса. Он вспомнил либретто для одноактной комической оперы , которую У. С. Гилберт написал и показал ему в 1873 году, под названием «Суд присяжных» . [42] Тем временем популярная опера Салливана 1867 года «Кокс и Бокс » была возобновлена в театре «Gaiety Theatre» в 1874 году, и Карт уже попросил его написать пьесу для «Royalty Theatre». Карт знал, что Гилберт работал с Салливаном над созданием «Тесписа» в 1871 году, и теперь он предложил Салливану написать музыку для «Суда присяжных» . [43] [44] «Суд присяжных» , комическая трактовка английского зала суда, стала неожиданным хитом, превзойдя «Периколу» и став первым шагом в плане Карта по созданию нового жанра английской комической оперы. [45]
В июне 1875 года «Royalty» закрылся на лето, и Доларо повезла свою компанию на гастроли. Пока «Trial by Jury» и «La Périchole» шли в театре Gaiety в Дублине в сентябре, [46] Карт познакомился с Майклом Ганном , совладельцем Gaiety. Ганн стал близким другом Карт, позже работал менеджером в его театральной компании и был акционером и директором в его гостиничном бизнесе. [47] Даже после первоначальной постановки «Суда присяжных» Карт продолжал выпускать континентальные оперетты, гастролируя летом 1876 года с репертуаром, состоящим из английских адаптаций французских opéra bouffe ( «Перикола » Оффенбаха и «Великая герцогиня Жерольштейн» , «Дочь мадам Анго» Лекока и «Серебряный тимпан » Леона Вассёра ), в паре с двумя одноактными английскими дополнениями (« Счастливый Хэмпстед» и «Суд присяжных» ). Карт был музыкальным руководителем этой передвижной компании. [48]
В феврале 1877 года Карт, организуя труппу для провинциального тура успешного лондонского фарса , прослушивал начинающую актрису по имени Хелен Ленуар . Он нанял ее на небольшую роль, но через несколько недель она покинула тур и вернулась в Лондон, где получила должность в агентстве Карт. Она постепенно заняла ключевую роль в его деловых делах и личной жизни. [49] Фрэнк Деспрез , редактор The Era , писал: «Ее характер в точности компенсировал недостатки его характера». [50]
Воодушевленный успехом « Суда присяжных» , Карт с 1875 года пытался собрать деньги либо на возрождение « Тесписа» , либо на новую пьесу. [51] В 1877 году он наконец нашел четырех спонсоров и основал «Компанию комедийной оперы» для постановки новых произведений Гилберта и Салливана, а также произведений других британских авторов и композиторов. [1] Это позволило Карт арендовать «Опера Комик» и дать Гилберту и Салливану твердые условия для новой оперы. [8] [52] Первой комической оперой, поставленной новой компанией, была «Колдун» Гилберта и Салливана в 1877 году, сюжет которой включал лондонского мага-торговца и его запатентованное любовное зелье. Гилберт, Салливан и Карт смогли выбрать собственный состав, вместо того чтобы использовать актеров, работающих по контракту с театром, где ставилась работа, как это было в случае с их более ранними работами. Они выбрали талантливых актеров, немногие из которых были известными звездами; агентство Карта предоставило многих из них. [53] Прием пьесы показал, что Карт был прав, говоря о многообещающем будущем семейной английской комической оперы. [54]
За «Волшебником» последовал HMS Pinafore в 1878 году. Он открылся с большим энтузиазмом, но через несколько дней после премьеры Лондон испытал необычайно сильную и продолжительную волну жары, [55] и бизнес в плохо проветриваемой Opera Comique сильно пострадал. [56] Сборы упали до 40 фунтов стерлингов за вечер, и директора Carte в Comedy Opera Company выступили за сокращение своих убытков и закрытие шоу. [57] После рекламных усилий Carte и Sullivan, который запрограммировал часть музыки Pinafore , когда он дирижировал сезоном променадных концертов в Covent Garden , опера стала хитом. [58] Carte убедил Gilbert и Sullivan, что когда их первоначальное соглашение с Comedy Opera Company истечет в июле 1879 года, деловое партнерство между ними тремя будет им выгодно. [59] Каждый вложил 1000 фунтов стерлингов и сформировал новое партнерство под названием « Mr Richard D'Oyly Carte's Opera Company ». [60] Согласно договору о партнерстве, после вычета расходов на монтаж постановок каждый из трех партнеров имел право на одну треть прибыли. [1]
31 июля 1879 года, в последний день их соглашения с Картом, директора Comedy Opera Company попытались силой отобрать декорации Pinafore во время представления, что вызвало знаменитую драку. [61] Рабочим сцены Карта удалось отразить нападение за кулисами и защитить декорации и реквизит. [62] [63] Comedy Opera Company открыла конкурирующую постановку HMS Pinafore в Лондоне, но она не была столь популярной, как постановка Д'Ойли Карта, и вскоре закрылась. [64] Судебный процесс по поводу права собственности закончился победой Карта, Гилберта и Салливана. [59] [65] С 1 августа 1879 года новая компания, позже названная D'Oyly Carte Opera Company, стала единственным уполномоченным производителем произведений Гилберта и Салливана. [59]
HMS Pinafore был настолько успешным, что Карт вскоре отправил две компании на гастроли в провинции. [66] [n 9] Опера была представлена 571 раз в Лондоне, что стало вторым по продолжительности представлением в истории музыкального театра на тот момент. [n 10] Только в Америке появилось более 150 несанкционированных постановок, но поскольку американское законодательство тогда не предоставляло иностранцам защиты авторских прав , Карт, Гилберт и Салливан не могли требовать гонорары или контролировать художественное содержание этих постановок. Салливан прокомментировал, что в США существует убеждение, «что свободный и независимый американский гражданин не должен быть лишен права грабить кого-либо другого». [69]
Чтобы попытаться противостоять этому пиратству в области авторских прав и заработать немного денег на популярности своей оперы в Америке, Карт отправился в Нью-Йорк с авторами и компанией, чтобы представить «подлинную» постановку Pinafore , начиная с декабря 1879 года, а также американские туры. [70] Ленуар совершил пятнадцать визитов в Америку в 1880-х и 1890-х годах, чтобы продвигать интересы Карта, руководя организацией американских постановок и туров каждой из новых опер Гилберта и Салливана. [71] Начиная с Pinafore , Карт лицензировал компанию JC Williamson на производство работ в Австралии и Новой Зеландии. [72] [73]
В попытке предотвратить несанкционированные американские постановки своей следующей оперы, «Пираты Пензанса» , Карт и его партнеры открыли ее в Нью-Йорке 31 декабря 1879 года, до ее лондонской премьеры в 1880 году. [70] Они надеялись предотвратить дальнейшее «пиратство», установив авторизованную постановку и гастроли в Америке, прежде чем другие смогут ее скопировать, и отложив публикацию партитуры и либретто. Им удалось сохранить для себя прямую прибыль от предприятия, но они безуспешно пытались в течение многих лет контролировать американские авторские права на исполнение своих опер. [74] [75] «Пираты» сразу же стали хитом в Нью-Йорке, а позже в Лондоне, став одной из самых популярных опер Гилберта и Салливана. [76] Чтобы обеспечить британские авторские права, Ленуар организовал специальное представление в Королевском театре Бижу, Пейнтон , Девон, меньшей из двух гастролирующих компаний Карт «Пинафоре» , днем перед премьерой в Нью-Йорке. [77]
Следующая опера Гилберта и Салливана, Patience , была представлена в Opera Comique в апреле 1881 года и имела еще один большой успех, узурпировав позицию Pinafore как самой продолжительной постановки в серии [78] со вторым по продолжительности постановкой в истории музыкального театра на тот момент. [68] Patience высмеивала эгоистичное эстетическое движение 1870-х и 80-х годов в Англии. [79] Чтобы популяризировать оперу в Америке, в 1882 году Карт отправил одного из артистов под своим руководством, молодого поэта Оскара Уайльда, в лекционный тур, чтобы объяснить американцам, что такое эстетическое движение. [80] Карт сказал в то время интервьюеру, что у него было пятнадцать театральных компаний и исполнителей, гастролирующих одновременно в Европе, Америке и Австралии. [81]
Карт планировал в течение нескольких лет построить новый театр для продвижения английской комической оперы и, в частности, опер Гилберта и Салливана. [82] С прибылью от опер Гилберта и Салливана и его концертно-лекционного агентства он купил недвижимость вдоль Стрэнда в 1880 году с фасадом на набережную Темзы, где он построил театр Савой в 1881 году. [n 11] Это было современное сооружение, устанавливающее новый стандарт технологий, комфорта и декора. Это было первое общественное здание в мире, которое было полностью освещено электрическим светом [8] и вмещало около 1300 человек (по сравнению с 862 местами в Opera Comique). [84]
Patience была первой постановкой в новом театре, перенесенной туда 10 октября 1881 года. Первый генератор оказался слишком мал, чтобы обеспечить электроэнергией все здание, и хотя весь фасад дома был освещен электричеством, сцена освещалась газом до 28 декабря 1881 года. На этом представлении Карт вышел на сцену и разбил светящуюся лампочку перед зрителями, чтобы продемонстрировать безопасность новой технологии. [85] The Times пришла к выводу, что театр «превосходно приспособлен для своего назначения, его акустические качества превосходны, и все разумные требования комфорта и вкуса соблюдены». [86] Карт и его менеджер Джордж Эдвардс (позже известный как менеджер театра Gaiety) ввели несколько нововведений в театре, включая бесплатные буклеты с программами, упорядоченную систему «очередей» с пронумерованными билетами в партер и галерею (американская идея), чай, подаваемый в антракте, и политику отсутствия чаевых за гардероб или другие услуги. [85] Ежедневные расходы в театре составляли около половины возможных доходов от продажи билетов. [8] [87] Последние восемь комических опер Гилберта и Салливана были впервые представлены в «Савое», и все их оперы стали известны как «Савойские оперы» .
Отель Savoy , спроектированный архитектором Томасом Эдвардом Коллкаттом , открылся в 1889 году. Финансируемый за счет прибыли от «Микадо» , [88] он стал первым отелем, освещенным электрическим светом, и первым с электрическими лифтами . [89] В 1890-х годах под руководством его знаменитого управляющего Сезара Рица и шеф-повара Огюста Эскофье он стал известным роскошным отелем и принес больше дохода и внес больший вклад в состояние Д'Ойли Карт, чем любое другое предприятие, включая оперные компании. [90] Позже Карт приобрел и отремонтировал Claridge's (1893), The Grand Hotel в Риме (1896), Simpson's-in-the-Strand (1898) и The Berkeley (1900). [91]
В те годы, когда писались оперы Гилберта и Салливана, Карт также создавал оперы и пьесы других авторских коллективов, а также другие работы для заполнения театра Савой в перерывах между новыми операми. Многие из них были сопутствующими пьесами к операм Гилберта и Салливана. Другие были новыми полноформатными пьесами либо для Савоя, либо для гастролирующих компаний Карта, которые широко исполняли оперы Гилберта и Салливана и новые работы. [92] Карт и Ленуар также продолжали управлять его агентством по управлению. В качестве примера их уровня активности, сувенирная программа 1881 года, посвященная 250-му представлению Patience в Лондоне и его 100-му представлению в Нью-Йорке, свидетельствует о том, что в дополнение к этим двум постановкам Patience , Карт одновременно управлял многими другими проектами. Среди них были две компании, гастролировавшие с Patience , две компании, гастролировавшие с другими операми Гилберта и Салливана, одна компания, гастролировавшая с опереттой Olivette (совместно с Чарльзом Уиндемом ), одна с Клодом Дювалем в Америке, постановка Youth, идущая в нью-йоркском театре, лекционный тур Арчибальда Форбса (военного корреспондента) и постановки Patience , Pirates , Claude Duval и Billee Taylor совместно с JC Williamson в Австралии, среди прочего. [93]
Карт также ввел практику лицензирования любительских театральных обществ для представления произведений, на которые он имел права, что увеличило популярность произведений и продажи партитур и либретто, а также аренду партий оркестра. [94] Это оказало важное влияние на любительский театр в целом. Селье и Бриджмен писали в 1914 году, что до создания опер Савойя к актерам-любителям профессионалы относились с презрением. После создания любительских компаний Гилберта и Салливана, получивших лицензию на исполнение опер, профессионалы признали, что любительские общества «поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они приняты как полезные учебные школы для законной сцены, и из рядов добровольцев вышло много современных фаворитов». [95] Селье и Бриджмен приписывали рост качества и репутации любительских групп в значительной степени «популярности и заразительной страсти к исполнению опер Гилберта и Салливана». [96] Национальная оперная и драматическая ассоциация была основана в 1899 году. В 1914 году она сообщила, что в том году около 200 британских обществ ставили оперы Гилберта и Салливана. [96]
После Patience Карт поставил Iolanthe , премьера которой состоялась в 1882 году. Во время ее показа, в феврале 1883 года, он подписал пятилетнее партнерское соглашение с Гилбертом и Салливаном, обязывающее их создавать для него новые оперы по уведомлению за шесть месяцев. [97] Салливан не намеревался немедленно писать новую работу с Гилбертом, но он понес серьезные финансовые потери, когда его биржевой маклер обанкротился в ноябре 1882 года и посчитал долгосрочный контракт необходимым для своей безопасности. [98] Исследователь Гилберта Эндрю Кроутер комментирует: «Фактически [контракт] сделал [Гилберта и Салливана] служащими Карт — ситуация, которая создала его собственные обиды». [99] Следующая опера партнерства, Princess Ida , премьера состоялась в январе 1884 года. [100] Карт вскоре увидел, что она слабо идет в прокате, и сослался на соглашение, чтобы призвать своих партнеров написать новую оперу. Музыкальное сообщество постоянно призывало Салливана отказаться от комической оперы в пользу серьезной музыки, [n 12] и после того, как он был посвящен в рыцари в 1883 году, давление возросло. Вскоре он пожалел о подписании пятилетнего контракта. [102] В марте 1884 года Салливан сказал Карту, что «для меня невозможно сделать еще одну пьесу с характером тех, которые уже написаны Гилбертом и мной». [99]
Во время этого конфликта и других в 1880-х годах Карт и Хелен Ленуар часто работали над тем, чтобы сгладить разногласия партнеров, используя смесь дружбы и деловой хватки. [103] Салливан несколько раз просил освободить его от партнерства. [104] Тем не менее, Карт смог уговорить своих партнеров написать восемь комических опер в период с 1879 по 1896 год. [105] Когда «Принцесса Ида» закрылась после сравнительно короткого периода в девять месяцев, впервые в истории партнерства новая опера не была готова. Гилберт первым предложил сюжет, в котором люди влюблялись против своей воли после того, как принимали волшебную таблетку — сценарий, который Салливан ранее отверг. В конце концов Гилберт придумал новую идею и начал работу в мае 1884 года. [106]
Карт продюсировал первое возобновление «Волшебника » вместе с «Судом присяжных» и дневные показы «Пиратов Пензанса», сыгранные детьми, пока он ждал, пока его партнеры закончат писать новую работу. Это стала самой успешной оперой партнерства, «Микадо» , премьера которой состоялась в марте 1885 года. [107] Произведение высмеивало британские учреждения, помещая их в вымышленную Японию, и использовало викторианское помешательство на экзотическом и «живописном» Дальнем Востоке. [108] «Микадо» стал самым продолжительным хитом партнерства, продержавшись 672 представления в театре «Савой» и вытеснив «Терпение» в качестве второго по продолжительности произведения музыкального театра на тот момент. [68] Она была необычайно популярна в США и во всем мире и остается самой часто исполняемой оперой «Савой». [109] Следующей оперой партнерства стала опера «Раддигор» , премьера которой состоялась в январе 1887 года. Хотя пьеса имела финансовый успех, она стала относительным разочарованием после необычайного тиража «Микадо» . [110] Когда «Раддигор» закрылся после 288 представлений в течение девяти месяцев, Карт почти год возрождал более ранние оперы Гилберта и Салливана в «Савое». [111] После очередной попытки Гилберта убедить Салливана поставить «ромбовидный сюжет», Гилберт пошел навстречу своему соавтору, написав серьезно-комический сюжет для «Йоменов гвардии» , премьера которой состоялась в октябре 1888 года. [112] Опера шла больше года, с сильными постановками в Нью-Йорке и гастролями. Это было счастливое время для Карт, с долгоиграющей оперой, новым браком и новым отелем и строящимся оперным театром. [107] Когда Карт попросил своих партнёров о новой работе, Салливан снова выразил нежелание писать ещё одну комическую оперу, спросив, не напишет ли Гилберт «драматическое произведение в более крупном музыкальном масштабе». [113] Гилберт отказался, но предложил компромисс, который Салливан в конечном итоге принял: они вдвоем напишут лёгкую оперу для «Савоя», и в то же время Салливан сможет работать над большой оперой , которую Карт поставит в новом театре, который он планировал построить для представления британской большой оперы. [114] Новой комической оперой стала «Гондольеры» , которая открылась в декабре 1889 года и стала одним из самых успешных спектаклей партнёрства, с первоначальным тиражом в 554 представления. [115]
В эти годы Карт был не просто менеджером театра. Он был полноправным участником продюсерского партнерства с Гилбертом и Салливаном, занимался кастингом и поиском дизайнеров; отвечал за рекламу; руководил и нанимал дизайнеров для работ, не связанных с Гилбертом, включая множество сопутствующих произведений (иногда с помощью помощников); [116] и кастинг, руководство и репетиции гастролирующих компаний, среди прочих обязанностей. [117] По словам Генри Литтона , «господин Карт был великолепным постановщиком. Он мог одним взглядом охватить детали сцены и безошибочно сказать, что именно было не так». [118] Качество постановок Карт создало для них национальный и международный вкус, и он отправлял гастролирующие компании по всем британским провинциям, в Америку (обычно под руководством Хелен), Европу [1] и другие места. [73] Королева Виктория оказала честь труппе, пригласив на Королевский показ « Гондольеров» в Виндзорском замке в 1891 году. [n 13] Бернард Шоу , пишущий в The World в октябре 1893 года, сказал:
Те, кто достаточно стар, чтобы сравнивать выступления «Савоя» с выступлениями темных веков, принимая во внимание живописную трактовку тканей и цветов на сцене, воспитанность и интеллект хористов, качество оркестра и степень артистической воспитанности, так сказать, ожидаемой от солистов, лучше всего знают, какого большого прогресса добился г-н Д'Ойли Карт. [119]
22 апреля 1890 года во время показа «Гондольеров » Гилберт обнаружил, что расходы на содержание театра, включая новый ковер стоимостью 500 фунтов стерлингов [120] для вестибюля театра, были отнесены на счет партнерства, а не на счет Карта. Гилберт сердито выступил против Карта, но Карт отказался пересматривать счета. Несмотря на то, что сумма обвинения была невелика, Гилберт чувствовал, что это моральная проблема, затрагивающая честность Карта, и он не мог ее игнорировать. Гилберт выбежал и написал Салливану, что «я оставил его с замечанием, что было ошибкой опускать лестницу, по которой он поднялся». [99] Хелен Карт написала, что Гилберт обратился к Карту «таким образом, который, как я думала, вы не могли бы использовать по отношению к оскорбительному слуге». [121] Дела ухудшились еще больше, и Гилберт подал в суд. Салливан встал на сторону Карте, который строил Королевский английский оперный театр , первой постановкой которого должна была стать предстоящая большая опера Салливана. [1] Гилберт выиграл спор и почувствовал себя оправданным, но его действия нанесли ущерб его партнерам, и партнерство распалось. [122]
Первой постановкой Карта в Королевском английском оперном театре была единственная большая опера Салливана «Айвенго» , которая открылась в январе 1891 года. Она была сыграна в течение первоначального тиража в 155 представлений, рекорд для оперы. Когда он наконец закрылся в июле, у Карта не было новой работы, готовой для показа в оперном театре, и поэтому ему пришлось закрыться. Оперный театр вновь открылся в ноябре 1891 года с « Базошем » Андре Мессаже , который сначала чередовался в репертуаре с «Айвенго» , а затем «Базошем» играли отдельно, закрываясь в январе 1892 года. [1] У Карта снова не было новой оперы для показа в театре, и предприятие вскоре провалилось. Сэр Генри Вуд , который в молодости был репетитором постановки, вспоминал в своей автобиографии: «Если бы у Д'Ойли Карт был репертуар из шести опер вместо одной, я считаю, что он бы навсегда установил английскую оперу в Лондоне. К концу показа «Айвенго» я уже готовил «Летучего голландца» с Эженом Уденом в главной роли. Он был бы великолепен. Однако планы изменились, и « Голландца» отложили». [123] Карт сдал театр в аренду Саре Бернар на сезон и в конце концов отказался от проекта. Он продал оперный театр с убытком импресарио сэру Огастесу Харрису . [1] Затем он был преобразован в мюзик-холл, Palace Theatre of Varieties, а позже стал Palace Theatre . [124] [125]
Из-за ковровой ссоры Гилберт поклялся больше не писать для Savoy. [122] Когда в 1891 году «Гондольеры» закрылись, Карту понадобились новые авторы и композиторы для написания произведений для театра Savoy. Он обратился к старым друзьям Джорджу Дэнсу , Фрэнку Депре и Эдварду Соломону для своей следующей пьесы «Девушка из Науча» , которая была сыграна 200 раз в 1891–92 годах. Затем Карте возродил «Викария из Брея » Соломона и Сидни Гранди , которая шла все лето 1892 года. Затем последовал «Хаддон-холл» Гранди и Салливана , который шел до апреля 1893 года. [126] Пока Карте представлял новые пьесы и возрождения в Savoy, его гастролирующие труппы продолжали выступать по всей Британии и в Америке. Например, в 1894 году у Карте было четыре труппы, гастролировавшие по Британии, и одна, выступавшая в Америке. [127]
Агрессивные, хотя и успешные, судебные иски Гилберта озлобили Карте и Салливана, но партнерство было настолько прибыльным, что Карт и его жена в конечном итоге попытались воссоединить автора и композитора. После нескольких попыток Карт, примирение наконец произошло благодаря усилиям Тома Чаппелла , который опубликовал ноты к их операм. [128] В 1893 году Гилберт и Салливан выпустили свое предпоследнее сотрудничество, Utopia, Limited . Пока она готовилась, Карт поставил Jane Annie , Дж. М. Барри и Артура Конан Дойла , с музыкой Эрнеста Форда . Несмотря на популярность Барри и Конан Дойла, шоу провалилось, закрывшись всего после 51 представления. [129]
Utopia была самой дорогой постановкой Carte на тот момент, но она шла сравнительно разочаровывающие 245 представлений, до июня 1894 года. [126] Затем Carte играл сначала Mirette , Messager, затем The Chieftain , FC Burnand и Sullivan. Они шли 102 и 97 представлений соответственно. [130] Затем компания гастролировала по пригородам Лондона, а Savoy был сдан в аренду другим менеджментам до ноября, когда Carte представил возрождение The Mikado . [131] За этим в 1896 году последовал The Great Duke , который шел 123 представления и был единственным финансовым провалом Gilbert и Sullivan. The Gondoliers оказались последним большим хитом Gilbert и Sullivan, и после The Great Duke эти двое мужчин больше никогда не сотрудничали. [126] В театре «Савой» Карт поставил «Его величество» (1897), «Великую герцогиню Герольштейнскую» (1897), «Камень красоты» (1898) и «Счастливую звезду» (1899), а также возрожденные оперы Гилберта и Салливана. [132]
Хотя 1890-е годы принесли Карту больше разочарований, чем успехов в театре, его гостиничный бизнес процветал и рос. Он приобрел Simpson's-in-the-Strand [133] и Claridge's Hotel, оба из которых он полностью перестроил. [134] Была одна серьезная неудача в 1897 году, когда ему пришлось уволить своего менеджера Ритца и его звездного шеф-повара Эскофье за финансовые махинации. [135] Выбором Карт в качестве преемника Ритца стал Джордж Ривз-Смит , управляющий и совладелец отеля Berkeley . Чтобы заручиться его услугами, Карт купил Berkeley в 1900 году и повысил Ривза-Смита до должности управляющего директора всей группы Savoy. [136] Годом ранее Карт использовал тот же метод, чтобы получить нового метрдотеля. Он был полон решимости нанять господина Жозефа, владельца ресторана Marivaux в Париже, который тогда был на пике своей славы. Карт был серьезно болен, но он настоял на том, чтобы его отнесли к пароходу. В Париже он купил Marivaux и вернулся с Жозефом в Savoy. [137]
В конце 1890-х годов здоровье Карт ухудшалось, и Хелен брала на себя все больше и больше обязанностей в оперной компании. Она с прибылью управляла театром и провинциальными гастрольными компаниями. [71] В 1894 году Карт нанял своего сына Руперта в качестве помощника. Пока Карт болел, в 1897 году Руперт помогал миссис Карт и Гилберту с первым возобновлением «Йоменов гвардии» в «Савое». [138] В этот период «Савой» поставил несколько сравнительно коротких спектаклей, включая «Камень красоты» Салливана , который шел всего 50 представлений в 1898 году. [139] В 1899 году Карт, наконец, добился нового успеха с «Роза Персии » Салливана и Бэзила Худа , которая шла 213 представлений. [140] Ни Карт, ни Салливан не дожили до постановки следующей пьесы Худа, «Изумрудный остров» , для которой Эдвард Герман завершил незаконченную партитуру Салливана. [141]
Карт был женат дважды. Его первой женой была Бланш Джулия Прауз (1853–1885), дочь Уильяма Прауза , производителя пианино, музыкального издателя и агента по бронированию. Будучи подростком, она участвовала в любительских спектаклях с Карт. [12] Они поженились в 1870 году [1] и родили двух сыновей, Лукаса (1872–1907) и Руперта . [142] Бланш умерла от пневмонии в 1885 году, [142] а в 1888 году Карт женился на своей помощнице, Хелен Ленуар. [71] Их свадьба состоялась в часовне Савой , с Артуром Салливаном в качестве шафера. [143] Руперт получил образование в бухгалтерской фирме, а затем стал помощником своего отца в 1894 году. Лукас, который не был вовлечен в семейный бизнес, стал адвокатом . Он был назначен личным секретарем лорда-главного судьи Чарльза Рассела в 1899 году в связи с арбитражем по венесуэльской границе в Париже. Он заболел туберкулезом , от которого умер в возрасте 34 лет. [n 14]
Лондонский дом Карта находился в Адельфи , недалеко от Савоя. [145] Страстный как к изобразительному искусству, так и к исполнительскому искусству, Карт пригласил своего друга, художника Джеймса Макнила Уистлера , украсить дом. Уистлер приказал покрасить всю бильярдную в цвет бильярдного сукна, а в других местах собственноручно расписал свой любимый желтый цвет. [146] Столь же увлеченный технологическими инновациями, Карт установил лифт, первый в частном доме в Англии. [147] Около 1890 года он купил небольшой остров на реке Темзе , между Вейбриджем и Шеппертоном , под названием Фолли-Эйот, который он переименовал в остров Д'Ойли-Карт . Он хотел использовать остров в качестве пристройки к своему новому отелю Savoy , но местные власти отказались выдать ему лицензию на продажу напитков на этой территории. [148] Вместо этого он построил Эйот Хаус, большой дом и сад на острове, который он использовал в качестве резиденции [149] и где он развлекал гостей. [150] В более поздние годы Карт продемонстрировал свое мрачное чувство юмора, держа на острове крокодила. [151] [n 15]
Карт умер в своем лондонском доме от водянки и болезни сердца в 1901 году, незадолго до своего 57-летия. [1] Он похоронен на кладбище церкви Св. Андрея в Фэрлайте, Восточный Сассекс , рядом с могилами его родителей. Поминальная служба прошла в Королевской часовне Савойи, где позже ему посвятили мемориальный витраж. [143] Он оставил поместье стоимостью 250 000 фунтов стерлингов. [1] [152]
Карт сыграл важную роль в том, чтобы поднять британский театр с его низкого положения в середине викторианской эпохи до положения уважаемого и высокого, с рыцарскими званиями для актеров, таких как Генри Ирвинг , и для драматургов, включая Гилберта. [153] [n 16] Бернард Шоу писал о театральном наследии Карта: «Мистер Д'Ойли Карт основал новую школу английской комической оперы; возвел оперную инсценировку в ранг изящного искусства; и, наконец, построил новый английский оперный театр и приложил великолепные усилия, чтобы сделать для английской большой оперы то же, что он сделал для комической оперы». [154] В некрологе Карта The Times отметила: «Своим утонченным вкусом он поднял репутацию мизансцены савойских опер на очень высокий уровень. Он установил высокий стандарт». [141] Однако, помимо этого, влияние Карте, посредством постановки савойских опер, оказало сильное влияние на ход развития современного музыкального театра . [155]
Карт также был главным двигателем в деле превращения отелей в респектабельные и уважаемые заведения: по словам Оксфордского национального биографического словаря : «Во главе с принцем Уэльским [отель Savoy] стал местом встречи лондонского высшего общества и нуворишей Британской империи... [Еда] и атмосфера привлекали людей из клубов обедать на публике и устраивать там великолепные вечеринки. Это позволило дамам, доселе опасавшимся обедать на публике, появляться при всех регалиях в столовых и ужинающих залах отеля Savoy». [156]
Карт оставил театр, оперную компанию, отели и другие свои деловые интересы Хелен. [157] Ее лондонские и гастрольные компании продолжали представлять оперы Савой в Британии и за рубежом. [158] В 1901 году она сдала театр Савой в аренду Уильяму Гриту , контролируя его управление возрождением Иоланты и несколькими новыми комическими операми. [159] Руперт стал председателем отеля Savoy к 1903 году, которым Хелен продолжала владеть. [160] В конце 1906 года Хелен поставила репертуарный сезон Гилберта и Салливана в театре Савой. [161] Сезон и следующий, которые были поставлены Гилбертом, получили отличные отзывы и хорошо продавались, оживив компанию. После того, как второй репертуарный сезон завершился в 1909 году, компания не выступала в Лондоне до 1919 года, только гастролируя по всей Великобритании в течение этого времени. [162]
После своей смерти в 1913 году Хелен передала семейный бизнес сыну Карте, Руперту. Он сохранил гостиничный бизнес, избавившись от Grand Hotel в Риме, но расширив группу в Лондоне. [90] Savoy Group оставалась под контролем семьи Карте и ее партнеров до 1994 года. [163] Отели Карте оставались одними из самых престижных в Лондоне, а London Evening Standard назвала Savoy «самым известным отелем Лондона» в 2009 году. [163]
Руперт Д'Ойли Карт обновил постановки оперной компании и добавил лондонские сезоны, начиная с 1919 года, а также провинциальные и зарубежные туры. [164] В 1948 году Руперт умер, оставив сильную компанию своей дочери Бриджит Д'Ойли Карт . [165] Однако растущие расходы на постановку профессиональной легкой оперы без какой-либо государственной поддержки в конечном итоге стали для компании слишком большими. Бриджит была вынуждена закрыть компанию в 1982 году. [166] Тем не менее, оперы Гилберта и Салливана продолжают часто ставиться сегодня во всем англоязычном мире и за его пределами, и видение Карта о полезных легких операх, прославляющих Великобританию, сохраняется. [167] [168] [169]