stringtranslate.com

Лепной декор в исламской архитектуре

Лепнина во Дворе львов Альгамбры ( 14 век) в Гранаде , Испания. Арабески здесь перемешаны с каллиграфическими мотивами и скульптурой мукарнас .

Лепной декор в исламской архитектуре относится к резной или формованной лепнине и штукатурке . Термины «лепнина» и «штукатурка» используются в этом контексте почти как синонимы для обозначения большинства типов лепнины или гипсового декора с немного различающимся составом. [1] Это украшение в основном использовалось для покрытия стен и поверхностей, а основными мотивами были преобладающие в исламском искусстве : геометрические , арабески (или растительные) и каллиграфические , а также трехмерные мукарны . [2] [3] [4] Штукатурка из гипсового состава была чрезвычайно важна в исламском архитектурном декоре, поскольку относительно сухой климат на большей части исламского мира позволял легко использовать этот дешевый и универсальный материал в различных помещениях. [4]

Лепной декор использовался уже в древние времена в регионе Ирана и греко-римского Средиземноморья. [5] В исламской архитектуре лепной декор появился в период Омейядов (конец 7–8 веков) и претерпел дальнейшие инновации и обобщение в 9 веке при Аббасидах в Ираке , после чего он распространился дальше по всему исламскому миру и был включен в исламскую архитектуру. в региональные архитектурные стили. [2] [6] Примеры исторических резных лепных украшений можно найти в Египте , Иране , Афганистане и Индии , а также в других регионах. [7] [4] Он широко использовался в «мавританской» или западной исламской архитектуре на Пиренейском полуострове ( Аль-Андалус ) и в некоторых частях Северной Африки ( Магриб ), по крайней мере, с периодов Тайфы и Альморавидов (11–12 вв.). ). [2] На Пиренейском полуострове он достиг творческой вершины в мавританской архитектуре во времена династии Насридов (1238–1492), построившей Альгамбру . [8] В архитектуре мудехар также широко использовалось такое украшение. [9] [10] Испанский термин Yesería иногда используется в контексте исламской архитектуры и архитектуры мудехар в Испании. [9] [11]

История

Истоки и раннее развитие

Лепной купол из Хирбат аль-Мафджара , поздний период Омейядов (начало 8 века), [4] демонстрирует мотивы в классическом стиле, вырезанные в горельефе.

Использование резной лепнины документально подтверждено еще в древние времена. Лепной декор использовался в Иране , Средней Азии и греко-римском Средиземноморье, [5] хотя наиболее сильно он был связан с иранской архитектурой при парфянах и сасанидах . [6] Когда исламские завоевания 7-го века захватили Месопотамию , Иран и Среднюю Азию и присоединили их к новой исламской империи, давняя традиция резной и расписной лепнины в этих регионах была ассимилирована в раннюю исламскую архитектуру. [4] Халифы Омейядов (661–750 гг. н.э.) использовали резную лепнину в своей архитектуре , [5] хотя до позднего периода Омейядов она имела ограниченный масштаб. [12] Примеры лепнины начала 8-го века сохранились в таких местах Омейядов, как Хирбат аль-Мафжар и Каср аль-Хайр аль-Гарби (портал которого сейчас находится в Национальном музее Дамаска ). [12] [2] Как и другие ранние исламские скульптурные украшения, резная лепнина в период Омейядов началась с эклектичной смеси стилей, берущих начало в существующих классических , ранневизантийских и древних ближневосточных художественных традициях. [2] [4]

Панель резного лепного украшения стены из Аббасида Самарры, Ирак, в «скошенном» стиле (9 век), демонстрирующая более плоские и абстрактные мотивы.

Лишь в IX веке возник отчетливо «исламский» стиль лепного декора. [4] При Аббасидах , живших в Ираке , лепной декор приобрел более абстрактные мотивы, как это видно во дворцах 9-го века в Самарре . Современные ученые выделяют три стиля: «стиль А» состоит из растительных мотивов, включая виноградные листья, заимствованных из более традиционных византийских и левантийских стилей; «стиль Б» — более абстрактная и стилизованная версия этих мотивов; а «стиль C», также известный как «скошенный» стиль, является полностью абстрактным и состоит из повторяющихся симметричных форм изогнутых линий, заканчивающихся спиралями. [2] [4] [7] : 267–268  Стиль Аббасидов стал популярным на всей территории Аббасидского халифата и встречается вплоть до Афганистана (например, мечеть Хаджи Пияды в Балхе ) и Египта (например, мечеть Ибн Тулуна ). [2] [4] [7] : 1 

Регионализация

По мере того как в последующие столетия царство Аббасидов фрагментировалось, архитектурные стили становились все более региональными. [2] К 11 веку мукарнас , техника трехмерной геометрической скульптуры, которую часто сравнивают со «сталактитами», засвидетельствован во многих частях исламского мира и часто вырезается из лепнины. Начиная с 12 века, он стал более популярным. [13]

Восточные исламские земли

Лепной михраб в Великой мечети Исфахана в Иране, с глубоко вырезанными арабесками и надписями (начало XIV века, Ильханид )

В Большом Иранском регионе на основе моделей Аббасидов развился довольно своеобразный стиль, в котором использовалась лепнина с горельефом , особенно в украшении михрабов в периоды господства сельджуков и монголов . [2] [7] : 121–122  Среди наиболее ярких примеров - михраб Пятничной мечети Ардистана (ок. 1135 или 1160 г.), [2] михраб Ильханидов в Великой мечети Исфахана (1310 г.), [14] и михраб мавзолея Пир-и-Бакран (начало 14 века). [2] Более ранняя месопотамская традиция куполов мукарнас, как это видно в храме Имам ад-Дур недалеко от Самарры (1085–1090 гг.), Также была передана в Иран, причем важным ранним примером является гробница Абд ас-Самада в Натанц (1307–1308). [4] Иранская мода на лепной декор распространилась на другие близлежащие регионы. В индо-исламской архитектуре (на Индийском субконтиненте ) его обычно либо лепили, либо использовали для нанесения расписного декора, либо и то, и другое, хотя в середине 16 века его значение снизилось. В Декане лепнина часто использовалась для создания круглых архитектурных медальонов с растительными мотивами. [4] В самом Иране горельефная лепнина стала менее популярной в 15 веке, но затем возродилась в начале 17 века, при Сефевидах , когда она использовалась в дворцовой архитектуре. [4]

Египет

Лепной резной михраб в медресе ан-Насира Мухаммада в Каире (начало XIV века, мамлюк )

Тонкая резьба по лепнине все еще использовалась в Египте в период Фатимидов (10-12 вв.). Более ранние стили Самарры эволюционировали, включив в себя более натуралистические формы. Например, в резных арабских надписях для украшения букв добавлялись цветы и листья. Одним из лучших примеров этого периода является михраб мечети аль-Джуюши . [4] [2] После этого периода лепной декор стал менее важным, и при правлении мамлюков засвидетельствованы лишь отдельные примеры , большая часть которых находится в Каире . [2] [4] Хотя это было достаточно распространено при мамлюках Бахри (13-14 века), впоследствии оно было в значительной степени вытеснено другими формами украшения. [15] : 90  Существующие образцы лепнины этого периода, тем не менее, высокого качества, как видно на михрабе медресе ан-Насира Мухаммада , датированном 1304 годом. [2] [4] Этот памятник также, по-видимому, демонстрирует влияние или присутствие мастеров из других регионов. Стиль лепного декора вокруг михраба, например, напоминает иранскую лепнину в стиле Тебриза при современных Ильханидах . [15] : 154–155  [16] : 226  С другой стороны, роскошное лепное украшение минарета медресе, похоже, сочетает в себе современные магрибские стили и мастерство наряду с местными мотивами. [16] : 225  [17] : 77  Лепной декор претерпел кратковременное возрождение во время правления Кайтбая (годы правления 1468–1496), когда он снова стал использоваться во внутреннем убранстве. [15] : 90 

Западные исламские земли

Лепная резьба в медресе аль-Аттарин в Фесе , Марокко (14 век)

Завоевание Омейядом Пиренейского полуострова в VIII веке принесло ислам в этот регион, который впоследствии стал известен по-арабски как Аль-Андалус . Основание новой династии Омейядов в Кордове после 756 года в форме Кордовского эмирата (и Кордовского халифата после 929 года) привело к развитию особого стиля исламской архитектуры , кульминацией которого стали такие архитектурные шедевры, как Великая мечеть. Кордовы . Этот стиль, широко известный как «мавританская» архитектура , [18] также находился под влиянием других исламских архитектурных традиций, расположенных дальше на востоке. [19] Археологические данные возле Кайруана в Тунисе и Седраты в Алжире указывают на то, что стиль резной лепнины Аббасидов также был завезен в регион Ифрикия . [4] Первоначально, однако, стиль Аббасидов имел мало влияния на искусство в Аль-Андалусе, где лепнина начала использоваться для украшения во второй половине 10-го века. [4]

Западная исламская архитектурная традиция продолжала развиваться в последующий период Тайфаса (11 век) и под властью североафриканских империй Альморавидов и Альмохадов (11-13 века). [20] [21] Лепнина стала наиболее распространенным средством декора в 11 веке. [4] Он был вырезан в горельефе в период Таифа (например, дворец Альхаферия в Сарагосе ) и в период Альморавидов (например, Кубба аль-Барудийин в Марракеше ). [2] Сложный декоративный стиль Альморавидов изначально был ограничен при их преемниках, Альмохадах, чьи памятники свидетельствуют о более приглушенном, но элегантном декоре. Однако после них архитектурные украшения достигли новых высот в Аль-Андалусе и западном Магрибе. [4] Мода развивалась в пользу лепнины, вырезанной с мелким рельефом и покрывающей большие поверхности вдоль верхних стен и под сводами. [2] Начиная с 13 века, династия Насридов в Гранаде построила дворцовый комплекс, известный сегодня как Альгамбра , который изобилует богатым лепным декором. Лепной декор также обильно использовался в памятниках династии Маринидов в Северной Африке, особенно в медресе , ряд которых сохранился в Марокко . [21] : 188  Медресе аль-Аттарин в Фесе, например, построенное Маринидами между 1323 и 1325 годами, является одним из лучших примеров такого убранства. [4] Аналогичный лепной декор был также найден в бывшем дворце Заянидов в Тлемсене , Алжир . [22] : 267 

Украшение Мудехар в христианской Испании
Лепной декор в стиле мудехар в королевском монастыре Санта-Клара в Тордесильясе , Испания (14 век)

По мере того как христианские королевства постепенно завоевали Пиренейский полуостров , они продолжали использовать исламский стиль, или стиль «мудехар» , во многих своих новых зданиях. Штукатурка в мавританском или исламском стиле встречается, например, в кастильской архитектуре XIV века, такой как дворец Педро I в Севильском Алькасаре , Королевский монастырь Санта-Клара в Тордесильяс (бывший дворец Альфонсо XI ) и еврейский монастырь. Синагога Эль-Трансито в Толедо . В этих примерах христианские надписи и кастильская геральдика также включены на фоне традиционных исламских арабесок и геометрических мотивов. [9] Важная традиция декоративной штукатурки выросла в Толедо, который попал под контроль Кастилии в 1085 году. Многие примеры штукатурки в стиле мудехар по всей Кастилии можно отнести к мастерам из этого города. С 11 века до середины 14 века в такой лепнине продолжали преобладать мотивы исламского происхождения, похожие на современное искусство Альморавидов, Альмохадов или Насридов. После середины 14 века к этому репертуару добавились и другие мотивы, такие как виноградная лоза и дубовые листья, вдохновленные готическим искусством , а позже и фигуры людей и животных. [23]

Мотивы и стили

Исламский и муджедарский лепной декор следовал основным типам орнамента в исламском искусстве: геометрическим , арабесковым или растительным и каллиграфическим мотивам. [3] [2] Трехмерные мукарны часто также вырезались из лепнины, [24] [7] чаще всего встречаются в качестве переходных элементов на сводах, куполах, капителях, фризах и дверных проемах. [7] : 206–208  Этот мотив состоял из взаимосвязанных ниш, выступающих на многих уровнях одна над другой, образующих геометрические узоры, если смотреть снизу. [7] : 206–208  [13] Стены были покрыты оставшимися орнаментами, смешанными и расположенными для визуальной привлекательности и воздействия. [25] : 81  В некоторых регионах и периодах лепнина иногда использовалась для фресок и расписных украшений, [24] эта техника была популярна, например, в Иране. [26] Фигурные мотивы (например, животные или человеческие формы) также встречаются в резьбе по лепнине, хотя они не были широко распространены в исламском мире. [2]

Первоначально искусно вырезанные трехмерные украшения можно было найти в некоторых дворцах в период Омейядов, тогда как в период Аббасидов резьба стала более мелкой и плоской. [2] Высокорельефная лепнина все еще широко использовалась позже для украшения михрабов мечетей в средневековом Иране с использованием арабесок из стеблей и листьев на нескольких уровнях, вырезанных по глубине. [2] [3] Богато украшенные оконные решетки в исламской архитектуре также обычно были вырезаны из лепнины и заполнены витражами . [4] [27] В исключительных случаях некоторые мечети в Марокко и Алжире имели декоративные купола, сделанные из лепнины с замысловато вырезанными арабесками, которые были пронизаны для пропускания света, как в Великой мечети Тлемсена (построенной и украшенной при Альморавидах в начало XII века). [24] [21] В архитектуре Насридов и Мудехар нижняя часть или часть стен дадо обычно была покрыта мозаичной плиткой ( зеллидж ), тогда как резная лепнина покрывала оставшуюся стену над дадо арабесками, геометрическими узорами и эпиграфическими мотивами. Подобная конфигурация преобладала в архитектуре Маринидов. [28] [21] : 188  [24]

Материал

В контексте исламской архитектуры термины «лепнина» и «штукатурка» используются почти как синонимы для обозначения большинства типов лепнины или гипсового декора с различным составом. В наиболее гибком использовании оно может даже обозначать материал, сделанный из смеси грязи и глины . [1] Однако, более точно, «штукатурка» — это вещество на основе извести , которое более твердое и схватывается медленнее, а «штукатурка» — это вещество на основе гипса , которое мягче и схватывается быстрее. [1] Смесь могла состоять из чистого гипса и растворенного клея или извести, смешанной с мраморным порошком или яичной скорлупой. [4]

В истории искусства испанский термин Yesería чаще всего ассоциируется с резной лепниной или штукатуркой на Пиренейском полуострове и в Латинской Америке. [ нужна цитата ] В исторической насридской архитектуре состав и цвет штукатурки варьировались в зависимости от чистоты гипсового камня и добавок, используемых для придания смесям таких свойств, как твердость, время схватывания и связывание. [25] : 23, 56  Химическая формула гипса: CaSO 4 ·2H 2 O. Гипс — наиболее распространенный сульфатный минерал. [29] Сочетание обильного исходного материала, простоты подготовки и обработки, широкой адаптируемости к использованию и быстрого времени схватывания способствовало широкому использованию штукатурки. [25] В 19 веке Парижская штукатурка использовалась при реставрации и косметическом ремонте в более поздние сроки поверх оригинального слоя штукатурки. [25] : 23 

Техника

Во всем исламском мире лепнину разглаживали, а декоративные узоры наносили заостренным инструментом. Затем резьба выполнялась железными инструментами, пока материал был еще слегка влажным. Свидетельства этой техники были найдены в незавершенном лепном декоре в Хирбат аль-Мафджаре (8 век) недалеко от Иерихона и в интерьере минарета мечети Кутубия в Марракеше (12 век). [4] В качестве альтернативы лепнину можно отлить из форм. [4] В Иране гипсовые смеси сначала непрерывно перемешивали до тех пор, пока они не теряли способность быстро схватываться, а затем эту смесь наносили в несколько слоев, что занимало до 48 часов до схватывания. [4]

Иногда лепнину использовали в формах для создания более сложных конструкций. Архитекторы наносили на стены несколько слоев штукатурки, а затем прижимали к штукатурке резные формы, которые обычно делались из твердой древесины, чтобы отлить рисунок на стену. Это также позволило более быстро воссоздать сложные конструкции. [30] Иногда архитекторы приходили после того, как штукатурка успела высохнуть, и вырезали дополнительные детали. После этого штукатурку на стенах обычно закрашивали или белили для более чистой отделки. [ нужна цитата ]

Насридская лепнина

Детали резьбы и полихромии в хранилище мукарнас во Дворце Львов в Альгамбре, как это видно сегодня.

В насридском искусстве двумя основными методами создания лепного декора были резьба на месте и отливка форм, которые затем прикреплялись к конструкции. Первоначально резьба на месте была наиболее распространенным методом, но к началу 14 века, во время правления Мухаммеда III , литье стало более стандартным. [8] Ручная резьба выполнялась путем первоначального нанесения рисунка на нанесенный слой штукатурки, а затем резьбы с использованием простых ручных инструментов [8] из железа. [31] Литье позволило создавать более сложные и замысловатые конструкции, которые можно было повторять, создавая систематическую стилизацию. [8] Формы обычно делались из дерева или гипса; изделие часто отливали из глины, а затем покрывали левкасом . [31] После того, как формованные детали были прикреплены к стенам, их покрасили или побелили по мере необходимости. [8] Анализ оригинальной лепнины в Альгамбре показывает, что ремесленники Насридов хорошо разбирались в свойствах лепнины и использовали различные гипсовые смеси для резьбы и литья. Например, в штукатурных смесях, которые вырезались на месте, использовались добавки для замедления высыхания и схватывания, чтобы дать мастерам больше времени для завершения своей работы. [25] : 23  [8]

Лепнина часто была полихромной . Возраст и погода, а также столетия косметического ремонта и реставрации значительно изменили первоначальный внешний вид большей части лепнины, относящейся к периоду Насридов. [32] Текущие достижения в области аналитического оборудования, позволяющего проводить анализ штукатурки на месте, дают информацию об оригинальных пигментах и ​​методах. [33] Еще одним примером умения мастеров Насридов обращаться с лепниной было использование ими гипсового покрытия высокой чистоты, которое служило как герметиком, так и подготовительным этапом для последующей окраски или золочения исходного слоя штукатурки. Альгамбра оказалась в центре недавних расследований. Основными цветами, использованными в лепнине Альгамбры, были красный, синий, зеленый, золотой и черный. Спектроскопический анализ пигментов, приписываемых оригинальному украшению Альгамбры, показывает, что киноварь является пигментом, используемым для красного цвета. Лазурит , высоко ценимый и дорогой пигмент, отвечает за синий цвет. Малахит был обнаружен как источник зеленых оттенков. В качестве черного пигмента использовался технический углерод . [34] Отмечается позолота, особенно на мукарнах. Применение пигмента и позолоты к этим геометрически сложным потолкам продемонстрировало их знания и мастерство в области оптических аллюзий и пространственной гармонии. Расследования были сосредоточены на украшенном мукарнасом потолке в Зале королей в Альгамбре. Данные показывают, что в этом потолке широко использовались два самых дорогих материала: лазурит и сусальное золото, что подчеркивает оригинальное ослепительное богатство пространства. [35]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abc М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). «Лепка и штукатурка». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. п. 235. ИСБН 9780195309911. Общие термины для декоративного искусства, которое в простейшем виде представляет собой штукатурку, предназначенную для украшения гладкой стены или потолка, а в более сложной форме представляет собой сочетание горельефа, скульптуры и украшения поверхности. Слова «штукатурка» и «штукатурка» практически взаимозаменяемы и наиболее гибко могут применяться к смесям грязи или глины; точнее, однако, под штукатуркой обычно подразумевают твердое, медленно схватывающееся вещество на основе извести в отличие от быстросхватывающейся штукатурки на основе гипса.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrst М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). «Архитектура; X. Украшение; А. Скульптура». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Том. 1. Издательство Оксфордского университета. стр. 193–198. ISBN 9780195309911.
  3. ^ abc М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). «Орнамент и узор». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Том. 3. Издательство Оксфордского университета. стр. 71–78. ISBN 9780195309911.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). «Лепка и штукатурка». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. стр. 235–238. ISBN 9780195309911.
  5. ^ abc Гамильтон, RW (1953). «Резная штукатурка в архитектуре Омейядов». Ирак . 15 (1): 43–55. дои : 10.2307/4199565. ISSN  0021-0889. JSTOR  4199565. S2CID  192962299.
  6. ^ Аб Петерсен, Эндрю (1996). «лепнина». Словарь исламской архитектуры . Рутледж. стр. 267–268. ISBN 9781134613663.
  7. ^ abcdefg Петерсен, Эндрю (1996). Словарь исламской архитектуры . Рутледж. ISBN 9781134613663.
  8. ^ abcdef Музей Виктории и Альберта, Интернет-музей (2 февраля 2012 г.). «Насридская штукатурка: символизм, материалы и техники». www.vam.ac.uk. ​Проверено 26 ноября 2020 г.
  9. ^ abc Никсон, Том (2009). «Запертый сад: природа средневековой Кастилии». В Кливере, Лаура; Джерри, Кэтрин Б.; Харрис, Джим (ред.). Искусство и природа: исследования средневекового искусства и архитектуры. Институт искусств Курто. стр. 44–51. ISBN 978-1-907485-00-8.
  10. ^ Боррас Гуалис, Гонсало М.; Лавадо Парадинас, Педро; Плегесуэло Эрнандес, Альфонсо; Перес Игера, Мария Тереза; Могольон Кано-Кортес, Мария Пилар; Моралес, Альфредо Дж.; Лопес Гусман, Рафаэль; Соррош Куэрва, Мигель Анхель; Стуйк Фернандес Арче, Сандра (2018). Мудехар Искусство. Исламская эстетика в христианском искусстве. Музей без границ, MWNF (Музей Оне Гренцен). ISBN 978-3-902782-15-1.
  11. ^ Болуа-Гальярдо, Барбара, изд. (2021). Спутник исламской Гранады. Брилл. п. 458. ИСБН 978-90-04-42581-1.
  12. ^ аб Талгам, Рина (2004). Стилистическое происхождение скульптуры и архитектурного декора Омейядов. Отто Харрасовиц Верлаг. п. 53. ИСБН 978-3-447-04738-8.
  13. ^ аб М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). «Мукарнас». Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195309911.
  14. ^ Блэр, Шейла; Блум, Джонатан (2011). «Пятничная мечеть в Исфахане». В Хаттштайне, Маркус; Делиус, Питер (ред.). Ислам: искусство и архитектура . хфулльманн. стр. 368–369. ISBN 9783848003808.
  15. ^ abc Беренс-Абусейф, Дорис (2007). Каир мамлюков: история архитектуры и ее культуры . Американский университет в Каире Press. ISBN 9789774160776.
  16. ^ Аб Уильямс, Кэролайн (2018). Исламские памятники в Каире: Практическое руководство (7-е изд.). Каир: Американский университет в Каире Press.
  17. ^ Блэр, Шейла С.; Блум, Джонатан М. (1995). Искусство и архитектура ислама 1250-1800 гг. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300064650.
  18. ^ Барруканд, Марианна; Беднорц, Ахим (1992). Мавританская архитектура в Андалусии . Ташен. ISBN 3822896322.
  19. ^ Департамент исламского искусства (2001). «Искусство периода Омейядов в Испании (711–1031)». www.metmuseum.org . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Проверено 15 октября 2022 г.
  20. ^ Марсе, Жорж (1954). Мусульманская архитектура Запада . Париж: Графическое искусство и ремесла.
  21. ^ abcd Bloom, Джонатан М. (2020). Архитектура исламского Запада: Северная Африка и Пиренейский полуостров, 700-1800 гг. Издательство Йельского университета. ISBN 9780300218701.
  22. ^ Шарпантье, Аньес; Террас, Мишель; Башир, Редуан; Амара, Айед Бен (2019). «Дворец Мешуар (Тлемсен, Алжир): цвета зелени и следы декора xive siècle». ArcheoSciences (на французском языке). 432 (2): 265–274. doi : 10.4000/archeosciences.6947. ISSN  1960-1360. S2CID  242181689.
  23. ^ Боррас Гуалис, Гонсало М.; Лавадо Парадинас, Педро; Плегесуэло Эрнандес, Альфонсо; Перес Игера, Мария Тереза; Могольон Кано-Кортес, Мария Пилар; Моралес, Альфредо Дж.; Лопес Гусман, Рафаэль; Соррош Куэрва, Мигель Анхель; Стуйк Фернандес Арче, Сандра (2018). «Маршрут IX: штукатурка в стиле мудехар в Толедо». Мудехар Искусство. Исламская эстетика в христианском искусстве. Музей без границ, MWNF (Музей Оне Гренцен). ISBN 978-3-902782-15-1.
  24. ^ abcd М. Блум, Джонатан; С. Блэр, Шейла, ред. (2009). "Архитектура". Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove . Том. 1. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195309911.
  25. ^ abcde Буш, Ольга (2018). Переосмысление Альгамбры. Издательство Эдинбургского университета. doi : 10.3366/edinburgh/9781474416504.001.0001. ISBN 978-1-4744-1650-4.
  26. ^ Комарофф, Линда; Карбони, Стефано, ред. (2002). Наследие Чингисхана: куртуазное искусство и культура в Западной Азии, 1256-1353 гг. Метрополитен-музей. п. 91. ИСБН 978-1-58839-071-4.
  27. ^ Келлер, Сара (2021). «Освещение трансенн - техническая реинтерпретация». В Гизе, Франсин (ред.). Мудежаризм и мавританское возрождение в Европе: культурные переговоры и художественные переводы в средние века и историзм XIX века . Брилл. п. 514. ИСБН 978-90-04-44858-2.
  28. ^ Кэмпбелл, Гордон, изд. (2006). Энциклопедия декоративного искусства Grove: двухтомник. Издательство Оксфордского университета, США. ISBN 978-0-19-518948-3.
  29. ^ «Гипсовый минерал | Использование и свойства» . geology.com . Проверено 18 октября 2022 г.
  30. ^ Канаан, Руба (2008), Селин, Хелейн (редактор), «Архитектурное украшение в исламе: история и методы», Энциклопедия истории науки, технологий и медицины в незападных культурах , Дордрехт: Springer Нидерланды , стр. 187–199, doi : 10.1007/978-1-4020-4425-0_8634, ISBN. 978-1-4020-4559-2, получено 6 декабря 2023 г.
  31. ^ ab "Лапидариум есерий". www.factumfoundation.org . Фонд «Фактум».
  32. ^ Буш, Ольга (2018). «Цвет, дизайн и средневековая оптика». Переосмысление Альгамбры. Издательство Эдинбургского университета. стр. 17–58. doi : 10.3366/edinburgh/9781474416504.001.0001. ISBN 978-1-4744-1650-4.
  33. ^ Домингес-Видал, А.; де ла Торре-Лопес, MJ; Кампос-Суноль, MJ; Рубио-Домен, Р.; Айора-Каньяда, MJ (22 января 2014 г.). «Декорированная штукатурка в Альгамбре, исследованная с помощью рамановской спектроскопии: сравнительное полевое и лабораторное исследование». Журнал рамановской спектроскопии . 45 (11–12): 1006–1012. Бибкод : 2014JRSp...45.1006D. дои : 10.1002/мл.4439. ISSN  0377-0486.
  34. ^ Домингес-Видал, Ана; Хосе де ла Торре-Лопес, Мария; Рубио-Домен, Рамон; Айора-Каньяда, Мария Хосе (2012). «Неинвазивное рамановское микроспектроскопическое исследование in situ полихромной штукатурки в Альгамбре». Аналитик . 137 (24): 5763–5769. Бибкод : 2012Ана...137.5763D. дои : 10.1039/c2an36027f. ISSN  0003-2654. ПМИД  23085888.
  35. ^ де ла Торре-Лопес, Мария Хосе; Домингес-Видал, Ана; Кампос-Суноль, Мария Хосе; Рубио-Домен, Рамон; Шаде, Ульрих; Айора-Каньяда, Мария Хосе (24 февраля 2014 г.). «Золото в Альгамбре: исследование материалов, технологий и процессов гниения декоративной позолоченной штукатурки». Журнал рамановской спектроскопии . 45 (11–12): 1052–1058. Бибкод : 2014JRSp...45.1052D. дои : 10.1002/jrs.4454. ISSN  0377-0486.

Внешние ссылки

На Wikimedia Commons есть средства массовой информации, связанные с исламской гипсовой скульптурой .