Арена-рок (также известный как AOR , мелодичный рок , помп-рок , стадионный рок , корпоративный рок или dad rock ) [1] [nb 1] — это стиль рок-музыки , который стал мейнстримом в 1970-х годах. Обычно он включает в себя радио -дружественную рок-музыку, которая была разработана для воспроизведения для большой аудитории.
По мере того, как хард-рок и поп-рок становились все более популярными, группы начали создавать материал, изначально предназначенный для выступлений перед толпой и крупных концертов. Арена-рок также развился из использования ими более коммерчески ориентированных звуков, которые предназначались для радиоэфира. Высококачественная музыка, включающая как оптимистичные, драматичные песни, так и более медленные мощные баллады , отличается сильным акцентом на мелодии и часто использует гимновые припевы . [3] Другие основные характеристики включают заметные гитарные эффекты и использование клавишных инструментов . [4] [5] [6] Типичные темы текстов арена-рока включают любовь, разбитое сердце, тоску и сентиментальность. [7]
Многие из вышеперечисленных ярлыков используются уничижительно , [4] [8] [6] и обсуждения музыкальной критики часто углубляются в вопрос о том, приводит ли сосредоточенность музыкантов на рок -зрелище и массовом обращении к компромиссу с художественными достоинствами, особенно с точки зрения разницы между интересами « среднелобого » населения и других слушателей. [4] [8] Интерес к стадионному року стереотипно ассоциируется с рабочими и средними мужчинами, живущими как в Канаде, так и в Соединенных Штатах (включая так называемых « яппи »), [4] [5] что было указано в качестве основы для снисходительного предубеждения по поводу социального статуса в некоторых критических работах. [4] Тем не менее, этот стиль музыки был очень успешным во всем мире, особенно с точки зрения гастролей. [3] [4] [5]
Историк Гэри А. Дональдсон охарактеризовал арена-рок как «длинные волосы, громкие голоса и действительно большие гитары». В отличие от других типов музыки с более сырым, изношенным подходом, музыканты арена-рока подчеркивают драматическое производство. Поскольку группы намеренно разрабатывают свой материал для большой аудитории, песни фокусируются на мелодии , часто с резкими припевами . Гитарные эффекты и использование клавишных инструментов являются важными элементами жанра. [4] [5] [6] Фейерверки, использование дыма и методы сложного освещения стали частью визуальной эстетики того, что известно как арена-рок. [9]
Несмотря на различия в жанрах, битломания и гигантские, кричащие толпы, которые приветствовали Beatles во время их выступления в США, оказали влияние на стадионный рок, особенно на сложные взгляды артистов на связь между собой как музыкантами и первичными потребностями их массовой аудитории. [10] Подъем рок-стиля в значительной степени означал конец идеалистической культуры 1960-х годов в стиле хиппи , особенно после разочарования, последовавшего за печально известным Altamont Free Concert 1969 года, и представлял собой новую форму музыкального выражения, которая по-прежнему была уверенной и резкой, но в то же время более коммерческой. [10] С сотнями раненых и одним погибшим, этот концерт был описан как «духовная смерть десятилетия». [11]
В период с конца 1960-х до середины 1970-х годов достижения в области технологий позволили увеличить мощность усилительных и звуковых систем без потери качества звука, что дало хард-роковым группам возможность использовать все более и более крупные площадки. Приписывая рождение арена-рока туру Rolling Stones по США 1969 года, The Guardian поставил тур на 19 место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки. [12] До начала тура самым громким звуком на концертах с большой вместимостью часто была толпа, поэтому The Stones позаботились о том, чтобы у них были световые и звуковые системы, которые позволили бы им быть увиденными и услышанными на самых больших аренах, а The Guardian заявила, что их «сочетание передового мастерства и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень». [12]
Группа Grand Funk Railroad из Флинта , штат Мичиган , которая рекламировала себя как «народную группу» при выпуске своего дебютного альбома 1969 года , учитывая их общенациональный тур, за короткий период времени отыграла около 125 000 человек в Джорджии и 180 000 человек в Техасе . Хотя хард-рок оказал влияние на хэви-метал и стиль арена-рока, они разделяли акцент на громкость и тяжелое звучание, которые доминировали в рок-мейнстриме с конца 70-х до начала 80-х годов. [10]
Такие группы, как Styx , Toto , Journey , REO Speedwagon и Boston, были популярными исполнителями рока на аренах в конце 1970-х и начале 1980-х годов. [13]
Популярность арена-рока, описываемого как «доминирующая сила» в музыкальном плане с 1970-х годов, [14] вызвала ряд музыкальных реакций. Британское паб-рок-движение возникло во многом благодаря акценту на небольших мероприятиях, направленных на поощрение дружеской, интимной связи между исполнителями и аудиторией. [15] Взрыв панк-рока и панк-субкультур в целом в 1970-х годах напрямую бросил вызов воспринимаемым излишествам мейнстримного рока того времени. [16]
Зал славы рок-н-ролла утверждает, что следующее десятилетие, особенно конец 1980-х, «считается золотой эрой хард-рока с точки зрения коммерческой трансляции ». [17]
Музыка 1970-х годов часто отражала изменение философских интересов по сравнению с предыдущими десятилетиями, с личным ростом, личным откровением и самосовершенствованием, которые приобретали большее значение по сравнению с прошлыми интересами коллективистского социального активизма. Период, который стал известен пренебрежительно как « Десятилетие Me », рок-релизы часто прославляли гедонистическое , потакание своим желаниям. Многие артисты также стремились к звучанию арен-рока, основанному на индивидуальном вдохновении и достижениях, особенно в гимновых песнях о независимости. [4] [10] С точки зрения меняющихся тенденций в 1980-х годах и далее, стиль по сути заменил диско с точки зрения привлекательности массовой поп-культуры. [5]
В этот период [ неопределенный ] арена-рок развивался таким образом, что все еще был мелодичным и ориентированным на выступление, но гораздо более агрессивным и конфронтационным. Мейнстрим-рок стал доминировать под влиянием этих групп hair metal (также известных как « глэм-метал » и « поп-метал »), при этом большой акцент по-прежнему делался как на музыку, так и на визуальные эффекты. Яркая одежда с такими элементами, как тяжелый макияж и драматические прически, стала обычным явлением. Яркие примеры этого жанра включают Def Leppard , Mötley Crüe и Poison . Их популярность рухнула после успеха альтернативных рок- и гранж- групп, которые начали прорываться в массовое сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, на которых повлиял успех Nirvana в начале 1990-х годов. [18] [19]
Сайт AllMusic высказал мнение, что «[o]старомодный хард-рок стал дефицитным товаром в эпоху пост-альтернативного рока; после гранжа многие гитарные группы не только приняли осознанно серьёзное отношение, но и сопротивлялись желанию писать ударные, готовые к аренам припевы». [14] Многие артисты продолжали играть для культовых поклонников . [18] [19] Группы Bon Jovi и Van Halen, в частности, достигли значительного коммерческого успеха в 1990-х. [20] [nb 2] Позже, в 90-х и 2000-х, пост-гранжевые группы, такие как Creed и Nickelback, выпустили свои собственные успешные гимны арена-рока. [22]
Этномузыковед Крис Макдональд из Университета Кейп-Бретона утверждает, что ярлыки «старинного рока» и «старой волны», навешиваемые музыкальными критиками пренебрежительно, происходят из классизма, на который повлиял модернизм . Таким образом, массовая популярность выдвигается в качестве аргумента против воспринимаемых художественных достоинств глазами критиков, сосредоточенных на высокой культуре , при этом презирающих рыночные силы, особенно учитывая белый, рабочий и средний класс, состав поклонников. Сосредоточившись на канадском трио Rush , Макдональд заявил, что критика группы как «ослепительной, но пустой» из-за сосредоточенности музыкантов на рок-зрелище является следствием психологической дистанции критиков от « среднелобого » населения, которое их слушает. [4]
Использование коммерческого спонсорства для масштабных туров и концертов 1970-х годов, практика, которая продолжается и по сей день, привело к тому, что музыка приобрела уничижительный ярлык «корпоративного рока». [23] [8] [6] Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизировал слушателей, превращая их в пассивных получателей, а не позволяя им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, и, кроме того, ставил различные группы в положение, схожее с гомогенизированными продуктами. [8] Это также рассматривалось как по сути злонамеренная капиталистическая пропаганда. [23] Дистанция между суждением законодателей вкуса об определенных группах как о «некрутых» и их привлекательностью для массовой аудитории существовала с момента зарождения стиля после окончания 1960-х годов, [10] и использовался широкий спектр других пренебрежительных терминов, таких как «папа-рок». [nb 3] [6]
Намеренная игра против критики и заявление о том, что они представляют народ против элиты, использовались в музыкальном маркетинге. [10] Ассоциация арена-рока с так называемыми « яппи » и их показное потребление дополнительно связали стиль с группой, часто оклеветанной в СМИ, подвергавшейся издевательским карикатурам и другим видам насмешек. Однако, как указал историк Гэри А. Дональдсон, музыка затмила угасающий жанр диско , и родственные группы успешно гастролировали по всему миру. [5]
Арена-рок — ярлык, изначально использовавшийся популярной прессой для описания помпезных рок-групп, таких как Journey и Chicago, — включает рок-группы, которые пишут чрезмерно сентиментальные песни о любви и тоске. Тот факт, что Мэрайя Кэри сделала кавер на песню Journey "Open Arms", иллюстрирует совместимость этих двух мелодраматических жанров. Еще одним доказательством в поддержку этой связи является наблюдение [канадского культурного критика Карла] Уилсона о том, что «главная форма Селин [Дион], мощная баллада, была изобретением арена-рока 1970-х годов, которое сделало больше всего для восстановления сентиментального импульса после его изгнания в 1960-х годах» (2007: 66). Более поздние исполнители арена-рока, такие как Nickelback, приняли более презрительный, а не романтический взгляд на любовь. Тем не менее, такие песни, как «This Is How You Remind Me», демонстрируют сопоставимую озабоченность разбитым сердцем, соответствуют гимнической традиции арена-рока и также критикуются за поэтическую банальность.
Целое поколение молодых музыкантов росло на таких вещах, которые просочились на радио после смерти Курта, и им не потребовалось много времени, чтобы понять, что работает, а что нет. Они копировали Pearl Jam, что не обязательно было плохой идеей, но они заметили, что более артистичные вещи не продавались так же хорошо, как тяжелые стадионные гимны их первого альбома. Они копировали Soundgarden, прекрасное занятие само по себе, но они не смогли принять во внимание тонкости песен этой группы. Эти молодые музыканты продолжили создавать такие группы, как Creed и Nickelback, и слушатели застряли с целым поколением вялых подражателей, несущих факел посредственности. Они продали миллионы, но были такими же пустыми, как и группы, играющие на металле, которые их предки так упорно боролись, чтобы победить.
