Рэп (также рифмованный , плавный , плевок , [1] ведущий [2] или ведущий [2] [3] ) — это художественная форма вокальной передачи и эмоционального выражения, которая включает в себя « рифму , ритмичную речь и [обычно] уличный разговорный язык » . . [4] Обычно исполняется под аккомпанемент или музыкальное сопровождение . [4] Компоненты рэпа включают «содержание» (то, что говорится, например, тексты песен ), «поток» ( ритм , рифма ) и «доставку» ( каденция , тон ). [5] Рэп отличается от устной поэзии тем, что он обычно исполняется под музыкальное сопровождение. [6] Оно также отличается от пения , которое различается по высоте и не всегда включает слова . Поскольку некоторые рэп-исполнители не полагаются на изменение высоты звука, они могут играть с тембром или другими вокальными качествами. Рэп является основным компонентом хип-хоп музыки и настолько часто ассоциируется с этим жанром, что его иногда называют «рэп-музыкой».
Предшественниками современной рэп-музыки являются западноафриканская традиция гриотов , [7] некоторые вокальные стили блюза [8] и джаза , [9] афроамериканская игра-оскорбление, называемая игрой в дюжины (см. Баттл-рэп и Дисс ), [10] и афроамериканская поэзия 1960-х годов. [11] Рэп-музыка , возникшая из культурного движения хип-хопа , зародилась в Бронксе , Нью-Йорк , в начале 1970-х годов и стала частью популярной музыки позже в том же десятилетии. [12] Рэп развился из роли церемониймейстера (MC) на вечеринках внутри сцены, который поощрял и развлекал гостей между сетами диджеев, которые превратились в более длительные выступления.
Рэп обычно исполняется под бит , который обычно исполняется ди -джеем , вертушкой или битбоксером во время живого выступления. Гораздо реже рэпер может решить исполнить а капелла , то есть без какого-либо аккомпанемента, включая бит(ы). Когда рэп- или хип-хоп -исполнитель создает песню, «трек» или запись, сделанную в основном в продюсерской студии, чаще всего продюсер предоставляет бит(ы) для передачи MC . Стилистически рэп занимает серую зону между речью, прозой, поэзией и пением . [13] Это слово, которое предшествует музыкальной форме, первоначально означало «легкий удар», [14] и теперь используется для описания быстрой речи или реплики. [15] Это слово использовалось в британском английском с 16 века. Это было частью афроамериканского диалекта английского языка 1960-х годов, означавшего «разговаривать», и очень скоро после этого оно стало обозначать музыкальный стиль. [16] Слово «рэп» настолько тесно связано с хип-хоп музыкой, что многие писатели используют эти термины как синонимы.
Английский глагол рэп имеет разные значения; к ним относятся «наносить удары, особенно быстрым, умным или легким ударом», [17] а также «резко или энергично произносить: отстукивать команду». [17] Краткий Оксфордский словарь английского языка датирует 1541 год первым зарегистрированным использованием этого слова со значением «произносить (особенно клятву) резко, энергично или внезапно». [18] Словарь американского сленга Вентворта и Флекснера дает значение «разговаривать с кем-то, узнавать или подтверждать знакомство с кем-то», датированный 1932 годом, [19] и более позднее значение «разговаривать, особенно в открытом и откровенная манера». [20] Именно из этих значений происходит музыкальная форма рэпа , и это определение может быть сокращением слова « репутация» . [21] Рэпером называют исполнителя, который «читает рэп» . К концу 1960-х годов, когда Хьюберт Дж. Браун изменил свое имя на Х. Рэп Браун , рэп был жаргонным термином, обозначающим ораторство или речь, которая была распространена среди «модной» толпы в протестных движениях, но это не так. еще десять лет будут ассоциироваться с музыкальным стилем. [22]
Рэп использовался для описания разговоров на записях еще в 1970 году на альбоме Исаака Хейса ... Продолжение следует с названием трека «Monologue: Ike's Rap I». [23] «Сексуальный разговорный рэп» Хейса стал ключевым компонентом его фирменного звука». [24] Del the Funky Homosapien также утверждает, что рэп использовался для обозначения стилистического разговора в начале 1970-х годов: «Я родился в 1972 году… тогда рэп означал, по сути, то, что ты пытался что-то передать». — ты пытаешься кого-то убедить. Вот что такое рэп, это то, как ты говоришь». [25]
Иногда говорят, что рэп — это аббревиатура от « Rhythm And Poetry » , хотя это слово не отсюда [26] и поэтому может быть бэкронимом .
Сходство с рэпом можно наблюдать в народных традициях пения Западной Африки. За столетия до того , как появилась хип-хоп музыка , гриоты западноафриканцев ритмично рассказывали истории под звуки барабанов и скудных инструментов. Такие сходства отмечают многие современные художники, современные «гриоты», артисты устной речи , основные источники новостей и ученые. [27] [28] [29] [30] Рэп-тексты и музыка являются частью «черного риторического континуума», продолжая прошлые традиции расширения их посредством «творческого использования языка, риторических стилей и стратегий». [31]
Блюз , основанный на рабочих песнях и спиритуалах рабства , впервые зазвучал чернокожими американцами во времена Прокламации об освобождении рабов . Этот способ проповеди, уникальный для афроамериканцев, называемый черной проповеднической традицией , оказал влияние на певцов и музыкантов, таких как афроамериканская госпел-группа 1940-х годов The Jubalaires . [32] [33] [34] [35] Песни Джубалера «Проповедник и медведь» (1941) и «Ной » (1946) являются предшественниками жанра рэп-музыки. The Jubalaires и другие афроамериканские певческие группы в эпоху блюза, джаза и госпела являются примерами зарождения и развития рэп-музыки. [36] [37] [38] [39] [40] Лауреат премии «Грэмми» блюзовый музыкант/историк Элайджа Уолд и другие утверждали, что блюз читался еще в 1920-х годах. [41] [42] Уолд зашел так далеко, что назвал хип-хоп «живым блюзом». [41] Ярким записанным примером блюзового рэпа была песня 1950 года «Gotta Let You Go» Джо Хилла Луи . [8]
Джаз , который развился из блюза и других афроамериканских и европейских музыкальных традиций и зародился примерно в начале 20-го века, также оказал влияние на хип-хоп и был назван предшественником хип-хопа. Не только джазовая музыка и тексты песен, но и джазовая поэзия . По словам Джона Собола, джазового музыканта и поэта, написавшего Digitopia Blues , рэп «имеет поразительное сходство с эволюцией джаза как стилистически, так и формально». [9] Боксер Мухаммед Али предвосхитил элементы рэпа, часто используя схемы рифм и устную поэзию, как когда он вел треш в боксе, так и в качестве политической поэзии для своей активности за пределами бокса, прокладывая путь для «Последних поэтов» в 1968 году. Гил Скотт-Херон в 1970 году и появление рэп-музыки в 1970-х. [43] [44] [45] [11] Редактор газеты The Fayetteville Observer взял интервью у Билла Кертиса из диско-фанк-группы Fatback Band в 2020 году. Кертис отметил, что, когда он переехал в Бронкс в 1970-х, он слышал, как люди читали рэп по поцарапанным пластинкам по всему району, и радио-диджеи читали рэп до того, как этот жанр был выпущен в розничных продажах. Группа Fatback Band выпустила первую рэп-запись King Tim III (Personality Jock) за несколько недель до Sugarhill Gang в 1979 году. В другом интервью Кертис сказал: «В Бронксе читали рэп, и кошки там делали это ради какое-то время... Fatback, конечно, не изобрел рэп или что-то в этом роде. Я просто интересовался этим, и я думаю, спустя годы мы были первыми, кто его записал. В то время вы уже могли видеть, как кошки читают рэп повсюду на улицах и делают что-то ." [47]
С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Рэп возник в результате музыкальных экспериментов с рифмованной, ритмичной речью. Рэп был отходом от диско. Шерли Энн Уильямс называет развитие рэпа «анти-диско» по стилю и способам воспроизведения. Ранние версии рэпа после дискотеки стремились к более упрощенному способу создания треков, которые они должны были петь. Уильямс объясняет, как рэп-композиторы и ди-джеи выступали против сильно оркестрованных и ярких многотреков Disco в пользу «брейк-битов», которые создавались путем компиляции различных записей множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи . В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому производство рэпа было открыто для молодежи, которая, как объясняет Уильямс, чувствовала себя «запертой» из-за капитала, необходимого для производства диско-записей. [48]
Более непосредственно с афроамериканским сообществом были связаны такие предметы, как школьные песнопения и насмешки, игры в хлопки , [49] стишки со скакалкой , некоторые из которых имели неписаную народную историю, насчитывающую сотни лет и охватывающую многие национальности. Иногда эти материалы содержат оскорбительные в расовом отношении тексты. [50]
В своем повествовании между треками джазового альбома Джорджа Рассела 1958 года «Нью-Йорк, штат Нью-Йорк » певец Джон Хендрикс записал что-то близкое к современному рэпу, поскольку все это рифмовано и исполнено в модной, ритмичной манере. Такие формы искусства, как устная джазовая поэзия и комедийные пластинки, оказали влияние на первых рэперов. [51] Coke La Rock , которого часто называют первым MC хип-хопа, [52] называет « Последних поэтов » среди тех, кто оказал на него влияние, а также таких комиков, как Wild Man Стив и Ричард Прайор . [51] Комик Руди Рэй Мур выпустил под прилавком альбомы в 1960-х и 1970-х годах, такие как This Pussy Belongs to Me (1970), которые содержали «непристойные, откровенно сексуальные рифмы, которые часто имели отношение к сутенерам, проституткам, игрокам и жуликам». «, [53] и что позже привело к тому, что его стали называть «Крестным отцом рэпа». [54]
Гил Скотт-Херон , джазовый поэт и музыкант, оказал влияние на таких рэперов, как Chuck D и KRS-One . [55] Сам Скотт-Херон находился под влиянием Мелвина Ван Пиблза , [56] [57] чей первый альбом был «Brer Soul» 1968 года . Ван Пиблс описывает свой вокальный стиль как «старый южный стиль», на который повлияли певцы, которых он слышал, когда рос в Южном Чикаго . [58] Ван Пиблс также сказал, что на него повлияли старые формы афроамериканской музыки : «... такие люди, как Слепой Лемон Джефферсон и полевые крики. На меня также повлияли стили устной песни из Германии, с которыми я столкнулся, когда я жил во Франции». [59]
В середине 20-го века музыкальная культура Карибского бассейна постоянно находилась под влиянием одновременных изменений в американской музыке . Еще в 1956 году [ 60] диджеи поднимали тосты за ямайские биты. Это называлось «рэп», расширяя прежнее значение этого слова в афроамериканском сообществе — «неформально обсуждать или дискутировать». [61]
Ранний рэп хип-хопа развился из заявлений ди-джея и конферансье , сделанных через микрофон на вечеринках, а затем превратился в более сложный рэп. [62] Грандмастер Каз заявил: «Микрофон использовался просто для объявлений, например, когда будет следующая вечеринка, или мамы людей приходили на вечеринку в поисках их, и вы должны объявлять это в микрофон. Разные диджеи начали приукрашивать то, что они говорили. Я делал объявление таким образом, и кто-нибудь это слышал, и они добавляли к нему немного. Я слышал это снова и делал еще один шаг вперед, пока оно не превращалось из строк в предложения. от абзацев до стихов и рифм». [62]
Одним из первых рэперов начала периода хип-хопа, в конце 1970-х, был также первый диджей хип - хопа DJ Kool Herc . Херк, иммигрант с Ямайки, начал читать на своих вечеринках простой рэп, который, как утверждают некоторые, был вдохновлен ямайской традицией поджаривания . [63] Однако сам Кул Херк отрицает эту связь (в книге «Хип-хоп» 1984 года ), говоря: «Ямайский тост? Нет, нет. Никакой связи. Я не мог играть регги в Бронксе. Люди не приняли бы это». Вдохновением для рэпа послужил Джеймс Браун и альбом Hustler's Convention ". [64] Херк также предполагает, что, находясь на Ямайке , он был слишком молод, чтобы попасть на вечеринки со звуковой системой: «Я не мог туда попасть . Ямайка, он слушал Джеймса Брауна: «Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Это меня вдохновило. Многие пластинки, которые я играл, были написаны Джеймсом Брауном». [63]
Однако что касается того, что в 2010-е годы называли «рэпом», источник находился на Манхэттене. Пит DJ Джонс сказал, что первым, кто он услышал рэп, был DJ Hollywood , уроженец Гарлема (не Бронкса) [66] , который был домашним диджеем в театре Apollo . Куртис Блоу также сказал, что первым, кого он услышал, был DJ Hollywood. [67] В интервью 2014 года Голливуд сказал: «Раньше мне нравилось, как Фрэнки Крокер катался на треке, но он не был синхронизирован с треком. Мне тоже нравился [диджей WWRL] Хэнк Спанн, но он не был Это одно. Ребята тогда не были озабочены музыкальностью. Я хотел идти в ногу с пластинкой». А в 1975 году он положил начало так называемому стилю «хип-хоп», непрерывно рифмуя его в такт существующей пластинке в течение почти минуты. Он адаптировал текст песни Айзека Хейса «Good Love 6-9969» и зарифмовал его к разбивочной части «Love Is the Message». [68] Его партнер Кевин Смит, более известный как Лавбаг Старски , взял этот новый стиль и представил его хип-хоп-сету Бронкса, который до этого состоял из диджеинга и би-боинга (или битбокса ), с традиционным стилем «кричать». рэп.
Стиль, который создал Голливуд и его партнер привнес в хип-хоп сет, быстро стал стандартом. До этого большинство рифм MC, основанных на радиодиджеях, состояли из коротких скороговорок, не связанных между собой тематически; они были отделены сами по себе. Но, используя тексты песен, Голливуд придал его рифмам характерный поток и тему. Это было быстро замечено, и стиль распространился. К концу 1970-х годов такие артисты, как Куртис Блоу и группа Sugarhill Gang, начали транслироваться по радио и оказывать влияние далеко за пределами Нью-Йорка, в национальном масштабе. Сингл Blondie 1981 года " Rapture " стал одной из первых песен в стиле рэп, которая возглавила чарт Billboard Hot 100 США .
Рэп старой школы (1979–84) [69] «легко идентифицировать по относительно простым рэпам» [70] , согласно AllMusic , «акцент делался не на лирической технике, а просто на хороших временах», [70] одно заметное исключение. будучи Мелле Мелом , который проложил путь будущим рэперам своим социально-политическим содержанием и творческой игрой слов. [70]
Золотой век хип-хопа (середина 1980-х – начало 90-х годов) [71] был периодом времени, когда лиризм хип-хопа претерпел наиболее радикальную трансформацию – писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «в эти золотые годы критическая масса микрофонных вундеркиндов буквально одновременно создавали себя и свою форму искусства» [72] , а Allmusic пишет: «рифмовщики, такие как Чак Ди из PE , Big Daddy Kane , KRS-One и Раким, по сути, изобрели сложную игру слов и лирическое кунг-фу позже хип-хоп». [73] Считается, что золотой век закончился примерно в 1993–94 годах, ознаменовав конец самого инновационного периода рэп-лиризма. [71] [73]
«Поток» определяется как «ритмы и рифмы» [74] [75] [76] текстов хип-хоп-песен и то, как они взаимодействуют - книга « Как читать рэп» разбивает поток на рифмы, схемы рифм и ритм ( также известный как каденция ). [77] «Поток» также иногда используется для обозначения элементов подачи ( высоты , тембра , громкости ), [78] хотя часто проводится различие между потоком и подачей. [75] [74]
Оставаться в ритме — это главное в потоке рэпа [79] – многие МС отмечают важность оставаться в ритме в How to Rap, включая Шона Прайса , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del the Funky Homosapien , Tech N9ne . , «Люди под лестницей» , Twista , B-Real , Mr Lif , 2Mex и Cage . [79]
Ведущие остаются в такт, делая ударения на слогах в такт четырем долям музыкального фона. [80] [81] Исследователь поэзии Дерек Аттридж описывает, как это работает, в своей книге « Поэтический ритм »: «Рэп-тексты пишутся для исполнения под аккомпанемент, подчеркивающий метрическую структуру куплета». [80] Он говорит, что рэп-тексты состоят из «строк с четырьмя ударными долями, разделенными другими слогами, число которых может различаться и может включать в себя другие ударные слоги. Сильная доля аккомпанемента совпадает с ударными долями куплета». а рэпер организует ритмы промежуточных слогов, чтобы внести разнообразие и удивить». [80]
Тот же метод отмечен и в книге «Как читать рэп» , где используются диаграммы, чтобы показать, как текст соответствует ритму: «Ударение на слоге в каждом из четырех тактов придает тексту тот же основной ритмический импульс, что и музыке, и держит их в ритме... другие слоги в песне все еще могут быть ударными, но те, которые совпадают с четырьмя долями такта, - единственные, на которых нужно делать акцент, чтобы текст соответствовал ритму. музыка". [82]
В рэп-терминологии 16 тактов — это количество времени, которое рэперам обычно дается для исполнения гостевого куплета в песне другого исполнителя; один такт обычно равен четырем долям музыки. [83]
Старая школа была относительно простой и использовала всего несколько слогов в такте, простые ритмические модели, а также базовые приемы рифмования и схемы рифм. [78] [84] Мелле Мел упоминается как MC, олицетворяющий стиль старой школы – Кул Мо Ди говорит: «С 1970 по 1978 год мы рифмовали в одном направлении, [затем] Мелле Мел в 1978 году дала нам новую ритмику, которую мы могли бы использование с 1978 по 1986 год». [85] Он первый ведущий, который взорвался новым ритмом рифм и навсегда изменил способ рифмования каждого ведущего. Раким, The Notorious BIG и Эминем перевернули поток, но мрачная доля Мелле Мел на двойке, четверке и ритме ударных и ловушек по-прежнему остается основой рифм, на которой строят все ведущие». [86]
Художники и критики часто приписывают Ракиму общий переход от более упрощенных стилей старой школы к более сложным потокам ближе к началу новой школы хип-хопа [87] – Кул Мо Ди говорит: «Любой ведущий, пришедший после 1986 года, должен был изучить Ракима». просто знать, что уметь делать. [88] Раким в 1986 году дал нам поток, и это был стиль рифмы с 1986 по 1994 год. [85] С этого момента любой ведущий был вынужден сосредоточиться на своем потоке». . [89] Кул Мо Ди объясняет, что до Ракима термин «поток» широко не использовался: «Раким, по сути, является изобретателем потока. Мы даже не использовали слово «поток», пока не появился Раким. Это называлось рифмованием, это было называется каденцией, но не потоком. Раким создал поток!» [90] Он добавляет, что, хотя Раким усовершенствовал и популяризировал акцент на потоке, «он не изобрел это слово». [88]
Кул Мо Ди утверждает, что Бигги представил новый стиль, который «доминировал с 1994 по 2002 год» [85] , а также говорит, что Method Man был «одним из ведущих с начала до середины 90-х, открывших эпоху потока. .. Раким изобрел его, Big Daddy Kane, KRS-One и Kool G Rap расширили его, но Biggie и Method Man сделали плавность самым важным аспектом игры ведущего». [91] Он также называет Крэйга Мака художником, который внес свой вклад в развитие потока в 90-х. [92]
Музыковед Адам Кримс говорит: «Поток MC — это одно из самых глубоких изменений, которое отделяет музыку с новым звучанием от музыки, звучащей по-старому… широко признано и отмечено, что ритмические стили многих коммерчески успешных MC примерно с начала 1990-е годы постепенно становились быстрее и «сложнее»». [78] Он цитирует «членов Wu-Tang Clan , Nas , AZ , Big Pun и Ras Kass , и это лишь некоторые из них» [93] как художников, иллюстрирующих это развитие.
Кул Мо Ди добавляет: «В 2002 году Эминем создал песню, получившую первый «Оскар» в истории хип-хопа [Lose Yourself] … и я бы сказал, что его стиль сейчас является самым доминирующим (2003)». [85]
Существует много разных стилей флоу, с разной терминологией, используемой разными людьми – stic.man из Dead Prez использует следующие термины:
Альтернативно, музыковед Адам Кримс использует следующие термины:
МС используют множество различных техник рифмования, в том числе сложные схемы рифм, как отмечает Адам Кримс: «сложность... включает в себя несколько рифм в одном и том же комплексе рифм (т. е. раздел с последовательно рифмующимися словами), внутренние рифмы , [и] необычные рифмы». . [93] Также широко используются многосложные рифмы такими артистами, как Kool G Rap, [100] Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nas и Eminem.
Было отмечено, что использование рифмы в рэпе является одним из самых передовых во всех формах поэзии, - отмечает музыковед Адам Брэдли, - «рэп рифмуется так много и с таким разнообразием, что теперь это самый большой и богатый современный архив рифмованных слов». Он сделал больше, чем любой другой вид искусства в новейшей истории, для расширения формального диапазона и выразительных возможностей рифмы». [101]
В книге «Как читать рэп» Маста Эйс объясняет, как Раким и Большой Дэдди Кейн изменили способ рифмования МС: «Вплоть до Ракима, всех, кого вы слышали, рифмовали, последним словом в предложении было рифмующееся [слово], Затем Раким показал нам, что можно складывать рифмы в рифму... теперь приходит Большой Папочка Кейн - вместо того, чтобы произносить три слова, он произносит несколько слов». [102] How to Rap объясняет, что «рифму часто считают наиболее важным фактором в написании рэпа… рифма — это то, что придает рэп-текстам музыкальность. [2]
Многие из ритмических техник, используемых в рэпе, взяты из ударных техник, и многие рэперы сравнивают себя с перкуссионистами . [103] How to Rap 2 определяет все ритмические приемы, используемые в рэпе, такие как триоли , пламя , 16-я нота , 32-я нота , синкопа , широкое использование пауз и уникальные для рэпа ритмические приемы, такие как «ленивые хвосты» Западного побережья, придуманные от Шок Г. [104] Рэп также исполнялся в различных размерах , например, в размере 3/4 . [105]
С 2000-х годов рэп превратился в стиль рэпа, выходящий за рамки ритма, очень напоминающий разговорный английский. [106] Такие рэперы, как MF Doom и Eminem , продемонстрировали этот стиль, и с тех пор рэп стало трудно записать. [107] Американская хип-хоп группа Crime Mob продемонстрировала новое направление рэпа в таких песнях, как « Knuck If You Buck », в значительной степени зависящее от триплетов. Рэперы, в том числе Дрейк , Канье Уэст , Рик Росс , Янг Джизи и другие, включили это влияние в свою музыку. В 2014 году американский хип-хоп коллектив из Атланты Migos популяризировал это течение, и его обычно называют «Migos Flow» (термин, вызывающий споры в хип-хоп-сообществе). [108]
Стандартной формой рэп-нотации является блок-схема, на которой рэперы выстраивают свои тексты под «номерами долей». [109] Разные рэперы используют немного разные формы блок-схемы: Дель Фанки Хомосапиен говорит: «По сути, я просто записываю ритм потока. Даже если это просто косые черты для обозначения битов, этого достаточно, чтобы дайте мне визуальный путь». [110] Винни Пас заявляет: «Я создал свою собственную технику письма, например, маленькие отметки и звездочки, чтобы показывать паузу или акцент на словах в определенных местах». [109] и Эзоп Рок говорит: «У меня есть система, состоящая примерно из 10 маленьких символов, которые я использую на бумаге и которые говорят мне что-то делать во время записи». [109]
Исследователи хип-хопа также используют одни и те же блок-схемы: в книгах «Как читать рэп» и «Как читать рэп 2» диаграммы используются для объяснения рэп-трой, флеймов, пауз, схем рифм, серий рифм и моделей нарушения рифм, а также других техник. . [105] Подобные системы используют доктора философии музыковеды Адам Кримс в своей книге « Рэп-музыка и поэтика идентичности» [111] и Кайл Адамс в своей академической работе о потоке. [112]
Поскольку рэп вращается вокруг сильной доли 4/4, [113] с определенными слогами, произносимыми в такт, все системы обозначений имеют схожую структуру: все они имеют одинаковые номера 4 долей в верхней части диаграммы, так что слоги можно писать в соответствии с номерами долей. [113] Это позволяет демонстрировать такие приемы, как паузы, «ленивые хвосты», пламя и другие ритмические приемы, а также иллюстрировать, где разные рифмующиеся слова относятся к музыке. [105]
Чтобы успешно произносить рэп, рэпер также должен развивать вокальное присутствие, произношение и контроль дыхания . Вокальное присутствие — это отличительная черта голоса рэпера на записи. Произношение важно для плавного рэпа; некоторые рэперы также предпочитают преувеличивать это для комического и художественного эффекта. Контроль дыхания, вдыхание воздуха, не прерывая его, — важный навык, которым должен овладеть рэпер, и обязательный навык для любого MC. Ведущий с плохим контролем дыхания не может произнести сложные куплеты, не делая непреднамеренных пауз.
Рэп иногда исполняется с мелодией. Рэпер Западного побережья Egypt Lover был первым известным MC, исполнившим "синг-рэп". [114] Популярные рэперы, такие как 50 Cent и Ja Rule, добавляют легкую мелодию к своим чисто ударным рэпам, тогда как некоторые рэперы, такие как Cee-Lo Green , могут гармонизировать свой рэп с битом. Группа Bone Thugs-n-Harmony со Среднего Запада была одной из первых групп, добившихся общенационального признания за использование динамичного, мелодичного и гармонического рэпа, который также практикуется Do or Die , другой группой со Среднего Запада. Еще одним рэпером, который гармонизировал свои рифмы, был Нэйт Догг , рэпер, входящий в группу 213. Раким экспериментировал не только с тем, чтобы следовать за битом, но и с дополнением мелодии песни собственным голосом, делая его флоу похожим на звучание инструмента (а особенно саксофон). [115]
Умение быстро и четко читать рэп иногда рассматривается как важный признак мастерства. В некоторых поджанрах хип-хопа, таких как «Cipped and Screwed» , медленный рэп часто считается оптимальным. Текущий рекорд самого быстрого рэпера принадлежит испанскому рэперу Доминго Эдьянгу Морено, известному под псевдонимом Chojin, который 23 декабря 2008 года прочел 921 слог за одну минуту .
В конце 1970-х годов термин «ведущий», MC или MC, происходящий от слова « конферансье », [117] стал альтернативным названием для рэпера, а также для его роли в хип-хоп музыке и культуре. MC использует заранее написанные рифмованные куплеты или импровизированные (« фристайл »), чтобы представить диджея, с которым они работают, развлечь толпу или прославить себя. По мере развития хип-хопа название MC приобрело такие обратные названия , как «mike chanter» [118] , «контроллер микрофона», «контролер микрофона», «музыкальный комментатор» и «тот, кто «движет толпой». Некоторые используют это слово как синоним термина «рэпер» , в то время как для других этот термин обозначает более высокий уровень мастерства и связь с более широкой культурой.
MC часто можно использовать как отличительный признак; имея в виду артиста с хорошими исполнительскими навыками. [119] Как отмечает Kool G Rap , «церемониймейстеры, откуда происходит слово «MC», означают просто поддерживать вечеринку» [sic] . [120] [121] Многие люди в хип-хопе, включая DJ Premier и KRS-One, считают, что Джеймс Браун был первым MC. У Джеймса Брауна были тексты, движения и душа, которые сильно повлияли на многих рэперов в хип-хопе и, возможно, даже положили начало первой рифме MC. [122] [123]
Для некоторых рэперов существовало различие в этом термине, например, для MC Hammer , который получил прозвище «MC» за то, что был «конферансье», которое он использовал, когда начал выступать в различных клубах во время гастролей с Oakland As . и, в конечном итоге, в армии ( ВМС США ). [124] Именно в тексте рэп-песни под названием « This Wall » Хаммер впервые назвал себя MC Hammer, а затем представил его на своем дебютном альбоме Feel My Power . [125] Термин MC также использовался в жанре грайм-музыки для обозначения быстрого стиля рэпа. Грайм-исполнитель JME выпустил альбом под названием Grime MC в 2019 году, который достиг 29-го места в британском чарте альбомов . [126]
Неопределенность по поводу расширения аббревиатуры можно считать свидетельством ее повсеместного распространения: полный термин «церемониймейстер» очень редко используется на хип-хоп сцене. Эта путаница побудила хип-хоп группу A Tribe Called Quest включить это заявление в примечания к своему альбому 1993 года Midnight Marauders :
Использование термина MC по отношению к мастеру рифмующихся слов происходит из танцевальных залов Ямайки. На каждом мероприятии присутствовал конферансье, который представлял различные музыкальные номера и произносил тост в стиле рифмы, адресованный публике и исполнителям. Он также делал объявления, например, о расписании других мероприятий или рекламных объявлениях от местных спонсоров. Термин MC продолжали использовать дети женщин, которые переехали в Нью-Йорк, чтобы работать горничными в 1970-х годах. Эти МС в конечном итоге создали новый стиль музыки, названный хип-хоп, на основе рифм, которые они использовали на Ямайке, и брейкбитов, используемых в пластинках. Недавно MC также стали называть всеми, кто занимается музыкой. [127]
.jpg/1280px-Nicki_Minaj_VMAs_2018_(portrait_cropped).jpg)
Хотя большинство рэперов - мужчины, было много рэп-звезд женского пола, в том числе Лорин Хилл , MC Lyte , Джин Грей , Лил Ким , Мисси Эллиотт , Куин Латифа , Да Брат , Трина , Меган Ти Жеребец , Ники Минаж , Карди Би , Хиа , Миа , CL из 2NE1 , Фокси Браун , Игги Азалия , Ева и Лиза Лопес из TLC .
«Вечерние рифмы», призванные взволновать толпу на вечеринке, были почти исключительным направлением хип-хопа старой школы, и они остаются основным продуктом хип-хоп музыки по сей день. Помимо рэпа для вечеринок, рэперы также склонны отсылать к любви и сексу. Лав-рэп был впервые популяризирован Spoonie Gee из The Treacherous Three , а позже, в золотой век хип-хопа, Big Daddy Kane, Heavy D и LL Cool J продолжили эту традицию. Хип-хоп исполнители, такие как KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) и Dead Prez , известны своей социально-политической тематикой. Их коллеги на Западном побережье включают The Coup , Paris и Michael Franti . Тупак Шакур был также известен своими рэпами о социальных проблемах, таких как жестокость полиции , подростковая беременность и расизм .
Другие рэперы менее критично относятся к урбанистике, иногда даже обращая внимание на такие аспекты, как преступность. Schoolly D был первым известным MC, читавшим рэп о преступности. [114] Вначале KRS-One обвиняли в прославлении преступности и гедонистическом образе жизни, но после смерти его диджея Скотта Ла Рока KRS-One продолжил выступать против насилия в хип-хопе и потратил большую часть своего времени. карьера, осуждающая насилие и пишущая о проблемах расы и класса. Ice-T был одним из первых рэперов, назвавших себя «плэйя» и публично обсуждавших оружие, но его музыкальная тема к фильму 1988 года « Цвета» содержала предостережения против вступления в банды. Гангста-рэп , ставший популярным во многом благодаря NWA , принес рэп о преступности и гангстерском образе жизни в музыкальный мейнстрим.
Материализм также был популярной темой в хип-хопе, по крайней мере, с начала 1990-х годов: рэперы хвастались своим богатством и имуществом, а также называли имена конкретных брендов: алкогольных брендов Cristal и Rémy Martin , производителей автомобилей Bentley и Mercedes-Benz и бренды одежды Gucci и Versace были популярными темами для рэперов.
Различные политики, журналисты и религиозные лидеры обвиняют рэперов в том, что они посредством своих текстов воспитывают культуру насилия и гедонизма среди слушателей хип-хопа. [129] [130] [131] Однако есть и рэперы, чьи послания могут не соответствовать этим взглядам, например христианский хип-хоп . Другие хвалили «политическую критику, инсинуации и сарказм» хип-хопа. [132]
В отличие от более гедонистического подхода гангста-рэперов, некоторые рэперы имеют духовную или религиозную направленность. Христианский рэп в настоящее время является наиболее коммерчески успешной формой религиозного рэпа. Благодаря христианским рэперам, таким как Lecrae , Thi'sl и Hostyle Hospital, получившим национальные награды и регулярно появляющимся на телевидении, христианский хип-хоп, похоже, нашел свое место в семье хип-хопа. [133] [134] Помимо христианства , «Нация пяти процентов » , исламская эзотерическая религиозная/духовная группа, была представлена больше, чем любая другая религиозная группа, в популярном хип-хопе. Такие художники, как Раким , члены Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-Clan и Busta Rhymes, добились успеха в распространении теологии «Пяти процентов».
Рэперы используют литературные приемы двусмысленности , аллитерации и формы игры слов , которые встречаются в классической поэзии. В рэп-текстах широко используются сравнения и метафоры ; рэперы, такие как Fabolous и Lloyd Banks, написали целые песни, в которых каждая строка содержит сравнения, тогда как такие MC, как Rakim, GZA и Jay-Z, известны метафорическим содержанием своих рэпов. Рэперы, такие как Лупе Фиаско, известны сложностью своих песен, которые содержат метафоры внутри расширенных метафор .
Многие слушатели хип-хопа считают, что тексты рэперов усилены сложным словарным запасом. Кул Мо Ди утверждает, что он понравился аудитории старшего возраста, используя в своих рэпах сложную лексику. [87] Рэп, однако, известен тем, что имеет свой собственный словарный запас — от международного хип-хоп-сленга до регионального сленга. Некоторые художники, такие как Wu-Tang Clan, создают в своей клике целый лексикон. Афро-американский английский всегда оказывал значительное влияние на сленг хип-хопа и наоборот. Некоторые регионы привнесли в хип-хоп культуру свой уникальный региональный сленг, например, Район залива ( Mac Dre , E-40 ), Хьюстон ( Chamillionaire , Paul Wall ), Атланта ( Ludacris , Lil Jon , TI ) и Кентукки ( Cunninlynguists ). , Корни подгузника ). «Нация богов и земель» , также известная как «Пять процентов», повлияла на основной хип-хоп сленг, представив такие фразы, как «слово - это связь», которые с тех пор потеряли большую часть своего первоначального духовного значения. Предпочтение тому или иному во многом зависит от личности; GZA, например, гордится тем, что он очень нагляден и метафоричен, но при этом лаконичен, тогда как андеграундный рэпер MF DOOM известен тем, что нагромождает сравнения за сравнениями. В другом варианте 2Pac был известен тем, что говорил именно то, что имел в виду, буквально и ясно.
Развитие рэп-музыки в популярную культуру началось в 1990-х годах. 1990-е годы ознаменовали начало эпохи популярной культуры, руководствующейся музыкальными влияниями хип-хопа и рэпа, отходя от влияний рок-музыки . [135] По мере того, как рэп продолжал развиваться и распространяться, он продолжал влиять на бренды одежды, фильмы, спорт и танцы через популярную культуру. По мере того, как рэп стал все более широко присутствовать в популярной культуре, он сосредоточился на определенной демографической группе, подростках и молодых людях. [136] Таким образом, это оказало значительное влияние на современный разговорный язык этой части населения, который распространился по всему обществу.
Влияние рэп-музыки на современный разговорный язык можно изучить посредством изучения семиотики . Семиотика — это изучение знаков и символов или изучение языка как системы. [137] Французский теоретик литературы Ролан Барт развивает это исследование своей собственной теорией мифа. [138] Он утверждает, что первый порядок значений — это язык, а второй — «миф», утверждая, что слово имеет как буквальное, так и мифическое значение, которое сильно зависит от социокультурного контекста. [138] Для иллюстрации Барт использует пример крысы: она имеет буквальное значение (физическое, объективное описание) и обладает большим социокультурным пониманием. [138] Это контекстуальное значение является субъективным и динамичным в обществе.
С помощью семиотической теории языка и мифа Барта можно показать, что рэп-музыка культурно повлияла на язык своих слушателей, поскольку они влияют на коннотативное послание уже существующих слов. По мере того, как все больше людей слушают рэп, слова, которые используются в текстах, становятся культурно связанными с песней, а затем распространяются через разговоры, в которых люди используют эти слова.
Чаще всего термины, которые используют рэперы, представляют собой заранее устоявшиеся слова, которым через их музыку было прописано новое значение, которые со временем распространяются в социальных сферах. [139] Это новое контекстуализированное слово называется неосемантизмом. Неосемантизмы – это забытые слова, которые часто выдвигаются из субкультур, привлекающих внимание представителей господствующей культуры своего времени, затем их выдвигают влиятельные голоса в обществе – в данном случае эти деятели – рэперы. [139] Например, аббревиатура YOLO была популяризирована рэпером, актером и певцом RnB Дрейком в 2012 году, когда он использовал ее в своей собственной песне The Motto . [140] В том году термин YOLO был настолько популярен, что его напечатали на футболках, он стал популярным хэштегом в Твиттере и даже послужил источником вдохновения для нескольких татуировок. [140] Однако, хотя рэпер, возможно, придумал аббревиатуру, сам девиз никоим образом не был впервые установлен Дрейком. Подобные сообщения можно увидеть во многих известных высказываниях или еще в 1896 году в английском переводе « Человеческой комедии» Оноре де Бальзака , где один из его свободолюбивых персонажей говорит другому: «Живешь только один раз!». [141] Другим примером неосемантизма является слово «брокколи». Рэпер E-40 первоначально использовал слово «брокколи» для обозначения марихуаны в своем хит - треке Broccoli в 1993 году . Брокколи . [142]
С развитием технологий и средств массовой информации распространение субкультурных терминов стало только проще. Дик Хебдидж , автор книги «Субкультура: значение стиля» , отмечает, что субкультуры часто используют музыку, чтобы озвучить свои переживания. [143] Поскольку рэп также является кульминацией распространенной субкультуры в социальных сферах афроамериканцев, часто их собственная личная культура распространяется через рэп-тексты. [136]
Именно здесь тексты песен можно отнести либо к историческим влияниям, либо (чаще) к сленгу. [136] Вернон Эндрюс, профессор курса « Американские исследования 111: Хип-хоп культура» , предполагает, что многие слова, такие как «капюшон», «гомик» и «наркотик», находятся под историческим влиянием. [136] Самое главное, это также способствует развитию анархической культуры рэп-музыки. Общие темы рэпа направлены против истеблишмента и вместо этого продвигают превосходство и разнообразие чернокожих. [136] Именно здесь рэп можно увидеть, чтобы вернуть себе слова, а именно «ниггер», исторический термин, используемый для подчинения и угнетения чернокожих людей в Америке. [136] Это слово было возвращено чернокожими американцами и широко используется в рэп-музыке. Niggaz With Attitude воплощают эту идею, используя его в качестве первого слова в названии своей влиятельной рэп-группы. [136]
Существует два вида фристайл-рэпа : один написан по сценарию (декламация), но не имеет какой-либо конкретной основной темы и с конца 2000-х годов развился и стал наиболее часто упоминаемым стилем, когда используется термин «фристайл». Его основной фокус превратился из сочинения рэпа на месте в возможность декламировать заученные или «написанные» тексты под «нераскрытый» бит, который не раскрывается до фактического начала выступления. Вариант - когда ди-джей или ведущий будут использовать несколько битов и динамически их чередовать; Задача фристайлера - сохранять плавность и не сбиться с толку при смене ритма. В качестве альтернативы поддержание ритма или потока можно заменить «переключением стилей». Это предполагает, что рэпер меняет свой голос или тон, и / или ритм или поток, и, возможно, многое другое. Однако это необходимо делать плавно, иначе любая приобретенная известность или уважение могут очень быстро быть потеряны. У некоторых рэперов в репертуаре несколько персонажей, эго или стилей.
Второй, более сложный и уважаемый стиль, адаптировал термины «с купола» или «сверху» в дополнение к относительно менее распространенным старым отсылкам, таким как «плевок», «на месте» и «не по сценарию». Часто за этими терминами следует слово «фристайл», например Killer «Off top Freestyle» от (Artist X)! Этот тип рэпа требует от исполнителя не только прослушивания своих текстов поверх нераскрытых и, возможно, чередующихся битов, но, кроме того, в первую очередь полностью импровизировать рэп-тексты сессии. Многие «нестандартные» рэперы непреднамеренно повторно используют старые строки или даже «обманывают», заранее готовя отрывки или целые куплеты. Таким образом, фристайл «вне купола» с доказанной спонтанностью ценится выше обычных, всегда используемых или отрепетированных линий или «тактов». [145] Рэперы часто ссылаются на места или объекты в их непосредственном окружении или на конкретные (обычно унизительные) характеристики оппонентов, чтобы доказать их подлинность и оригинальность.
Баттл-рэп , который может быть фристайлом, представляет собой соревнование двух или более рэперов перед публикой. Традиция оскорблять друзей или знакомых в стихах восходит к десяткам , и ее широко использовал Мухаммед Али в своих боксерских поединках. Победитель боя определяется толпой и/или заранее выбранными судьями. По словам Кула Мо Ди, успешный боевой рэп фокусируется на слабостях противника, а не на собственных сильных сторонах. Телевизионные шоу, такие как DFX на MTV , 106 и Park на BET , еженедельно проводят в прямом эфире фристайл-баттлы. Баттл-рэп получил широкое общественное признание за пределами афроамериканского сообщества благодаря фильму рэпера Эминема «8 миля» .
Сильнейшие бэтл-рэперы обычно исполняют свой рэп полностью вольным стилем. Это наиболее эффективная форма в бою, поскольку рэпер может комментировать другого человека, будь то то, как он выглядит, как разговаривает или что носит. Это также позволяет рэперу перевернуть фразу, использованную для «диссинга» его или ее, если они являются вторым рэпером, принявшим участие в битве. Это известно как «переворот». Джин Ведущий считался бэтл-рэпером «чемпионом мира» в середине 2000-х. [ нужна цитата ]
На протяжении всей истории хип-хопа развивались новые музыкальные стили и жанры, содержащие рэп. Целые жанры, такие как рэп-рок и его производные, рэпкор и рэп-метал ( рок / метал / панк с рэп-вокалом) или хип-хаус возникли в результате слияния рэпа и других стилей. Многие популярные музыкальные жанры с упором на ударные в какой-то момент содержали рэп; будь то диско ( DJ Hollywood ), джаз ( Gang Starr ), новая волна ( Blondie ), фанк ( Fatback Band ), современный R&B ( Mary J. Blige ), реггетон ( Daddy Yankee ) или даже японская танцевальная музыка ( Soul'd ). Вне ). Британская гаражная музыка начала все больше ориентироваться на рэперов в новом поджанре, называемом грайм , который возник в Лондоне в начале 2000-х годов и был инициирован и популяризирован MC Dizzee Rascal . Возросшая популярность музыки привела к тому, что все больше британских рэперов едут в Америку и гастролируют там, например, Sway DaSafo, возможно, подписывает контракт с лейблом Akon Konvict . Hyphy — последний из этих спин-оффов. Его типичным примером является замедленный атональный вокал с инструментальными партиями, во многом заимствованными из хип-хоп сцены, а тексты сосредоточены на нелегальных уличных гонках и автомобильной культуре. Другая группа из Окленда, Калифорния, Beltaine's Fire, недавно привлекла внимание своим кельтским фьюжн- звучанием, в котором ритмы хип-хопа сочетаются с кельтскими мелодиями. В отличие от большинства хип-хоп исполнителей, вся их музыка исполняется вживую, без сэмплов, синтезаторов и драм-машин, что можно сравнить с The Roots и Rage Against the Machine .
Бхангра , широко популярный музыкальный стиль из Пенджаба, Индия, неоднократно смешивался с музыкой регги и хип-хопа. Самой популярной песней этого жанра в США стала « Mundian to Bach Ke» или «Beware the Boys » в исполнении Panjabi MC и Jay-Z. Хотя "Mundian To Bach Ke" был выпущен ранее, сведение с Jay-Z еще больше популяризировало этот жанр.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite journal}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Фивио Иностранный, который только что присоединился к Ники Минаж в «We Go Up», позирует с Кидом Ларой. Да, мы будем вспоминать о королеве рэпа при каждой возможности.«Ники Минаж — королева рэпа. Ей пора начать вести себя соответственно». Микрофон . Проверено 26 октября 2018 г. Маппура, Лия (15 февраля 2022 г.). «Эта ретро-фотография Ники Минаж является доказательством того, что она стареет наоборот». Космополитен . Проверено 17 февраля 2022 г. Ван, Стеффани (4 февраля 2022 г.). «Ники Минаж и Лил Бэби занимаются ограблением в сериале «У нас проблемы»» . Нейлон . Проверено 17 февраля 2022 г. «Ники Минаж: каждый альбом оценен и оценен». НМЕ . 16 сентября 2021 г. . Проверено 1 ноября 2021 г. «Ники Минаж отказалась от участия в VMA 2021 года по загадочной причине» . Суета . 12 сентября 2021 г. Проверено 1 декабря 2021 г.
