Motion City Soundtrack — американская рок- группа, образованная в Миннеаполисе , штат Миннесота , в 1997 году. В состав группы входят вокалист и гитарист Джастин Пьер , ведущий гитарист Джошуа Кейн , клавишник Джесси Джонсон, басист Мэтью Тейлор и барабанщик Тони Такстон. За свою карьеру группа много гастролировала и выпустила шесть студийных альбомов , большинство из которых на независимом лейбле Epitaph Records . Звучание группы, обычно описываемое как поп-панк и/или эмо , заметно использует синтезатор Moog . Пьер в основном занимается текстами песен группы, которые часто затрагивают темы тревоги, отчуждения, отношений и саморазрушительного поведения.
Группа была основана Кейном и Пьером, и потребовалось несколько лет, чтобы сформировать стабильный состав. I Am the Movie , дебютный альбом группы, был выпущен в 2003 году. Их коммерческий прорыв, Commit This to Memory , произошел в 2005 году, а его последующий Even If It Kills Me (2007) был таким же успешным. В течение многих лет группа была основным участником Warped Tour . Они ненадолго подписали контракт с крупным лейблом Columbia для My Dinosaur Life (2010), но воссоединились с Epitaph для Go в 2012 году. Их последний альбом Panic Stations был выпущен в 2015 году. Группа распалась в следующем году, но они объявили о воссоединении в 2019 году.
Motion City Soundtrack была сформирована в Миннеаполисе , штат Миннесота, в 1997 году певцом и автором песен Джастином Кортни Пьером и гитаристом Джошуа Алленом Кейном . Ранее дуэт по отдельности играл в нескольких группах. [1] [2] Кейн был в группе под названием Saddest Girl Story и пригласил Пьера присоединиться к ним в качестве певца. [2] Впоследствии он был в группе под названием Boxcar, и после ее распада они с Пьером вместе основали Motion City Soundtrack. [3] Название группы было вдохновлено несуществующим кинопроектом, который изначально был создан братом Кейна, Брайаном. [4] [5] Их первые дни были трудными, так как им было трудно вырваться из своей местной сцены. Когда им удавалось получить несколько недель отпуска на работе, они отправлялись в турне. [6] По словам Кейна, участники группы вскоре поняли, что «в Миннеаполисе негде было выступать», и что им придется «постоянно гастролировать», чтобы набрать популярность. [7] В первые годы группа претерпела несколько изменений в составе. [8] Из-за этого Кейну и Пьеру часто приходилось брать на себя обязанности клавишников во время концертов. [9] Первым релизом группы стал 7-дюймовый сингл «Promenade / Carolina», выпущенный в 1999 году . [1] Их следующие два релиза, оба мини-альбома — Kids for America и Back to the Beat — были выпущены в следующем году. [10]
В течение начала 2000-х годов группа продолжала гастролировать и менять состав. В конце 2001 года, во время гастролей в Милтоне, штат Пенсильвания , с группой Submerge они убедили двух своих участников — басиста Мэтью Скотта Тейлора и барабанщика Тони Ричарда Такстона — присоединиться к группе. [11] [12] Первоначально Такстону потребовалось около года, чтобы убедить присоединиться к группе. [7] Джесси Мак Джонсон, друг и коллега Кейна, присоединился к группе в качестве клавишника всего за три недели до того, как группа записала свой первый альбом. [13] Джонсон никогда раньше не играл на клавишных, но Кейн научил его партиям, которые уже были написаны. [12] После того, как их первая попытка самостоятельной записи альбома провалилась, группа собрала 6000 долларов на запись с продюсером Эдом Роузом, наиболее известным по своей работе с Get Up Kids . [14] Они записали большую часть своего дебютного альбома I Am the Movie за десять дней. [15] Первоначальные копии были вручную упакованы в дискеты , [16] которые продавались прямо из багажника их гастрольного фургона в течение года. [17]
Группа начала получать предложения от различных лейблов, включая Universal , Triple Crown Records и Drive-Thru Records , и они выступали на отраслевых шоу. [3] Тем временем Бретт Гуревиц , основатель Epitaph Records , узнал о группе от участников группы Matchbook Romance . Он посетил четыре их концерта в Лос-Анджелесе, которые Пьер позже считал одними из своих худших, так как его голос был плох из-за постоянных гастролей. [15] Хотя они были заинтересованы в Universal, они решили подписать контракт с Epitaph, поскольку чувствовали, что контракт был менее строгим и более честным. Эли Дженни из Girls Against Boys помог группе получить менеджмент и адвоката. [3] Motion City стали частью множества контрактов Epitaph, включая Matchbook Romance, Scatter the Ashes и From First to Last , на фоне опасений, что лейбл Южной Калифорнии слишком далеко отошел от своих корней и казался «слишком эмоциональным ». [18]
После подписания контракта с Epitaph они записали три новых песни с группами Reggie and the Full Effect и Ultimate Fakebook для тройного сплит-EP, который так и не был выпущен. Новые песни были добавлены во второй релиз I Am the Movie , [16] который был выпущен на Epitaph 24 июня 2003 года. Epitaph предоставил квартету более широкое распространение [15] и надлежащий бюджет, что позволило им перезаписать несколько песен на альбоме, чтобы они соответствовали их первоначальному видению. [14] В это время группа впервые посетила Соединенное Королевство в 2003 году во время тура с Sugarcult , [19] за которым последовало вступительное выступление на Warped Tour 2003. [ 5] Группа продолжала активно гастролировать в следующем году, выступая в США вместе с Rufio , Mae и Fall Out Boy , [15] а также Simple Plan и MxPx . [20] Европейский этап — под названием «Totally Wicked Awesome Tour» — включал в себя выступление группы с Sugarcult , All-American Rejects и Limbeck . [15] В том же году группа также сняла видеоклипы для синглов « The Future Freaks Me Out » и « My Favorite Accident ». [5] Их известность росла одновременно со вторым появлением на Warped Tour 2004 , где фанаты считали их «обязательными к посещению» исполнителями. [18]
Группа присоединилась к Blink-182 для гастролей в Европе и Японии позже в том же году по рекомендации басиста группы Марка Хоппуса . [21] Кейн пригласил Хоппуса продюсировать второй альбом Motion City, и тот согласился. [22] Альбом Commit This to Memory был записан в Seedy Underbelly Studios, пригородном доме, переоборудованном в студию в районе Лос - Анджелеса Valley Village . Он был написан частично в их родном городе Миннеаполисе и в Лос-Анджелесе, в период, когда Пьер лечился от алкогольной зависимости . [23] [24] Commit This to Memory стал первым альбомом группы, в котором был представлен материал, созданный каждым музыкантом группы, поскольку предыдущие релизы включали песни, написанные за годы до присоединения каждого участника. [17] Кроме того, у группы также было больше времени и средств для создания альбома. [25] Во время записи альбома Motion City отправились в свой первый тур под названием «The Sub-Par Punk Who Cares Tour 2004». [18] К концу года группа отыграла более 270 концертов. [14]
Commit This to Memory , который был выложен на файлообменные сайты за несколько месяцев до его официального дебюта, [7] был выпущен 7 июня 2005 года, достигнув второй позиции в чарте Billboard Independent Albums . [26] Пьер подсчитал, что к 2015 году было продано около 500 000 копий альбома. [27] Видеоклипы группы регулярно транслировались на таких каналах, как MTV2 , а также группа выступала в Late Night with Conan O'Brien . [28] Однако их прорыв в мейнстрим привлёк недоброжелателей, и они стали мишенью для критиков поп-панка : «[группу] часто характеризовали как своего рода ультракоммерческих панк-позёров, которые разбавляют жанр до такой степени, что топят его», — писал Майкл Робертс из Westword . [28] Группа продолжала постоянно гастролировать, [25] и начала привлекать всё большую аудиторию. [17] Они начали год с дебютного Epitaph Tour вместе с Matchbook Romance и From First to Last. [29] За ним последовали концерты Warped Tour 2005 , [25] и Nintendo Fusion Tour с Fall Out Boy, Panic! at the Disco и Starting Line , который был их крупнейшим общенациональным туром на тот момент. [17]
Следующий альбом группы Even If It Kills Me (2007) был записан в Нью-Йорке с Эли Дженни, Адамом Шлезингером из Fountains of Wayne и Риком Окасеком из Cars . Группа, хотя и была большими поклонниками его творчества, была разочарована ролью Окасека. «Он просто сбивал меня с толку все это время», — сказал позже Пьер, отметивший, что боялся раскрыть, что этот опыт был «выходом из строя». [27] Пьер боролся с творческим кризисом во время сессий и обнаружил, что пишет тексты песен во время записи, чего он никогда раньше не делал. Группа также беспокоилась, что их песни не будут достаточно цепляющими после того, как их последний альбом был настолько успешным. [27] В это время проблемы Пьера с наркотиками почти привели к распаду группы. «Я думаю, будет преуменьшением сказать, что трудно быть привязанным к эмоциям Джастина», — заметил в то время Кейн. [30] После завершения альбома Пьер поступил в программу реабилитации от алкогольной и наркотической зависимости. [31] Группа распалась на шесть недель в середине 2007 года, что стало самым долгим перерывом за пять лет. «Это может показаться банальным, но у всех нас был шанс немного повзрослеть», — сказал Кейн. [31]
Even If It Kills Me был выпущен 18 сентября 2007 года и представлял собой большой скачок по сравнению с последними выступлениями группы в чартах: он достиг 16-го места в Billboard 200 и первого места в чарте Independent Albums журнала. [26] [32] « This Is for Real » стал их лучшим синглом в чартах, достигнув 48-го места в Австралии . [33] Позже Кейн считал, что в то время группа уделяла слишком много внимания «цифрам и траектории вместо творческого процесса». [34] В следующем году популярность группы возросла: они заключили рекламные сделки с Coca-Cola и Pepsi , их музыка была лицензирована в различных телешоу, фильмах и видеоиграх, и они много гастролировали. [35] Группа выпустила акустический EP с песнями из Even if It Kills Me в мае 2008 года. [36] После выпуска этого EP группа гастролировала в рамках Honda Civic Tour с Panic at the Disco и Phantom Planet , [36] а затем присоединилась к последним неделям Warped Tour 2008. [ 35] В сентябре они были хедлайнерами тура The Left Handed Forms of Human Endeavor. [37]
Motion City подписали контракт на выпуск нескольких альбомов с Columbia Records за несколько месяцев до выпуска своего предыдущего альбома. После этого шага гитарист Джошуа Кейн сказал: «Просто показалось правильным сделать этот шаг, когда появился нужный интерес». [38] С новым подписанием промоутерская команда группы стремилась найти баланс между преимуществами нового крупного лейбла и их предыдущим низовым подходом. [38] Для своего следующего альбома группа воссоединилась с продюсером Марком Хоппусом, и альбом был в основном записан в его студии в Северном Голливуде, Opra Music, между апрелем и июнем 2009 года. Хоппус сказал, что группа хотела следовать по пути Commit This to Memory , но продвинуться дальше. [39] Позже Пьер вспоминал, что атмосфера в студии была более свободной, чем в первый раз, когда они работали с Хоппусом. [27] Группа выбрала название My Dinosaur Life после цитаты, которую постоянно повторял Пьер — они посчитали, что это хорошее представление тем альбома, которые включают старение и чувство неуместности. [40] После завершения альбома группа гастролировала с Blink-182 в рамках их воссоединения , [41] а Пьер предпринял промо-тур под названием On the Dino Trail, в котором он исполнял акустические сеты. [38]
My Dinosaur Life был выпущен и получил признание музыкальных критиков после своего дебюта 19 января 2010 года [42] и он представлял собой лучшее выступление группы в чартах за все время, достигнув 15-го места в Billboard 200. [32] Они поддерживали Weezer на нескольких концертах в это время, и они начали хедлайнерский тур в конце января в США. В течение первых трех месяцев после выпуска альбома группа продолжала активно гастролировать: они отправились в Австралию на национальный фестиваль Soundwave , а также в Японию и Великобританию. [38] Группа также начала получать радиоэфиры впервые в своей карьере [43] и выпустила музыкальный клип на сингл « Her Words Destroyed My Planet ». [44] Группа отправилась в большой тур с Say Anything в период с октября по ноябрь 2010 года [45] и в это же время представила премьеру самостоятельно снятого видеоклипа на «A Lifeless Ordinary». [46] Columbia распустила группу позже в том же году, [47] из-за коммерческого успеха My Dinosaur Life , что привело к расколу. «Я думаю, мы не выступили так хорошо, как они надеялись или ожидали», — сказал Пьер в том году. [48] «И мы чувствовали, что, имея в своем распоряжении все их ресурсы, мы, возможно, перейдем в другое измерение. Но мы такие, какие мы есть, независимо от того, какой лейбл или машина стоит за нами. Однако мы выступили исключительно хорошо, если вы хотите строго смотреть на цифры продаж в сегодняшнем климате». [48]
После того, как Columbia бросила группу, группа отправилась в Бразилию, чтобы поддержать All Time Low в январе 2011 года. [49] Впоследствии они начали записывать свой пятый студийный альбом с продюсером и давним другом Эдом Акерсоном в его студии Flowers Studio в Миннеаполисе. [50] Группа записывалась в свободное время и своими силами, что одновременно давало группе комфорт и чувство нервозности. [51] Они расслабились и не спешили, сочиняя его, и не воспринимали альбом как смену стиля. [52] «Мы просто чувствовали, что просто не торопимся и просто живем жизнью, не беспокоясь ни о чем, кроме как о том, чтобы собраться вместе и создать музыку», — заметил Тейлор. [51] С тех пор Пьер вспоминал Go со смешанными чувствами, называя его своим личным наименее любимым альбомом группы. Он отметил, что боролся с темными мыслями и чувствовал, что коллективное несчастье группы отразилось на записи. [27]
После записи Go группа отправилась в тур «4 Albums. 2 Nights. 7 Cities», в ходе которого группа исполнила свою прошлую дискографию за два вечера. [51] Они также записали кавер на песню «Wait So Long» группы Trampled by Turtles для сплит-альбома 7-inch, который был выпущен в ноябре 2011 года. [53] В течение этого периода времени они искали лейбл для выпуска Go , в конечном итоге вернувшись к Epitaph. [47] Go был выпущен 12 июня 2012 года и получил неоднозначные отзывы от современных музыкальных критиков. Его показатели в чартах значительно упали по сравнению с его предшественниками, достигнув 46-го места в Billboard 200 и восьмого места в чарте Independent Albums. [26] [32] « True Romance » был ведущим синглом альбома и включал в себя одноразовый видеоклип, напоминающий работы Спайка Джонза . [54] Группа провела большую часть оставшегося года в дороге, включая выступления в Азии в середине 2012 года [55] и тур по США в октябре и ноябре. [56]
Барабанщик Тони Такстон покинул группу в марте 2013 года после борьбы с депрессией, отчасти из-за их непрерывного гастрольного графика. [57] Группа привлекла своего давнего друга Клаудио Риверу из Saves the Day в качестве нового барабанщика, [58] и выпустила с ним одноразовый сингл «Inside Out» в честь этого события. [59] [60] Группа немедленно начала писать новый альбом, но прогресс был медленным. Группа отложила ряд демо, которые они записали с Майком Сапоне , который также работал с Brand New . [34] Тем временем в 2013 году был выпущен документальный видеофильм I Am the Movie: The Movie . Он в основном состоит из кадров, снятых группой во время создания альбома. [16] Группа приняла участие в Warped Tour 2013 [61] и отправилась в совместный тур с Relient K в ноябре. [62]
Группа записала свой шестой альбом Panic Stations в течение двух недель в студии Pachyderm Studio в Кэннон-Фолс , штат Миннесота, в июне 2014 года. [63] Группа сотрудничала с продюсером Джоном Агнелло , известным по своей работе с Dinosaur Jr. , Walt Mink и Sonic Youth . [64] Альбом был в основном записан вживую . [60] Однако выпуск альбома был отложен более чем на год из-за рождения дочери Пьера. Тем временем группа отправилась в тур, отмечающий десятую годовщину Commit This to Memory, с января по февраль 2015 года, сыграв альбом целиком. [65] Позже группа продлила этот юбилейный тур и продолжила тур в поддержку альбома с июня по август 2015 года. [66] Panic Stations был выпущен 18 сентября 2015 года и получил положительные отзывы музыкальных критиков, [67] но дебютировал в музыкальных чартах даже ниже, чем его предшественник. [32] Затем последовал тур с Wonder Years с октября по ноябрь 2015 года, [68] и был выпущен сплит-альбом двух групп на 7-дюймовой пластинке. [69]
Когда группа вошла в 2016 год, Кейн чувствовал, что будущее группы было светлым: «Мы еще не закончили. Я думаю, что в нас есть еще больше музыки», - сказал он журналу Substream Magazine в январе 2016 года. [34] Два месяца спустя группа объявила о своем распаде с заявлением, в котором, в частности, говорилось: «Мы понятия не имеем, что нас ждет в будущем, но на данный момент мы закончили». [70] В интервью позже в том же году Пьер подробно изложил мотивы группы, отметив, что их усталость от гастролей и растущих семей способствовала их решению: «Мы делали это постоянно в течение многих лет безостановочно. Мы все хотели иметь что-то еще, к чему можно было бы стремиться в нашей жизни». [71] Группа отправилась в тур So Long, Farewell по Северной Америке с мая по сентябрь 2016 года с возвращением оригинального барабанщика Тони Такстона. [72] Он завершился аншлаговым концертом в Metro в Чикаго 18 сентября 2016 года. [73] Группа исполнила 36 песен — некоторые из них относятся к их мини-альбому 2000 года Back to the Beat — в то время как Такстон и Ривера сидели за барабанами. [74]
Во время трехлетнего перерыва все участники переехали в разные штаты и преследовали разные интересы. Пьер продолжал записывать музыку и гастролировать как сольный исполнитель, выпустив свой дебютный альбом In the Drink в 2018 году, в продюсировании которого ему помогал Кейн. В июне следующего года группа объявила о своем воссоединении с туром по США. В интервью Пьер объяснил, что их бездействие вызвало «волнение» снова сосредоточиться на группе. [75] Тур, названный «Don't Call It a Comeback» по песне с их дебютного альбома, состоялся в январе 2020 года. [76] Такстон вернулся в группу в официальном качестве для тура. Группа должна была отправиться в Великобританию на фестиваль Slam Dunk в мае, [77] но планы были отложены из-за пандемии COVID-19 . [78] Пятеро участников продолжили гастролировать в 2022 году, отмечая семнадцатую годовщину Commit This to Memory . [79]
В том же году группа выпустила три новые песни. Первая, кавер-версия песни Fountains of Wayne « A Dip in the Ocean », дебютировала на Saving for a Custom Van , сборнике-трибьюте, посвящённом жизни музыканта Адама Шлезингера. [80] В середине года квартет выпустил ранее не издававшийся трек «Crooked Ways»; он был записан десятилетием ранее и представлен на рассмотрение для включения в сагу о фильмах «Сумерки» . Автор Стефани Майер в сообщении в блоге предположила, что это было вдохновением для её романа Midnight Sun. [ 81] Наконец, группа записала кавер-версию песни Эда Акерсона «Wired Weird» для альбома-трибьюта Акерсону, который продюсировал их альбом 2012 года Go и умер в 2019 году. [82] Кейн заявил, что «официального плана» на дальнейшую музыку нет, хотя он считает, что группа ещё не полностью закончила создавать новую музыку. [83] В прямом эфире в Instagram Пьер намекнул на будущую возможность выпуска группой новой музыки, отвечая на вопрос зрителя. [84] Пьер ответил: «Мне бы этого хотелось. Я не уверен, понравится ли это кому-то еще, но мне бы хотелось».
В 2023 году группа поддержала All-American Rejects в туре Wet Hot All-American Summer Tour, [85] выступив на фестивалях Adjacent Fest [86] и When We Were Young . [87] В 2024 году группа отправилась в юбилейный тур, посвященный I Am the Movie . [88] Зак Комтуа заменил Пьера в качестве ритм-гитариста во время тура, пока он восстанавливается после травмы спины. [89] Группа выпустила сингл «Stop Talking» в августе 2024 года, чтобы совпасть с выходом в прокат фильма Dìdi в 2024 году , в котором звучит эта песня. [90] Сингл является первым оригинальным новым материалом, выпущенным группой после Panic Stations в 2015 году.
Три основных источника вдохновения, которые объединяют всех участников Motion City Soundtrack, это Superchunk , Jawbox , Pixies . [91] [6] И Джошуа Пьер, и Мэтт Тейлор также находятся под влиянием Ben Folds Five , Fugazi и Braid . [19] [34] [92] [93] Пьер также черпает вдохновение из Poster Children , the Carpenters , the Cardigans , [19] Pavement , [34] Tom Waits , the Flaming Lips и Sunny Day Real Estate , [94] в то время как Тейлор упоминает That Dog , Swervedriver , Radiohead , the Rentals и Burning Airlines в качестве дополнительных источников вдохновения. [93]
Пьер процитировал Уэйтса, что «все, что кто-либо делает, это подражает своему любимому артисту — и делает это плохо», добавив: «Мы просто изрыгаем весь тот хлам, который слушали в конце 80-х и начале 90-х, ту музыку, которая изначально побудила нас заниматься музыкой». [95]
Музыкальный стиль группы широко узнаваем по уникальному сочетанию поп-панка с синтезатором Moog . Использование Moog происходит от Кейна, который впервые услышал инструмент, используемый на альбоме Rentals Return of the Rentals (1995). Впоследствии он купил дешевый Moog в ломбарде и хотел, чтобы он стал неотъемлемой частью Motion City после их образования. [9] Джонсон стал известен своим фирменным «Moogstand» на живых выступлениях, который состоял из стойки на руках на инструменте. [9] Группу широко приписывали различным жанрам, включая поп-рок , [34] пауэр-поп , [1] инди-рок , [96] эмо , [72] и поп-панк. [1] Джошуа Кейн отверг этот последний ярлык, заметив: «Я бы определенно не считал нас поп-панк-группой. Наши влияния больше основаны на группах 90-х, таких как Superchunk и ранние Weezer». [97] Пьер охарактеризовал музыку группы как «грязные, быстрые, счастливые, эмоциональные рок-песни». [34]
Nylon сравнил музыку своего дебютного альбома I Am the Movie с All и Get Up Kids. [95] Его описывали как имеющий «отчётливо единый и узнаваемый стиль». [98] Последующие релизы различались по стилю. Например, My Dinosaur Life показал, что группа пыталась подражать своим любимым пост-хардкор- исполнителям, таким как Archers of Loaf и Dinosaur Jr. [27]
Большая часть текстов песен Motion City Soundtrack была написана ведущим вокалистом Джастином Пьером. [27] [99] На этот материал в значительной степени повлияла его личная жизнь и прошлый опыт. Песни появлялись множеством способов. Часто группа сначала писала музыку, к которой Пьер подбирал слова, в других случаях Пьер писал песню на гитаре со словами и приносил ее группе. [2] Пьер часто мог «тратить часы, дни, недели и месяцы на тексты — иногда они приходили быстро, иногда не приходили вообще», — сказал он. Он отметил, что у него был преподаватель по написанию сценариев в киношколе, который научил его «писать то, что знаешь», но в его случае он мог писать только о том, «как быть самовлюбленным пессимистичным неудачником». Это привело его к тому, что он охарактеризовал свое творчество как своего рода терапию для себя и средство для лучшего понимания человеческого состояния. [2]
Commit This to Memory «затрагивает темы злоупотребления психоактивными веществами , психологических расстройств и неудавшихся отношений». [99] Для записи он намеревался упростить свои тексты, чтобы улучшить повествование , и он черпал вдохновение из стилей письма Тома Уэйтса, Бена Фолдса и Джона К. Сэмсона . [100] В некоторых случаях он предпочитал писать с точки зрения другого человека , а не своей собственной. [101] Их следующий альбом Even If It Kills Me был первым альбомом Пьера, «написанным полностью трезвым, после многолетней борьбы с наркотиками и алкоголем»; [102] следовательно, запись более оптимистична и менее самоотверженна. [103] В My Dinosaur Life есть тексты, касающиеся отношений, [104] прокрастинации , [105] и собственного желания Пьера жить вдали от его саморазрушительного поведения. [106] Большая часть лирики на пятом альбоме Go поглощена смертью и «окончательным упадком всего». Идея о том, что «ничто не вечно», является одним из важнейших моментов альбома. [48]
Группа была удостоена звезды на внешней фреске ночного клуба First Avenue в Миннеаполисе [107], которая является признанием исполнителей, которые отыграли аншлаговые концерты или иным образом продемонстрировали значительный вклад в культуру в этом культовом месте. [108] По словам журналиста Стива Марша, получение звезды «может быть самой престижной публичной наградой, которую артист может получить в Миннеаполисе». [109]
31 октября 2017 года хит-сингл группы « Everything Is Alright » получил официальный золотой статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки . [110]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Что касается трех ключевых влияний, которые связывают группу вместе, Мэтт перечисляет Superchunk, The Pixies и Jawbox как взаимные любви...
На этой пластинке у нас было время делать то, что мы хотели делать, звучать как те люди, на которых мы хотели звучать — такие группы, как
Braid
,
Superchunk
,
Jawbox
или
Pixies
.
