Световое искусство или искусство света обычно относится к форме визуального искусства , в которой (физический) свет является основным, если не единственным средством творения. Использование термина кардинально отличается в несоответствии; определения, если они существуют, различаются в нескольких аспектах. Поскольку свет является средством визуального восприятия, таким образом, все визуальное искусство можно было бы считать световым искусством достаточно абсурдно; но большинство произведений искусства являются обоснованными и последовательными без размышлений об этом основном факте восприятия. Некоторые подходы на этих основаниях также включают в световое искусство те формы искусства, где свет не является каким-либо средством, способствующим созданию произведения искусства, но изображается. Таким образом, люминизм [1] может также относиться к световому искусству в вышеуказанном смысле, его предыдущее использование указывает на живописные стили: либо как другой ярлык для караваджистов в барокко , либо 19-го и 20-го веков, в основном импрессионистских школ.
Что касается света как средства искусства, исторически световое искусство ограничивается использованием искусственного света в произведениях искусства. Это достигает кульминации в парадоксальной ситуации, в которой машины, создающие световую среду, не являются сами произведениями искусства, но произведение искусства — это то, как они модулируют свою среду, основываясь на общепринятом, а потому исключительно отражаемом факте, что свет — это то, что составляет нашу среду. [2]
В широком смысле, о котором Герхард Ауэр заявил в 2004 году:
«Неутвержденный термин: искусство света недавно натурализовалось, не будучи подходящим для обозначения ни жанра, ни стиля: во многих симбиотических отношениях свет играет слишком много ролей, а искусственный свет сделал себя лишь источником вдохновения вместо того, чтобы назвать его в бесчисленных измах, которые на него опираются». [3]
Любое произведение искусства, содержащее что-либо, излучающее свет, может считаться произведением светового искусства.
Ближайшим может быть кинетическое искусство Lumino как всеобъемлющий термин на английском языке, используемый с 1960-х годов. Light Art — довольно новая конструкция, как зеркальный перевод с голландского или немецкого: Lichtkunst . Пионеры светового искусства, будучи преданными ему, чувствовали необходимость дать ему определенные названия, чтобы отличить свое искусство от любых других жанров искусства, таких как живопись, скульптура или фотография. Даже называя искусство света «восьмым искусством», [4] Томас Вильфред называл свои работы Lumia с 1919 года. Ласло Мохой-Надь в своих многочисленных работах с 1920-х годов неоднократно публиковал статьи о «световой архитектуре» или «световых пьесах». [5] Незадолго до того, как люмино-кинетика стала широко распространенной, Николас Шеффер обозначил свои собственные работы сначала как «пространственная динамика», затем «световая динамика» ( luminodynamisme ), с 1957 года, чтобы закончить в своей фазе «временной динамики». Фрэнк Малина назвал свои произведения искусства, созданные с 1956 года на основе «систем люмидина». [6]
.jpg/1280px-Had_to_wait_for_5ENSES_to_close_to_avoid_spoilers_but_nice_projection_mapping_by_@DoloresJoya_@CODA_ME_codame_(photo_by_j_bizzie).jpg)
Первые примеры современного светового искусства появились после того, как открытие электрического освещения сделало долгосрочное освещение безопасным и доступным в конце 19 века. Однако световое искусство не стало отдельной формой искусства до конца 20 века, во многом благодаря новаторской работе, начатой в 1969 году в рамках экспериментальной программы в Музее искусств округа Лос-Анджелес Робертом Ирвином и Джеймсом Тарреллом . [7]
Свет использовался для архитектурного эффекта на протяжении всей истории человечества. Однако современная концепция светового искусства возникла с развитием искусственных электрических источников света накаливания и экспериментами современных художников движений конструктивизма и Баухауса. [8] « Prounenraum ( Proun Room ) (1923) Эль Лисицкого , по мнению многих историков искусства, был первым случаем, когда художник включил элементы архитектурного освещения в качестве неотъемлемого компонента своей работы». [7] [9] Первой объектно-ориентированной световой скульптурой был Light-Space Modulator (1922–1930) Ласло Мохой-Надя . [10] [11] Эксперименты и инновации в театральном свете часто влияли на другие области использования света, такие как световое искусство. Развитие модернизма и электрического света идут рука об руку; идея современного города с высотными зданиями и электрическим светом олицетворяет это развитие.
Все визуальное искусство использует свет в той или иной форме, но в современной фотографии и кино использование света особенно важно. Однако с изобретением электрического искусственного света возможности расширились, и многие художники начали использовать свет как основную форму выражения, а не только как средство для других форм искусства. Конструктивист Наум Габо экспериментировал с прозрачной материальностью, которую свет отражает от объекта; его «Линейная конструкция № 1 » (1943) является примером этого. [12] «Вешалка для шляп » Марселя Дюшана (1916 и 1964) висит на потолке и отбрасывает тень на стену. [13]
Масштабные световые демонстрации требуют сотрудничества властей. Ранним примером является использование большинства прожекторов немецких ВВС Альбертом Шпеером для его Собора Света , характерного для митингов нацистской партии в Нюрнберге между 1934 и 1938 годами. [14]
Искусствовед Хилари М. Шитс объясняет, что «взаимодействие тьмы и света было темой, которая циркулировала от греческой и римской скульптуры до живописи эпохи Возрождения и экспериментального кино. Но по мере того, как технологии развивались от света электрической лампочки до компьютерного монитора, художники экспериментировали с реальным светом как с материалом и предметом». [15]
Тесно связанными формами искусства являются проекторы, 3-D проекция , мультимедиа, видеоарт и фотография, где световые технологии проецируют изображения, а не используют свет в качестве среды. Крупные световые фестивали и мероприятия помогли развить использование света на больших холстах, таких как архитектурные фасады, проекции зданий, заливное освещение зданий цветом и интерактивные медиафасады. Эти формы светового искусства имеют своих предшественников в новых медиа, видеоарте и фотографии, которые иногда классифицируются как световое искусство, поскольку свет и движение важны для работы.
К жанру светового искусства также относится так называемое световое граффити , включающее проекцию на здания [16] , размещение освещенных окон в зданиях и рисование ручными лампами на пленке с использованием длительной экспозиции [17] .
Примером световой арт-инсталляции может служить инсталляция художников Мела и Дороти Таннер , которые начали добавлять свет к своим картинам и скульптурам в своей студии в Майами, штат Флорида, в 1967 году. Это был тот же период времени, что и у художников, работающих в стиле Light and Space , Джеймса Таррелла и Роберта Ирвина в Лос-Анджелесе, на противоположном побережье США. Таннеры очень тесно сотрудничали более 40 лет, пока Мел Таннер не умер в 1993 году. Их главным проектом было создание Lumonics , которая состоит из их световых скульптур, живой проекции, видео, электроники и музыки как полной художественной инсталляции . Автор и историк искусства Майкл Бетанкур описал это концептуальное искусство как Gesamtkunstwerk в своей книге The Lumonics Theater: The Art of Mel & Dorothy Tanner , [18] опубликованной в 2004 году. Дороти Таннер, родившаяся в 1923 году, продолжает свое световое искусство в своей студии в Денвере и является соруководителем школы светового искусства Lumonics вместе с Марком Биллардом.
Многие музеи современного искусства включают световые скульптуры и инсталляции в свои постоянные и временные коллекции. Центр международного светового искусства в Унне , Германия, в настоящее время является единственным в мире музеем, посвященным исключительно коллекции и презентации светового искусства. [19] [20]
Музей светового искусства в Эйндховене , Нидерланды , еще один музей, посвященный демонстрации светового искусства, был закрыт 5 декабря 2010 года [21] из-за недостаточного финансирования, но в комплексе Strijp-S можно увидеть Fakkel от Har Hollands, Crystal от Daan Roosegaarde , а также часть светового фестиваля GLOW . [22] [23]
Многие известные художественные музеи, такие как Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей современного искусства в Нью-Йорке, часто проводят в своих галереях временные выставки и инсталляции светового искусства. [24] [25] [26]
Фестивали света и светодиодная революция в умном городе были вызваны уличной городской световой скульптурой с энергосберегающими светодиодными светильниками . Художники света смогли создать новые выставочные пространства коллективно в форме фестивалей светового искусства. Эти фестивали продолжали расти на международном уровне и помогали подчеркивать экологические изменения. Это движение светодиодов с низким энергопотреблением берет свое начало в 2009 году и фестивале Vivid Smart Light в Сиднее. [27] В Сингапуре фестиваль i Light Marina Bay — единственный в Азии фестиваль устойчивого света — впервые прошел в 2010 году. [28] Существует множество фестивалей светового искусства, особенно в Европе, включая Signal Festival в Праге и Ghent Light Festival. Фестивали света и светодиоды переосмыслили световое искусство как жанр искусства. [29]
Премия World Light Art Award, учрежденная Центром международного светового искусства Унна и Фондом RWE, присуждается начинающим художникам, которые внесут «вклад в развитие светового искусства инновационным и творческим способом» [30] , и существует с 2015 года.
Премия призвана поощрять художников исследовать световое искусство, несмотря на трудности, с которыми сталкивается относительно новый стиль, включая финансовые и технические требования, необходимые для выставки светового искусства. Основатели ILAA также хотят сделать акцент на устойчивости и новых технологиях в среде светового выражения.
Австралийское и новозеландское общество инженерного освещения ANZIES начало ежегодно вручать награду художникам по свету на фестивале Vivid Light в 2010 году. Гранты фестиваля Vivid Light помогают поддерживать местных и международных художников по свету в их стремлении к медиа. В 2015 году награды DARC, поддерживаемые журналом Mondo Arc Magazine , начали выбирать победителей для своих наград за световое искусство.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )