Гротеск (архитектура)

В архитектуре гротеск ( / ɡ r oʊ ˈ t ɛ s k / ) — фантастическая или мифическая фигура, вырезанная из камня и прикрепленная к стенам или крыше здания. Химера ( / k aɪ ˈ m ɪər ə / ) — это тип гротеска, изображающий мифическую комбинацию нескольких животных ( иногда включая людей). ^[1] Гротесками часто называют горгулий , хотя термин «горгулья» относится к фигурам, вырезанным специально для отвода воды со стен зданий. В средние века термин «бабевин» использовался для обозначения как горгулий, так и химер. ^[2] Это слово происходит от итальянского слова babbuino , что означает « павиан ».

Гротески часто изображают причудливые мифические существа в драматической или юмористической форме. ^[3] Исторически они были ключевым элементом архитектуры во многие периоды, включая периоды Возрождения и Средневековья , и стилистически развивались в связи с этим временем. Хотя гротески обычно изображают широкий круг предметов, они часто представляют собой гибриды различных мифических, человеческих и животных черт. ^[4]

Многие ученые описывают гротески как используемые для отражения зла и как напоминание о разделении земли и божественного. ^[5] Гротески преимущественно вырезаны на зданиях религиозного значения, в частности церквях и соборах. Несмотря на их присутствие в религиозных пространствах, их антропоморфные конструкции в основном не носят непосредственно религиозного характера, а зачастую более причудливы и лишены религиозного подтекста. Они обычно располагаются на высоких уступах и крышах и часто располагаются вне поля зрения из мест общего пользования. Яркие примеры сохранившихся гротесков существуют на таких зданиях, как Флорентийский собор и Нотр-Дам де Пари . Исторически сложилось так, что гротески также имели значительное влияние на дизайн скульптурных тенденций, и часто их архитекторами изначально были скульпторы или художники. Это означало, что широкое появление гротесков часто совпадало с популярными художественными стилями, существовавшими в то время, особенно с объединенным ростом готики и добавлением гротесков в архитектуру. Среди ключевых архитекторов, которые часто включали гротески в свои проекты, были Брунеллески и Гундульф из Рочестера .

Бридахам в своей книге « Горгульи, химеры и гротеск во французской готической скульптуре» отметил, что скульпторам готических соборов двенадцатого и тринадцатого веков Папа поручил быть «проповедниками в камне» для неграмотных. населявших в то время Европу. Скульпторам выпало не только представить библейские истории, но и изобразить животных и существ, населявших фольклор того времени. Многие из них выглядели гротесками. ^[1]

Некоторые критики, такие как Фрэнсис Бараш, отвергли использование гротеска как праздную игрушку, не приносящую никакой пользы. Они также утверждали, что это увековечивает суеверия вместо того, чтобы четко формулировать, что является реальностью или истиной. ^[6]

Значение и использование гротеска также меняются в архитектуре. Например, помимо скульптуры, этот термин использовался для описания поиска ненормального или изображения карикатуры. ^[6] Есть также ученые, которые используют архитектурное определение гротеска как термин для обозначения дисгармонии. ^[7] Сюда входит Питер Эйзенман , еврейский архитектор-деконструктивист, который использовал эту концепцию в своей работе. В частности, он использовал этот термин, представляя стилистическую оппозицию той форме эстетики, которая отождествляется с кантианским представлением о возвышенном в архитектуре. ^[7]

История гротесков в архитектуре

Grotesques in architecture can be traced back to its origins in medieval architecture however they rose to prominence in Renaissance building design becoming more whimsical and elaborate during this time.^[8] Originally designed as spouts to drain water from buildings and gutters, now called gargoyles,^[9] grotesques became a sculptural feature during the medieval period and their often-intricate designs developed alongside the gothic architecture period that took place in Europe from the 12th to the 16th century establishing a basis for the common features of grotesque designs.^[10] The earliest examples of grotesques in architecture exist at historic sites such as the Salisbury Cathedral. The earliest instances of grotesques in architecture were initially deeply intertwined with religious spaces. The architect of buildings such as the Salisbury Cathedral was a monk, contributing to the rising interest of grotesques upon religious buildings. Even after their establishment as a key feature of early medieval architecture they continued to be based in religious circumstances even up until the Renaissance period almost 500 years later. Even in these early examples of grotesques in architecture there are clear mythological influences, and their whimsical style was established early on.^[11] Grotesques in architecture are most found on religious buildings and in religious contexts.^{[citation needed]} Historically grotesques in architecture existed to amplify the traditionally dull waterspouts that existed on buildings throughout the Medieval and Renaissance time periods.^{[citation needed]} As many practicing sculptors such as Brunelleschi would later venture into architecture in their careers and bring with them their knowledge and understanding of sculpture and design contributing to the growing number of grotesques that were designed and executed in architecture.^{[citation needed]}

Renaissance architecture

Гротески были ключевой особенностью архитектуры и ландшафтного дизайна эпохи Возрождения . ^[12] Гротески приобрели известность в 14 веке как популярный архитектурный элемент церквей и других зданий религиозного значения. Они оставались основным элементом архитектуры эпохи Возрождения до конца 17 века, превратившись из основной особенности архитектуры эпохи Возрождения в ключевой аспект ландшафтного дизайна эпохи Возрождения. ^[13] Многие примеры гротесков до сих пор сохранились на зданиях эпохи Возрождения, таких как Флорентийский собор . Гротески эпохи Возрождения во многом находятся под влиянием стилей Возрождения, которые были популярны в то время. К ним относятся такие конструктивные особенности, как разделение практичного и стилизованного. ^[14] Это позволило гротескам процветать как ключевая особенность дизайна многих зданий эпохи Возрождения, поскольку они стали ключевым элементом эстетики Возрождения, который стал более важным, чем их полезность в качестве декоративных водосточных труб. Гротески на зданиях эпохи Возрождения, таких как Сикстинская капелла, являются примерами декоративных интерпретаций гротесков, существовавших в период Возрождения. Морган в своей книге «Монстр в саду» описал неотъемлемую позицию, которую гротеск занимал с эстетической точки зрения в дизайне и архитектуре эпохи Возрождения. Морган описал использование гротесков в это время не только как скульптурное, но и как более широкое изображение массового художественного движения гротескных образов, которое тогда происходило. Гротескная образность в искусстве эпохи Возрождения с изображениями «чудовищных рождений, гибридных существ и легендарных зверей» ^[15] создала основу формирующегося стиля, который впоследствии стал стилем гротесков в архитектуре. Этот развивающийся архитектурный стиль во многом основывался на художественных влияниях, сочетающих растущий общественный интерес к мифам и монстрам в прочный архитектурный элемент во многих зданиях эпохи Возрождения. ^[13] Точно так же архитекторы эпохи Возрождения часто начинали как скульпторы, создавая гротески на зданиях. Затем это привело к тому, что архитекторы начали создавать здания, в которые можно было добавлять скульптурные элементы, такие как гротески, расположенные на их вершинах. Так было с архитектором Брунеллески , спроектировавшим собор Санта-Мария-дель-Фьоре . Поскольку до того, как стать архитектором, он был художником, гротески и другие скульптуры, существующие в соборе, являются его очевидным выбором в результате его предыдущего опыта работы со скульптурой. ^[16]Архитектура эпохи Возрождения во многом сформировалась за счет включения гротесков и двух различных стилей гротескного скульптурного дизайна, и в результате этого архитектура эпохи Возрождения имела возможность развиваться в тандеме и формировать друг друга. ^{[ нужна цитата ]}

Средневековая архитектура

Гротески также были ключевой особенностью средневековой архитектуры. Поскольку Средние века часто называли «Эпохой веры», ^[17] религиозные институты имели огромное значение и богато украшались. Гротески сыграли ключевую роль в этом добавлении часто юмористических и слегка подрывных ноток к этим институтам веры. Фадж описывает важность включения гротесков в средневековую архитектуру в своей книге «Средневековая религия и ее тревоги». ^[17] В своей книге он подчеркивает огромное значение, которое религиозные учреждения имели в этот период. Это часто отражается в архитектуре того времени, поскольку церкви выделялись и часто нависали над целыми городами. В результате их декоративные гротески служили для наблюдения за целыми городами, выступая не только в качестве защитников, но и в качестве зорких глаз для любых потенциальных актов богохульства . Средневековая скульптура также часто изображала своих героев с поразительной «моральной прозрачностью» ^[18] , которая была ключевым элементом зарождавшегося в то время готического искусства. Это одновременное скульптурное изображение библейского добра и зла привело к появлению аналогичной модели в скульптуре гротесков того времени. ^[19] Средневековое искусство было создано под религиозным влиянием, отсюда и часто мифические и причудливые изображения в архитектурных гротесках того времени. Ключевые примеры гротесков в средневековой архитектуре включают гротески, украшающие собор Святого Вита и Колегиата-де-Сан-Педро-де-Серватос . Присутствие гротесков в средневековый период также было отмечено повышенным интересом к проявлению личного характера, который быстро перерос в антропоморфный стиль, ставший основным для резьбы по камню. Особый стиль средневековых гротесков журналист Редгрейв считает «странной смесью священного и мирского». ^[20] Средневековые гротески также находились под влиянием выдающихся религиозных верований в Европе того времени и широко использовались в церквях и других религиозных зданиях. ^{[ нужна цитата ]} Даже архитекторы в средневековый период находились под сильным влиянием подъема католической церкви в то время, и стиль гротесков развивался в тандеме с этим. ^{[ нужна цитация ]} Архитекторы, такие как Гундульф из Рочестера, сильно повлияли на растущий стиль гротесков в религиозных зданиях. ^{[ нужна цитата ]} Ранее монах, Гундульф Рочестерский спроектировал некоторые из самых выдающихся религиозных зданий средневековой эпохи, включая Рочестерский собор.и это привело к использованию гротесков в качестве основного элемента религиозных зданий, таких как церкви. ^{[ нужна цитата ]}

Архитектурные особенности

Гротески в архитектуре – это декоративные фигуры, высеченные в камне. В гротесках , часто называемых «Химерами», ^[21] описываются резные изображения, созданные вокруг горгулий — водосточных труб, предназначенных для слива воды из зданий. ^[9] Они в основном изображают мифических существ, которые, как считалось, защищают здания, в которых они живут, от зла, и побуждают зрителя задуматься о разделении между ними и божественным. ^[9] Из-за использования тяжелого камня для создания гротесков, их вырезали в мастерских, а затем поднимали на высоту зданий после их завершения. Основные материалы, используемые для создания гротесков, включали мрамор , песчаник и известняк с возможностью включения металлических стержней для усиления их структурной целостности. ^[17] В большинстве случаев гротески имеют открытый рот и прикрепленный к ним водяной смерч, выходящий изо рта, однако это различные способы появления водяного смерча. Во многих случаях они выходят из тела фигурки или из предмета, который вместо этого удерживает резная фигура. Поскольку гротески представляли собой продолжение водосточных труб, наиболее серьезные повреждения от воды наносились там, где вода вытекала, что затрудняло их ремонт без замены всей скульптуры. Из-за необходимости отвода воды из желобов в зданиях гротески обычно размещают высоко на крышах и на карнизах внутренних стен. ^[9] Это также часто делает гротески обычно слегка скрытыми, что позволяет их предмету быть более игривым, чем архитектурные элементы, расположенные на уровне глаз, а также позволяет архитекторам проявлять больше творчества в проектировании водоотводных элементов для достижения эстетической непрерывности внутри своих зданий. . ^{[ нужна цитата ]}

Религиозное значение

Несмотря на то, что гротески украшают в основном религиозные помещения и важные здания, причудливые тематические узоры гротесков необычны и часто не обязательно соответствуют взглядам учреждений, которые они занимают. Часто подразумеваемые как юмористические, такие как гротески с длинной шеей в соборе Байе , их противоречивые значения и расположение до сих пор вызывают много вопросов. Например, гротески на религиозных зданиях иногда содержали откровенно сексуальный контент. Сопоставление провокационных резных фигурок в основном в религиозном контексте остается спорным. Такие ученые, как Заяк ^[22], выдвигают гипотезу об использовании грубого юмора в качестве тактики отражения зла, в то время как другие ученые указывают на эту грубость с возникновением готического художественного стиля, который начал появляться в 12 веке. ^[23] Хотя гротески часто считаются ключевой особенностью средневековой архитектуры, их одинаковое выдающееся положение на таких зданиях, как приходские церкви, объясняет их давнюю религиозную вовлеченность, отдельную от единственного периода. ^[17] Объединенная история религии и гротесков в архитектуре также потенциально является результатом стабильности религии, существовавшей в те времена, когда гротески стали заметными, как в период Средневековья, так и в эпоху Возрождения, особенно в Европе. Ученый Маджумдар утверждает, что последовательность в религии позволила стилистическому развитию церквей, архитектурно отделенных от их конкретных учений. В результате уникальный стиль гротесков получил возможность развиваться и процветать, украшая церкви и соборы, но существовать отдельно от них. Это объясняет количество гротесков, существующих в Венеции, Италия, поскольку церковь там прочно обосновалась, что позволило уникальному стилю гротесков развиваться отдельно от церкви. Эти причудливые формы также демонстрируют «способность к трансформации» ^[24] , что согласуется с распространенными в церкви того времени идеями. Хотя значимость включения гротесков в религиозные пространства оспаривается, их общность на этих важных зданиях демонстрирует их стилистическое развитие, которое происходило в тандеме с ростом влияния религии, в частности, с влиянием католической церкви в Европе в то время. с 12 по 17 век. ^{[ нужна цитата ]}

Галерея

Гротеск Натаниэля Хитча на фасаде здания 2 Temple Place, Лондон
Фрагмент ворот Торс 1 во Фрогнере, Осло, Норвегия. Дом в стиле модерн архитектора Сивера Нильсена, 1913 год.
Статуя лягушки, поддерживающая занятую колонну на Доме агрономии в Хельсинки , Финляндия.
Памятник архитектуры, Бавария
Библиотека в готическом стиле из красного кирпича и терракоты, спроектированная Мартином и Чемберленом и завершенная в 1893 году.
Гротеск, украшающий дверь колокольни церкви Санта-Мария-Формоза в Венеции .

Смотрите также

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Найдкопфом, на Викискладе?