Серебряный штифт (один из нескольких видов металлического штифта ) — традиционная техника рисования и инструмент, впервые использованный средневековыми писцами при работе с рукописями.
Рисунок серебряным штифтом выполняется путем протягивания серебряного стержня или проволоки по поверхности, часто подготовленной с помощью грунтовки или китайского белого цвета . Серебряный штифт является одним из нескольких типов металлического штифта, используемых писцами, мастерами и художниками с древних времен. Металлические штифты использовались для письма на мягких поверхностях (воск или кора), линовки и подрисовки на пергаменте и рисования на подготовленной бумаге и подложках. Для рисования основными металлами, используемыми в качестве материалов, были свинец , олово и серебро. Мягкость этих металлов делала их эффективными инструментами для рисования. [1] Ювелиры также использовали рисунки металлическим штифтом для подготовки своих подробных, скрупулезных проектов. Отец Альбрехта Дюрера был одним из таких мастеров, который позже научил своего маленького сына рисовать металлическим штифтом, причем с таким успехом, что его « Автопортрет в возрасте 13 лет» 1484 года до сих пор считается шедевром.
В эпоху поздней готики /раннего Возрождения серебряный штифт появился как техника рисования тонкой линией. Не тупясь так легко, как свинец или олово, и передавая точные детали, серебряный штифт был особенно популярен во флорентийских и фламандских мастерских. Рисунки серебряным штифтом этой эпохи включают в себя книги моделей и подготовительные листы для картин. Художники, работавшие с серебряным штифтом, включают Яна ван Эйка , Леонардо да Винчи , Альбрехта Дюрера и Рафаэля . Книга Ченнино Ченнини Il Libro dell'Arte дает представление о практике рисования серебряным и свинцовым штифтом, а также о подготовке оснований для металлического штифта в конце 14 века. [2] [3] В книге Сьюзан Доротеи Уайт «Рисуй как да Винчи» описывается техника серебряного штифта Леонардо да Винчи. [4]
Как отметил Фрэнсис Эймс-Льюис, стили рисования изменились в конце XVI века, что привело к упадку металлического штифта. Открытие месторождений графита в Ситвейте в Борроудейле , Камбрия , Англия , в начале 1500-х годов и его растущая доступность для художников в чистой, мягкой (и стираемой) форме ускорили закат серебряного штифта. Художники стремились к более жестовым качествам, для которых лучше подходили графит, красный и черный мел. Рисунки тушью и размывкой также были распространены в этот период. Кроме того, эти другие техники рисования требовали меньше усилий и были более щадящими, чем серебряные, которые устойчивы к стиранию и оставляют более тусклые линии. Кроме того, подготовка подложек для серебряного штифта, обычно с помощью мездрового клея с тонко измельченной костяной золой, была трудоемкой. Современные художники используют цинк , предварительно подготовленные грунты на основе акрила или титановые белила или мраморную пыль в качестве грунта. Преимущество натуральных мелков и древесного угля в том, что они дают немедленный результат на немелованной бумаге. [5]
Голландские художники Хендрик Гольциус и Рембрандт поддерживали традицию серебряного штифта в 17 веке, поскольку она пришла в упадок в других частях Европы. Рембрандт сделал несколько серебряных штифтов на подготовленном пергаменте , самым известным из которых был портрет его жены Саскии, 1633. [6] Художники-ботаники и архитекторы продолжали использовать металлический штифт из-за его точных линий. Однако художники, которые продолжили эту традицию рисования тонкими линиями, такие как Жан-Огюст-Доминик Энгр , обратились к графиту, который постепенно улучшался по качеству и доступности по всей Европе с 17 века. Серебряный штифт был практически устаревшим к 18 веку. [7] Однако среди европейских и американских художников и академий произошло возрождение современного искусства, поскольку этот материал налагает значительную дисциплину на мастерство рисования, поскольку рисунки нельзя стереть или изменить.
Джозеф Медер, [8] Альфонс Легро , прерафаэлиты и Джозеф Стелла помогли возродить технику. Историк искусств Медер вызвал интерес к традиционной технике в Австрии и Германии, в то время как художник и преподаватель Легро сделал то же самое в Англии. В начале 20-го века Стелла был одним из немногих американских художников, работавших в этом методе на Восточном побережье Соединенных Штатов. Стелла исследовал технику на подготовленных гуашевых основаниях из цинковых белил, часто с помощью мелков и других материалов. Среди работ Стеллы, выполненных серебряным карандашом, — портрет Марселя Дюшана 1921 года (MoMA, наследство Кэтрин С. Дрейер). [9] На Западном побережье Хавьер Мартинес , мексикано-американский художник, который учился в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств в конце 1890-х годов во время возрождения интереса к серебряной игле, преподавал эту технику в Калифорнийском колледже искусств с 1909 по конец 1930-х годов. [10] Последняя известная выставка серебряных игл Мартинеса состоялась в 1921 году в Print Room в Сан-Франциско, где критики хвалили его «необычные» и «сильно футуристические» фигурки на нетрадиционном темном пятнистом фоне как «архаичные в исполнении... лаконичные, настороженные... с немного излишней плотью». [11] [12] [13]
Выставка «Тонкая грань: Рисование серебром в Америке» была организована в 1985 году Брюсом Вебером в Художественном музее Нортона . [14] В 2015 году Национальная галерея искусств и Британский музей провели выставку «Рисунок серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса». [15]
Традиционный стилус с серебряным наконечником изготавливается из небольшого тонкого стержня серебра, например, ювелирной проволоки , который вставляется в деревянный стержень. Другая конструкция представляет собой металлический стилус с серебряным наконечником и остриями на обоих концах. Пример такого типа показан на картине Рогира ван дер Вейдена « Святой Лука, рисующий Деву Марию», около 1435–1440 гг. ( Бостонский музей изящных искусств ). Для современного стилуса ювелирная проволока может быть вставлена в тиски или механический карандаш. [1]
Первоначальные отметины серебряного наконечника выглядят серыми, как и у других металлических наконечников, но линии серебряного наконечника при контакте с воздухом тускнеют до теплого коричневого тона. Окисление становится заметным в течение нескольких месяцев. Скорость окисления варьируется в зависимости от уровня загрязнения воздуха. Исторически стилусы серебряного наконечника имели широкий диапазон состава от чистого серебра до сильно легированных медью (более 20% веса). [3] [16] [7] [1]
В Средние века металлический штифт использовался непосредственно на пергаменте для подрисовки иллюминированных рукописей или модельных книг. На непокрытом пергаменте (и бумаге) серебряный штифт особенно мало ценится. Однако с XIV века серебряный штифт использовался более успешно на подготовленных основах. Традиционная основа может быть приготовлена с помощью раствора клея из кроличьей кожи, пигментированного костяной золой, мелом и/или свинцовыми белилами. Современные основы включают акриловый гипс, гуашь и коммерчески готовую бумагу claycoat. Небольшой зубец подготовки основы забирает немного серебра, когда оно проходит по поверхности.
Silverpoint охватывает широкий спектр стилей от криволинейной точности Дюрера до жестовых набросков Рембрандта. Silverpoint также доказал свою способность адаптироваться к современным стилям. Портреты конца 19 века, выполненные серебряным штифтом Томаса Уилмера Дьюинга, по сути, тональные, как и абстрактные композиции середины 20 века Паулы Джерард . Vortex Джерарда (галерея Fairweather Hardin) — это новаторское сочетание серебряного штифта, золотого штифта и акварели на покрытом казеином пергаменте. [14]
Silverpoints старых мастеров обычно интимны по масштабу, напоминая корни техники в иллюминировании рукописей. Однако современные художники также используют эту технику тонкой линии для работ все большего масштаба. « Великий автобиографический рисунок Silverpoint» Джона Уайльда ( Институт искусств Чикаго, 1986.8), который составляет 38 дюймов × 91 дюйм (97 см × 231 см), один из самых больших современных Silverpoints.
Silverpoint также использовался в сочетании с другими металлическими точками художниками 20-го века. Педро Джозеф де Лемос , директор Института искусств Сан-Франциско с 1911 по 1917 год, популяризировал свои «приемы» в художественных школах Калифорнии, опубликовав инструкции по простому изготовлению различных типов металлических точек, которые реагировали бы с недорогой мелованной бумагой. [17] В своей книге The Last of the Old Woodstock Inn , 1968 (Институт искусств Чикаго), Иван Ле Лоррейн Олбрайт использовал серебряные с платиновыми, золотыми, медными и латунными точками на коммерчески подготовленной бумаге для видеоносителей. Современные художники продолжают раздвигать границы этой древней техники рисования. Современная американская художница, работающая серебряной точкой, Кэрол Пруса сочетает графит и связующее вещество на акриловых полусферах с металлическим листом , видеопроекцией и волоконной оптикой. [18] Сьюзан Швалб объединила дым и огонь в серебряных и медных точках в 1980-х годах и в настоящее время создает рисунки и картины, используя многочисленные металлы, а также акриловую краску. [14] Жаннин Кук сочетает штрихи цвета с монохромными рисунками, используя такие медиа, как Prismacolour , акварель, бумага Plike, шелковая ткань и шелковые нити. Экспериментальные техники металлической иглы, включая золотую иглу на бумаге из карбида кремния , демонстрируются в работе Сьюзан Доротеи Уайт «Draw Like da Vinci» , [4] как в «Gilding the Lily» (2005). Элизабет Уайтли взаимодействует с компьютерными изображениями. Она рисует серебряным стилусом по струйным отпечаткам, покрытым полупрозрачным подготовленным грунтом. [19]
Медиафайлы, связанные с рисунками Silverpoint на Wikimedia Commons