Серебряная игла (один из нескольких типов металлической иглы ) — это традиционная техника и инструмент рисования, впервые использованный средневековыми писцами в рукописях.
Рисунок серебряной иглой делается путем перетаскивания серебряного стержня или проволоки по поверхности, часто подготовленной с помощью левкаса или китайской белой глины . Сильверпойнт — один из нескольких типов металлических игл, используемых писцами, мастерами и художниками с древних времен. Металлические стилусы использовались для письма на мягких поверхностях (воск или кора), разметки и рисования на пергаменте, а также рисования на подготовленной бумаге и подставках для панелей. Для рисования основными металлами были свинец , олово и серебро. Мягкость этих металлов сделала их эффективными инструментами для рисования. [1] Ювелиры также использовали рисунки металлическим штифтом для подготовки своих подробных и тщательных проектов. Отец Альбрехта Дюрера был одним из таких мастеров, который позже научил своего маленького сына рисовать металлическим наконечником, добившись такого хорошего эффекта, что его « Автопортрет 1484 года в возрасте 13 лет» до сих пор считается шедевром.
В эпоху поздней готики и раннего Возрождения серебряная игла возникла как техника рисования тонких линий. Не затупляясь так легко, как свинец или олово, и обеспечивая точную детализацию, серебряная игла была особенно популярна во флорентийских и фламандских мастерских. Рисунки Silverpoint этой эпохи включают модели книг и подготовительные листы для картин. Среди художников, работавших с серебряной иглой, — Ян ван Эйк , Леонардо да Винчи , Альбрехт Дюрер и Рафаэль . Книга Ченнино Ченнини « Il Libro dell'Arte» дает представление о практике рисования серебром и свинцовым острием, а также о подготовке металлических оснований в конце 14 века. [2] [3] В книге Сьюзен Доротеи Уайт «Рисуй как да Винчи» описывается техника серебряного иглы Леонардо да Винчи. [4]
Как отметил Фрэнсис Эймс-Льюис, стили рисования изменились в конце 16 века, что привело к упадку металлической иглы. Открытие месторождений графита в Ситвейте в Борроудейле , Камбрия , Англия , в начале 1500-х годов, и его растущая доступность для художников в чистой, мягкой (и стираемой) форме ускорили затмение серебряной точки. Художники искали больше жестовых качеств, для которых лучше подходили графит, красный и черный мел. В этот период также распространены рисунки тушью и размывкой. Кроме того, эти другие методы рисования требовали меньше усилий и были более щадящими, чем серебро, которое устойчиво к стиранию и оставляет более слабые линии. Кроме того, изготовление опор из серебряной иглы, обычно с использованием шкурового клея с мелко измельченной костной золой, было трудоемким. Современные практики используют в качестве грунта цинковые , заранее подготовленные грунты на акриловой основе или титановые белила, темперу или мраморную пыль. Преимущество натуральных мелов и древесного угля заключается в том, что они дают немедленные результаты на немелованной бумаге. [5]
Голландские художники Хендрик Гольциус и Рембрандт поддерживали традицию серебряной иглы до 17 века, хотя в других частях Европы она пришла в упадок. Рембрандт сделал несколько серебряных игл на подготовленном пергаменте , самым известным из которых является портрет его жены Саскии, 1633 год. [6] Художники-ботаники и архитекторы продолжали использовать металлические иглы из-за их точных линий. Однако художники, которые продолжили эту традицию рисования тонкими линиями, такие как Жан-Огюст-Доминик Энгр , обратились к графиту, качество и доступность которого постепенно улучшались по всей Европе, начиная с 17 века. К 18 веку Silverpoint для практических целей устарел. [7] Однако среди европейских и американских художников и академий наблюдается возрождение современного искусства, поскольку это средство налагает значительную дисциплину в рисовании, поскольку рисунки нельзя стереть или изменить.
Джозеф Медер, [8] Альфонс Легро , прерафаэлиты и Джозеф Стелла помогли оживить эту технику. Историк искусства Медер вызвал интерес к традиционной технике в Австрии и Германии, а художник и педагог Легро сделал то же самое в Англии. В начале 20 века Стелла была одной из немногих американских художниц, работавших этим методом на восточном побережье США. Стелла исследовала эту технику на основе, подготовленной цинковыми белилами, гуашью, часто с использованием мелков и других материалов. Творчество Стеллы с серебряным наконечником включает портрет Марселя Дюшана 1921 года (MoMA, Кэтрин С. Дрейер, завещание). [9] На Западном побережье Ксавье Мартинес , мексиканско-американский художник, который учился в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств в конце 1890-х годов во время возрождения интереса к серебряной игле, преподавал эту технику в Калифорнийском колледже изящных искусств. Искусство с 1909 по конец 1930-х годов. [10] Последняя известная выставка серебряных игл Мартинеса состоялась в 1921 году в Печатной комнате Сан-Франциско, где критики хвалили его «необычные» и «сильно футуристические» фигурки на нетрадиционном темном пестром фоне как «архаичные в исполнении… краткие, бдительный... с слишком большим количеством мяса». [11] [12] [13]
Выставка «Тонкая линия: рисование серебром в Америке» была курирована Брюсом Вебером для Художественного музея Нортона в 1985 году . [14] В 2015 году Национальная галерея искусств и Британский музей выставили «Рисунок серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса». [15]
Традиционный стилус с серебряным острием состоит из небольшого тонкого серебряного стержня, например ювелирной проволоки , который вставляется в деревянный стержень. Другая конструкция представляет собой металлический стилус с серебряным наконечником и заостренными концами на обоих концах. Пример этого типа показан в картине Рогира ван дер Вейдена « Святой Лука, рисующий Богородицу», ок. 1435–40 ( Бостонский музей изящных искусств ). Для современного стилуса ювелирную проволоку можно вставить в тиски или механический карандаш. [1]
Первоначальные следы серебряной точки кажутся серыми, как и другие металлические точки, но линии серебряной точки под воздействием воздуха тускнеют до теплого коричневого тона. Окисление становится заметным в течение нескольких месяцев. Скорость окисления варьируется в зависимости от уровня загрязнения воздуха. Исторически сложилось так, что состав стилусов Silverpoint широко варьировался от чистого серебра до сильно легированного медью (более 20% веса). [3] [16] [7] [1]
В средние века металлическое острие использовалось непосредственно на пергаменте для рисования иллюминированных рукописей или моделей книг. На немелованном пергаменте (и бумаге) серебряная точка особенно незначительна. Однако, начиная с 14 века, серебрянка более успешно использовалась на подготовленных опорах. Традиционный грунт можно приготовить из раствора клея из шкуры кролика, пигментированного костной золой, мелом и/или свинцовыми белилами. Современные основы включают акриловый левкас, гуашь и коммерчески изготовленную глиняную бумагу. Небольшой зубец шлифованного препарата забирает немного серебра при его нанесении на поверхность.
Silverpoint охватывает широкий спектр стилей: от криволинейной точности Дюрера до жестовых эскизов Рембрандта. Silverpoint также доказал свою способность адаптироваться к современным стилям. Серебряные портреты Томаса Уилмера Дьюинга конца XIX века по существу тональны, как и абстрактные композиции Паулы Джерард середины XX века. «Vortex » Джерарда (галерея Fairweather Hardin) — это инновационное сочетание серебряной и золотой иглы и акварели на пергаменте, покрытом казеином. [14]
Серебряные точки старых мастеров, как правило, имеют близкий размер, что напоминает корни этой техники в освещении рукописей. Однако современные художники также используют эту технику тонких линий для работ во все более крупных масштабах. «Великий автобиографический рисунок серебряного иглы» Джона Уайльда ( Чикагский институт искусств, 1986.8), размеры которого составляют 38 × 91 дюйм (97 × 231 см), один из крупнейших современных серебряных игл.
Сильверпойнт также использовался художниками 20-го века вместе с другими металлическими наконечниками. Педро Джозеф де Лемос , директор Художественного института Сан-Франциско с 1911 по 1917 год, популяризировал свои «техники» в художественных школах Калифорнии, опубликовав инструкции по легкому изготовлению различных типов металлических наконечников, которые вступали в реакцию с недорогой мелованной бумагой. [17] В своей работе «Последний из старой гостиницы Вудсток» , 1968 (Чикагский институт искусств) Иван Ле Лоррейн Олбрайт использовал серебро с платиной, золотом, медью и латунным наконечником на коммерчески подготовленной бумаге для видеоносителей. Современные художники продолжают расширять границы этой древней техники рисования. Современная американская художница по серебру Кэрол Пруса сочетает графит и связующее на акриловых полусферах с металлическим листом , видеопроекцией и волоконной оптикой. [18] Сьюзан Швальб объединила дым и огонь с помощью серебра и меди в 1980-х годах и в настоящее время создает рисунки и картины, используя различные металлы, а также акриловую краску. [14] Джанин Кук сочетает оттенки цвета с монохромными рисунками, используя такие материалы, как Prismacolour , акварель, бумагу Plike, шелковую ткань и шелковые нити. Экспериментальные методы металлической иглы, включая золотую иглу на бумаге из карбида кремния , продемонстрированы в книге Сьюзан Доротеи Уайт « Рисуй как да Винчи» [4] , а также в книге «Позолота лилии» (2005). Элизабет Уайтли взаимодействует с компьютерными изображениями. Она рисует серебряным стилусом по отпечаткам, сделанным для струйной печати, покрытым полупрозрачным подготовленным грунтом. [19]
