В музыке серенада ( / ˌ s ɛr ə ˈ n eɪ d / ; также иногда называется серенатой , от итальянского) — музыкальная композиция или исполнение , исполняемое в честь кого-то или чего-то. Серенады – это, как правило, спокойные, легкие музыкальные произведения. Этот термин происходит от итальянского слова serenata , которое происходит от латинского serenus . [1] Смысл под влиянием итальянского sera «вечер», от латинского sera , жен. сыворотки « поздней ». [2]
В старейшем использовании, которое в неформальной форме сохранилось до наших дней, серенада - это музыкальное приветствие, исполняемое в честь возлюбленного, друга, высокопоставленного человека или другого человека, которого следует почтить. Классическое использование - от любовника к своей возлюбленной через окно. Это считалось вечерним произведением, которое нужно было исполнять тихим и приятным вечером, в отличие от аубады , которая исполнялась утром. Обычай исполнять серенаду таким образом зародился в эпоху Средневековья , и слово «серенада», обычно используемое в современном английском языке , связано с этим обычаем. Исполняемая музыка не имела какой-либо конкретной формы, за исключением того, что ее обычно пел один человек, аккомпанируя себе на портативном инструменте, скорее всего, на гитаре, лютне или другом щипковом инструменте. Произведения этого типа появлялись и в более поздние эпохи, но обычно в контексте, относящемся именно к прошлому времени, например арии в опере (знаменитый пример есть в «Дон Жуане » Моцарта ). Карл Мария фон Вебер сочинил свою серенаду для голоса и гитары «Horch'! Leise horch', Geliebte!» (1809).
В эпоху барокко серената — так называли эту форму, поскольку она чаще всего встречалась в Италии и Вене — представляла собой типичную праздничную или хвалебную драматическую кантату для двух или более певцов и оркестра, исполнявшуюся на открытом воздухе вечером при искусственном освещении. [3] Среди композиторов этого типа серенады Алессандро Страделла , Алессандро Скарлатти , Иоганн Джозеф Фукс , Иоганн Маттесон и Антонио Кальдара . Зачастую это были масштабные произведения, исполненные с минимальной постановкой, промежуточные между кантатой и оперой . Основное различие между кантатой и серенатой около 1700 года заключалось в том, что серената исполнялась на открытом воздухе и поэтому можно было использовать инструменты, которые были бы слишком громкими в маленьком помещении (например, трубы , валторны и барабаны ). [ нужна цитата ]
Самый важный и распространенный тип серенады в истории музыки — это произведение для большого инструментального ансамбля в нескольких частях, связанное с дивертисментом и в основном сочиненное в классический и романтический периоды, хотя существует несколько примеров из 20 века. Обычно характер произведения более легкий, чем у других многочастных произведений для большого ансамбля (например, симфонии ) , при этом мелодичность важнее тематического развития или драматической интенсивности. Большинство этих работ из Италии , Германии , Австрии и Богемии .
Среди наиболее известных примеров серенады 18-го века – произведения Моцарта , чьи серенады обычно состоят из четырех-десяти частей. Его серенады часто были чисто инструментальными произведениями, написанными для особых случаев, например, для свадебных церемоний. Известные серенады Моцарта включают Серенаду Хаффнера , Серенаду № 10 для духовых инструментов, широко известную как Gran Partita , Serenata notturna и одно из его самых известных произведений, Eine Kleine Nachtmusik . Последние два из них, если бы они были написаны ранее в этом столетии, были бы нетипичными для использования только струнных инструментов . [4]
К XIX веку серенада трансформировалась в концертное произведение и уже меньше ассоциировалась с выступлениями на открытом воздухе в почетных случаях. Композиторы стали писать серенады для других ансамблей. Две серенады Брамса скорее похожи на легкие симфонии, возможно, более близкие к сюитам, за исключением того, что в них используется ансамбль, который мог бы признать Моцарт: небольшой оркестр (в случае Серенады № 2 — оркестр совершенно без скрипок ). ). Дворжак , Чайковский , Йозеф Сук , Эдвард Элгар и другие писали серенады только для струнных, как и Хьюго Вольф , который написал серенаду для струнного квартета ( Итальянская серенада ). Другие композиторы, написавшие серенады в романтическом стиле, включают Людвига ван Бетховена , Гектора Берлиоза , Франца Шуберта , Рихарда Штрауса , Макса Регера , Этель Смит , Вильгельма Стенхаммара и Жана Сибелиуса .
Некоторые примеры серенад 20-го века включают Серенаду для тенора, валторны и струнных Бенджамина Бриттена , Серенаду ля ля для фортепиано Стравинского , Серенаду для баритона и септета , соч. 24 Арнольда Шенберга и часть под названием «Серенада» в последнем струнном квартете Шостаковича , № 15 (1974). Ральф Воган Уильямс написал « Серенаду к музыке » (для 16 сольных голосов и оркестра), премьера которой состоялась в 1938 году, а Леонард Бернстайн сочинил свою «Серенаду» по мотивам «Симпозиума» Платона (для скрипки соло, струнной арфы и ударных) в 1954 году. Эти современные серенады свободно исполняются. исследовали адаптации к оригинальной формальной компоновке и инструментам серенады. В современной пьесе «Серенада» для воспроизведения музыки используется бумбокс . Одним из ярких примеров является фильм 1989 года «Скажи что-нибудь» , когда персонаж Джона Кьюсака Ллойд играет « В твоих глазах» Питера Гэбриэла под открытым окном спальни своего возлюбленного.
Серенада обычно имеет многочастную структуру, от четырех до десяти частей. Обычно они состоят из быстрого начального движения, за которым следуют средние медленные движения, которые чередуются с быстрыми и завершаются быстрым движением престо или аллегро . Камерная музыка испытывает сильное влияние, и серенады можно тонко вставить в программу камерной музыки. Серенаду можно считать чем-то средним между сюитой и симфонией, но она обычно носит легкий и романтический характер — непринужденно и без излишнего драматизма. [5]
СМИ, связанные с Серенадами, на Викискладе?
Словарное определение серенады в Викисловаре